Bugün öğrendim ki: Daryl Hall ve John Oates, grup isimleri olan "Hall"dan hiç hoşlanmasalar bile...
Amerikalı pop rock ikilisi (1970–2024)
"Daryl Hall & John Oates" buraya yönlendirir. 1975 tarihli albümleri için bkz. Daryl Hall & John Oates (albüm).
Daryl Hall & John Oates, yaygın olarak Hall & Oates adıyla bilinen, 1970 yılında Philadelphia, Pensilvanya'da kurulmuş Amerikalı pop rock ikilisidir. Daryl Hall genellikle ana vokalistti; John Oates ise ağırlıklı olarak elektro gitar ve geri vokal sağlıyor, zaman zaman da ana vokalleri üstleniyordu. İkili, sahneledikleri şarkıların çoğunu ya ayrı ayrı ya da iş birliği yaparak yazdı. En büyük ünlerine 1970'lerin ortalarından 1980'lerin sonlarına kadar rock müzik, soul müzik ve rhythm and blues füzyonu ile ulaştılar.[1]
Genellikle sadece soyadlarıyla anılsalar da, ikilinin resmi ve tercih ettikleri isim üyelerin ön adlarını da içermekteydi. ABD'de yayınlanan tüm albümlerinde Daryl Hall & John Oates (veya Daryl Hall John Oates) olarak adları geçmiştir. İkili, 1974 ile 1991 yılları arasında Billboard Hot 100 listesine giren 33 teklisinden 29'u ile ABD'de ilk 40'a girmiştir. Bunlardan altısı bir numaraya yükselmiştir: "Rich Girl" (1977), "Kiss on My List" (1980), 1981 tarihli iki çalışma "Private Eyes" ve "I Can't Go for That (No Can Do)" (aynı zamanda Hot Soul listesinde 1 numara), "Maneater" (1982) ve "Out of Touch" (1984). ABD'de ilk ona giren toplam 16 şarkıları arasında ayrıca "She's Gone", "Sara Smile", "You Make My Dreams", "Family Man", "Say It Isn't So" ve "Method of Modern Love" yer almaktadır. Albümlerinden yedisi RIAA tarafından platin, altısı ise altın sertifika ile ödüllendirilmiştir.[2] Birleşik Krallık'ta iki adet ilk ona giren albüm ve ilk kırka giren altı tekli ile başarı yakalamışlardır; bunlardan "I Can't Go for That (No Can Do)" ve "Maneater" ilk ona ulaşmıştır. İkili, Birleşik Krallık albüm listesinde 120 hafta, tekli listesinde ise 84 hafta kalmıştır.[3]
İkili kayıtlarında çok çeşitli stüdyo müzisyenleri kullanmış olsa da, gitarist G. E. Smith, basçı Tom "T-Bone" Wolk, davulcu Mickey Curry ve çok enstrümanlı müzisyen Charles DeChant gibi isimler birçok çalışmalarında yer almış ve onlarla turneye çıkmıştır. Ayrıca söz yazarlığı ve bestecilik konusunda Sara Allen ve Janna Allen kardeşlerle iş birliği yapmışlardır.
2003 yılında Hall & Oates, Şarkı Yazarları Onur Listesi'ne (Songwriters Hall of Fame) kabul edildi. Ağustos 2018'de, Billboard Hot 100'ün 60. yıl dönümü kutlamalarında ikili, tüm zamanların en iyi Hot 100 sanatçıları listesinde 18., en iyi ikililer/gruplar listesinde ise 6. sırada yer aldı. Carpenters, Everly Brothers ve Simon & Garfunkel'ın önünde, tüm zamanların en başarılı ikilisi olmaya devam etmektedirler.[4] Eylül 2010'da VH1, ikiliyi tüm zamanların en iyi 100 sanatçısı arasında 99. sıraya koydu. Nisan 2014'te Rock and Roll Onur Listesi'ne alındılar[5] ve 2 Eylül 2016'da Hollywood Şöhretler Kaldırımı'nda bir yıldız sahibi oldular.[6] Nisan 2024'te Oates, aralarındaki hukuki mücadele nedeniyle ikilinin artık birlikte sahne almayacağını belirtti.[7][8]
Tarihçe
1967–1972: Kuruluş ve ilk yıllar
