Bugün öğrendim ki: 1946'da Walt Disney'in "Song of the South" adlı bir film çektiğini, ancak filmde kölelik konusunun işlenmesi nedeniyle DVD veya dijital platformlarda hiç yayınlanmadığını belirtmekte fayda var. Ayrıca bu film, "zippidy doo-da" şarkısının da kökenini oluşturmaktadır.
1946 yapımı Amerikan canlı çekim animasyon filmi
Bu makale Walt Disney filmine ilişkindir. Alabama'nın şarkısı için bkz. Song of the South (şarkı). Antik Çin şiir derlemesi için bkz. Chu Ci.
Song of the SouthYönetmenler
Canlı Çekim:
Harve Foster
Animasyon:
Wilfred Jackson
SenaryoYazanlarDayandığı eser"Uncle Remus"
Joel Chandler Harris'inEserini Üzerine YapılmıştırYapımcıWalt Disney
Perce PearceOyuncularGörüntü YönetmeniGregg TolandKurguWilliam M. MorganMüzik
Yapım
şirketi
DağıtımcıRKO Radio Pictures
Gösterim tarihleri
[1]
Süre
94 dakika[2]ÜlkeAmerika Birleşik DevletleriDilİngilizceBütçe2,125 milyon $[3]Gişe geliri65 milyon $[4]
Song of the South, Harve Foster ve Wilfred Jackson'ın yönettiği, Walt Disney'in yapımcılığını üstlendiği ve RKO Radio Pictures'ın dağıttığı 1946 yapımı bir Amerikan canlı çekim/animasyon müzikal drama filmidir. Joel Chandler Harris tarafından uyarlanan Uncle Remus hikayelerine dayanmaktadır, James Baskett'in son film rolünü üstlendiği filmde Johnny Lee, Baskett ve Nick Stewart seslendirme yapmıştır. Film, Amerikan İç Savaşı'nın sona ermesi ve köleliğin kaldırılmasından sonraki bir dönem olan Yeniden İnşa Dönemi'nde ABD'nin Georgia eyaletinde geçmektedir. Hikaye, büyükannesinin çiftliğinde uzun bir süre kalmak için ziyarete gelen yedi yaşındaki Johnny'yi (Bobby Driscoll) takip eder. Johnny, çiftlikte çalışan yaşlı bir işçi olan Uncle Remus (Baskett) ile arkadaş olur ve Br'er Rabbit (Lee), Br'er Fox ve Br'er Bear (Baskett ve Stewart) maceraları hakkındaki masallarını dinlemekten keyif alır. Johnny, hikayelerden çiftlikte yaşadığı zorluklarla nasıl başa çıkacağını öğrenir.
Walt Disney, bir süredir Uncle Remus hikayelerine dayanan bir film çekmek istiyordu. 1939'da film hakları için Harris ailesiyle görüşmelere başladı ve 1944'te Song of the South'un çekimleri başladı. Stüdyo, dış mekan sahneleri için Arizona'nın Phoenix şehrinde bir çiftlik seti kurarken, diğer sahneler Hollywood'da çekildi. Film ağırlıklı olarak canlı çekimdir ancak daha sonra bağımsız televizyon programları olarak yayınlanan üç animasyon segmenti içerir. Bazı sahneler aynı zamanda canlı çekim ve animasyonun bir kombinasyonunu içerir. Song of the South, Kasım 1946'da Atlanta'da prömiyer yaptı ve ilk gösterim turunun geri kalanı finansal bir başarı oldu. "Zip-a-Dee-Doo-Dah" şarkısı 1947 En İyi Orijinal Şarkı Akademi Ödülü'nü kazandı[5] ve Baskett, Uncle Remus rolündeki performansı nedeniyle Onursal Akademi Ödülü aldı.
İlk gösteriminden bu yana film, eleştirmenlerin Afrikalı Amerikalıların ve çiftlik hayatının tasvirini ırkçı olarak nitelendirmesiyle tartışmalara yol açtı. Filmin tartışmalı mirası nedeniyle Disney, Song of the South'u Amerika Birleşik Devletleri'nde hiçbir ev videosu formatında yayınlamadı ve film hiçbir zaman Disney+'taki yayın platformunda yer almadı. Müziğin ve animasyon sekanslarının bazıları başka yollarla yayınlandı ve filmin tamamı diğer ülkelerde ev videosu dağıtımı gördü. Filmdeki çizgi karakterler, filmin yayınlanmasından sonraki birçok on yıl boyunca çeşitli kitaplarda, çizgi romanlarda ve diğer Disney medyalarında yer almaya devam etti. Tokyo Disneyland'da bulunan ve daha önce Disneyland ve Magic Kingdom'da bulunan Splash Mountain tema parkı yolculuğu, filmin animasyon sekanslarına dayanmaktadır.
Özet
Mekân
Film, ABD'nin Güney eyaletlerinden biri olan Georgia'daki bir çiftlikte geçmektedir; özellikle Atlanta'dan biraz uzakta bir yerde. Bazen köleliğin bölgede hala yasal olduğu Amerikan İç Savaşı'ndan önce geçtiği düşünülse de, film köleliğin kaldırılmasından sonraki Yeniden İnşa Dönemi'nde geçmektedir.[6][7] Harris'in orijinal Uncle Remus hikayelerinin tamamı Amerikan İç Savaşı ve köleliğin kaldırılmasından sonra geçmektedir. 1848'de doğan Harris, Yeniden İnşa Dönemi'nin ırksal uzlaşma aktivisti yazar ve gazetecisiydi. Film, Yeniden İnşa Dönemi'ne birkaç dolaylı gönderme yapıyor: giysiler daha yeni geç dönem Viktorya tarzındadır; Uncle Remus istediği zaman çiftlikten ayrılmakta özgürdür; siyah tarla işçileri ortakçı çiftçilerdir vb.[8]
Konu
Yedi yaşındaki Johnny, büyükannesinin Georgia çiftliğinde ailesi Sally ve John Sr. ile bir tatil yapacağı için heyecanlıdır. Çiftliğe vardıklarında, ailesinin geçici olarak ayrı yaşayacağını ve kendisinin annesi ve büyükannesiyle çiftlikte kalacağını, babasının ise o şehrin gazetesindeki tartışmalı editörlüğüne devam etmek için Atlanta'ya döneceğini öğrenir. Babasının ayrılığından dolayı üzülen Johnny, o gece bir bohça ile gizlice Atlanta'ya kaçar.
Johnny çiftlikten gizlice ayrılırken, Uncle Remus'un diğer ortakçılara Br'er Rabbit adında bir karakter hakkındaki hikayeleri anlattığını görür. Bu sırada Johnny'nin kaybolduğu haberi yayılmıştır ve bazı çiftlik sakinleri onu aramaktadır. Johnny fark edilmekten kaçınır ama Uncle Remus onu yakalar, yolculuğu için yiyecek teklif eder ve onu kulübesine götürür, orada çocuğa "Br'er Rabbit Bir Dakikada Bir Dolar Kazanır" adlı geleneksel Afro-Amerikan halk hikayesini anlatır. Hikayede, Br'er Rabbit evden kaçmaya çalışır ancak Br'er Fox ve Br'er Bear ile karşılaştıktan sonra fikrini değiştirir. Johnny tavsiyeyi alır ve Uncle Remus'un onu Sally'ye geri götürmesine izin verir.
