Bugün öğrendim ki: Guillermo del Toro, Charlie Day'i "Charlie Kelly: Farelerin Kralı" filminde fareleri öldürmesiyle ilgili monologunu izledikten sonra Pacific Rim'de rol alması için seçti. Del Toro, "Çok komikti, ama karakterinden konuşuyordu... gerçekten yas tutuyor ve ağıt yakıyordu" dedi. Day'in "gölgeleme ve komedide harika" olduğunu düşündüğünü belirtti.
Geçtiğimiz yılın başlarında IGN ve diğer birçok yayın, Guillermo del Toro’nun merakla beklenen canavarlara karşı robotlar filmi Pasifik Savaşı (Pacific Rim) setine davet edildi. Size en baştan söyleyeyim, bu film harika görünüyor. En azından yapım açısından Pasifik Savaşı devasa bir girişim. Toronto’daki ünlü Pinewood Stüdyoları’nda çekilen film için 101 benzersiz set oluşturuldu ve çekimler boyunca dokuz ses sahnesinin tamamı kullanıldı; buna Kuzey Amerika’nın en büyüğü olan devasa sahne de dahil. Bunu gerçekleştirmek için yapım ekibi, diğer setler eş zamanlı olarak inşa edilirken veya sökülürken bir sahneden diğerine koşturuyordu. 103 günlük çekim süresi boyunca bu durum neredeyse her gün yaşandı.
Pasifik Savaşı’nın kapsamını düşündüğünüzde, daha hiçbir dijital efekt eklenmeden önce bile görülecek ne kadar çok şey olduğunu fark etmek şaşırtıcı. Del Toro’nun o gün çekim yaptığı sahnede, yıkılmış binalar, yığılmış enkazlar ve molozların üzerine yayılan gerçek alev ve duman cepleriyle bir Kaiju saldırısının yıkıcı sonuçlarını gördük. Elbette arka planda daha sonra Hong Kong silüetine dönüşecek bir yeşil ekran vardı, ancak kendinizi şehrin yıkımına kaptırmanız için fiziksel referans eksikliği kesinlikle yoktu.
Çekimini izlediğimiz ilk sahne, Charlie Day’in canlandırdığı Dr. Newton Geiszler karakteri üzerine odaklanmıştı; karakterin "geek şık" kıyafetleri filmin bu noktasında yeterince yırtılmış ve kirlenmişti. Uzun bir takip çekiminde, Day ve diğer figüranların arkalarındaki kaostan kaçmak için nasıl çabaladıklarını izledik; muhtemelen bu kaos, daha sonra post prodüksiyonda eklenecek olan Kaiju'lardan biriydi. Ancak Day’in belirttiği gibi, size rehberlik edecek çok fazla görsel ipucu olduğunda, orada olmayan bir şeye tepki vermek çok daha kolay.
"Enkazla dolu devasa bir set var. Yanıyor," diye açıkladı Day. "Su boruları patlıyor ve yanından geçtiğim her araba havaya uçuyor. Bu yüzden benim için 'orada olmayan bir şeye tepki vermek' çok da zor değil. Koşuyorum ve arkamda gerçekten bir kaos yaşanıyor. Yere düşüp arkamı döndüğüm an, evet, orada olmayan bir şey olduğunu biliyorum; ama bazen orada olmayan oyuncularla çalışmak zorunda kalıyorsunuz, bu yüzden günü nasıl kurtaracağınızı çözüyorsunuz."
Şimdi, "It's Always Sunny in Philadelphia" dizisindeki "o adamın" büyük bütçeli bir aksiyon filminde ne işi olduğunu merak ediyor olabilirsiniz. Çekim aralarında Del Toro ile Day'in Newt rolüne seçilmesi hakkında konuşma fırsatı bulduk. Yönetmen şunları söyledi: "[It’s Always Sunny in Philadelphia]'nın büyük bir hayranıyım ve Newt adında bir karakterimiz vardı. Bir gün dizinin bölümlerinden birinde, fareler hakkında bir monologu vardı. Elinde bir sopayla çıkıyor ve bodrumdaki fareleri avlamanın ne demek olduğu üzerine bir monolog yapıyordu. Çok komikti ama bunu tamamen karakterin içinden gelerek yapıyordu. Büyük şovlar yapmıyordu; sadece işinin ne kadar insanlık dışı olduğundan yakınıyordu. 'Bu adam vurgularda ve komedide harika' diye düşündüm. Filmde ikisini de sergilediği anlar var. Bundan son derece memnunum."