Daryl Franklin Hohl (11 Ekim 1946'da Pottstown, Pensilvanya'da doğdu)[9] ve John William Oates (7 Nisan 1948'de New York'ta doğdu)[10] ilk olarak 1967'de Philadelphia'daki Adelphi Ballroom'da tanıştılar. Her biri kendi müzik grubunun başındaydı; Hall The Temptones ile, Oates ise The Masters ile. Bir müzik yarışmasına katıldıklarında, aynı müzikle ilgilendiklerini ve her ikisinin de Temple Üniversitesi'ne gittiğini keşfettiler. Birlikte vakit geçirmeye başladılar ve sonunda şehirde birkaç farklı daireyi paylaştılar.[11] Paylaştıkları dairelerden birinin posta kutusunda "Hall & Oates" yazıyordu ve bu, ikilinin yaygın takma adı haline geldi.[12] Müzikal bir ikili oluşturmaları iki yıl daha sürdü ve bundan üç yıl sonra Atlantic Records ile anlaşıp ilk albümlerini yayınladılar.[13] İkili, Oates Avrupa'da geçirdiği uzun bir süreden döndükten sonra, 1970 yılına kadar ciddi bir şekilde birlikte çalışmaya başlamadı.[9]
1972–1974: İlk albümler
Kayıt kariyerlerinin başlarında, Hall & Oates folk, soul, rock ve pop arasında gidip gelerek seslerini net bir şekilde tanımlamakta zorlandılar. Whole Oats, Abandoned Luncheonette ve War Babies adlı ilk albümlerinin hiçbiri ilk piyasaya çıktıklarında pek başarılı olamadı.[14] Arif Mardin ve Todd Rundgren gibi büyük isimler tarafından yapımcılıkları üstlenilmesine rağmen, hit teklileri çıkmadı. Ancak Abandoned Luncheonette albümündeki "She's Gone" şarkısı Lou Rawls ve Tavares tarafından coverlandıktan sonra, Tavares'in versiyonu 1974'te R&B listesinde bir numaraya ulaştı.[14][15] Hall'un ilk eşi Bryna Lublin (Hall) için yazılan şarkı, Oates'in yılbaşı gecesi bir randevuda ekilmesiyle ilham almıştı. Abandoned Luncheonette albümünün bir diğer teklisi olan "Las Vegas Turnaround" ise, Hall'un kız arkadaşı, uçuş görevlisi ve gelecekteki şarkı yazarı ortağı Sara Allen hakkında yazılmıştı (ve şarkıda ismi geçiyordu).[16]
1975–1977: İlk hitler
War Babies'in 1974'te yayınlanmasının ardından Hall & Oates, Atlantic Records'tan ayrılarak RCA Records'a katıldı.[14] RCA için ilk albümleri olan Daryl Hall & John Oates (hayranları tarafından orijinal kapaktaki gümüş folyo malzeme nedeniyle genellikle "gümüş albüm" olarak adlandırılır), 1975'te yayınlandı ve kayda değer ilk başarıları oldu. Albüm, Hall'un Sara Allen için yazdığı "Sara Smile" adlı baladı içeriyordu.[14][17] Albüm kapağında Hall & Oates, aşırı kozmetik allık sürülmüş, özellikle uzun saçlı ve sinekkaydı tıraşlı Hall ile kadınsı görünecek kadar makyajlı bir şekilde tasvir edilmişti. Hall daha sonra VH1'ın Behind the Music programına verdiği bir röportajda, albüm kapağında "her zaman çıkmak istediğim kız" gibi göründüğünü söylemişti. Bu kapak, David Bowie'nin Ziggy Stardust kapağını da tasarlayan Pierre LaRoche tarafından yaratılmıştı.[18]
"Sara Smile", Haziran 1976'da Billboard Hot 100 listesinde 4 numaraya ulaşarak Hall & Oates'in ilk ilk on hiti oldu. Atlantic daha sonra "She's Gone"ı yeniden yayınladı ve şarkı Ekim 1976'da 7 numaraya ulaştı; Abandoned Luncheonette ise 20 Kasım 1976'da albüm listesinde 33 numaraya yükseldi ve 38 hafta listede kaldı.[19]
Hall & Oates bu hitlerin ardından aynı yılın sonlarında daha pop odaklı Bigger Than Both of Us albümünü yayınladı. Albümün ilk teklisi olan Philadelphia soul odaklı balad "Do What You Want, Be What You Are" ilk kırka girmekte zorlansa da, ikinci teklileri "Rich Girl" büyük bir patlama yaptı.[14] Şarkı, 26 Mart 1977 ile biten haftada zirveye ulaşarak Hall & Oates'in ilk bir numaralı hiti oldu.[14][20]
1977–1978: Daha durgun yıllar ve Sacred Songs
Bu küçük hit serisinden sonra Hall & Oates hala radyo çalma listelerine girmekte zorlanıyordu. Sürekli turneye çıkmalarına ve verimli bir şekilde albüm kaydetmelerine rağmen, ikili pop başarısı yakalayamıyordu; bunun temel nedeni disko türünün popülaritesiydi. 1977'de rock odaklı Beauty on a Back Street ve 1978'de Along the Red Ledge albümlerini yayınladıklarında, disko müziği modaydı ve popüler müzikte çoğu yeri kaplıyordu.