Johnny, çiftlikte yaşayan genç bir siyahi çocuk olan Toby ile ve fakir bir beyaz kız olan Ginny Favers ile arkadaş olur. Ginny, iki ağabeyi Joe ve Jake köpeği boğmakla tehdit edince Johnny'ye bir köpek verir. Sally onun köpeğe bakmasına izin vermez, bu yüzden köpeği Uncle Remus'a götürür. Uncle Remus köpeği alır ve Johnny ile arkadaşlarına, insanların ilk başta ilgilenmemeleri gereken bir şeyle uğraşmamaları gerektiğini vurgulayan Br'er Rabbit ve Tar-Baby masalını anlatarak onları neşelendirir. Johnny, masaldaki Br'er Rabbit'in ters psikoloji kullanımını taklit eder ve Favers kardeşlerine annelerine köpek hakkında söylememeleri için yalvarır. Hile işe yarar ve çocuklar annelerine söyledikten sonra başlarını belaya sokarlar. İntikam olarak, Sally'ye köpekten bahsederler. Sally, Johnny ve Uncle Remus'un kendisinin emrine rağmen köpeği tutmasına üzülür (ki bu Uncle Remus'un bilmediği bir durumdur) ve ona Johnny'ye daha fazla hikaye anlatmamasını söyler.
Johnny'nin doğum günü gelir ve Johnny onu partisine götürmek için Ginny'yi alır. Yolda, Joe ve Jake Ginny'yi bir çamur birikintisine iterler. Elbisesi mahvolan Ginny partiye gidemez ve ağlayarak uzaklaşır. Johnny çocuklarla kavga etmeye başlar, ancak kavgaları Uncle Remus tarafından bozulur, o da Joe ve Jake'i azarlar ve onlara Johnny ve Ginny'den uzak durmaları konusunda uyarır. Johnny, Ginny'yi teselli etmek için uzaklaşır. O da babasının orada olmayacağı için partiye gitmek istemediğini açıklar. Uncle Remus her iki üzgün çocuğu da bulur ve onlara Br'er Rabbit ve "Gülme Yeri" hikayesini anlatarak onları neşelendirir. Üçü çiftliğe döndüklerinde, Sally Johnny'nin partisinden kaçtığı için ona kızar ve Uncle Remus'a ondan uzak durmasını söyler. İyi niyetinin yanlış anlaşılmasından dolayı üzülen Uncle Remus çantasını toplar ve Atlanta'ya gitmeye başlar. Johnny onu yakalamak için acele eder ama bir boğa tarafından saldırıya uğrar ve bir otlaktan kestirme yol alırken ciddi şekilde yaralanır. Johnny yaşamla ölüm arasında gidip gelirken, babası geri döner. Johnny Uncle Remus'u çağırır ve büyükannesi onu içeri götürür. Uncle Remus bir Br'er Rabbit masalı anlatmaya başlar ve çocuk mucizevi bir şekilde hayatta kalır.
Daha sonra, tamamen iyileşmiş Johnny, Ginny ve Toby ile şarkı söylerken Johnny'nin geri dönen köpeği yanlarında koşar. Yakınlarda, Uncle Remus, Br'er Rabbit ve hikayelerinden diğer bazı karakterlerin önlerinde görünüp çocuklarla etkileşimde bulunmasına şaşırır. Uncle Remus aceleyle gruba katılır ve hep birlikte gün batımına doğru yürürler.
Oyuncular
Seslendirenler
Geliştirme
II. Dünya Savaşı'nın ardından Walt Disney Stüdyoları, savaş zamanı animasyon filmleri için yabancı pazarların olmaması nedeniyle mali zorluklarla karşı karşıya kaldı. Stüdyo o dönemde çok az sayıda sinema filmi animasyonu üretti, bunun yerine başa baş giden askeri eğitim filmlerine odaklandı ancak kar elde edemedi. Stüdyo yalnızca 1945 ve 1946'da Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler ile Pinokyo'yu yeniden yayınlayarak kâr elde etti ve 1946'da çalışanlarının yarısını işten çıkarmak zorunda kaldı. 1941'deki bir sendika grevi nedeniyle ek mali zorluklar yaşayan Disney, ek gelir elde etmek için canlı çekim filmler üretmenin yollarını aradı. Disney'in RKO ile sözleşmesi animasyon filmleri için olsa da, canlı çekimle animasyonu karıştıran filmler sözleşme kapsamına girerek stüdyonun Saludos Amigos ve The Three Caballeros maliyetlerini düşürmesine olanak tanıdı. Ek olarak, Disney, Pamuk Prenses'in başarısından sonra satın aldığı birkaç mülkün haklarına sahipti ve bunlar aile filmlerine dönüştürülebilirdi.
1938'de Walt Disney, Joel Chandler Harris'in Uncle Remus hikaye kitabıyla ilgilenmeye başladı, çocukken hikayeleri duyduğunu hatırladığını iddia etti ve hikayelerin filme çekilip çekilemeyeceğini belirlemek için 8 ve 11 Nisan 1938 tarihli iki araştırma raporu hazırladı. 1939'da hikayelerin haklarını Harris ailesinden satın aldı ve 2024'te 223.000 dolara eşdeğer olan 10.000 dolar ödedi. 1986'ya gelindiğinde, hikayelere dayanan film Song of the South, 300 milyon dolar kazanmıştı.
1939'da Disney, Uncle Remus'u tamamen animasyonlu bir uzun metrajlı film olarak geliştirmeye başladı. Hikayeler aynı zamanda iki makaralı animasyon kısa filmi olarak da değerlendirildi. Yapım için düşünülen hikayeler arasında, Br'er Rabbit'in Br'er Fox'u bir partiye at arabası gibi binmeye kandırdığı "Br'er Rabbit Fox'a Biner" ve Br'er Rabbit'in Br'er Bear'ı korkutmak için bir hayalet taklidi yaptığı "De Wuller-De-Wust" vardı. Başka bir taslakta, Uncle Remus yaratıkları bir dua toplantısı için toplar ve yırtıcılar ile avlar arasında barış getirecek bir kilise inşa etmeleri için onları teşvik eder. Ayrıca, Br'er Rabbit'in kumar bağımlılığının filmin maceralarına yol açan sorunların temelinde olduğu bir hikaye de önerildi.
