Bugün öğrendim ki: 1968 yılına kadar Birleşik Krallık'ta tüm komedyenlerin gösterilerini sansür için sunmaları zorunluydu. Komedyen daha sonra, düzenlenmiş halinden sapmamakla yükümlüydü.
Modern stand-up komedisi, 20. yüzyılın başlarında, minstrel şovları ve vodevil dahil olmak üzere çeşitli kaynaklardan gelişerek ortaya çıktı. Erken dönem stand-up komedyenleri, sahne aksesuarları veya kostümler kullanmadan doğrudan seyirciye kendileri olarak hitap ediyorlardı; bu da bu gösterileri vodevil performanslarından ayırıyordu. Bu komedyenler, sahnenin arkasındaki setin bir sonraki gösteri için yeniden düzenlenmesine olanak tanıyan sayıları nedeniyle, İngiltere ve İrlanda'daki 20. yüzyılın başlarındaki "ön perde" stand-up komedyenleri gibi gösterileri sırasında perdenin önünde dururlardı.
1900'lerin başındaki Amerikan ve İngiliz versiyonlarının yanı sıra diğer uluslar komedi sahnelerini onlarca yıl sonra kurdu. 16. ve 17. yüzyıllardan beri sahnelenen komedi gösterileri geçmişine rağmen, Hindistan'daki modern stand-up 1980'lerde ortaya çıktı. İspanya ve Brezilya'da birkaç sanatçı 1950'ler ve 1960'larda stand-up komediyi tanıtmasına rağmen, İspanya, Brezilya, Meksika ve Almanya'da stand-up geleneklerinin 1990'ların sonları ve 2000'lerin başlarına kadar geliştiği düşünülmüyordu.
Amerika Birleşik Devletleri
[düzenle]
Stand-up komedisinin kökleri, vodevil, minstrel şovlarının sahne konuşması monologları, on sentlik müzeler, konser salonları, tuhaflık şovları, gösteri şovları, tıp gösterileri, Amerikan burleski, İngiliz müzik salonları, sirk palyaço hareketleri, Chautauqua ve Mark Twain'in ilk (1866) turne gösterisi olan Our Fellow Savages of the Sandwich Islands'daki gibi mizahçı monologları da dahil olmak üzere 19. yüzyılın sonlarındaki çeşitli popüler eğlence geleneklerinde yatmaktadır.[1][2][3][4][5][6][7] Saf haliyle, vodevil monologcularının çalışma süreleri 10–15 dakikaydı.[8][9]
Eğlence bahçelerinde temalı açık hava odaları vardı.[10] Eğlence bahçeleri minstrelsy ve burlesk gösterilerine ev sahipliği yaparken, Amerikan vodevil çağı 1836'da Niblo's Garden adlı bir eğlence bahçesinde izlenebilir, ancak vodevil terimi düzenli olarak 1840'lara kadar sözlü olarak kullanılmadı ve yaygın olarak yazılı olarak 1890'lara kadar ortaya çıkmadı.[11][12] Yirminci yüzyılın başlarında ve kentsel ve endüstriyel yaşamın yayılmasıyla birlikte, Amerikan mizahının yapısı, temposu ve zamanlaması ve materyali değişmeye başladı.[13][14] Bu dönemin komedyenleri genellikle hızlı tempolu şaka anlatımına, şapşallığa, aşırı veya müstehcen imalara güvenir ve etnik bir kişiliğe bürünürdü - Afrikalı, İskoçyalı, Alman, Yahudi - ve popüler stereotipler üzerine bir rutin oluştururlardı.[15] Minstrel, vodevil ve burlesk stand-up dönemlerinde, şakalar genellikle kamu malı olarak kabul edilir ve komik materyaller yaygın olarak paylaşılır, sahiplenilir ve çalınırdı.[16] Sanayileşmiş Amerikalı izleyiciler, şehir yaşamından kaçış ve yüzleşme yolu olarak eğlence arıyordu. Stand-up'ın bir öncüsü olan Amerikan burlesk dönemi 1860'larda başladı ve New York'ta burlesk teriminin yasal olarak kullanılamadığı 1937'ye kadar sansürsüz devam etti; burlesk komedyenleri heteroseksüel erkeklere hitap etmek için stereotipleri ve cinsel olarak düşündürücü diyalog mizahını kullandılar.[7][17][18] Burlesk rutini "Who's on First?" Abbott ve Costello tarafından meşhur edildi.