Bu dönemde birkaç hit tekli yayınladılar: "Rich Girl"ün devamı olan "Back Together Again" ilk kırka girdi ve Along the Red Ledge'den "It's a Laugh" 1978'de ilk yirmiye girdi. 1977'de RCA, Hall'u ilk solo çalışması Sacred Songs ile ön plana çıkarmaya çalıştı. Ancak, King Crimson'dan Robert Fripp tarafından üretilen bu oldukça deneysel kayıt sunulduğunda, RCA, kendi görüşlerine göre ticari olmayan bu albümü yayınlamaya isteksiz davrandı. Sacred Songs sonunda 1980'de yayınlandı.[21]
1979–1981: X-Static ve Voices
1979'un sonlarında Hall & Oates, David Foster tarafından üretilen ve rock ile diskoyu birleştiren X-Static'i yayınladı.[14] "Wait for Me" ilk yirmiye girse de albüm pek başarılı olamadı. 1980'ler Hall & Oates için değişiklikler getirdi. İkili, başarılarının önündeki en büyük engelin müziklerinin dışarıdan yapımcılar tarafından filtrelenmesi ve stüdyo müzisyenlerinin kendi zevklerine ve düşüncelerine aşina olmaması olduğunu düşünüyordu. 1979'da G. E. Smith'i (Dan Hartman ve David Bowie ile çalışmıştı) baş gitarist, Mickey Curry'yi davulcu olarak işe aldılar; 1981'de ise Tom "T-Bone" Wolk basçı olarak katıldı. Ayrıca şarkı yazımına yardım etmesi için Hall'un kız arkadaşı Sara Allen'ı (ve küçük kız kardeşi Janna'yı) görevlendirdiler ve Voices'un mühendisi olan, sonraki iki albümlerinde yardımcı yapımcı olarak çalışan Neil Kernon ile çalışmaya başladılar.[kaynak belirtilmeli]
Grup ayrıca, o zamana kadar evleri haline gelen New York City'nin sesini yakalamak istiyordu.[kaynak belirtilmeli] Sonuç olarak, daha önce yaptıkları gibi Los Angeles'ta kaydetmek yerine, New York City'deki dairelerinden sadece beş dakika uzaklıktaki Electric Lady Studios'ta kaydetmeye karar verdiler ve stüdyoda onları destekleyen turne gruplarıyla kendi kayıtlarını üretmeye başladılar.
Nick Tosches'un yetkili biyografisi Dangerous Dances'a göre, ortaya çıkan Voices albümü Hall & Oates tarafından bir ay içinde yazıldı, üretildi ve düzenlendi. Albümün ilk iki teklisi oldukça iyi listelendi; "How Does It Feel to Be Back" 30 numaraya ulaştı. The Righteous Brothers'ın "You've Lost That Lovin' Feelin'" cover'ı iyi karşılandı,[14] ilk ona girmeyi 12. sırada kalarak kıl payı kaçırdı ancak 14 hafta boyunca ilk kırkta kaldı. Bu şarkının yayınlanmasından sonra, Oates'in ana vokalist olarak katkısı sonraki çalışmalarda azaldı. Üçüncü tekli "Kiss on My List" Nisan 1981'de 1 numaraya ulaştı ve üç hafta orada kaldı. Devam teklisi "You Make My Dreams" o yılın Temmuz ayında 5 numaraya yükseldi.[kaynak belirtilmeli]
Voices albümündeki diğer iyi bilinen şarkı, Hall'un yazdığı ve güçlü ana vokallere sahip olduğu duygusal balad "Everytime You Go Away"dir.[14] İngiliz şarkıcı Paul Young, 1985'te şarkının cover'ı ile Billboard'da 1 numaralı hit yakaladı.[14] Hall & Oates'in orijinali (Memphis-soul tarzında kaydedilmişti) asla tekli olarak yayınlanmamış olsa da, ikilinin en iyi hit albümlerinde hayranların favorisi olmaya devam etti ve 1985'teki Apollo Theater albümlerinde yer aldı.[kaynak belirtilmeli]
1981–1982: Private Eyes
"You Make My Dreams" listelerden düşerken, Hall & Oates devam albümleri Private Eyes'ı çoktan yayınlamıştı. Voices'un popülaritesi zirvedeyken stüdyoda çalışan ikili, malzemelerinin çoğunu çoktan kaydetmiş ve doo-wop ve soul köklerini New Wave enerjisi ve hard rock ciddiyetiyle birleştirerek mükemmelleştirmişti.[22] Sonuç, genellikle 1980'lerin en büyük albümlerinden biri olarak kabul edilen bir pop klasiğiydi[22] ve Private Eyes'tan dört tekli de ilk kırka girerken, Billboard 200 albüm listesinde ilk ona ulaşan ilk Hall & Oates albümü oldu.
Albümle aynı adı taşıyan parça ve "I Can't Go for That (No Can Do)" her ikisi de 1 numaralı hit oldular; aralarında Olivia Newton-John'un "Physical" şarkısının 1 numarada kaldığı on haftalık süre vardı. "I Can't Go for That (No Can Do)", hem R&B hem de pop listelerinde bir numaraya ulaşan beyaz bir sanatçı tarafından kaydedilmiş çok az sayıdaki şarkıdan biriydi. "Did It in a Minute" 1982 baharında 9 numaraya, "Your Imagination" ise 33 numaraya ulaştı.[23]
1982–1983: H2O ve grup değişiklikleri
Bir sonraki albümleri olan, çok cilalı ve synth ağırlıklı H2O, dört milyon kopyaya yaklaşan ABD satışlarıyla ikilinin en başarılı albümü oldu. H2O Billboard listelerinde 3 numaraya ulaştı (15 hafta orada kaldı) ve üç adet ilk ona giren tekli çıkardı. Kariyerlerinin en büyük hiti olan "Maneater", 18 Aralık 1982'de 1 numaraya ulaştı ve dört hafta orada kaldı.[kaynak belirtilmeli]
Soul dolu balad "One on One" ve Mike Oldfield'ın "Family Man" cover'ı sırasıyla Mart ve Haziran 1983'te 7 ve 6 numaraya ulaştı.