Disney, 1939'da Harris ailesiyle haklar için pazarlıklara başladı ve o yılın yaz sonuna gelindiğinde, hikayelerin daha umut verici olanlarını özetlemesi ve dört tahta hikaye eskizi çizmesi için storyboard sanatçılarından birine sahipti. Kasım 1940'ta Disney, Atlanta'daki Harris'in evini ziyaret etti. Variety'ye, "Uncle Remus ülkesinin otantik bir hissini yakalamak istiyoruz, böylece bu hikayelere mümkün olduğunca sadık bir iş çıkarabiliriz" dedi. Disney'in kardeşi Roy'un projeden şüpheleri vardı, bunun "kalibre ve doğal taslak" açısından 1 milyon doların üzerinde bir bütçeyi ve yirmi beş dakikadan fazla animasyonu haklı çıkaracak kadar büyük olup olmadığını sorguluyordu. Disney, ilk filmin başarılı olması halinde Uncle Remus filmlerinden bir seri çekmeyi planladı, her biri aynı canlı çekim oyuncu kadrosuyla ancak farklı animasyonlu kısa filmlerle. Sonuç olarak, stüdyo filmin yalnızca üçte birinin animasyon olacağına ve geri kalanının canlı çekim olacağına karar verdi.
Disney başlangıçta senaryoyu stüdyo animatörlerinin yazmasını istiyordu, ancak daha sonra profesyonel yazarlar aradı. Haziran 1944'te Disney, Güney doğumlu yazar Dalton Reymond'u senaryoyu yazması için işe aldı ve canlı çekim dizilerini yönetmeye çalıştığı King Vidor ile sık sık görüştü.
Dalton Reymond, 15 Mayıs 1944'te 51 sayfalık bir özet teslim etti. Hays Ofisi, Reymond'un özetini inceledi ve karakterlerin Remus'a "yaşlı zenci" olarak atıfta bulunması gibi bazı terminolojilerin Reymond'un taslağından çıkarılmasını talep etti.[13]
Disney, senaryo konusunda danışmanlık yapması için Afrikalı Amerikalı oyuncu ve yazar Clarence Muse'u işe aldı, ancak Muse, Reymond'un Afrikalı Amerikalı karakterleri onurlu ve Güney klişelerinden fazlası olarak tasvir etme konusundaki önerilerini görmezden gelmesi üzerine ayrıldı. Muse daha sonra siyah yayınların editörlerine mektuplar yazarak Reymond'un senaryosundaki Afrikalı Amerikalıların tasvirini eleştirdi. Disney, Muse'un filmi eleştirmesinin nedeninin Disney'in Muse'u Uncle Remus rolü için seçmemesi olduğunu iddia etti, ki Muse bu rol için lobi yapmıştı.
Irksal stereotipleme endişelerinin yanı sıra, Reymond daha önce hiç senaryo yazmamıştı (ve bir daha da yazmayacaktı). O dönemde canlı çekim filmler yazan Maurice Rapf'tan Walt Disney Productions tarafından Reymond ve ortak yazar Callum Webb ile birlikte taslağı çekilebilir bir senaryoya dönüştürmesi istendi.[14] Neal Gabler'a göre, Disney'in Rapf'ı Reymond ile birlikte çalışması için işe almasının nedenlerinden biri, Disney'in Reymond'un "beyaz Güney eğilimini" dengelemesiydi.
Reymond'un taslağında, beyaz karakterlere atıfta bulunmak için "usta" ve çiftlik işçilerine atıfta bulunmak için "zenci" ifadeleri öne çıkıyordu. Rapf bu ifadeleri çıkardı ve filmin köleliğin sona ermesinden sonra geçtiğini açıkça belirtmek için diyaloglar ekledi; Rapf'ın senaryosunda bir karakter, siyahi çiftlik işçilerine atıfta bulunarak, "Bu insanlara ödeme yapmalıyız. Onlar köle değil" diyor. Uncle Remus ayrıca, Johnny'ye daha fazla hikaye okuyamayacağı söylendikten sonra, "Ben özgür bir adamım; bunu yapmak zorunda değilim" diyor.
Rapf, hayvan hikayelerini köle direnişinin metaforları olarak gördü ve Br'er Rabbit'i daha küçük, daha az güçlü bir siyahi adam olarak tasvir etmeyi amaçladı ve baskıcı beyazların yerinde Br'er Fox, Br'er Bear ve silinen karakter Br'er Coon olacaktı.
Rapf, azınlıklardan biriydi, bir Yahudi ve açık sözlü bir solcuydu ve kendisi de filmin kaçınılmaz olarak Uncle-Tomish olacağından korkuyordu. Walt ona, "Tam olarak bu yüzden seni istiyorum, çünkü sen benim filmi yapmamam gerektiğini düşündüğünü biliyorum. Sen Uncle Tomizm'e karşısın ve sen bir radikalsin" dedi.
Rapf başlangıçta tereddüt etti, ancak filmin çoğunun canlı çekim olacağını ve kapsamlı değişiklikler yapabileceğini öğrendiğinde teklifi kabul etti. Rapf, Uncle Remus üzerinde yaklaşık yedi hafta çalıştı. Reymond ile kişisel bir anlaşmazlığa girdiğinde, Rapf projeden alındı.[14] Rapf'a göre Disney, "her konferansı 'Pekala, sanırım şimdi gerçekten atlattık' diyerek bitirdi. Sonra seni ertesi sabah arayıp, 'Yeni bir fikrim var' derdi. Ve olurdu. Bazen fikirler iyi olurdu, bazen berbattı, ama onu gerçekten asla tatmin edemezdin." Morton Grant projeye atandı.[14] Disney, senaryoyu hem stüdyo içinde hem de stüdyo dışında yorumlar için gönderdi.
10 Mayıs 1944'te başlık Uncle Remus'tan Song of the South'a değiştirildi.
Yapım
Oyuncu Seçimi
Şubat 1941'de Disney, Paul Robeson ile Uncle Remus'u oynaması hakkında konuştu ve ikili birkaç yıl boyunca proje hakkında görüşmelerini sürdürdü, ancak sonunda seçilmedi. Robeson'un politikalarının rol için onu çok tartışmalı hale getirdiği tahmin ediliyor. Düşünülen diğer oyuncular arasında Rex Ingram vardı. Clarence Muse, senaryo konusunda danışmanlık yaparken Uncle Remus rolü için lobi yaptı, ancak Dalton Reymond'un orijinal taslakta Afrikalı Amerikalıları tasvir etme şekli nedeniyle projeden ayrıldı.
