Bugün öğrendim ki: İtalyan besteci Luciano Berio, mizah anlayışıyla ünlüydü: Beethoven'ın 7. Senfonisi'ni radikal bir deha eseri olarak öven 2 saatlik bir seminer verdi, ertesi gün ise senfoni hakkında 2 saatlik başka bir konferans verdi ve bu sefer eserin neden umutsuzca kusurlu ve yaratıcı bir çıkmaz sokak olduğunu gösterdi.
İtalyan besteci (1925–2003)
Luciano Berio (24 Ekim 1925 – 27 Mayıs 2003), deneysel çalışmalarıyla (özellikle 1968 tarihli Sinfonia kompozisyonu ve enstrümanlar için genişletilmiş teknikler kullanan solo eserler serisi olan Sequenza ile) ve elektronik müzikteki öncü çalışmalarıyla tanınan İtalyan bir besteciydi. Erken dönem çalışmaları Igor Stravinsky'den ve dizisel ve elektronik tekniklerle yapılan deneylerden etkilenirken, sonraki eserleri belirsizliği ve konuşulan metinlerin kompozisyon için temel malzeme olarak kullanılmasını keşfeder.[1][2]
Hayatı ve kariyeri
[düzenle]
Berio, 24 Ekim 1925'te İtalya'nın Ligurya kıyısındaki Oneglia'da (şimdi Imperia'nın bir parçası) doğdu.[3][4] Kendisi de orgcu olan babası ve büyükbabası tarafından piyano eğitimi aldı.[4] İkinci Dünya Savaşı sırasında orduya alındı, ancak ilk gününde bir silahın nasıl çalıştığını öğrenirken elini yaraladı ve üç ayını askeri hastanede geçirdi.[3]
Savaştan sonra, yaralı eli nedeniyle piyano eğitimine devam edemeyince bunun yerine kompozisyona odaklandı. Milano Konservatuvarı'nda Giulio Cesare Paribeni ile kontrpuan ve 1948'den itibaren Giorgio Federico Ghedini ile kompozisyon eğitimi aldı.[3][4] Bartók, Hindemith, Stravinsky ve İkinci Viyana Okulu'nun müziğiyle tanıştı.[3] 1947'de bir piyano süitinin ilk halka açık performansını gerçekleştirdi. Berio o zamanlar küçük opera evlerinde şeflik yaparak ve şarkı derslerine eşlik ederek geçimini sağlıyordu ve bu sırada burs için okuyan Amerikalı mezzo-soprano Cathy Berberian ile tanıştı; 1950'de evlendiler,[3][4][5] mezuniyetlerinden kısa bir süre sonra; 1964'te boşandılar. Berio, onun kendine özgü sesini sömüren birçok parça yazdı.[3][4][5]
1951'de Berio, Luigi Dallapiccola ile Tanglewood'da eğitim almak için Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti[5], ondan diziselliğe ilgi duydu. 1954'ten itibaren Darmstadt'taki Internationale Ferienkurse für Neue Musik'e katıldı,[4][5] burada Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, György Ligeti ve Mauricio Kagel ile tanıştı. Elektronik müzikle ilgilenmeye başladı. 1953'ten 1960'a kadar Milano'daki RAI yayın kuruluşunda çalıştı; burada 1955'te Bruno Maderna ile birlikte Avrupa'nın en önemli elektronik müzik stüdyolarından biri haline gelen Studio di fonologia musicale'i kurdu.[4][5] Aralarında Henri Pousseur ve John Cage'in de bulunduğu çok sayıda önemli besteciyi oraya çalışmaya davet etti.[3] 1956'dan 1960'a kadar aynı adı taşıyan bir konser serisiyle bağlantılı olan Incontri Musicali adlı bir elektronik müzik dergisi çıkardı.[4]