Risk almayı deniyoruz. Yeni teklimiz "Maneater" radyodaki başka hiçbir şeye benzemiyor. Fikir, işleri daha iyi hale getirmek. Daryl Hall – NME – Kasım 1982[24]
Oates'e göre albüm için yaklaşık yirmi şarkı kaydettiler ve bunların dokuzu son halini almadı. Albüm başına genellikle beş veya altı şarkının arttığını söyledi.[25]
H2O albümü için Hall & Oates, mevcut gruplarında bazı kalıcı değişiklikler yaptılar. "Private Eyes" videosunda bas gitarı mimleyen basçı Tom Wolk, Siegler'in yerini tam zamanlı olarak aldı. Bu ikili, grubun diğer üyeleri baş gitarist G.E. Smith ve saksafoncu Charles DeChant'a katıldı. Wolk 2010'un başlarındaki ölümüne kadar ikiliyle sahne almaya devam ederken, Curry Do It for Love ve Laughing Down Crying seansları için geri döndü.[kaynak belirtilmeli]
1983–1984: Rock 'n Soul Part 1
1983 sonbaharında Hall & Oates, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük pop müzik sanatçılarından biriydi. Beş adet 1 numaralı teklileri, art arda iki tane ilk ona giren albümleri vardı ve MTV'deki en büyük isimlerden biriydiler.[kaynak belirtilmeli] 1957 tarihli Bobby Helms klasiği "Jingle Bell Rock"ın iki cover'ı kaydedildi—biri Hall'un, diğeri Oates'in ana vokaliyle—ve MTV'de yoğun şekilde yayınlanan, grubun esprili bir videosuyla birlikte Noel 1983'e yetişecek şekilde yayınlandı. 1983'te, Rock 'n Soul Part 1 adlı ilk en iyi hitler albümlerini çıkardılar. Albüm 7 numaraya yükseldi ve bu albüm için yazılıp kaydedilen iki yeni şarkı da ilk ona girdi.[kaynak belirtilmeli]
Bu albümden yayınlanan ilk tekli "Say It Isn't So", Thriller çılgınlığının zirvesinde Paul McCartney ve Michael Jackson'ın "Say Say Say" şarkısı ile 1 numaralı koltuk için altı hafta mücadele etti. "Say It Isn't So" 10 Aralık'tan 31 Aralık 1983'e kadar dört hafta boyunca 2 numarada kaldı.[26]
Hall & Oates'in devam teklisi "Adult Education", hem pop hem de siyah (urban contemporary) radyolarda yoğun çalma süresi aldı ve Nisan 1984'te Billboard Hot 100'de 8 numaraya ulaştı. Şarkıya, bir mağarada geçen karanlık, New York City odaklı bir müzik videosu eşlik etti. Oates daha sonra VH1'a klibin asit almış bir Survivor TV şovuna benzediğini söyledi.[kaynak belirtilmeli]
1984–1985: Big Bam Boom
Hall & Oates, bir dinlenme döneminden sonra 1984'te Big Bam Boom albümü üzerinde çalışmak için stüdyoya geri döndü. Bu albüm, şarkı yapılarını ve vokalizasyonlarını kaydetme ve çalmadaki en son teknik gelişmelerle birleştirerek, H2O'dan daha elektronik ve kentsel bir hisse sahipti.[kaynak belirtilmeli] Albüm, o dönemde kayıt endüstrisinde kullanılan en sofistike ekipmanlardan bazılarını (özellikle ilk bilgisayarlı sentezleyici iş istasyonlarından biri olan Synclavier II ve Fairlight CMI) kullandı. Tanınmış remix ve hip-hop ikonu Arthur Baker, danışman olarak ikiliyle çok yakından çalıştı ve albümün teklilerinden dördünün dans remixlerini üretti.[kaynak belirtilmeli]
1984'ün sonlarında yayınlanan LP'nin ilk teklisi "Out of Touch", 8 Aralık 1984'te grubun altıncı bir numaralı hiti oldu. "Out of Touch" 1 numaradayken pop listelerine giriş yapan "Method of Modern Love" Şubat 1985'te 5 numaraya ulaştı. "Some Things Are Better Left Unsaid" 18 numaraya, Oates'in ana vokali üstlendiği "Possession Obsession" ise 1985'te 30 numaraya ulaştı. Grubun albümü tanıtmak için çıktığı "Live Thru '85" turnesi, Kasım 1984'te Pontiac'ın en yeni spor arabası Fiero'nun sponsorluğunda başladı. Ayrıca Pontiac, yetenekli bir amatör yarışçı olan Oates'in Camel GT profesyonel yarışlarında Pontiac'ın fabrika IMSA GTU yarış arabasını kullanmasına izin verdi. Nisan 1984'te, Amerika Kayıt Endüstrisi Birliği, Hall & Oates'i rock tarihindeki en başarılı ikili olarak adlandırdı.[9]
1985–1988: Live at the Apollo ve diğer projeler
Hall & Oates her albüm yayınından sonra neredeyse her zaman kapsamlı turlar düzenledi. Ancak 1985'te ikili, kahramanlarından ikisi olan The Temptations'ın sesleri David Ruffin ve Eddie Kendricks ile birlikte Live at the Apollo albümlerinin yayınlanmasının ardından bir ara verdi.[14] Bu, 1978'deki Livetime'dan sonra RCA'nın ikinci canlı Hall & Oates albümü girişimiydi.[kaynak belirtilmeli] Live at the Apollo, öncelikle ikilinin RCA ile olan sözleşmesini yerine getirmek için yayınlandı ve "The Way You Do the Things You Do" ile "My Girl" medley'i ile Grammy adayı olan, ilk yirmiye giren bir hit içeriyordu;[27] Ruffin ve Kendrick her iki şarkıyı da başlangıçta 1964'te Temptations ile kaydetmişlerdi.