Modern Amerikan stand-up komedisinin kurucuları arasında Moms Mabley, Jack Benny, Bob Hope, George Burns, Fred Allen, Milton Berle ve Frank Fay yer alır; hepsi vodevil veya Chitlin' Circuit'ten geliyordu.[19][20] Perdenin önünde, "bir numara" olarak performans gösterme şeklinde, seyirciye doğrudan kendileri olarak hitap ettiler. Frank Fay, New York'taki Palace Tiyatrosu'nda "sunucu" olarak beğeni kazandı. Vodevillian Charlie Case (Charley Case olarak da yazılır), sahne aksesuarları veya kostümleri olmadan komik monologlar sergileyerek ilk stand-up komedi biçimini bulduğu için sık sık kabul edilir. Bu, vodevil şovu sırasında daha önce yapılmamıştı.
1940'lar–50'ler, Milton Berle ve Sid Caesar gibi komedyenlerin kariyerlerini radyo ve televizyon aracılığıyla yükseltti.[21] 1930'lar–50'lerde gece kulübü zinciri Amerikan Mafyası tarafından sahiplenildi ve işletildi.[22][23] Gece kulüpleri ve tatil köyleri, yeni bir komedyen türü için üreme alanı haline geldi: özellikle Lenny Bruce.[24][25] Alan King, Danny Thomas, Martin ve Lewis, Don Rickles, Joan Rivers ve Jack E. Leonard gibi gösteriler bu mekanlarda gelişti.
1950'lerde ve 1960'larda, Mort Sahl ve Lord Buckley gibi "yeni dalga"[26] stand-up sanatçıları, San Francisco'daki hungry i (impresaryo Enrico Banducci'ye ait ve komedyenlerin arkasındaki her yerde bulunan "tuğla duvarın" kaynağı)[27] veya New York'taki Bitter End gibi küçük halk kulüplerinde gösterilerini geliştirmeye başladılar.[28][29][30] Bu komedyenler, sosyal hiciv unsurunu ekledi ve stand-up'ın dilini ve sınırlarını genişleterek siyaset, ırk ilişkileri ve cinsel mizah alanlarına girdiler. Lenny Bruce, genellikle tutuklanmasına yol açan dilini kullandığında 'o' müstehcen komedyen olarak tanındı.[31] Lenny Bruce'dan sonra, sahnede müstehcen dil nedeniyle tutuklamalar neredeyse ortadan kalktı, ta ki George Carlin 21 Temmuz 1972'de Milwaukee'deki Summerfest'te "Televizyonda Asla Söyleyemeyeceğiniz Yedi Kelime" gösterisini sergiledikten sonra tutuklanana kadar.[32] Carlin'in gösterisi müstehcen değil, edepsiz olarak değerlendirildi ve Yüksek Mahkeme, FCC v. Pacifica Foundation davasında 5'e 4 oyla FCC'ye sansür izni verdi.
Bu dönemin diğer önemli komedyenleri arasında Woody Allen, Shelley Berman, Phyllis Diller ve Bob Newhart yer alır. George Kirby, Bill Cosby, Flip Wilson, Godfrey Cambridge ve Dick Gregory gibi bazı Siyah Amerikalı komedyenler, 1950'ler–60'larda "tarih ve mit" eleştirisini araştırmaya başladılar ve Redd Foxx "sansürsüz ırksal mizahın" sınırlarını zorluyordu.[33]
1970'lerde, birkaç eğlence sanatçısı stand-up komedi performanslarına dayanarak büyük yıldızlar oldu. Richard Pryor ve George Carlin, Lenny Bruce'un sivri üslubunu takip ederek ikon haline geldi. Stand-up, kulüplerden, tatil köylerinden ve kahvehanelerden spor salonları ve amfilerdeki büyük konserlere yayıldı. Steve Martin ve Andy Kaufman, 1970'lerden 1980'lere kadar anti-komedinin en popüler uygulayıcılarıydı.[34] Stand-up komedisinin daha eski tarzı (sosyal hicivsiz) Rodney Dangerfield ve Buddy Hackett tarafından hayatta tutuldu ve bu ikili hayatlarının sonlarında kariyerlerinde yeniden canlanma yaşadı. Rakip sanatçılara ve seyircilere yönelik acımasız saldırılarının efsanevi tarzıyla Don Rickles, 1960'lardan 2000'lere kadar televizyonda ve Vegas'ta bir sabit haline geldi ve 2000'lerde son derece popüler Pixar Toy Story filmlerinde Bay Patates Kafa olarak göründü; Rickles, huysuz sahne tavırlarını bu karaktere verdi. Saturday Night Live ve The Tonight Show gibi televizyon programları, Janeane Garofalo, Bill Maher ve Jay Leno da dahil olmak üzere diğer stand-up komedyenlerinin kariyerlerini duyurmalarına yardımcı oldu.
