Bugün öğrendim ki: Trevor Rabin, 'Owner of a Lonely Heart' şarkısının tamamını bir tuvalet ziyaretinde yazdı. Başlangıçta kendi solo projesi olması planlanmıştı, ancak progresif rock grubu Yes'in üyeleri birer birer projeye katıldı ve sonunda şarkı kaydedilip Yes'in bir şarkısı olarak yayınlandı.
Yes'in 1983 tarihli single'ı
Bu makale şarkı hakkındadır. Diğer kullanımlar için bkz. Owner of a Lonely Heart (anlam ayrımı).
"Owner of a Lonely Heart"
Yes'in single'ı
90125 albümünden
B yüzü "Our Song"
Yayınlanma 24 Ekim 1983 ( )[1]
Kayıt 1983
Tarz
Elektronik rock[2][3]
dans-rock[4][5]
progresif pop[6]
new wave[7]
Süre
4:27 (albüm versiyonu)
3:50 (single versiyonu)
7:05 (genişletilmiş remiks)
Plak şirketi Atco
Şarkı yazarları
Trevor Rabin
Jon Anderson
Chris Squire
Trevor Horn
Yapımcı Trevor Horn
Yes single kronolojisi
Ses örneği
"Owner of a Lonely Heart"
YouTube'da müzik videosu
"Owner of a Lonely Heart", İngiliz progresif rock grubu Yes'in bir şarkısıdır. Grubun on birinci stüdyo albümü 90125'in (1983) ilk parçası ve single'ıdır ve 24 Ekim 1983'te yayınlanmıştır. Öncelikle gitarist ve şarkıcı Trevor Rabin tarafından yazılmış olup, şarkının son versiyonuna şarkıcı Jon Anderson, basçı Chris Squire ve yapımcı Trevor Horn katkıda bulunmuştur.
Şarkı Amerika Birleşik Devletleri'nde ticari bir başarı yakalamış ve grubun Billboard Hot 100 ve Hot Mainstream Rock Tracks listelerinde 1 numaraya ulaşan tek single'ı olmuştur. 1984'te şarkı, ABD yıl sonu listesinde 8. sırada yer almıştır. Single, 1980'ler ve 1990'lar boyunca çeşitli remiks versiyonları ve B yüzleri ile defalarca yeniden yayınlanmıştır.[8]
Gelişim
[değiştir]
Kökenleri ve demo versiyonu
[değiştir]
Şarkı, Güney Afrikalı müzisyen, şarkıcı-söz yazarı ve yapımcı Trevor Rabin'den 1979'da doğmuştur; tuvalete giderken "tüm şeyi baştan sona" yazdığını belirtmiştir.[9][10] Rabin daha sonra fikirlerini evindeki ekipmanları (4 kanallı bir teyp makinesi dahil) kullanarak kasetlere kaydetmiştir. Kayıtlardan biri, akustik gitar üzerinde çalınan ana nakarat rifini ve bazı vokalleri içeriyordu. Davullar, klavyeler ve eksiksiz bir şarkı sözü seti içeren geliştirilmiş bir versiyon 2003 yılında Rabin'in demo derleme albümü 90124'te yayınlanmıştır.[11] Tam versiyon için Rabin, enstrümanları ve vokalleri kaydetmek için ilk ve ikinci kanalları kullanmış, ardından şarkıyı üçüncüye mikslemiştir. Şunu eklemiştir: "Gelenlere dayanarak kararlar veriyordunuz ve bazen bu kararlar yanlış olurdu – ama onları geri alamazdınız. Mutlu bir tesadüf olan şeylerden biri de kayıttaki tüm nefesli çalgı vuruşları ve tuhaf şeylerin demo sırasında olanların bir ürünü olmasıydı."[12]
1981'de Los Angeles'a taşındıktan sonra Rabin, şarkıyı dördüncü solo albümü için geliştirmek istediği demo koleksiyonuna ekledi. Rabin'in çalışmalarını sunduğu Arista Records gibi plak şirketlerinden biri, sahibi Clive Davis'in şarkıların "çok tuhaf geldiği ve hit olmayacağı" gerekçesiyle bunları reddettiğini ve Rabin'e "daha çok Foreigner gibi şeyler yazıp sonra geri gelmesini" önerdiğini hatırladı. Rabin daha sonra Geffen Records ile bir geliştirme anlaşması imzaladı ve bu şirket Rabin'i Asia grubunu kurma niyetiyle müzisyenlerle tanıştırdı, ancak Rabin kimya eksikliği ve solo albüm yapma tercihi nedeniyle reddetti.