James Baskett, konuşan bir kelebeğin sesini sağlamak için bir ilana cevap verdikten sonra Uncle Remus olarak seçildi. Baskett'in alıntı yaptığı sözler şöyleydi: "Belki de Uncle Remus'un hayvanlarından birinin sesini sağlamam için beni deneyeceklerini düşündüm." Sesini inceledikten sonra Disney, Baskett ile şahsen tanışmak istedi ve onu Uncle Remus rolü için test etti. Uncle Remus rolünün yanı sıra Baskett, kelebek ve Br'er Fox'un seslendirmelerini de aldı.[17] Baskett ayrıca Johnny Lee'nin "Gülme Yeri" sekansındaki Br'er Rabbit seslendirmesini de üstlendi, çünkü Lee bir USO turuna çağrılmıştı.[18] Disney, Baskett'in kız kardeşi Ruth'a Baskett'in "yıllardır keşfedilen en iyi aktör" olduğunu söyledi. Filmin yayınlanmasından sonra Disney onunla iletişimini sürdürdü. Disney ayrıca Baskett'in performansından dolayı Akademi Ödülü alması için kampanya yürüttü ve kendisinin "neredeyse tamamen yönsüz çalıştığını" ve Remus karakterizasyonunu kendisinin bulduğunu söyledi. Baskett 1948'de onursal bir Oscar kazandı. Baskett'in ölümünden sonra eşi Disney'e yazarak, kendisinin "gerçek bir arkadaş" olduğunu ve "gerçekten de ihtiyaç duyduklarını" söyledi.
Yapımda ayrıca çocuk oyuncular Bobby Driscoll, Luana Patten ve Glenn Leedy (tek ekranlı görünümü) da yer aldı. Driscoll, Disney stüdyosuyla kişisel sözleşme imzalayan ilk oyuncuydu.[21] Patten, üç yaşından beri profesyonel modeldi ve Disney'in dikkatini Woman's Home Companion kapağında yer almasıyla çekti.[22] Leedy, Disney stüdyosundan bir yetenek avcısı tarafından Arizona, Phoenix'teki Booker T. Washington okulunun oyun alanında keşfedildi.[23] Johnny'nin annesi ve babası olarak rol alan Ruth Warrick ve Erik Rolf, çekimler sırasında evliydiler ancak 1946'da boşandılar.[24][25] Hattie McDaniel de Teyze Tempe rolünde yer aldı.
Çekimler
Yapım Uncle Remus adıyla başladı. Bütçe başlangıçta 1,35 milyon dolardı.[27] Filmin animasyon segmentleri Wilfred Jackson tarafından yönetilirken, canlı çekim segmentleri Harve Foster tarafından yönetildi. Çekimler Aralık 1944'te, stüdyonun dış mekanlar için bir çiftlik ve pamuk tarlaları inşa ettiği Phoenix, Arizona'da başladı ve Disney, "atmosferik çekimler" olarak adlandırdığı şeyleri denetlemek için mekana gitti. Hollywood'a geri dönen canlı çekim sahneleri Samuel Goldwyn Stüdyosu'nda çekildi.
Çekimlerin son gününde Jackson, Uncle Remus'un filmin imza şarkısı olan "Zip-a-Dee-Doo-Dah"ı söylediği sahnenin doğru bir şekilde sahnelenmediğini fark etti. Jackson'a göre, "Hepimiz daire şeklinde oturuyorduk, paralarımız tükeniyordu ve kimse bir şey bulamıyordu. Sonra Walt, Baskett'i yakın çekimde çekmeyi, ışıkları başının arkasında bir mavi gökyüzü şeridi kalacak şekilde kartonla kapatmayı ve ardından şarkı söylemeye başladığında kartonu ışıktan kaldırmayı önerdi, böylece animasyonun parlak yeni bir dünyasına giriyor gibi görünmesini sağladı. Walt'un buz üzerindeki Bambi fikri gibi, bu da filmdeki en unutulmaz sahnelerden birini yarattı."
Animasyon
Filmde üç animasyon segmenti bulunmaktadır (toplamı 25 dakikadır). Filmin son birkaç dakikası da animasyonu canlı çekimle birleştirir. Üç seans daha sonra televizyonda bağımsız çizgi film olarak gösterildi.
Br'er Rabbit Kaçıyor: (~8 dakika) "Br'er Rabbit Bir Dakikada Bir Dolar Kazanır"a dayanmaktadır. "Zip-a-Dee-Doo-Dah" şarkısını içerir
Br'er Rabbit ve Tar Baby: (~12 dakika) "Tar-Baby"e dayanmaktadır. Segment, yaklaşık üçte ikisinde kısa bir canlı çekim sahnesiyle kesintiye uğrar. "How Do You Do?" şarkısını içerir
Br'er Rabbit'in Gülme Yeri: (~5 dakika) "Gülme Yeri"ne dayanmaktadır. "Everybody's Got a Laughing Place" şarkısı yer almaktadır.
Müzik
Filmde dokuz şarkı duyulur, dört tekrarı ile. Neredeyse tüm vokal performansları büyük ölçüde Afrikalı Amerikalı oyunculara aittir ve ünlü tamamen siyahi Hall Johnson Korosu dört parça söyler: bir blues parçasının iki versiyonu ("Let the Rain Pour Down"), bir zincirleme tepki tarzı halk şarkısı[29] ("That's What Uncle Remus Said") ve bir spiritual ("All I Want").
Şarkılar, film sırasına göre aşağıdadır:
"Song of the South": Sam Coslow ve Arthur Johnston tarafından yazılmıştır; Disney Stüdyo Korosu tarafından seslendirilmiştir
"Uncle Remus Said": Eliot Daniel, Hy Heath ve Johnny Lange tarafından yazılmıştır; Hall Johnson Korosu tarafından seslendirilmiştir
"Zip-a-Dee-Doo-Dah": Allie Wrubel ve Ray Gilbert tarafından yazılmıştır; James Baskett tarafından seslendirilmiştir
"Zip-a-Dee-Doo-Dah": (tekrarlı) Bobby Driscoll tarafından seslendirilmiştir
"Who Wants to Live Like That?": Ken Darby ve Foster Carling tarafından yazılmıştır; James Baskett tarafından seslendirilmiştir
"Let the Rain Pour Down": (hızlı tempo) Ken Darby ve Foster Carling tarafından yazılmıştır; Hall Johnson Korosu tarafından seslendirilmiştir
"How Do You Do?": Robert MacGimsey tarafından yazılmıştır; Johnny Lee ve James Baskett tarafından seslendirilmiştir
"How Do You Do?": (tekrarlı) Bobby Driscoll ve Glenn Leedy tarafından seslendirilmiştir
"Sooner or Later": Charles Wolcott ve Ray Gilbert tarafından yazılmıştır; Hattie McDaniel tarafından seslendirilmiştir.[30]
"Everybody's Got a Laughing Place": Allie Wrubel ve Ray Gilbert tarafından yazılmıştır; James Baskett ve Nick Stewart tarafından seslendirilmiştir
"Let the Rain Pour Down": (yavaş tempo) Ken Darby ve Foster Carling tarafından yazılmıştır; Hall Johnson Korosu tarafından seslendirilmiştir
"All I Want": Geleneksel, Ken Darby tarafından yeni düzenleme ve sözler; Hall Johnson Korosu tarafından seslendirilmiştir
"Zip-a-Dee-Doo-Dah": (tekrarlı) Bobby Driscoll, Luana Patten, Glenn Leedy, Johnny Lee ve James Baskett tarafından seslendirilmiştir
"Song of the South": (tekrarlı) Disney Stüdyo Korosu tarafından seslendirilmiştir