1980'lerde Eddie Murphy, Rat Pack'e benzer, üyeleri arasında Richard Pryor için yazan ve daha sonra Chappelle's Show'da rol alan Paul Mooney'nin de bulunduğu Black Pack'i yaratarak Afro-Amerikan komedisini şekillendirdi.[35][36][37][38]
1970'lerden 90'lara kadar, Robin Williams'ın çılgın üslubundan Jerry Seinfeld ve Ellen DeGeneres'in tuhaf gözlemlerine, Steven Wright'ın ironik düşüncelerine, Whoopi Goldberg ve Eddie Murphy'nin taklitlerine kadar farklı komedi tarzları ortaya çıkmaya başladı. Bu komedyenler, gelecek nesil komedyenleri etkilemek için hizmet edeceklerdi.
1980'lerin stand-up komedi patlamasının zirvesini takiben, 1990'larda bir komedi çöküşü yaşandı.[39]
The Aristocrats, komedyenlerin kirli şakanın kendi versiyonlarını anlattığı, orijinal vodevil şakası The Aristocrats'a dayanan 2005 yapımı bir filmdir.[40]
Günümüz stand-up komedyenlerinin resmi tanınması, Mark Twain Amerikan Mizahı Ödülü, New York Friars Club kadeh törenleri ve The Andy Kaufman Ödülü'nden gelmektedir.[41]
En yaşlı stand-up komedyeni, 30 Mayıs 1921 doğumlu Herbert Falk gibi görünüyor,[42] 23 Ocak 2020'de 99 yaşındayken Atlanta'daki Laughing Skull Comedy kulübünde sahne aldı. Daha sonra, 8 Aralık 2021'de 100 yaşındayken Buffalo, New York'taki Helium Club'da sahne aldı. Onun laughing skull rutini buradan izlenebilir. Şans eseri, mayın temizleme görevi gönüllü olarak ateş altında kalarak II. Dünya Savaşı'nda ölümden kıl payı kurtuldu,[43] ancak 77 yıl sonra stand-up yaparak daha mutlu oldu. Ocak 2022'de 100 yaşında öldü. Onun ölüm ilanı burada bulunabilir.
Almanya
[düzenle]
Almanya stand-up kültürünü 1990'larda, büyüyen bir eğilimle geliştirdi. Daha sonraki Alman komedi sahnesinin ilk öncülerine Loriot, Heinz Erhardt, Otto Waalkes, Dieter Hallervorden veya Karl Dall sayılabilir.[kaynak belirtilmeli]
Günümüzde, birçok Alman şehri stand-up kültürünü oluşturmuştur. Berlin şu anda 2017'den beri Mad Monkey Room [44] gibi kendi komedi kulüpleriyle Almanya'daki en büyük komedi sahnesine sahiptir.