Hall & Oates, USA for Africa "We Are the World" projesinde yer aldı; Hall solistlerden biri, Oates ise koro üyesi olarak katıldı ve Philadelphia'daki Live Aid konserinde Ruffin ve Kendrick ile sahne aldılar. Hall & Oates grubu ayrıca bu şovda Mick Jagger'ın performansına da eşlik etti.[kaynak belirtilmeli]
Hall, Oates, Ruffin ve Kendrick o yılın ilerleyen zamanlarında New York'taki MTV Video Müzik Ödülleri'nde tekrar sahne aldılar, performansları sırasında sahneye Apollo Theater tarzı bir tabela indi.[kaynak belirtilmeli]
Mayıs 1985'te Hall & Oates, Nashville Municipal Auditorium'da sahne aldı.[28] Live Aid'den hemen önce, 4 Temmuz'da, Jersey City, New Jersey'deki Liberty State Park'ta Özgürlük Heykeli'nin restorasyonu için düzenlenen ve HBO için çekilen bir yardım konseri olan Liberty Concert'a katıldılar. 60.000'den fazla insanın katıldığı tahmin edilen büyük bir müzik etkinliği haline geldi.[kaynak belirtilmeli]
1986'da Hall, Three Hearts in the Happy Ending Machine adlı solo albümünden "Dreamtime" ile ABD'de ilk beşe giren bir hit yakaladı. Bu albüm ayrıca ilk kırka giren "Foolish Pride" ve daha sonra ikili tarafından "Behind the Music" setlerinde canlı olarak seslendirilen ilk yüze giren "Someone Like You" şarkılarını içeriyordu.[kaynak belirtilmeli] Oates bir şarkıcı olarak solo hit yakalayamasa da, About Last Night filmi için solo bir parça katkısında bulundu ve 1987'de ABD'de ilk ona giren Icehouse hiti "Electric Blue"nun ortak yazarlığını (Iva Davies ile) yapıp geri vokallerini üstlendi. Oates ayrıca 1987'de Kanada'da ilk kırka giren The Parachute Club'ın "Love Is Fire" teklisinin yapımcılığını, ortak yazarlığını ve ortak ana vokalistliğini yaptı.[kaynak belirtilmeli]
1988–1990: Arista yılları
Hall & Oates, RCA yükümlülükleri bittiğinde onları sözleşme altında tutmak için Tommy Mottola'nın çabasıyla, 1987'de ilk on hit serisi bitmeden kısa bir süre önce üçüncü plak şirketleri olan Arista Records ile imzaladılar. Etiket için ilk albümleri Ooh Yeah!, "Everything Your Heart Desires"[14] (Mayıs 1988'de 3 numara—ilk ona giren son şarkılarıydı), "Missed Opportunity" ve "Downtown Life" gibi hitleri içeriyordu. Ooh Yeah! ile başlayarak, albüm ve tekli yayınları ikilinin isimleri arasında '&' veya 'and' olmadan Daryl Hall John Oates olarak kredilendirildi. En iyi hit paketleri dışında platin başarısı yakalayan son Hall & Oates albümüydü. Arista için Change of Season adında bir albüm daha kaydettiler. Albümün ilk teklisi "So Close" (Jon Bon Jovi tarafından ortaklaşa üretildi) 11 numaraya ulaştı ve Hall & Oates'in son büyük hiti oldu.[14]
Albümden bir diğer şarkı olan "Don't Hold Back Your Love", SOCAN tarafından 1992'de Kanada'da en çok çalınan ikinci şarkı seçildi;[29] Avustralyalı Sherbet solisti Daryl Braithwaite için solo yıllarında bir hit oldu ve konserlerde bir Hall & Oates klasiği haline geldi. Change of Season, önceki çalışmalarına göre daha ana akım bir rock albümüydü. Ooh Yeah! ve Change of Season'ın sırasıyla platin ve altın statüsüne ulaşmasına rağmen, hayal kırıklığı olarak görüldüler[kim tarafından?]. 1989'da, Earth Girls Are Easy filmi için O'Jays şarkısı "Love Train"in kendi versiyonlarını coverlayıp seslendirdiler.[kaynak belirtilmeli]
1991–2006: Do It for Love ve Noel albümü
İkilinin ara sıra şarkı yazma ortağı olan Janna Allen 1993'te lösemiden öldü. Hall & Oates, 1997'de (yedi yıl sonra ilk tamamen yeni stüdyo albümleri) Adult Contemporary hiti "Promise Ain't Enough"ı içeren Marigold Sky albümünü yayınladı. Ayrıca 2002'de şova katıldıktan kısa bir süre sonra bir "VH1 Behind the Music" Greatest Hits paketi yayınladılar. Hall & Oates, başlık parçası 1 numaralı Adult Contemporary hiti olan Do It for Love albümünü 2003'te yayınladı. Ayrıca bir A&E Live by Request özelinden Hall & Oates Live DVD'sini yayınladılar. Bu albüm, en yeni ortak girişimleri U-Watch Records'un ilk yayını (ve ilk başarısı) oldu. Hall ayrıca solo albümleri Soul Alone (1993) ve Can't Stop Dreaming (ilk olarak 1996'da Japonya'da yayınlandı) ile Live in Philadelphia (2004) adlı iki diskli bir canlı solo albüm yayınladı.[kaynak belirtilmeli]