1960'ta Berio, Besteci Görevlisi olarak Tanglewood'a döndü ve 1962'de Darius Milhaud'nun daveti üzerine Oakland, Kaliforniya'daki Mills College'da öğretim görevlisi oldu.[4] 1960'tan 1962'ye kadar Berio ayrıca Dartington Uluslararası Yaz Okulu'nda ders verdi.[3][4] 1963'te Amerika Birleşik Devletleri sakini oldu. 1965'te Juilliard Okulu'nda ders vermeye başladı ve orada çağdaş müzik performanslarına adanmış bir grup olan Juilliard Ensemble'ı kurdu. 1966'da tanınmış bilim filozofu Susan Oyama ile evlendi.[3] 1972'de boşandılar.[6] Öğrencileri arasında Louis Andriessen, Noah Creshevsky, Steven Gellman, Dina Koston, Steve Reich, Luca Francesconi, Giulio Castagnoli, Flavio Emilio Scogna, William Schimmel ve Grateful Dead'den Phil Lesh vardı.[7]
Tüm bu süre boyunca Berio istikrarlı bir şekilde beste yapıyor ve itibar kazanıyordu; 1966'da Dante Alighieri'nin doğumunun 700. yıldönümünü kutlamak için Fransız Televizyonu tarafından sipariş edilen, sesler, enstrümanlar ve bant için Edoardo Sanguineti'nin metnini içeren Laborintus II için Prix Italia'yı kazandı.[3][8] İtibarını, 1968'de prömiyeri yapılan Sinfonia ile güçlendi.[3][5] 1972'de Berio İtalya'ya döndü. 1974'ten 1980'e kadar Paris'teki IRCAM'ın elektro-akustik bölümünün yöneticisiydi. 1977'de müzikolog Talia Pecker ile evlendi.[3][9]
1987'de Floransa merkezli bir müzik araştırma ve prodüksiyon merkezi olan Tempo Reale'yi açtı. 1988'de Londra Kraliyet Müzik Akademisi'nin Onursal Üyesi oldu.[10] Ertesi yıl Ernst von Siemens Müzik Ödülü'nü aldı. 1994'te Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi'ne Yabancı Onursal Üye seçildi.[11] Aynı yıl Harvard Üniversitesi'nde Seçkin Besteci Görevlisi oldu ve 2000 yılına kadar bu görevde kaldı. 1993–94'te Harvard'da Charles Eliot Norton derslerini verdi ve bu dersler daha sonra Remembering the Future olarak yayımlandı.[12] 2000 yılında Roma'daki Accademia Nazionale di Santa Cecilia'nın Başkanı ve Sovrintendente'si oldu.[13] Berio, hayatının sonuna kadar şef olarak aktif kaldı ve besteciliğe devam etti.[3]
Kişisel hayat
[düzenle]
Berio ve Cathy Berberian'ın bir kızı oldu, kendisi ve Susan Oyama'nın bir oğlu ve bir kızı oldu ve kendisi ve Talia Pecker'ın iki oğlu oldu.[3]
Berio ateistti.[14] Mizah anlayışıyla tanınıyordu. Amerika Birleşik Devletleri'nde bir yaz okulunda Beethoven'ın 7. Senfonisi'ni analiz eden iki saatlik bir seminer verdi ve bunun radikal bir deha eseri olduğunu gösterdi. Ertesi gün tamamen ciddi bir ifadeyle, neden umutsuzca kusurlu ve yaratıcı bir çıkmaz olduğunu gösteren başka bir iki saatlik seminer verdi.[15]
Berio, 27 Mayıs 2003'te Roma'daki bir hastanede 78 yaşında öldü.[3][16]
Eserleri
[düzenle]
Berio'nun elektronik çalışmaları çoğunlukla Milano'daki Studio di Fonologia'daki zamanından kalmadır. Orada ürettiği en etkili eserlerden biri, Cathy Berberian'ın James Joyce'un Ulysses'inden okumasına dayanan Thema (Omaggio a Joyce) (1958)'dir ve bu, ses ve teknolojik araçlarla onun işlenmesiyle batı müziği tarihinde yapılan ilk elektroakustik kompozisyon olarak kabul edilebilir.[17] Daha sonraki bir eseri olan Visage (1961), Berio'nun Cathy Berberian'ın sesinin bir kaydını kesip yeniden düzenleyerek kelimesiz duygusal bir dil yarattığını gösteriyor; bu nedenle kompozisyon, jestlerin ve ses tonlamalarının sembolik ve temsil edici yüküne dayanıyor, "anlaşılmaz seslerden hecelere, kahkahadan gözyaşlarına ve şarkıya, afaziden belirli dillere ait tonlama kalıplarına: İngilizce ve İtalyanca, İbranice ve Napoli lehçesi".[18][19]