Neredeyse haftanın her günü birçok Alman ve İngiliz açık mikrofon gösterisine sahip olan Münih'i takip ediyor.[45][46]
İngiltere ve İrlanda
[düzenle]
20. yüzyılın başlarındaki ön perde komedyenleri müzik salonlarında başladı ve Büyük Britanya'da stand-up komedisinin yolunu açtı.[47][48][49] Çeşitlilik tiyatro sahnesinden yükselen önemli ön perde komedyenleri Morecambe ve Wise, Arthur Askey, Ken Dodd ve Max Miller'dı.[50][47] 1968'e kadar, Lord Chamberlain'in Ofisi'nin ağır sansür rejimi, tüm komedyenlerin gösterilerini sansür için sunmasını gerektiriyordu. Gösteri, kabul edilemez kısımları mavi kalemle altı çizili olarak iade edilirdi (bu muhtemelen gösterisi müstehcen veya pis olarak kabul edilen bir komedyen için "mavi" teriminin ortaya çıkmasına neden oldu). Komedyen daha sonra düzenlenmiş haliyle gösteriden sapmamakla yükümlüydü.[51]
Savaş sonrası komedyenlerin yükselişi televizyon ve radyonun yükselişiyle tesadüf etti ve geleneksel müzik salonu sahnesi sonuç olarak büyük ölçüde zarar gördü.[kaynak belirtilmeli] 1970'lere gelindiğinde, müzik salonu eğlencesi neredeyse ölüydü. İşçi kulüpleri gibi alternatif devreler gelişmişti.[51] İşçi kulüpleri sahnesindeki en başarılı komedyenlerden bazıları - Bernard Manning, Bobby Thompson, Frank Carson ve Stan Boardman dahil - sonunda The Wheeltappers and Shunters Social Club gibi şovlar aracılığıyla televizyona geçtiler. "Alternatif" komedi sahnesi de gelişmeye başladı. En erken başarıların bazıları, Billy Connolly, Mike Harding ve Jasper Carrott gibi sanatçıların göreceli olarak düz müzik gösterileri olarak başladığı ve şarkılar arasındaki sohbetlerinin tam komedi rutinlerine dönüştüğü halk kulüplerinden geldi. 1960'lar aynı zamanda, diğer şeylerin yanı sıra İngiliz izleyicilerine Lenny Bruce'dan aşırı Amerikan stand-up komedisinin ilk tadını veren Establishment kulübünün yaratılışı da dahil olmak üzere hiciv patlamasına tanık olmuştu.[52] Victoria Wood, 1980'lerin başında, gözlemsel konuşmayı komedi şarkılarıyla harmanlayan stand-up kariyerine başladı. Wood, ülkenin en başarılı komedyenlerinden biri oldu ve 2001'de Royal Albert Hall'u 15 gece üst üste doldurdu.[kaynak belirtilmeli]
1979'da ilk Amerikan tarzı stand-up komedi kulübü olan Comedy Store, Peter Rosengard tarafından Londra'da açıldı ve 1980'lerin birçok alternatif komedi yıldızı, Dawn French ve Jennifer Saunders, Alexei Sayle, Craig Ferguson, Rik Mayall ve Ade Edmondson gibi isimler kariyerlerine burada başladılar.[53] Stand-up komedi sahnesi hızla Londra'dan Birleşik Krallık geneline yayıldı. Mevcut İngiliz stand-up komedi sahnesi, 1980'lerin 'alternatif' komedi devriminden doğdu ve siyasi ve gözlemsel mizah gelişen baskın tarzlar oldu. 1983'te genç drama öğretmeni Maria Kempinska, 2017'de kapanana kadar Jongleurs Comedy Clubs'u kurdu. Stand-up komedinin başlangıçta tek kişilik bir gösteri olarak yapıldığı düşünülmektedir. Son zamanlarda, özellikle Avrupa'da bu tür gösteriler genç komedyen gruplarını dahil etmeye başladı.[kaynak belirtilmeli]
Meksika
[düzenle]
Meksika'daki canlı komedi açısından [es], bu komedi tarzının öncülleri şunlardır:
Tepichines [es], parodi ve çift anlamlılıkları yaratıcılıkla birleştiren bir tarzın öncülleri olan komik bir ikilidir.
Miguel Galván (1957–2008) Aslen Juan Aldama, Zacatecas'lı. Universidad del Valle de México'da mimarlık eğitimini bıraktı ve "Dimitrio Sarrás Aktör Stüdyosu"nda üç yıl tiyatro dersleri aldı.
Mara Escalante, Meksikalı bir aktris, komedyen ve şarkıcıdır. En çok, baş karakter de dahil olmak üzere iki karakteri canlandırdığı María de Todos los Ángeles televizyon dizisiyle tanınır. Kariyerine 1990'ların ortalarında başladı.
Polo Polo (1944-), gösterileri yüksek oranda cinsel referanslar, kişisel anekdot olarak anlatılan bir mizaçla karakterize edilir.
Adal Ramones (1961-) bu türü gece programı aracılığıyla Meksika'ya taşıyan ilk kişilerden biriydi ve komik monologu kullandı.
Evelio with V Chica (Evelio Arias Ramos, 1966–2008).