Hall & Oates, 1991 John/Taupin anma albümü "Two Rooms"da Elton John'un "Philadelphia Freedom"ını coverladılar ve kitapçıkta şunları belirttiler: "'Philadelphia Freedom'ı seçtik çünkü müzik kalbimize çok yakın ve sözler Philadelphia hakkında hissettiklerimizi temsil ediyor."[kaynak belirtilmeli] Oates, 2002'de Phunk Shui adlı kendi solo albümünü ve eşlik eden bir canlı konser DVD'sini yayınladı. Hall & Oates ayrıca 2004'te (çoğunlukla) coverlardan oluşan ilk CD'leri Our Kind of Soul'u yayınladılar. "I'll Be Around" (on yıldan fazla bir süre sonra ilk Hot 100 girişleri), "Love T.K.O." ve Dan Hartman'ın "I Can Dream About You" gibi en sevdikleri R&B şarkılarından bazılarını içeriyordu. Hall & Oates turne devresinde kalmaya devam ederek geçmiş yıllardaki kadar çok seyahat ettiler. Ayrıca, Our Kind of Soul şarkılarının canlı performanslarının bir DVD'si Kasım 2005'te yayınlandı.[kaynak belirtilmeli]
Hall & Oates, 3 Ekim 2006'da iki Noel orijinali ve cover'lar içeren bir Noel albümü olan Home for Christmas'ı yayınladı; bunlar arasında ikinci bir numaralı Adult Contemporary hitleri olan "It Came Upon a Midnight Clear"ın bir versiyonu da vardı.[30]
2007–2013: Solo projeler ve ara
Eylül 2007'de, Montreal merkezli Chromeo grubunun temsilcileri bir basın açıklamasında, "Gerçekten, Chromeo'nun idolleri Hall ve Oates, yaklaşan albümlerinde onlarla iş birliği yapmalarını istedi! Söylemeye gerek yok, beyefendiler bu fırsatı yakaladıkları için okul çocukları gibi heyecanlılar", şeklinde bir bildiri yayınladı.[31] Chromeo ile bu iş birliğinin 2008 sonu/2009 başında yayınlanması bekleniyordu ve Live from Daryl's House olarak yayınlandı. 20 Mayıs 2008'de Hall & Oates, 56. yıllık BMI Pop Ödülleri'nde BMI İkonları olarak onurlandırıldı. 2008 itibarıyla, şarkı yazarlıkları 24 BMI Pop Ödülü ve 14 BMI Million-Air ödülü kazandı.[32]
İkili için 2008'in sonlarında ulusal televizyonda yayınlanan iki önemli görünüm vardı. 27 Ekim'de Oates, Philadelphia'daki Citizens Bank Park'ta 2008 Dünya Serisi'nin 5. oyunundan önce milli marşı söyledi (Hall hastalanmıştı ve oyun 6. devrenin başından sonra yağmur nedeniyle iptal edildi, ancak 29 Ekim'de devam etti ve Phillies, 28 yıl sonra ilk Dünya Serisi Şampiyonluğunu kazanarak kazandı).[33] (New York'ta doğmasına rağmen Oates, Philadelphia'nın bir banliyösünde büyüdü ve Temple Üniversitesi'ne gitti.[10]) Ardından 11 Aralık'ta, her iki Hall & Oates de The Daily Show with Jon Stewart'ın yılın son bölümünde yer aldı. Bir ay sonra Fox News'teki Hannity & Colmes şovundan ayrıldığı için Alan Colmes'a hicivli bir övgü söylediler.[34][35] 24 Mart 2009'da Hall & Oates, Amerikan televizyon şovu Dancing with the Stars'da birlikte sahne aldı.[36] 2009 boyunca ikili, You Again filmi için son sahne ve kapanış jeneriği için "Kiss On My List"i seslendirerek bir cameo kaydetti.[37]
22 ve 23 Mayıs 2008'de, ilk kez bir ön grup olarak sahne aldıktan 35 yıl sonra Troubadour'da sahne aldılar. Hall'un solo albümünden "Cab Driver"ın yanı sıra, daha önce hiç canlı seslendirilmemiş "Had I Known You Better Then" dahil olmak üzere Abandoned Luncheonette albümünden birkaç şarkı dahil birçok popüler seçkiyi çaldılar. Performans bir konser filmi olarak kaydedildi ve daha sonra 25 Kasım 2008'de ABD'de DVD/Blu-ray Kombo setiyle çift CD olarak yayınlandı. 2009'da bu albümden "Sara Smile"ın canlı performansı, orijinal şarkının yayınlanmasından 33 yıl sonra, Vokal İkilisi veya Grubu tarafından En İyi Pop Performansı dalında Grammy Ödülü'ne aday gösterildi. Adaylık konusunda Hall, bunun gerçekten sürpriz olduğunu düşündü.[38][39] Bu, grubun Grammy Ödülü'ne aday gösterildiği üçüncü sefer oldu; diğer iki sefer 1981'de "Private Eyes" ve 1983'te "Maneater" içindi.