Rabin'in Geffen ile olan anlaşması 1982'de sona erdi, ancak RCA Records'tan A&R yetkilisi Ron Fair'in teklifi, Rabin'in şarkılarının ilk kez potansiyel hitler olarak tanınmasıydı. Rabin, Fair'in "Owner of a Lonely Heart"ı "oyun değiştirici" olarak adlandırdığını ve bu şarkının gücüyle kendisine bir albüm anlaşması teklif ettiğini söyledi. Ancak Rabin, progresif rock grubu Yes'ten basçı Chris Squire ve davulcu Alan White ile yeni bir grup kurmayı kabul ettiğinde ve Atco Records için başlangıçta Cinema adı altında bir albüm yapmayı kabul ettiğinde bu teklifi geri çevirdi.[13] Yeni materyallerin çoğu Rabin'in demolarından türetilmişti; "Hold On" ve "Changes" gibi parçalar, Yes'in bilindiği tarza göre daha pop odaklı bir yaklaşım sergiliyordu. Grup, eski Yes şarkıcısı Trevor Horn ile yapımcıları olarak birlikte çalıştı.
Geliştirme ve prodüksiyon
[değiştir]
Ocak 1983'e gelindiğinde, Cinema albümünün arka vokallerinin ve çoğu enstrümantal parçası kaydedilmişti, ancak ek bir şarkıya ihtiyaç vardı. Rabin tuvalet molasındayken Horn, demo kasetini açık bıraktı ve Rabin'in "Owner of a Lonely Heart" versiyonunu duydu. Rabin'in şarkılarındaki "Amerikan rock" eğilimlerinden ve "Dans etmeye gitmek istemiyorsun, telefonu bile açmıyorsun. Romantizmden o kadar korkuyorsun ki, yaptığın her şey yalnızsın" diye hatırladığı sözlerinden hoşlanmadı. Ancak, "güçlü" girişini "ana rifte ani bir atlama kesmesiyle" ve güçlü nakarat kancasıyla birlikte bir hit single olarak gördü. "Nakaratları o kadar kötüydü ki, nakarata bolca gösterişli efektler ve numaralar eklemezsek kimsenin dinlemeyeceğine ikna olmuştum."
Horn, grubun bir hit single'a ihtiyacı olduğu gerekçesiyle şarkıyı kaydetmeleri için onlara yalvardığını hatırladı, grubun isteksizliğine rağmen. Daha sonra Horn ve Squire tarafından müzikal ve lirik değişiklikler yapıldı ve grup birkaç gün boyunca şarkıyı icra etmeye çalıştı. Horn, çeşitli davul dolgularının ve gereksiz bölümlerin eklenmesinden memnun kalmadı ve orijinal rifte dokunmadan şarkıyı "doğrudan ve basit" bir şekilde kaydetmelerini önerdi. Rabin, şarkısını bu şekilde değiştirmeyi kabul etti, ancak ses seviyelerinin "çok yüksek" olmasını istedi ki Horn buna "tamamen katılıyordu".[11] Horn'un Rabin'i şarkı sözlerini yeniden yazması için ikna etmesi yaklaşık yedi ay sürdü. Rabin kabul ettikten sonra, Horn'un "Kendini harekete geçir, hayatını hep böyle yaşıyorsun..." içeren nakarat katkıları da dahil olmak üzere birçok versiyon üretildi ve bu da ona şarkı kredisinin %15'ini kazandırdı.
Şarkının açılışı için Rabin, Manfred Mann's Earth Band için yaptığı bir oturumda kullandığı aynı gitar tonunu kullandı; bu, iki gitar parçasını sola ve sağa panlamayı ve "mümkün olduğunca ağır" bir ses elde etmeyi içeriyordu.[19] Nakaratlardaki arpejli gitar partisi, Horn'a göre 12 telli bir Rickenbacker ile çalındı, ancak bu tartışmalı bir konudur.[20][21][22] Chris Squire'ın bas gitar partileri, özel yapım Electra MPC Outlaw'ı kullanılarak çalındı - iki eklenti özelliğini (oktav kutusu ve phaser)[20] kullanarak - 100 watt'lık bir Marshall amplifikatöründen geçirildi:
"MPC'yi yerleşik oktav düşürücü ile kullandım, bu da size bir alt bas frekansı veriyor. Bu sayede Motown tipi bas sesine atıfta bulunan o ağır "whoop" sesini alabildim. Ama aynı zamanda bas hattını çalan bir Fender Telecaster gitar da çok hafifçe karıştırılmış olarak içinde var. Bu, Roundabout'ta kullandığımız bir tekniktir. Steve Howe benimle birlikte o eski Gibson çello tipi akustik altılı tellerden birini, ancak bir oktav yukarıdan çaldı.