1968'de Berio, O King'i tamamladı; bu eser iki versiyonda mevcuttur: biri ses, flüt, klarnet, keman, çello ve piyano için, diğeri sekiz ses ve orkestra içindir. Eser, kompozisyonundan kısa bir süre önce suikasta kurban giden Martin Luther King Jr. anısına yazılmıştır.[20] İçinde ses(ler) önce sesli harfleri, sonra da adını oluşturan ünsüzleri tonlar ve tam adını yalnızca son ölçülerde bir araya getirir.[21]
O King'in orkestral versiyonu, tamamlanmasından kısa bir süre sonra, belki de Berio'nun en ünlü eseri olan, orkestra ve sekiz yükseltilmiş ses için Sinfonia (1967–69) içine entegre edildi.[22] Sesler geleneksel klasik bir şekilde kullanılmaz; genellikle hiç şarkı söylemezler, bunun yerine konuşur, fısıldar ve bağırırlar.[23] Üçüncü bölüm, edebi ve müzikal alıntıların bir kolajıdır. A-Ronne (1974)[24] benzer şekilde kolajlanmıştır, ancak odak noktası daha çok sese kaymıştır. Başlangıçta beş aktör için bir radyo programı olarak yazıldı ve 1975'te sekiz vokalist ve isteğe bağlı bir klavye bölümü için yeniden düzenlendi. Eser, Kutsal Kitap, T. S. Eliot ve Karl Marx gibi kaynaklardan alıntılarla dolu bir metin sağlayan şair Edoardo Sanguineti ile yapılan bir dizi işbirliğinden biridir.[24]
Sanguineti'nin etkisinin bir başka örneği, orkestra, solo sesler ve orkestranın enstrümanlarıyla eşleştirilmiş büyük bir koro için yazılmış büyük eser Coro'dur (1977 prömiyeri). Eser yaklaşık bir saat sürer ve Şili, Kuzey Amerika, Afrika gibi çeşitli bölgelerden gelen halk müziği çerçevesinde bir dizi temayı keşfeder. Tekrarlanan temalar sevgi ve tutku ifadesidir; sevdiklerinden ayrılma acısı; bir eşin ölümü. Sıkça tekrarlanan bir dize, İspanya iç savaşının patlak vermesi bağlamında yazılmış bir Pablo Neruda şiirine atıfta bulunan "sokaklardaki kana gel ve bak" dizesidir.[25]
Üretiminin son döneminde Berio, canlı elektroniğin kullanımına da ilgi duydu; bu, Ofanìm (1988–1997) ve Altra voce (1999) gibi bazı kompozisyonlarda uygulandı: bu tür eserlerin elektronik müzik ve teknik kısmı her zaman Tempo Reale müzisyenleri tarafından seslendirildi.[26][27][28]
Sacher
[düzenle]
Ana makale: Sacher heksakordu
On bir başka besteciyle birlikte (Conrad Beck, Pierre Boulez, Benjamin Britten, Henri Dutilleux, Wolfgang Fortner, Alberto Ginastera, Cristóbal Halffter, Hans Werner Henze, Heinz Holliger, Klaus Huber ve Witold Lutosławski), Berio'dan çellist Mstislav Rostropovich tarafından İsviçreli orkestra şefi Paul Sacher'in 70. yaş gününü kutlamak için Sacher'in adının harflerini (eS, A, C, H, E, Re) kullanarak solo çello parçası besteleyerek bir ricada bulunuldu. Bu, 12 Hommages à Paul Sacher adıyla yayımlandı.[29] Berio'nun eseri Les mots sont allés (Kelimeler Gitti) olarak adlandırılır. Ortaya çıkan bestelerden bazıları 2 Mayıs 1976'da Zürih'te seslendirildi ve "Sacher" projesinin tamamı ilk kez 2011'de Prag'da Çek çellist František Brikcius tarafından seslendirildi.[30]
Sequenza
[düzenle]
Berio, Sequenza adı altında solo enstrümanlar için bir dizi virtüöz eser besteledi. İlk eser olan Sequenza I 1958'de ve sonuncusu Sequenza XIV (2002) çello içindir. Bu eserler, genellikle genişletilmiş teknikler gerektiren her enstrümanın tüm olanaklarını araştırır.[5]