"Let the Rain Pour Down" şarkısının melodisi, Lead Belly (Huddie William Ledbetter) tarafından popülerleştirilen geleneksel bir blues şarkısı olan "Midnight Special"a dayanmaktadır. "Look at the Sun" şarkı başlığı, bazı erken basın kitaplarında yer almıştır, ancak filmde bulunmamaktadır.[31] Ken Emerson, 1997 tarihli Doo-dah!: Stephen Foster And The Rise Of American Popular Culture kitabının yazarı, "Zip-a-Dee-Doo-Dah"ın, bugün ırkçı bir Afrikalı Amerikalı stereotipinin kullanımı nedeniyle ırkçı kabul edilen, İç Savaş öncesi halk şarkısı "Zip Coon"un nakaratından etkilendiğine inanmaktadır.[32][33]
Gösterim
Film, 12 Kasım 1946'da Atlanta'daki Fox Tiyatrosu'nda prömiyer yaptı. Walt Disney açılış konuşmaları yaptı, oyuncu kadrosunu tanıttı ve sonra karşıdaki Georgian Terrace Hotel'deki odasına sessizce çekildi; daha önce beklenmedik seyirci tepkilerinin kendisini üzdüğünü ve bir seyirciyle birlikte filmi izlemektense uzakta olmanın daha iyi olduğunu belirtmişti. James Baskett, filmin prömiyerine katılamadı çünkü o zamanlar ırksal ayrımcılığın yaşandığı bir şehir olan Atlanta'da herhangi bir kutlamaya katılmasına izin verilmeyecekti.[34]
Song of the South, orijinal prömiyerinden sonra birkaç kez sinemalarda yeniden gösterildi, her seferinde Buena Vista Pictures aracılığıyla: 1956'da 10. yıldönümü için; 1972'de Walt Disney Productions'ın 50. yıldönümü için; 1973'te The Aristocats ile ikinci yarısı olmak üzere çift gösterim olarak; 1980'de Harris'in klasik hikayelerinin 100. yıldönümü için; ve 1986'da filmin 40. yıldönümü ve Disneyland'da Splash Mountain çekiminin 1989 açılışının tanıtımı için.
Yan Ürün çizgi romanları ve kitapları
Daha önce Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler (1937), Pinokyo (1940) ve Bambi (1942) için yapıldığı gibi, Disney de filme ön gösterim tanıtımı sağlamak amacıyla Uncle Remus and His Tales of Br'er Rabbit başlıklı bir Pazar çizgi şeridi üretti. Şerit, King Features tarafından filmin yayınlanmasından bir yıldan fazla bir süre önce, 14 Ekim 1945'te yayınlanmaya başladı. Disney filmlerinin önceki çizgi roman uyarlamaları dört veya beş ay sürerken, Uncle Remus şeridi 31 Aralık 1972'de sona ermesine kadar neredeyse otuz yıl boyunca Br'er Rabbit ve arkadaşlarının yeni hikayelerini anlatmaya devam etti.[35] Gazete şeritlerinin yanı sıra, Disney Br'er Rabbit çizgi romanları da çizgi romanlar için üretildi; bu tür ilk hikayeler 1946'nın sonlarında ortaya çıktı. Western Publishing ve Egmont gibi Avrupalı yayıncılar tarafından üretilenler devam etmektedir.[36]
1946'da Simon & Schuster tarafından Walt Disney's Uncle Remus Stories adlı bir Giant Golden Book yayınlandı. Orijinal Joel Chandler Harris hikayelerine dayanan Güney ağzıyla anlatılan Br'er Rabbit'in maceralarını içeren 23 resimli hikaye içeriyordu.
1986'da Floyd Norman, Uncle Remus ve Br'er Rabbit'in yer aldığı A Zip-A-Dee-Doo-Dah Christmas! adlı eseri o yılın yıllık Disney Noel Hikayesi gazete çizgi şeridi olarak yazdı.[37] Noel Hikayesi şeritleri 2017'deki Disney's Christmas Classics koleksiyonunda yeniden basıldığında, bu hikaye çıkarıldı - aksi takdirde eksiksiz olan şeridin tek çıkarılması buydu.[38]
Ev medyası
Disney, filmin tartışmalı ünü göz önüne alındığında, filmin tam bir versiyonunu Amerika Birleşik Devletleri'nde ev videosunda yayınlamadı.[39][40] Yıllar boyunca Disney, filmin yeniden yayınlanıp yayınlanmayacağı ve ne zaman yayınlanacağı hakkında çeşitli açıklamalar yaptı.[41][42][43] 1984'ten 2005'e kadar, o zamanki Disney CEO'su Michael Eisner, filmin Amerika Birleşik Devletleri'nde ev videosu yayınına kavuşmayacağını, çünkü bir uyarı metni yayınlamak istemediğini ve ırkçılık suçlamalarından korktuğunu belirtti. Uncle Remus, Splash Mountain çekilişinde yer almadı, Tokyo Disneyland ve Magic Kingdom versiyonlarında anlatıcı olarak Br'er Frog ile değiştirildi. Mart 2010'da Disney CEO'su Bob Iger, filmin DVD'de yayınlanması için bir plan olmadığını, filmi "eski moda" ve "oldukça saldırgan" olarak nitelendirdiğini belirtti.[44] Kasım 2010'da Disney yaratıcı direktörü Dave Bossert bir röportajda, "Song of the South hakkında çok fazla dahili tartışma olduğunu söyleyebilirim. Ve bir noktada bununla ilgili bir şeyler yapacağız. Ne zaman olduğunu bilmiyorum, ama yapacağız. İnsanların Song of the South'u görmesini istediğimizi biliyoruz çünkü bunun şirket tarihinin büyük bir parçası olduğunu fark ediyoruz ve bunu doğru şekilde yapmak istiyoruz."[45] Film eleştirmeni Roger Ebert, normalde filmlerin herhangi bir izleyiciden kısıtlanmasını küçümsemesine rağmen, filmin yayınlanmamasından yana çıktı ve Disney filmlerinin Amerikan çocuklarının bilincinin bir parçası haline geldiğini, çocukların filmleri yetişkinlerden daha gerçekçi algıladığını savunarak.[46][47]
Filmin sesinden—hem müzik müzikleri hem de diyalog—1970'lerin sonlarına kadar ev videosu bağlantılı ürünlerde yaygın olarak yararlanıldı. Özellikle, filmin animasyonlu kısımlarını veya filmin tamamının özetlerini içeren birçok kitap-ve-kayıt seti yayınlandı.[48] Walt Disney Company ayrıca, filmin önemli kısımlarını ABD'deki VHS ve DVD derlemelerinin yanı sıra uzun süredir devam eden Walt Disney antoloji televizyon dizisinde de dahil etti. "Zip-a-Dee-Doo-Dah" ve animasyonlu kısımların bazıları, o zamanlar gelecek olan filmi tanıtan 1950 Noel özel programı One Hour in Wonderland'ın 2004 yapımı Alice in Wonderland Özel Baskısı DVD'sinde ek bir özellik olarak yer almaktadır. 1986'dan 2001'e kadar, müzik segmentlerinin çoğu – özellikle "Zip-a-Dee-Doo-Dah", "How Do You Do?" ve "Everybody's Got a Laughing Place" – Disney Sing-Along Songs serisinin VHS ve LaserDisc sürümlerine dahil edildi.