Eugenio Derbez
Yeni nesil komedyenler, Amerikan tarzını taklit ederek komedilerinin teması olarak kendi hayatlarını kullanmaya karar verdi:
Meksikalı komedyen Héctor Suárez'in oğlu Héctor Suárez Gomís, şu anda 2011'den 2014'e kadar Comedy Central'da yayınlanan Stand Up Comedy Central Presents'in Latin Amerika versiyonunun sunucusudur.
Adal Ramones 2013'ten beri Comedy District [es] aracılığıyla önce Classic TV'de yayınlanan STANDparados [es] adlı programı sunuyor.
Kikis, (1980) 2011'in sonlarından beri komedyen, açıkça lezbiyen, Comedy Central Latin America'nın yanı sıra Adal Ramones ile STANDparados Comedy District'te yer aldı.
Luiki Wiki (1985-) Ocak 2013'te Mexico City'de komedi yapmaya başladı ve daha sonra Monterrey NL'ye taşınarak diğer türdeki komedyenlerle birlikte Monterrey'de ilk Açık Mikrofon'u (komedyenlerin yeni materyallerini gerçek bir izleyiciyle denemek için katılabileceği bir etkinlik) başlattı. Daha sonra Monterrey'de For Laughter Standup Comedy adlı ilk komedi kolektifini kurdular. Luiki Wiki, Es de Noche ve René Franco ile Geldim ve Comedy District'te yayınlanan STANDparados programının 3. sezonunda Adal Ramones ile birlikte yer aldı.
Franco Escamilla (1981–) Komedyen, müzisyen, radyo spikeri ve "La Diablo Squad"ın kurucusudur. Öncelikle komedi gösterileriyle tanınır, Meksika Cumhuriyeti ve Latin Amerika genelinde sahne almış, hatta kendi "Dünya Turunu" başlatmış, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde onaylanmış performanslara sahip olmuş, Japonya ve Avustralya'ya geziler yapmıştır. Şu anda bu ülkedeki stand-up komedisinin en büyük temsilcisi olarak tanınmaktadır.
Hugo "El Cojo Felíz" (1988-), komedyen, radyo spikeri, iblis Ekibinin bir parçası, "Uncle Rober" ile "La Hora Felíz" adlı radyo programına sahip ve Meksika'da en iyi yazar olarak kabul ediliyor.
Roberto Andrade Cerón "Uncle Rober" (1979-) komedyen, yazar, radyo spikeri ve "Cojo Feliz"in radyo programı "La Hora Felíz"e sahiptir.
Daniel Sosa
Jose Luis Slobotzky
Ricardo Perez
Alex Fernandez
Sofía Niño de Rivera
Mauricio Nieto
Brezilya
[düzenle]
Karakter canlandırma, şarkılar ve sahneler dahil etmesine rağmen benzer olan tek kişilik gösteri türü Brezilya'ya 60'larda José Vasconcellos tarafından getirildi. Kuzey Amerika formatına daha yakın bir adım atan Chico Anysio ve Jô Soares formatı sürdürdü - özellikle canlı ülke çapındaki talk şovlarında ve genellikle açılış monologlarında - Brezilya'ya şu anda Stand-up olarak bilinen türe daha yakın bir tür getirdi.[54]
Stand-up, 2005 yılında São Paulo'da Clube de Comédia Stand-Up adlı ilk kulübün kurulmasıyla ilginç bir haber olmaya başladı: Marcelo Mansfield, Rafinha Bastos, Oscar Filho, Marcela Leal ve Márcio Ribeiro'dan oluşuyordu. São Paulo'daki komedi kulübü, Moema'daki geleneksel komedi mekanı Beverly Hills'te sahne aldı. Kısa bir süre sonra Mr. Blues ve Bleeker Street'e, Vila Madalena'ya taşındı. Rio de Janeiro'da, Cláudio Torres Gonzaga, Fábio Porchat, Fernando Caruso ve Paulo Carvalho'dan oluşan Comédia em Pé (Ayakta Komedi), Rio Design Leblon mekanında prömiyerini yaptı. Bunlar ülkedeki ilk stand-up performanslarıydı.