Setin bir diğer ismi, Day ile spoiler içeren başka bir sahneyi çekmek için orada bulunan rol arkadaşı Ron Perlman’dı. Çok fazla ayrıntı vermeden Perlman, karakteri Hannibal Chau’nun geçmişine dair biraz bilgi verdi: "Bu devlet görevlileriyle, yani Kaiju karşıtı savaşan adamlarla bir anlaşması var. Bir Kaiju düştüğünde ve devlet bilimsel veya araştırma amaçlı yapması gerekeni bitirdiğinde, Hannibal Chau bu Kaiju [organlarını] para ile ilgilenmeyen ancak egzotik, yasa dışı veya yasak şeyleri satın alan koleksiyoncu kitlesine satma hakkına sahip."
Söylemeye gerek yok, Hannibal Chau oldukça sert görünen bir tip. Perlman ile karavanında konuştuğumuzda, oyuncu yara izleri ve altın dişleriyle tamamen hazırdı. "Kalbini ve cüzdanını koluna takıyor gibi," diye devam etti Perlman, "ve gezileri sırasında topladığı ve sahip olduğu şeyleri cesurca sergileyen birinin aksesuarlarıyla donatılmış durumda. Oldukça gösterişli ve abartılı biri; içeriğinden çok tarzı var."
Perlman karakteri hakkında çok fazla ayrıntıya girmek istemedi, ancak Del Toro bilmeniz gereken başka bir şey olmadığını söyledi: "Bence Hannibal Chau adında bir adamın olduğu ve Ron'un ortaya çıktığı o an, Brooklyn'den geldiğini ve karaborsada organ sattığını anladığınızda tüm hikâyeyi biliyorsunuz... Bilmem gereken tek şey bu. Başka bir oyuncu olsa açıklanacak çok şey olurdu. Ama Ron o görünüşle geldiğinde, kendi hikâyenizi yaratabilirsiniz ve bu benim icat edebileceğim her şey kadar ilgi çekici olur. Seyirciyle biraz ağırlık kaldırıyorsunuz."
Ne yazık ki, rol arkadaşı Idris Elba röportaj için orada değildi, ancak Del Toro İngiliz oyuncunun karakteri Stacker Pentecost hakkında birkaç söz söyledi: "Idris'in o sarışın, kare çeneli, Anglo, her şeyi bilen süper havalı asker tiplemesi olmasını istemedim. Çok fazla otorite getirebilecek ama aynı zamanda dünyanın yükünü omuzlarında hissettirebilecek birini istedim. Luther'i izlediğimde, karakterin özünün bu olduğunu gördüm. Luther'i izlerken, bu adamın Luther'den çok daha fazlasını çıkardığını düşündüm. Luther kelimenin tam anlamıyla dünyanın kötülüklerini omuzlarında taşıyor. Tüm insanlık için kefaret ödüyor... Idris, insanlığı somutlaştırabilen o oyunculardan biri; sanki Rodin heykeli gibi, abartılı, neredeyse Rus gerçekçiliği heykeli gibi; büyük eller, gözlerinde insanlığın tüm kargaşası. İçinde şüpheleri olan birini istedim ve bunu yapabilecek çok az adam var."
Chau ve Newt yer seviyesinde kendi gizli işlerini yürütürken, hepimiz asıl aksiyonun Pasifik Okyanusu'nun altındaki bir portaldan dünyamıza giren korkunç Kaiju'lar ile bu uzaylı yaratıklarla savaşmak için inşa edilen insan yapımı robotlar olan Jaeger'lar arasında olduğunu biliyoruz.
"Size bir savaş filmi yapmak istemediğimi ne kadar anlatsam azdır. Bir macera filmi yapmak istedim."
Film, Kaiju'ların Dünya'ya ilk gelişinden on yıldan fazla bir süre sonra başlıyor. Peki neden bir köken hikâyesi anlatılmadı? Del Toro'ya göre: "İlgilendiğim kısım, işlerin zor olduğu kısımdı. Size bir savaş filmi yapmak istemediğimi ne kadar anlatsam azdır. Bir macera filmi yapmak istedim. İşlerin iyi gittiği ama aslında derinlerinde olduğunuz o anı karşılaştırmak istedim. Eğer kökenle başlarsanız, o zaman bir muhabir veya askeri adli tıp uzmanı gibi benimle ilişki kurması zor olan araştırmacı karakterlerle gitmeniz gerekir. Eğer ilişki kurabileceğim bir bakış açısından gelmiyorsa, benim için karakterin en başından itibaren karşısında bir şey olan; zaten baskı altında veya şansı yaver gitmeyen bir karakter olması gerekir ki onunla ilgilenebileyim."