Filmin tamamı, çeşitli Avrupa ve Asya ülkelerinde VHS ve LaserDisc'te yayınlandı. Birleşik Krallık'ta, 1982 ile 2000 yılları arasında PAL VHS olarak yayınlandı. Japonya'da, 1985, 1990 ve 1992'de NTSC VHS ve LaserDisc'te, şarkılar sırasında Japonca altyazılarla yer aldı. Filmin çoğu yabancı yayını, İngilizce başlığın birebir çevirisidir; Alman başlığı Onkel Remus' Wunderland, "Uncle Remus'un Harikalar Diyarı" anlamına gelir, İtalyan başlığı I Racconti Dello Zio Tom, "Uncle Tom'un Hikayeleri" anlamına gelir[49] ve Norveç başlığı Onkel Remus forteller, "Anlatıcı Uncle Remus" anlamına gelir.[50] 2021 ve 2024'te film, İspanya ve İtalya'da Blu-ray olarak yayınlandı, çünkü her iki ülkede de film kamu malı haline geldi: 2021 İspanyol sürümü altı dil izi içeren restore edilmiş bir baskı içeriyor ancak birkaç dakikalık görüntü eksik, 2024 İtalyan sürümü ise iki disk içeriyor (ilk disk 2021 İspanyol aktarımını içeriyor, ikinci disk ise tamamen restore edilmiş ve düzenlenmemiş bir versiyon içeriyor ancak yalnızca iki dil izi (İtalyanca ve İngilizce) içeriyor).
2017'de, Disney Efsanesi ilan edildikten sonra Whoopi Goldberg, Song of the South'un Amerikan izleyicilere kamuya yeniden yayınlanması arzusunu dile getirdi ve, "İnsanların Song of the South'u geri getirme konusunda konuşmaya başlamaları için bir yol bulmaya çalışıyorum, böylece ne olduğunu, nereden geldiğini ve neden çıktığını konuşabiliriz" dedi.[51][52]
Song of the South, ABD'de 2019'da kullanıma sunulan Disney'in yayın hizmeti Disney+'ta hiçbir zaman yer almadı.[53][54][55] 2020'de Iger, hissedarlar toplantısında filmin, "günümüz dünyasında uygun olmadığı" belirterek, "güncel kültürel tasvirler" uyarısıyla bile hizmette yayınlanmayacağını doğruladı.[56] Ancak, resmi olmayan bir hayran sitesinde, filmin 2042'de telif hakkı sona erdiğinde Amerikan kamu malı haline geldiğinde ABD'de halka tekrar erişilebilir olacağı belirtilmiştir.[57][58][a]
Tepki
Eleştirel tepki
İnceleme toplayıcı web sitesi Rotten Tomatoes'da 16 incelemeye dayanarak %50 puanı ve 5.8/10 ortalama puanı bulunmaktadır.[60] Metacritic'te, film 6 eleştirmene dayanarak 100 üzerinden 54 ağırlıklı ortalama puana sahiptir, bu da "karma veya ortalama incelemeler" anlamına gelmektedir.[61]
Bosley Crowther The New York Times'ta, "Walt Disney'in zanaatkarları, geçmişin animasyonlu kaprisleri yerine 'canlı çekim' ile dolu özellikli filmlerini giderek daha fazla yüklüyorlar ve Disney filmlerinin büyüsü de tam olarak bu oranlarda azaldı" yazdı ve canlı çekim ile animasyon oranını ikiye bir olarak göstererek, bunun "ortalama niteliğinin çekiciliğine oranıyla yaklaşık olarak aynı" olduğu sonucuna vardı.[62] Variety'de bir inceleme, filmin genel olarak "bazen duygusal, yavaş ve uzun" olduğunu düşündü. Bununla birlikte, incelemede şarkıların "ortalama üstü, 'Zip-adee-do-da' [sic] ile sezonun favorilerinden biri olmaya aday" olduğu ve animasyon sekanslarının "harika şeyler" olduğu belirtildi. Ayrıca Driscoll ve Patten'ı "en doğal ve çekici gençlerden ikisi" olarak övdüler ve Baskett'in performansını "uzun zamandır görülen en iç ısıtan portrelerden biri" olarak nitelendirdiler.[63] Time dergisinde bir inceleme, animasyon sekanslarını "en iyi Disney - ve keyifli" olarak övdü, ancak Uncle Remus karakterinin "tüm eğitimli Siyahi insanları ve bir dizi lanet olası Yankee'yi kızdıracağı" için "yapımcısını başını derde sokacağından" uyarıda bulundu.[64]
Harrison's Reports, Driscoll ve Baskett'in performanslarını övdü, özellikle ikincisi için "çocuğun sorunlarına yönelik hassas anlayışı, resme birçok çekici an katıyor" yazdı. Genel olarak inceleme, filmin "derin insan ilgisi ve iyi, temiz komedi durumları ile dolu, basit ama hassas ve dokunaklı bir hikayeye sahip olduğunu ve günümüzdeki resimlerin genel akışından hoş bir rahatlama sağlayan bir saflık havasına sahip olduğunu" belirtti.[65] Dorothy Masters New York Daily News'te şöyle yazdı: "Konu neredeyse göz ardı edilse de, Disney parlak animasyon, etkili ve harika müzikle çok sihir yarattı, ayrıca Uncle Remus için mümkün olan en iyi seçimi yaptı. Çiftlik işçilerinin bilge büyüğünü canlandıran James Baskett, hem hayırsever bir görünüme hem de masal anlatanın mükemmel olması için melodik bir sese sahip. Song of the South'un bu kadar keyifli bir şekilde büyüleyici olmasının nedeni büyük ölçüde onun felsefi kaprisidir."[66] Köşe yazarı Hedda Hopper da Baskett'in performansını övdü ve onun Akademi Ödülü alması için savunuculuk yaptı.[67]
Ancak, siyah basındaki eleştiriler daha siyasi olarak bölünmüştü. Richard B. Dier The Afro-American'da filmi, "Hollywood'un ürettiği beyaz üstünlüğünün ne kadar kötü niyetli bir propaganda örneği" olduğu için "tamamen tiksinmiş" buldu. Herman Hill The Pittsburgh Courier'da, Song of the South'un "ırklar arası ilişkilerin ilerlemesinde ölçülemeyecek kadar büyük bir iyilik sağlayacağını" düşündü ve filmin eleştirilerini "bugünlerde birçoğumuzun mizah anlayışı olmayan kardeşlerimizi saran talihsiz ırksal nevrozun belirtisi olan saf saçmalık" olarak nitelendirdi.[68]
Charles Solomon, filmi 1986'daki yeniden gösterimi sırasında Los Angeles Times'ta ele alarak, filmi "temelde hiç var olmayan bir geçmişe nostaljik bir kartpostal" olarak övdü ve "bu sınırlar içinde, çocukların huzursuzlandığı tatil öğleden sonraları için keyifli, aile eğlencesi" sunduğunu belirtti.[69]
Disney tarihçisi Jim Korkis'in 2012 tarihli Who's Afraid of the Song of the South? And Other Forbidden Disney Stories adlı kitabında, filmin ortak yazarı Maurice Rapf, "Senaryom berbattı. Sonradan baktım. Film kadar ırkçıydı..." diye alıntılandı, ancak Disney'i savunarak da şunları söyledi: "Walt bir ırkçı değildi; Siyahi insanları incitmek istemiyordu. Sürekli Disney ile konuşup bana, 'Bunu anti-Siyahi olmasını önlemek için sana ihtiyacım var' dediğini anlatırım. Disney ve ben sürekli konuştuk."