2006'da komedyen Jô Soares São Paulo'daki Clube de Comédia'yı izledi ve komedyen Diogo Portugal'ı talk şovunda röportaj için davet etti. Bu, türe dikkat çekmek için kesin bir andı. Yer aldığı birçok farklı gösteriden bahsetti ve bu sunumların yapıldığı barlara kamuoyunun ve medyanın ilgisini çekti. Curitiba'da, bu ivmeyle birlikte, birçok başka stand-up gecesi açılmaya başladı. São Paulo'da, Clube da Comédia'ya yeni katılmış olan Danilo Gentili, Mário Ribeiro'yu davet etti ve kulübün sık sık seyircileri olan diğer genç komedyenleri toplayarak Dani Calabresa, Luiz França, Fábio Rabin'den oluşan Comédia Ao Vivo'yu (Canlı Komedi) yarattı.[55][56]
2008'de ulusal bir yayın kuruluşu olan TV Bandeirantes'teki CQC - Custe o Que Custar programıyla tür, ulusal sahnede kalıcı yerini aldı. Danilo Gentili, Rafinha Bastos ve Oscar Filho gibi büyük isimlerle merak katlanarak arttı.[57]
CQC'nin örneğini takiben Brezilya ulusal televizyonundaki birçok kanal ve TV şovu Stand-up komediye yatırım yaptı. Bundan sonra, Brezilya'nın en büyük iki şehrindeki kulüplerde ve canlı performanslarda birçok başka grup tanınma kazandı.
İspanya
[düzenle]
Bu türün kökenleri 1950'lerde Miguel Gila'nın monologlarına dayansa da, İspanya'da canlı komedinin yükselişi, Amerika kıtasına kıyasla uzun sürdü. Bu komik türle ilk genel ilişki, Ángel Martín, José Juan Vaquero, David Broncano ve Joaquín Reyes gibi monologcuların öne çıktığı New Comics programını içeren Paramount Comedy kanalının 1999'da kurulmasıyla gerçekleşti.
Ayrıca 1999'da popüler komik formatın açık bir uyarlaması olan The club of comedy programının yolculuğu başladı. İlk aşamasında (1999–2005), birkaç zincir değişikliğine uğradı ve Luis Piedrahita, Alexis Valdes veya Goyo Jiménez gibi komedyenleri piyasaya sürdü. La Sexta'da 2011'de başlayan ve Eva Hache'nin sunduğu yeni aşamasında, Imanol Arias, José Luis Gil, Isabel Ordaz ve Santiago Segura gibi farklı sanatsal alanlardan medya karakterlerinin komik monolog türüne başlamayı deniyor.
Özel bir sözü, 2005'te başlayan Buenafuente [es] programı hak ediyor. Sunucu Andreu Buenafuente, güncel konuları günlük komik durumlarla bağlayan yaklaşık 9 ila 11 dakikalık bir açılış monologu yaptı. Bu, programın en ünlü kısmı oldu ve onu İspanya'daki en tanınmış komedyenlerden biri yaptı, seyirciyle olan bağı ve doğaçlama yeteneği sayesinde.
Öte yandan, komedyen Ignatius Farray, bugün bu türün en temsilci ikonlarından biri haline geldi.
Hindistan
[düzenle]
Hindistan'da modern stand-up komedisi genç bir sanat formu olsa da, 16. ve 17. yüzyıllarda Trivandrum ve güney Kerala'da Chakyar koothu öne çıkıyordu. Modern stand-up komedisinin tüm özelliklerine sahipti ve dünya çapında bilinen en eski sahnelenmiş komedi gösterisi olarak kabul edilir.[kaynak belirtilmeli]
Hindistan'da canlı komedi performanslarının tarihi, P.L.Deshpande ve P K Atre'nin (Maratça yazar) stand-up komedileriyle tanındığı 1950'lere dayansa da,[kaynak belirtilmeli]
1986'da Hindistanlı Johnny Lever, tüm Hint film endüstrisinin önünde bir hayır kurumu gösterisinde "Hope 86"da dolgu olarak sahne aldı ve seyirciler tarafından çok sevildi. Yeteneği tanındı ve daha sonra "neslinin ikonik komedyeni" olarak tanımlandı.[58][59]
Ancak 2005 yılına kadar TV şovu The Great Indian Laughter Challenge büyük bir popülerlik kazandı ve stand-up komedisi kendi içinde tanınmaya başladı. Böylece çok daha fazla komedyen popüler oldu ve çeşitli canlı ve TV şovlarında sahne almaya başladı. Komedi içeriğine olan talep artmaya devam ediyor. 2005-2008 civarındaki bazı popüler komedyenler Raju Srivastav ve Kapil Sharma'dır. Çoğu gösterilerini Hintçe yaptı.