Başlangıçta Trevor [Rabin] Owner'ı bizim için çalmayacaktı çünkü grubumuz için uygun olduğunu düşünmüyordu. Ama bende sevdiğim belirli bir İngiliz kalitesi vardı ve bence müziğe artık yaklaştığımız yolun çok iyi bir göstergesi."[23]
Squire ayrıca şarkıya ikinci koro'dan sonra Motown'dan etkilenen bir köprü bölümü ekledi.
Grup tatmin edici bir düzenleme ürettikten sonra Horn, grubun, özellikle White'ın başlangıçta şiddetle karşı çıktığı bir davul programlayıcısı dahil etmek istedi. Horn galip geldi ve Squire ile birlikte şarkı için bir davul makinesi dizisi programladılar. Rabin, Horn'u ve mühendis Gary Langan'ı, demo versiyonunda kullandığı ağır davul sesini koruması için defalarca ikna etmeye çalıştı, ancak davul sesinin White'ın sesi veya davul stiline uymaması nedeniyle değiştirilmesini istediler. Horn, Police'in Synchronicity (1983) albümündeki Stewart Copeland'ın davul sesine benzer bir davul sesi kullanmak istedi ve White'ın trampetini yüksek bir A notasına akort etti. Atlantic başkanı Ahmet Ertegün, Horn'un yaptığı bir miksi beğendi ve Rabin'in büyük bir davul sesi fikrinin kullanılmayacağına karar verdi. Horn ayrıca caz ve soul grubu Funk, Inc.'in "Kool is Back" şarkısındaki beş saniyelik davul kırılma örneğini kullandı (bu da Kool & the Gang'in "Kool's Back Again" şarkısının cover'ıydı): Alan White bunu şarkının orta bölümündeki davul kırılmasına dahil etti ve bunu Fairlight üzerinde çaldı.[20]
Horn'un önerisi üzerine Rabin, orijinal klavye partilerini değiştirmek için Synclavier sentezleyicisini ve örnekleyicisini kullandı. Demo versiyonunda, aralar ve süslemeler Minimoog sentezleyici ile çalınmıştı: Horn bunları son şarkıda tutmak istedi ve bunları Fairlight CMI örnekleyicisinde yeniden kaydettirdi, ayrıca bazılarını Synclavier ve Fairlight yamaları ve sesleriyle yeniden düzenledi.[20] "Gösterişli efektler ve numaralar" için Horn, Fairlight'ı (J. J. Jeczalik tarafından programlandı) kullandı. Müzisyen Questlove'a göre, "Owner of a Lonely Heart", bir ses efektinden ziyade bir breakbeat olarak örnek kullanımının ilk örneğini içeriyordu.[28]
Nisan 1983'te eski Yes şarkıcısı Jon Anderson gruba katıldı (bu da Cinema'nın adını Yes olarak değiştirmesine neden oldu). Anderson, şarkıların müzikal ve lirik içeriğini değiştirirken vokallerini kaydetti. Horn, Anderson'ın şarkının yeni sözlerini beğenmediğini ve "Zaten 'Send in the Clowns' gibi değil" yorumunu yaptığını hatırladı. Sonuç olarak Anderson, ikinci nakarat için Horn'un sözlerini, "Şimdi izle, göklerdeki kartal" dizesi de dahil olmak üzere yeniden yazdı. Alaycı bir karşılık olarak Horn ve Langan, o nakarattan hemen sonra bir silah sesi efekti ekleyerek kartalı "vurdular". Trevor Rabin, Trevor Horn'un Anderson'ın bazı sözlerini beğenmediğini ve Rabin'e Anderson gibi ses çıkarması için sözleri yeniden yazdırmasını söyledi; "Geri dönüp dinlerseniz, onları bulabileceğinizden eminim."[31]
Son şarkı Rabin, Anderson, Squire ve Horn'a ithaf edildi. Rabin yakın zamanda kredi ve telif hakkı dağılımı hakkındaki görüşünü açıkladı: "Jon, nakaratlardaki sözlerime katkıda bulundu ve hak ettiğini aldı, Chris de öyle. Birisi 90124'teki şarkımın gelişimini duyabilir; ses yalan söylemez. Trevor Horn'a şarkıda kullandığım klavyelerden biri olan Synclavier'i bana tanıttığı için bir yüzde verilmesi bir teşekkürdü ve daha önce hiç kullanmamıştım. Ayrıca, bunu yaparken yaşadığımız eğlence için de."[13]
Horn, "Owner of a Lonely Heart"ı kariyerinin en iyi parçalarından biri olarak derecelendirmiştir.[32]
Tepki
[değiştir]