İnsanlığın son umudu: Jaeger'lar. Pinewood'da öğrendiğimiz gibi, her Jaeger diğerlerinden tamamen farklı görünecek şekilde tasarlandı. Filmde Crimson Typhoon (Çin Jaeger'ı), Striker Eureka (Avustralya Jaeger'ı), Cherno Alpha (Rus Jaeger'ı), Gipsy Danger (Amerikan Jaeger'ı) ve diğerleri var. Gipsy Danger "Kahraman Jaeger" olarak tanımlanıyor ve muhtemelen fragmanlarda ve tanıtımlarda en çok gördüğünüz robot. Ayrıca Pasifik Savaşı’nın iki ana karakteri Raleigh Becket (Charlie Hunnam) ve Mako Mori (Rinko Kikuchi) tarafından yönetiliyor.
Yapımın ısrarcı olduğu bir konu, Jaeger'ların insanlar gibi değil, robotlar gibi hareket etmesiydi. Eski robot ve canavar filmlerinin oyunculara kostümler giydirip ölçekli setlere koyduğu düşünülürse bu oldukça ilginç. Başlangıçta yaratıkların bazı performanslarını yönetmek için hareket yakalama (motion capture) kullanılması konuşuldu, ancak animasyon ekibi filmin görkemli ölçeği nedeniyle buna karşı karar verdi. Jaeger'lar yaklaşık 75 metre (250 fit) yüksekliğinde olduğundan, oldukları kadar büyük hissetmeleri için uymaları gereken fizik yasaları var. Bu durumda, bir insanın hızı ve hareketi mutlaka karşılık vermiyordu.
İnsan hareketinin devreye girdiği yer, Jaeger'ların iki kişilik kokpitleri; filmde "Conn-pod" olarak adlandırılıyor. Fragmanlar neyin CG (bilgisayar grafiği) olup neyin olmadığını düşündürse de, bu setlerin çok gerçek olduğunu temin edebilirim. Çeşitli sahneleri gezerken, hareketli bir düzeneğin üzerinde yerden yaklaşık 6 metre (20 fit) yükseklikte olan ve oyuncuların Jaeger'ları kullanırken daha otantik bir performans sergilemelerine olanak tanıyan birkaç Conn-pod’un içine göz atma şansı bulduk.
Peki iki pilot tek bir dev robotu tam olarak nasıl kontrol ediyor? Cevap filmin "nöral sürüklenme" prensibinde yatıyor. Del Toro şöyle açıkladı: "Nöral dalgalanma o kadar büyük ki, sağ yarım küreye bağlanacak birine ve sol yarım küreye bağlanacak birine ihtiyacınız var. Ayrıca gerçek hayatta anlaşamayacak, hatta birbirlerinden nefret edecek karakterleri keşfetmek istedim. Açıkçası hiçbir zaman harika bir dansçı olmadım. [Güler] Ama çocukken sürekli kavga eden ama birlikte harika dans eden çiftler görürdünüz. Birbirinden nefret eden ama zamanı geldiğinde pilotluk yapabilen iki karakterin olması harika olurdu diye düşündüm. Bunda iyiler. Tüm farklılıklarını kapatıp birleşebiliyorlar. Benim için filmdeki fikir, bizi kurtaran şeyin bir araya gelmek olduğu... ki bunun insan olmanın özü olduğunu düşünüyorum."
Del Toro, aynı temanın önceki filmleri Hellboy ve Hellboy 2 için de geçerli olduğunu belirterek, "Bir dereceye kadar bununla meşguldüm," dedi. "İki adamın olması harika olurdu diye düşündüm. Bombardıman uçağı filmlerinde en sevdiğim şeylerden biri, kokpit ve mürettebat arasındaki iletişimdir, buna bayılıyorum. Gerçekten orada olma dinamiğini vermek istedim. Birine bakan ve deneyim paylaşan ama yalnız olan biri olduğunda her zaman çok daha fazlası vardır. İlginç olacağını düşündüm... Eğer bir kız varsa ve yanınızda oturuyorsa, tüm geçmişinizi, en iyi ve en kötü anılarınızı tek bir seansta paylaşmanız gerekiyorsa; ne tür müzikten hoşlandığınızı bilir, burnunuzu karıştırdığınızı bilir, hepsi bir anda olur ve sonra birbirlerine aşık olabilirler; bunun gerçekten güzel olduğunu düşündüm."