Çeşitli Sequenzalar aşağıdaki gibidir:
Sequenza I flüt için (1958);
Sequenza II arp için (1963);
Sequenza III kadın sesi için (1966);
Sequenza IV piyano için (1966);
Sequenza V trombon için (1966);
Sequenza VI viyola için (1967);
Sequenza VII obua için (1969) (Jacqueline Leclair tarafından revize edildi ve 2000'de Sequenza VIIa olarak yeniden adlandırıldı);
Sequenza VIIb soprano saksafon için (Claude Delangle tarafından 1993'te uyarlanmıştır);
Sequenza VIII keman için (1976);
Sequenza IXa klarnet için (1980);
Sequenza IXb alto saksafon için (besteci tarafından 1981'de uyarlanmıştır);
Sequenza IXc bas klarnet için (Rocco Parisi tarafından 1998'de uyarlanmıştır);
Sequenza X Do trompet ve piyano rezonansı için (1984);
Sequenza XI gitar için (1987–88);
Sequenza XII fagot için (1995);
Sequenza XIII akordeon "Chanson" için (1995);
Sequenza XIV çello için (2002);
Sequenza XIVb kontrbas için (Stefano Scodanibbio tarafından 2004'te uyarlanmıştır).
Sahne Eserleri
[düzenle]
Opera (1970, revize 1977)
La vera storia (1982)
Un re in ascolto (1984)
Vor, während, nach Zaide (1995; Mozart'tan bir opera parçasının ön bölümü, ara bölümü ve sonu)
Outis (1996)
Cronaca del luogo (1999)
Turandot (2001; Puccini operasının sonu)
Transkripsiyonlar ve düzenlemeler
[düzenle]
Berio, başkalarının müziğini uyarlama ve dönüştürme konusunda bilinir, ancak kendi kompozisyonlarını da uyarlamıştır; Sequenze serisi, her biri Sequenze'lerden birine dayanan Chemins adlı bir dizi esere yol açmıştır. Örneğin Chemins II (1967), orijinal Sequenza VI'yı (1967) viyola için alır ve solo viyola ve dokuz başka enstrüman için uyarlar.[31] Chemins II, bir orkestra eklenerek Chemins III'e (1968) dönüştürülmüştür ve ayrıca solo viyola olmadan ancak daha büyük bir toplulukla Chemins IIb ve Chemins II'ye eklenmiş bir solo bas klarnetle Chemins IIb'nin bir versiyonu olan Chemins IIc de mevcuttur. Sequenzalar, Chemins dışındaki başlıklar altında da yeni eserlere şekil vermiştir; örneğin Corale (1981), Sequenza VIII'e dayanmaktadır.[32]
Orijinal eserlerin yanı sıra Berio, Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Johannes Brahms, Gustav Mahler ve Kurt Weill gibi diğer bestecilerin eserlerinin bir dizi düzenlemesini yapmıştır.[3][33] Berberian için Folk Songs'u (1964; bir dizi halk şarkısı düzenlemesi) yazmıştır.[3] Ayrıca Puccini'nin Turandot'u için bir son yazmıştır (24 Ocak 2002'de Las Palmas'ta prömiyeri yapıldı[3][5][34] ve aynı yıl Los Angeles, Amsterdam ve Salzburg'da) ve Rendering (1989)'de Franz Schubert'in 10. Senfonisi için yaptığı birkaç eskizi alıp diğer Schubert eserlerinden türetilen müzik ekleyerek tamamlamıştır.[35][36]
Transkripsiyon, Berio'nun orijinal eserlerinin bile hayati bir parçasıdır. "Two Interviews"da Berio, transkripsiyon üzerine bir üniversite dersinin nasıl görüneceğini, sadece Franz Liszt, Ferruccio Busoni, Stravinsky, Johann Sebastian Bach, kendisi ve başkalarına değil, aynı zamanda kompozisyonun ne ölçüde her zaman kendi kendini transkripsiyon olduğunu da inceleyerek kafa yordu.