Cash Box, "Horn, özenli davul ruloları, kirli gitar rifleri ve çizilmiş nefesli çalgı ve synth süslemelerinden oluşan ayrık bir enstrümantal giriş bölümü inşa ediyor ve daha sonra bunları ve diğer unsurları Jon Anderson'ın başlık konusundaki akıcı tasvirini vurgulamak için kullanıyor" dedi ve şarkının "[Yes'i] sağlam bir şekilde 80'lere taşıyan düzenli bir dans ritmi üzerine kurulu olduğunu" belirtti.[33]
Müzik videosu
[değiştir]
Şarkının müzik videosu MTV'de sık sık yayınlandı ve yeniden yapılandırılmış Yes kadrosunu ve sesini, grubun önceki progresif rock tarzından büyük ölçüde habersiz yeni bir hayran kitlesine tanıttı. Müzik videosu, grubun Going for the One ve Tormato albümlerinin kapaklarını daha önce tasarlamış olan grafik tasarımcı Storm Thorgerson tarafından yönetildi.[35]
Klavye sanatçısı Tony Kaye videoda yer almıyor çünkü video çekimi sırasında Eddie Jobson, grubun klavyecisi olarak görev yapıyordu. Jobson, başlangıçtaki grup sahnesinde birkaç hızlı karede ve çatı sahnesinde arkadan kısa süreliğine görülebilir, ancak diğer dört grup üyesinin yer aldığı videonun "hayvan dönüşümü" sahnesinde yer almadı; videonun Jobson'un görünümünü mümkün olduğunca kaldırmak için düzenlendiği bildirildi. Nihayetinde Kaye kadroya geri döndü ve Jobson grupla hiç kayıt yapmadı.[36]
Video Londra'da çekildi, bazı sahneler çeşitli binaların tepesinde çekildi. Grubun çaldığı sahneler de yer alıyor. Gizli polis olduğu ima edilen bir adamın tutuklanıp sorgulamaya götürülmesini içeren yüksek konseptli bir hikaye örgüsü içeriyor. Başrolü aktör Danny Webb oynadı. Sokaktan alınıyor ve diğer talihsiz kurbanlarla dolu bir binanın derinliklerine doğru istikrarlı bir şekilde götürülüyor. Yaşadığı sıkıntı sırasında çeşitli hayvanların zihinsel flaşlarını deneyimliyor. Sonunda endüstriyel makinelerle dolu bir bodruma varıyor ve burada bir rakiple savaştıktan sonra kaçıyor. Kulenin tepesinde özgürlüğe tırmandıktan sonra, birkaç adamla (grubu canlandıranlar) karşı karşıya kalıyor ve sonunda binadan atlayarak bir yırtıcı kuşa dönüşüyor. Sahne, onu daha önce gittiği yere geri dönerek diğer binlercesiyle birlikte işe yürüdüğü ana geri dönüyor, sahnelerin onun hayal gücü olduğunu ortaya çıkarıyor. Geri dönüp gitmekte olduğu yerden geri dönüyor.
Miras
[değiştir]
Şarkı, özellikle 2005 tarihli single'ı Birleşik Krallık'ta 9. sıraya ulaşan Max Graham tarafından olmak üzere çeşitli sanatçılar tarafından cover edilmiştir.[37] Ayrıca Trevor Horn'un kendi grubu Art of Noise'un "Close (to the Edit)" şarkısı da dahil olmak üzere sayısız kez örneklenmiştir.[38] Şarkı, Monster: The Ed Gein Story programının The Godfather bölümünde yer almıştır.[39]
Personel
[değiştir]
Personel, Sound on Sound YouTube kanalı ve Red Bull Music Academy'den alınmıştır.[20][40]
Yes
Jon Anderson – ana ve arka vokal
Trevor Rabin – ortak ana ve arka vokal, elektro gitarlar, Synclavier ve Fairlight CMI sentezleyicileri
Chris Squire – bas gitar, arka vokal
Alan White – davullar, Fairlight CMI programlama
Tony Kaye – elektro piyano
Prodüksiyon
Trevor Horn – Fairlight CMI programlama, prodüksiyon
J. J. Jeczalik – Fairlight CMI programlama
Listeler
[değiştir]
Orijinal versiyon
[değiştir]
Max Graham vs. Yes versiyonu
[değiştir]
Sertifikalar
[değiştir]
Bölge Sertifika Satış/üniteler Yeni Zelanda (RMNZ)[90] Platin 30.000‡ Birleşik Krallık (BPI)[91] Altın 400.000‡
‡ Yalnızca sertifikaya dayalı satış+akış rakamları.
Ayrıca bakınız
[değiştir]
Birleşik Devletler'deki bir numaralı ana akım rock hıtleri listesi
1984'ün bir numaralı Hot 100 single'ları listesi (ABD)
1984'ün bir numaralı Cash Box Top 100 single'ları listesi
Kaynaklar
[değiştir]
Kaynaklar
Trevor Horn Dersi (Madrid 2011) - Red Bull Music Academy. Red Bull Music Academy. 2011. 19 Aralık 2021'de orijinalinden arşivlendi. }