Sahne arkasında konsept tasarımlara ve canavar modellerine göz atarken, Del Toro’nun kişisel ofisinin içine de gizlice baktık. Orada raflar dolusu koleksiyon parçası ve eski Kaiju oyuncakları gördük; bazıları sergileniyordu, bazıları ise sanki kısa süre önce oynanmış gibi Del Toro’nun masasına saçılmıştı. Daha sonra bize, Del Toro’nun ve bazı animatörlerin ara sıra figürleri referans olarak kullandıkları, hatta köpükten bina modelleri oluşturdukları söylendi.
Film boyunca gösterilen sekiz ila on farklı türdeki Kaiju'lar üzerine Del Toro, canavar tasarımı ve neden kendi Kaiju'larının çoğunun dev sürüngenlere benzediğine dair ilginç teorisini paylaştı: "Bunun memelilerin DNA hafızasında olduğunu düşünüyorum. Çok uzun bir süre, memeliler kertenkeleler tarafından baskı altındaydı. [Güler] Yani bunun kelimenin tam anlamıyla DNA'mızda olduğunu düşünüyorum. İnsanların, iblisleri, ejderhaları ve tüm bunları yaratanın hücresel yapımızdaki kolektif hafıza olduğunu tahmin etmeleri gibi, biz de en çok korktuğumuz yırtıcıların -kartallar, sürüngenler vb.- bileşimlerini yaratıyoruz. Ama aynı zamanda gözleri ve hareketleri uzaylı gibi. İnanılmaz derecede etkileyiciler, ancak bence bu kesinlikle kolektif hafıza."
Gerçekten de, Pasifik Savaşı’ndaki Kaiju canavarlarının birçoğu, 1950’lerin ve 60’ların eski Japon Kaiju filmlerini anımsatan çeşitli sürüngenler, kabuklular ve hatta primatlardan yola çıkılarak oluşturuldu. Ancak bu, Pasifik Savaşı'nın herhangi bir seriyi taklit ettiği anlamına gelmiyor. Aksine, Del Toro, "Kaiju filmlerinde norm olan pek çok şeyi yapmıyoruz," dedi. "Başka şeyler yapıyoruz. Sualtında sekanslarımız, atmosferin çok üzerinde havada sekanslarımız var."
"İnsanların kaçıştığı o anı yapmak istedim, ama savaşın robot ile Kaiju arasında olmasını istedim."
Daha da önemlisi Del Toro, odak noktasının insan kayıpları üzerinde değil, canavarlar ve robotlar üzerinde kalmasını sağlamak istedi. "İnsanların kaçıştığı o anı yapmak istedim, ama savaşın robot ile Kaiju arasında olmasını istedim," diye devam etti. "Çünkü iki pilottan yerdeki insanlara kesersem, robotu ve Kaiju'yu kişiselleştirmediğiniz bir an olur ve robotların karakter olmasını istedim. Bu yüzden sirenleri çalıyoruz, insanlar sığınağa gidiyor, sokaklar boşalıyor, bla bla bla. Bu sayede seyircinin 'Aman Tanrım, iki blok ötedeki kör çocuklarla dolu otobüsü ezecekler!' diye düşünmesini engelliyorum. Yine de [şehri bir] oyun alanı olarak kullanabilirsiniz, ancak bu bir oyun. Tüm bunları dışarı atalım, neşeli olalım ve üzerinde düşünmeyelim. Bakış açısını pilotlar, Kaiju'lar ve robotlar olarak üç parçaya ayırmak yerine, pilotları ve robotları birleştiriyorsunuz. Onlar bir oluyor, Kaiju başka bir şey oluyor ve dil çok net, çok temiz hale geliyor."
Pasifik Savaşı'nın görünümü ve hissi söz konusu olduğunda Del Toro, hikâyenin ağırlıklı olarak Hong Kong ve Alaska’da geçmesine atıfta bulundu. "Filmdeki kıyafetler ve setler, çelik ve beton içeren bir desen içinde olacak şekilde renk kodlu hale getirildi; pek fazla renk yoktu. Sonra setleri aydınlatan ışıklar çok renkliydi. Yani doygun görünüyor ama yapay görünmüyor... Kaiju'nun robotlarla Kuzey Amerika, batı manzarası olmayan bir yerde savaşmasını çok istedim. Hükmün, bir binanın kırmızı neonu, mavi neonu ve arama ışığı ile başka bir bina tarafından yönetildiğini söyleyebilirsiniz. Hong Kong'da bir güzellik ve tiyatrallik var... Görsel olarak beni çok ilgilendiren şey Hong Kong şehriydi."