Raju Srivastav ilk kez komedi yetenek şovu The Great Indian Laughter Challenge'da yer aldı. Üçüncü sırada yer aldı ve daha sonra "Komedi Kralı" unvanını kazandığı devamı olan The Great Indian Laughter Challenge — Champions'a katıldı.[60] Srivastava, Bigg Boss'un 3. sezonuna katıldı. Comedy Ka Maha Muqabla komedi şovuna katıldı.[61]
Kapil Sharma, The Economic Times tarafından 2015 yılında en çok hayranlık duyulan Hint kişilikleri listesinde 3. sırada yer aldı.[62] Şu anda "Comedy Nights with Kapil"den sonra en popüler Hint komedi şovu olan "The Kapil Sharma Show"u sunuyor.[63] Sharma, MH One'da Hasde Hasande Raho komedi programında çalışıyordu, ta ki The Great Indian Laughter Challenge'da ilk çıkışını yapana kadar, kazandığı dokuz reality televizyon şovundan biriydi. 2007'de şovun galibi oldu ve bunun için 10 lakh ödül parası kazandı.[63]
Sharma, Sony Entertainment Television'ın Comedy Circus'una katıldı.[64] Katıldığı "Comedy Circus"un altı sezonunun tamamını kazandı.[65] Dans yarışması Jhalak Dikhhla Jaa 6. Sezonu'nu sundu[66] ve ayrıca komedi şovu Chhote Miyan'ı sundu.[67][68] Sharma ayrıca Ustaadon Ka Ustaad şovuna da katıldı.
2008–2009 civarında, Papa CJ ve Vir Das olmak üzere iki popüler komedyen Hindistan'a döndü ve Hint komedi sahnesinde iz bırakmaya başladı. Her ikisi de Birleşik Krallık ve ABD komedi rutinlerine maruz kalmıştı ve çoğunlukla İngilizce performans gösteriyorlardı. Aynı zamanda, birkaç genç daha ilham aldı ve stand-up komedisine atılmaya başladı.
2011'den beri stand-up komedisi önemli takdir görüyor.[kaynak belirtilmeli] Londra'daki The Comedy Store, Mumbai'deki Palladium Mall'da bir şube açtı ve insanlar düzenli olarak Birleşik Krallık'tan komedyenlerin keyfini çıkardı. The Comedy Story ayrıca yerel komedyenleri destekledi ve büyümelerine yardımcı oldu. Bu çıkış sonunda Mumbai'de Canvas Laugh Club oldu.
2011 civarında, Mumbai, Delhi (ve Gurgaon), Bangalore'de farklı komedi açık mikrofon etkinlikleri düzenlenmeye başlandı. Tüm bunlar, Hint şehirlerinde genç nesillerin canlı komedi, şiir, hikaye anlatımı ve müzik etkinlikleri iştahını karşılayan bir karşı kültürün büyümesiyle bağlantılı olarak gerçekleşti. Çeşitli stand-up etkinlikleri NDTV / Aajtak gibi popüler haber kanalları tarafından kapsandı ve milyonlarca izleyici tarafından takdir edildi.
Bu gelişmelerin bir sonucu olarak ve YouTube'un (İnternet/World Wide Web ile birlikte) artan penetrasyonuyla, Hint stand-up komedisi daha geniş kitlelere ulaşmaya başladı. Vir Das, Papa CJ gibi yerleşik komedyenler çeşitli kurumsal / uluslararası performanslarla bağımsız olarak büyürken, Vipul Goyal, Biswa Kalyan Rath, Kenny Sebastian, Atul Khatri, Kanan Gill, Kunal Kamra, Anubhav Singh Bassi, Tanmay Bhat, Zakir Khan, Abhishek Upmanyu, Samay Raina gibi diğer komedyenler, canlı komedi şovlarının kliplerini yayınladıkları YouTube videoları aracılığıyla popüler oldular. Stand-up komedisini popülerleştiren en ünlü kuruluşlardan bazıları All India Bakchod, East India Comedy, The Viral Fever ve en son olarak India's Got Latent'tir.
Hala ara aşamalarında olan endüstri, etrafındaki ekosistemi dönüştürürken, Hintli komedyenlerin kariyerleri boyunca karşılaştığı Hindistan'ın sansür yasalarıyla da mücadele ederken, artık çok daha fazla sayıda hevesli komedyenin akışını görüyor.