13 Ekim 2009'da Do What You Want, Be What You Are: The Music of Daryl Hall and John Oates adlı 4 CD'lik bir kutu seti yayınlandı. Bu set, çeşitli etiketlerden şarkılar içerdiği için ikilinin en kapsamlı hit koleksiyonunu temsil etmektedir. Ayrıca, Hall & Oates'i bir ikili olarak kurmadan önce Hall & Oates'in önceki gruplarıyla kaydettiği üç şarkı da dahildir. Kutu seti ilk saatte 5.000 adet sattı ve Nielsen SoundScan'e göre toplamda 15.000 adet satarak 23 Ekim 2009'da Billboard 200'de 89 numaraya yükseldi.[40] Wachovia Spectrum'daki son konserlerden birinde, Hall & Oates ve Philadelphia bölgesinden müzisyenler The Hooters ve Todd Rundgren "Last Call" adlı bir konserin başrolünü paylaştılar. 2010 yılında Hall & Oates, Amerika Birleşik Devletleri'nde "Do What You Want, Be What You Are" turnesine çıktılar. 26 Mayıs 2010'da American Idol sezon finalinde "You Make My Dreams" şarkısını seslendirdiler. Ayrıca 2010'da Hall & Oates, eyaletin yakın zamanda kabul edilen yasadışı göçmen karşıtı yasaları nedeniyle Arizona eyaletine yönelik büyüyen sanatçı boykotuna katılacaklarını açıkladılar.[41]
8 Mayıs 2012'de ikili, NBC gerçeklik şarkı yarışması The Voice'ta sahne aldı.
2013–2023: Hall of Fame'e giriş ve iptal edilen 19. albüm
16 Ekim 2013'te Hall & Oates'in 2014 Rock and Roll Onur Listesi adayları olduğu açıklandı.[42] 16 Aralık 2013'te Rock and Roll Onur Listesi'nin 2014 Sınıfı için seçildikleri duyuruldu.[43]
Hall, "arkadaşlarımla çalmak ve bunu İnternet'e koymak" fikrinden sonra 2007'de aylık web dizisi Live from Daryl's House'u[44] başlattı.[45] Dizi, ormandaki evinde çeşitli konuk müzisyenlerle doğaçlama yapmasını içeriyor. Şovdaki konuk sanatçılar, Smokey Robinson, The Doors'tan Robby Krieger, Rumer, Nick Lowe, CeeLo Green, KT Tunstall, Todd Rundgren, Darius Rucker ve Chromeo gibi sanatçılar dahil olmak üzere müzikal tarzlar ve etkiler yelpazesini kapsıyor.[46] 2010'da Live From Daryl's House, Variety kategorisinde Webby Ödülü kazandı.[47]
Mayıs 2014'te Hall'un ev yenileme programı Daryl's Restoration Over-Hall, DIY Network'te prömiyerini yaptı.[48] 15 Temmuz 2014'te Hall & Oates, Dublin, Olympia Theatre'da ilk kez bir ikili olarak İrlanda'da sahne aldı (daha önce her biri solo sanatçı olarak bağımsız sahne almıştı). Etkinlik kaydedildi, iki CD/DVD seti olarak paketlendi ve 27 Mart 2015'te Almanya'da, 30 Mart 2015'te ise ABD'de Live in Dublin adıyla yayınlandı.[49] Hall & Oates, kaydedilen konserin ülke çapındaki sinemalarda sadece bir günlüğüne yayınlandığını da belirtti.[50]
İkili, 2015 Happy Madison yapımı Pixels filminde cameo yaptı. 2 Eylül 2016'da Hall & Oates, müzik endüstrisindeki çalışmaları nedeniyle 6752 Hollywood Boulevard'da bulunan Hollywood Şöhretler Kaldırımı'nda bir yıldız aldılar.[51][52]
Mart 2017'de, Mayıs-Temmuz 2017 arasında ABD turnesine çıkacakları duyuruldu. 29 duraklı arena turnesi, ortak başrol Tears for Fears ile gerçekleşti.[53] Buna Hall & Oates tarafından yaratılan Philadelphia'daki HoagieNation festivali de dahildi.[54] "Her şeyin Philly'si kutlaması" olan etkinlik 2018 ve 2021'de tekrar düzenlendi. Hall & Oates ayrıca 28 Ekim 2017'de Londra O2 arenasında BluesFest 2017'nin başrolünü üstlendi, Chris Isaak tarafından desteklendiler. Ertesi gece bir Dublin konseri verdiler.[kaynak belirtilmeli]
Mayıs ve Haziran 2019 arasında, Arjantin, Şili ve Brezilya'yı ziyaret ederek Latin Amerika'daki ilk turnelerini gerçekleştirdiler. Daha sonra İspanya'da ilk kez sahne aldılar.[kaynak belirtilmeli]
Ocak 2020'de Hall, ikilinin bir sonraki albümü için şarkılar üzerinde çalıştığını söyledi.[55] Ancak, 2021'deki bir röportajda Hall, ilerlemenin başlangıçta COVID-19 pandemisinden etkilenmediğini, ancak "ilgisiz" hale gelecek hiçbir şeyi yayınlamak istemediği için çalışmanın sonunda durduğunu söyledi. Röportaj sırasında yeni bir albüm olasılığı konusunda belirsizdi ve "işler değişti" dedi.[56] Mart 2022'de Los Angeles Times tarafından yeni bir albüm olasılığı sorulduğunda, Hall hala belirsizdi ve sadece "zaman gösterecek" dedi.[57]
17 Nisan 2023'te uzun süreli klavyeci Eliot Lewis, "kendi müziğine odaklanmak" için Hall & Oates grubundan, Daryl Hall solo grubundan ve Live from Daryl's House grubundan ayrılacağını sosyal medyada duyurdu.[58]
Hall & Oates, National Rhythm & Blues Hall of Fame 2023 sınıfına alındı.