Ayrıca filmde rengin önemini vurgulayan kostüm tasarımcısı Kate Hawley ile konuşma fırsatı bulduk. Fragmanlardan, Hong Kong sokaklarında çok... mavi bir renk paleti fark etmiş olabilirsiniz. Neden? Çünkü bu, son 12 yılda çevreye sızmaya başlayan Kaiju kanının rengi.
"Her şey kelimenin tam anlamıyla maviye dönüyor," dedi Hawley. "Bunu biraz oynamaya başladık. Böyle bir şeyi aşırıya kaçırabilirsiniz. Bu yüzden göreceğiniz incelikler, ince unsurlar var. Bunu daha çok yaratığın etrafındaki her şeyin kanından veya sıvılarından dolayı maviye boyandığı olay bölgesinde göreceksiniz. Topluluklarla sadece kısaca tanışıyorsunuz... Belchers'a gittiğimizde -o harika konsepti gördünüz mü bilmiyorum. GDT'nin üzerinde çalıştığı ilk görüntülerden biri Hong Kong ama insanlar evlerini ölen yaratıkların arasına inşa etmişler."
"Yani 'Eğer bu dünyada yaşıyorlarsa ve evleri adapte olduysa, bu Kaiju mavisi motifini kullanmak istedik' dedik. Ve bunu atmosferdeki asbest gibi işlemenin yollarını bulduk. Akciğerlerden sürükleniyordu. Asya ülkelerindeki herkes o küçük beyaz maskeleri takıyor, biz de mavinin içeri sızdığı bir zehir gibi oynadık. Bazıları küçük katmanlarda oldukça ince ve yağmurda bulduğunuz kıyafetlerin altında mavilik var. Çöpçülere geldiğinizde durum daha tiyatral hale geliyor, Hannibal Chau'nun dünyasıyla tanıştığımızda... GDT'ye oynama izni veren dünya. Hannibal Chau'nun dünyasına gidiyoruz, adam arka odada ve parçaları kesiyorlar, böylece canavar kanı her yerlerine bulaşmış oluyor."
Animasyon tarafında, Del Toro, özellikle dev canavarlar söz konusu olduğunda, büyük gösterişli aksiyon sekansları sahnelemeye hiç yabancı değil. "Anahtar, o plakalarda gerçek dünyanın fiziğini ve optiğini kullanmak," diye açıkladı. "Havalı görünen imkansız kamera hareketleri yapmaktan kaçınmaya çalışırsınız, çünkü seti minyatürleştirme eğilimindesiniz. 'Ah evet, anahtar deliğinden geçip karakterin etrafından dolanıp silahın içinden çıkabilirim, mermi olabilirim, bakış açısı' -ki bunu yaptım. Ve sonra, 'Hmm, bu dijital olduğunu ele veriyor' diyorsunuz. Bu yüzden kendinizi dizginliyorsunuz."
"James Cameron'ın T2'yi çektiği zamanı hatırlıyorum, [LaserDisc] eklerinde, T-1000'in devriye arabasındaki kovalamacasının işe yaramasının nedeninin parlamalar eklemesi olduğunu söylediğini hatırlıyorum. Bu hayatımı değiştirdi, çünkü tek bir örnekte dijital şeylere entegre etmeniz gereken tek şeyin hatalar olduğunu anladım; su merceğe çarpar, bir çamur damlası, görüntüde belirsiz bir nokta. Bir canavar yere çarparsa ve kamera sallanmazsa, bu size operatör olmadığını, kamera olmadığını, fiziksel olmadığını söyler." Del Toro arkasındaki yıkılmış şehir setini işaret etti. "Ciddiyim. Çoğu insan bu seti inşa etmezdi. Bu setin bir kısmını inşa ederlerdi, geri kalanı tamamen dijital olurdu. Yine de çok fazla yeşilimiz var, ama iki blok inşa ediyoruz ve sonra onu yıkıyoruz. Bu yüzden setlere inanıyorum. Gerçekliğe inanıyorum. Gerçek şeyleri seviyorum."