[37] Bu açıdan Berio, kolaj fikrinden uzaklaştı ve bunun yerine "transkripsiyoncu" konumunu tercih etti; "kolaj"ın, özellikle Sinfonia'da ancak tüm "yıkıcı" eserleri boyunca, son derece entelektüel oyununun dikkatli kontrolüne aykırı olan belirli bir keyfi terk anlamına geldiğini savundu. Bunun yerine, her alıntı, orijinal eserinin bağlamını özenle çağrıştırır, açık bir ağ oluşturur, ancak son derece özel göndermeleri ve kuvvetle tanımlanmış, kendi kendini çoğaltan bir gösteren-gösterilen ilişkisi olan açık bir ağ oluşturur. Berio, röportajcı Rossana Dalmonte'ye "Kolajlarla ilgilenmiyorum ve onlar beni yalnızca çocuklarımla yaparken eğlendiriyor: o zaman görüntülerde görecelik ve 'bağlam dışına çıkarma' egzersizi haline geliyor, kimseye zararı olmayacak sağlıklı bir sinizm içeren ilkel bir egzersiz," dedi.[38]
Berio'nun İkinci Dünya Savaşı sonrası seri dışı deneysel müziği dünyasına belki de en dikkate değer katkısı, eserlerinin çoğunda devam eden, eleştirel teoriyle (ömür boyu süren dilbilimci ve eleştirel teorisyen Umberto Eco ile olan dostluğuyla simgelenen) besteleri aracılığıyla meşgul olmasıdır. Berio'nun eserleri genellikle analitik eylemlerdir: mitleri, hikayeleri, kelimelerin kendilerinin bileşenlerini, kendi kompozisyonlarını veya önceden var olan müzik eserlerini kasıtlı olarak analiz ederler. Başka bir deyişle, anlamı ileten sadece kolajın kompozisyonu değildir; anlamı, hatta müzik dışı anlamı ileten, bileşen "ses-imajın" belirli kompozisyonudur. Bağlandığı kolaj tekniği, o zaman, nötr bir süreçten çok, analizin-kompozisyonla yapılması gibi bilinçli, Joycean bir süreç, Sinfonia ve Chemins'in en belirgin örnekler olduğu analitik bir transkripsiyon biçimidir. Berio genellikle kompozisyonlarını "sadece" bunların yemi olarak değil, aynı zamanda akademik veya kültürel söylem biçimleri olarak sunar.
Berio'nun diğer kompozisyonları arasında Circles (1960),[39] Sequenza III (1966) ve Recital I (Cathy için) (1972) bulunmaktadır; hepsi Berberian için yazılmıştır ve Italo Calvino ile yapılan bir işbirliği olan Un re in ascolto'nun en bilineni olduğu bir dizi sahne eseri bulunmaktadır.[40]
Berio'nun "merkezi enstrümantal odağı" muhtemelen sestir, piyano, flüt ve yaylılardır.[3] Piyano için, solo eserlerden esasen konçerto benzeri eserlere (Points on the curve to find; İki piyano için Konçerto; ve armonik ve melodik materyalin büyük bir omurgası tamamen piyano partisine dayanan Coro) kadar değişen birçok dikkate değer parça yazmıştır.
Daha az bilinen eserler, Berio'ya özgü, çeşitli şekillerde gelişen çok ayırt edici bir polifoni kullanır. Bu, birkaç eserde görülür, ancak en çok küçük enstrümantal kombinasyonlar için yapılan kompozisyonlarda tanınabilir. Örnekler arasında Différences, flüt, arp, klarnet, çello, keman ve elektronik sesler için; Agnus, üç klarnet ve sesler için; Tempi concertanti, flüt ve dört enstrümantal grup için; Linea, marimba, vibrafon ve iki piyano için; ve Chemins IV, on bir yaylı ve obua için; yanı sıra 8 ses, 4 klarnet ve saksafon dörtlüsü için Canticum novissimi testamenti bulunmaktadır.
Onurlar
[düzenle]
1989: Ernst von Siemens Müzik Ödülü[5][41]
1991: Wolf Sanat Ödülü[42]
1994: İtalya Cumhuriyeti Liyakat Nişanı Büyük Haçı Şövalyesi[43]
1996: Praemium Imperiale[5][44]
Kaynaklar
[düzenle]
İleri okuma
[düzenle]