2023–2024: Dava ve ayrılık
Kasım 2023'te Hall, Oates'in ikilinin Whole Oats Enterprises tarafından tutulan yayın haklarını Hall'a danışmadan Primary Wave Music'e satmasını önlemek için gizli bir sözleşme davası açtı. Hall, ikili konuyu kendi aralarında tahkim etmeye çalışana kadar satışı durdurmak için mahkemeden bir ihtiyati tedbir kararı aldı.[59][60][61]
Nisan 2024'te Oates, Rolling Stone ile yaptığı röportajda Hall & Oates'ten "yoluna devam ettiğini" ve ikilinin bir daha asla birlikte sahne almayacağını söyledi; Hall bir ay sonra Variety ile yaptığı röportajda aynı şeyi doğruladı.[7]
11 Ağustos 2025'te, ikilinin tahkimde anlaştığı ve davanın reddi için başvurduğu bildirildi, ancak anlaşmaya ne zaman varıldığına dair detay verilmedi.[62]
Sanat anlayışı
Müzikal tarz
Hall & Oates; blue-eyed soul,[63][64] Philadelphia soul,[65] pop rock,[66] power pop,[67] soft rock[68] ve R&B[69][70] olarak tanımlanmıştır, 1980'lerdeki çalışmaları ise new wave olarak karakterize edilmiştir.[64]
Şarkı yazarlığı
Juke Magazine'in 1983 sayısındaki bir röportajda Oates'e çatışmaların çıkıp çıkmadığı soruldu. O da "yaratıcı fikir ayrılıklarımız var ama onları uzlaştırıyoruz" diye yanıtladı. Her ikisinin de bir şeyi yapmanın farklı bir yolunu bulması durumunda, her iki yolu da deneyeceklerini ve kulağa hangisi daha hoş gelirse onu kullanacaklarını söyledi.[25]
Eylül 2022'de Bill Maher ile Club Random röportajında Hall, Oates'ten sadece iş ortağı olarak bahsetti, yaratıcı ortağı olarak değil ve ardından aslında solo olarak kaydettiği bazı Hall & Oates şarkılarını listeledi.[71]
İsim
İkili, hem adlarına hem de soyadlarına atıfta bulunulmasını tercih etti. Esquire ile yapılan bir röportajda Oates, "Hall and Oates diyen tek bir albüm yok. Her zaman Daryl Hall ve John Oates'tir, en başından beri. İnsanlar bunu asla fark etmiyor. Bu 'Hall and Oates' fikri, bu iki başlı canavar, bu şey, asla istemediğimiz veya sevmediğimiz bir şey," dedi.[72] 2015'teki bir röportajda Oates, "korkunç bir isim" olduğunu ve "Hall & Oates" olarak bilinmemenin "tamamen bilinçli bir karar" olduğunu söyledi. "Everly Brothers veya Loggins & Messina veya her neyse olmak istemedik."[73]
The Mercury News ile 2017'deki bir röportajda Hall, "tam adlarımızda ısrar etmemizin nedeni, kendimizi iki bireysel sanatçı olarak görmemizdir. Bu anlamda klasik bir ikili değiliz," dedi.[74] Hall & Oates ismine karşı belirttikleri hoşnutsuzluğa rağmen grup, 2015 yılında Brooklyn merkezli bir granola şirketine, ürünlerinden birine "Haulin' Oats" adını verdiği için grubun "iyi bilinen bir markası" olduğu iddiasıyla dava açtı.[75]
Üyeler
Müzikal ikili
Daryl Hall – vokal, klavyeler, sentezleyiciler, mandolin, gitarlar, vibrafon
John Oates – vokal, gitarlar, klavyeler
Geri vokal müzisyenleri
Zaman çizelgesi
Diskografi
Ana madde: Hall & Oates diskografisi
Ayrıca bakınız
Müzik portalı
Philadelphia portalı
Amerika Birleşik Devletleri'nde bir numaraya ulaşan sanatçıların listesi
ABD dans listesinde bir numaraya ulaşan sanatçıların listesi
Billboard bir numaralı dans hitleri listesi
Billboard bir numaralı tekliler listesi
Daha fazla okuma
Abrahams, Ian (2022). Daryl Hall & John Oates: Every album, every song. Sonicbond publishing. ISBN 978-1-78952-167-2.
Fissinger, Laura (1983). Hall & Oates. Mankato: Creative Education.
Gooch, Brad (1985). Hall & Oates: Their Lives and Their Music. Ballantine Books. ISBN 9780345322715.
Oates, John (2017). Change of Seasons: A Memoir. St. Martin's Press. ISBN 978-1-250-08266-4.
Tosches, Nick (1984). Dangerous Dances: The Authorized Biography. New York: St. Martin's Press.
Kaynakça