Gişe geliri
Ocak 1948'e gelindiğinde, film Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'dan dağıtımcı kiralamalarından 3,4 milyon dolar kazandı[71] ve stüdyoya 226.000 dolar kar getirdi (2017 dolarıyla 2,83 milyon dolar).[72] RKO kayıtlarına göre, ilk gösterimi sırasında film yurt içinde 3.515.000 dolar ve yurt dışında 1.300.000 dolar, dünya çapında toplam 4.815.000 dolar kazandı.[73][74]
Ödüller
Daniele Amfitheatrof, Paul J. Smith ve Charles Wolcott'un müzikleri, "Müzikal Bir Resmin Puanlaması" kategorisinde aday gösterildi ve Allie Wrubel ve Ray Gilbert tarafından yazılan "Zip-a-Dee-Doo-Dah", 20 Mart 1948'de düzenlenen 20. Akademi Ödülleri'nde En İyi Orijinal Şarkı ödülünü kazandı.[76] Baskett'e, Walt Disney'in Song of the South filminde "dünyanın çocuklarının dostu ve hikaye anlatıcısı olan Uncle Remus'un yetenekli ve iç ısıtan karakterizasyonu için" özel bir Akademi Ödülü verildi. Çocuklar Johnny ve Ginny'yi canlandırdıkları için Bobby Driscoll ve Luana Patten de Akademi Çocuk Ödülleri için tartışıldı, ancak 1947'de bu tür ödüllerin hiç verilmemesine karar verildi.[77]
Film, Amerikan Film Enstitüsü tarafından şu listelerde tanınmaktadır:
2004: AFI'nin 100 Yıl...100 Şarkı:
"Zip-a-Dee-Doo-Dah" – 47. [78]
2006: AFI'nin En İyi Film Müzikalleri – Aday Gösterildi[79]
Irkın Tasviri
Film, ırk konusundaki ele alınış biçimi nedeniyle önemli tartışmalara yol açmıştır.[80][81] Kültür tarihçisi Jason Sperb, filmi "Hollywood'un en inatçı derecede saldırgan ırkçı metinlerinden biri" olarak tanımlıyor.[82] Sperb, Neal Gabler ve diğer eleştirmenler, filmin yayınlanmasının, II. Dünya Savaşı sırasında Amerika Birleşik Devletleri'nde ve silahlı kuvvetlerinde ırkçılığa karşı zafer ve yurtdışında faşizme karşı zafer için bir kampanya olan Çifte V kampanyası'nın ardından geldiğini belirtmişlerdir. Filmin yapımının başlarında, materyalin tartışmayla karşılaşacağına dair endişeler vardı. Disney halkla ilişkiler sorumlusu Vern Caldwell, yapımcı Perce Pearce'a "zenci durumu tehlikeli bir durum. Zenci karşıtları ve zenci sevenler arasında, iğrençten tartışmalıya kadar değişen durumlara takılmanın birçok şansı var" diye yazdı.
Disney Şirketi, Harris'in kitabı gibi, filmin Amerikan İç Savaşı'ndan sonra geçtiğini ve filmdeki tüm Afrikalı Amerikalı karakterlerin artık köle olmadığını belirtmiştir.[8] Hays Ofisi, Disney'den "kitabın ön kapağının 1870'lerdeki tarihi kesin olarak belirtmesini sağlamasını" istemişti; ancak nihai filmde böyle bir ifade yer almadı.[14]
Harlem'den kongre üyesi Adam Clayton Powell Jr., filmi "Amerikan azınlıklarına [ve] Amerika'nın bütün olarak temsil ettiği her şeye bir hakaret" olarak nitelendirdi.[84] Ulusal Siyah Kongresi, filmin gösterildiği büyük şehirlerdeki sinemaların önünde, üzerinde "Song of the South, Zenci halkına bir hakarettir" yazan pankartlar tutarak ve "Jingle Bells"i alay ederek: "Disney yalan söylüyor, Disney yalan söylüyor/Güney hakkında" sloganlarıyla gösteri düzenledi.[84][85] 2 Nisan 1947'de bir grup gösterici, Oakland, Kaliforniya'daki Paramount Tiyatrosu'nun etrafında, üzerinde "Demokrasi filmleri istiyoruz, Kölelik değil" ve "Çocukların zihinlerini bu tür filmlerle ön yargılı hale getirmeyin" yazan pankartlarla yürüdü. National Jewish Post, filmin başrol oyuncusunun ırkı nedeniyle Atlanta'daki prömiyerine katılmasına izin verilmemesi gerçeğini küçümsedi.[87]
Siyah basındaki eleştiriler, esas olarak Afrikalı Amerikalıların hizmetçi statüsünün pekiştirilmesi, kostümler, abartılı lehçe ve Siyahi insanlara yönelik diğer arkaik tasvirler gibi stereotiplerin pekiştirilmesine karşı çıktı.[68]
Sivil haklar aktivistlerinin tepkisi
Filmin Br'er Bear seslendirmesini yapan Nick Stewart'ın kızı Valarie Stewart'a göre, NAACP yönetici sekreteri Walter Francis White, aktris Hattie McDaniel'den hoşlanmıyordu.[88] Açık tenli, sarı saçlı ve mavi gözlü beyaz bir adam olan White'ın, Valarie Stewart'a göre, McDaniel'in koyu tenli olması nedeniyle McDaniel'in filmlerine karşı kampanyalar başlattığı ve Song of the South'un White'ın McDaniel'e karşı önyargısı nedeniyle hedef alındığı iddia edildi.[88]
Disney tarihçisi Jim Korkis, 2012 tarihli Who's Afraid of the Song of the South? And Other Forbidden Disney Stories adlı kitabında, White ve Irksal İlişkiler Amerikan Konseyi direktörü June Blythe'in, filmin bir taslağını görme taleplerinin reddedildiğini iddia etti, çünkü dışarıdakilerin gelecek filmlerin senaryolarını görmelerine izin vermemek standart Disney stüdyo politikasıydı. Ancak hem Korkis hem de Neal Gabler, Walt Disney'in 1944 ortalarında White'ı Burbank'taki Disney Stüdyosu'na bizzat davet edip senaryoyu revize etmesi için onunla çalışmasını teklif ettiğini de belirtiyor. White ise, NAACP'nin Batı Kıyısı temsilcisi olmadığını ve Kasım ayına kadar Kaliforniya'ya gelmesinin planlanmadığını ve o zaman bile tamamen bir savaş muhabiri olarak geleceğini söyleyerek teklifi reddetti. Film ilk yayınlandığında White, ülkedeki büyük gazetelere şu ifadeyle telgraf çekti ve filmin bir savaş öncesi ortamda geçtiğini yanlış bir şekilde iddia etti:
Siyahların İlerlemesi İçin Ulusal Derneği, Song of the South'ta müziğin sanat değeri ve canlı oyuncular ile çizgi film tekniğinin birleşiminde dikkate değer sanatsal değerler tanımaktadır. Ancak, hem kuzeydeki hem de güneydeki izleyicileri rahatsız etmeme çabasıyla, yapımın köleliğin tehlikeli bir şekilde yüceltilmiş bir resmini sürdürmeye yardımcı olduğunu üzülerek belirtmektedir. Güzel Uncle Remus folklorunu kullanarak, Song of the South ne yazık ki idilli bir efendi-köle ilişkisi izlenimi vermekte olup bu, gerçeklerin bir çarpıtmasıdır.[14]
White filmi görmemişti; ifadesi, 20 Kasım 1946'da bir basın gösterimine katılan iki NAACP personel üyesi Norma Jensen ve Hope Spingarn'dan aldığı notlara dayanıyordu. Jensen, filmin "sanatsal olarak o kadar güzeldi ki klişeler için kışkırtılması zordu," diye yazmıştı ancak "kitaptaki tüm klişeleri" içerdiğini söylemişti. Spingarn, filmde bulduğu ve Afrikalı Amerikalı İngilizcesinin kullanımını da içeren birkaç sakıncalı şeyi listeledi.[14] Jim Hill Media, hem Jensen'in hem de Spingarn'ın filmin Yeniden İnşa Dönemi ayarından dolayı kafalarının karıştığını yazdı; "bu, filmin tonu ve benzer yakın tarihli Hollywood filmlerinin türünden dolayı kölelik zamanında geçmesi gerektiğini varsayan diğer incelemecileri de karıştıran bir şeydi." Jensen ve Spingarn notlarına dayanarak White, gazetelerde geniş çapta alıntılanan "resmi konumu"nu bir telgrafla yayınladı.[91] Bosley Crowther The New York Times'ta benzer bir varsayımda bulunarak, filmin "eski Güney'in bir karikatürü" olduğunu yazdı.[62]
Miras
Daha Ekim 1945'te, Uncle Remus and His Tales of Br'er Rabbit adlı bir gazete şeridi Amerika Birleşik Devletleri'nde yayınlanmaya başladı ve bu yapım 1972'ye kadar devam etti. 1940'lardan 2012'ye kadar ABD, Danimarka ve Hollanda'da Disney çizgi romanları için de serinin bölümleri üretildi.[92] Br'er Fox ve Br'er Bear de Disney'in Big Bad Wolf hikayelerinde sıkça yer aldı, ancak burada Br'er Bear genellikle orijinal görünümlerindeki bir antagonist yerine dürüst bir çiftçi ve aile babası olarak gösterildi.
Disneyland'da 1989'da, Tokyo Disneyland ve Magic Kingdom'da 1992'de açılan Splash Mountain kütük akarsu yolculuğu, Song of the South'un animasyonlu bölümlerine dayanmaktadır. Filmde olduğu gibi, yolculuk da eserle ilişkili ırksal sorunlar nedeniyle yıllar boyunca tartışmalara neden oldu. George Floyd protestolarıyla aynı zamana denk gelen 2020'de Disney, Disneyland ve Magic Kingdom'daki yolculuğu Song of the South unsurlarını kaldırmak ve onları Disney Animasyon'un 2009 filmi The Princess and the Frog'a dayalı bir konseptle değiştirmek için yeniden düzenleyeceğini duyurdu. Disney, projenin geliştirilmesinin 2019'da başladığını belirtti.[93] The New York Times, Disney yöneticilerinin, The Princess and the Frog temasını geliştirmeye başlamadan en az beş yıldır yolculuğun Song of the South temasını kaldırmayı gizlice tartıştığını bildirdi.[94] Temmuz 2022'de Disney, yeni yolculuğun Tiana's Bayou Adventure olarak adlandırılacağını duyurdu.[95] Magic Kingdom versiyonu olan Splash Mountain, Ocak 2023'te[96], Disneyland versiyonu ise Mayıs 2023'te kapandı.[97] Tiana's Bayou Adventure, Magic Kingdom'da Haziran 2024'te ve Disneyland'da Kasım 2024'te açıldı.[98][99][100]
Br'er Bear, Tar-Baby ve "Zip-a-Dee-Doo-Dah" sahnesindeki sinek kuşları ve köstebekler, Who Framed Roger Rabbit (1988) filminde konuk oyuncu olarak yer aldı. Br'er Bear, Bonkers (1993–1994) adlı televizyon dizisinin "CasaBonkers" (1993) bölümünde konuk oyuncu olarak yer alıyor. Br'er Rabbit, Br'er Fox ve Br'er Bear, House of Mouse (2001–2003) televizyon dizisinde tekrar eden konuk oyuncu olarak yer alıyor ve gösterinin doğrudan videoya çıkan filmi Mickey's Magical Christmas: Snowed in at the House of Mouse'da (2001) yer alırken, Mavi Kuş House of Mouse'un "Pete's One-Man Show" (2002) bölümünde konuk oyuncu olarak yer alıyor. Ek olarak, Br'er Bear, doğrudan videoya çıkan film The Lion King 1½'nin (2004) sonunda diğer Disney çizgi karakterleriyle birlikte silüet halinde yer alıyor.
Br'er Rabbit, Br'er Fox ve Br'er Bear, 2011 yapımı Kinect: Disneyland Adventures video oyununda da yer aldılar. Oyun, Disneyland'ın sanal bir tekrarıdır ve Splash Mountain çekilişine dayalı bir mini oyun içerir. Br'er Rabbit, o oyunda oyuncu karakterine rehberlik etmeye yardımcı olurken, Br'er Fox ve Br'er Bear kötü niyetli kişiler olarak hizmet eder. Br'ers ayrıca oyunda, Critter Country'deki Splash Mountain'ın dışında, karşılaşma karakterleri olarak da yer alıyor. Jess Harnell, daha önce çekilişin Disneyland ve Magic Kingdom versiyonlarında Br'er Rabbit'i seslendirmişti, rolünü oyun için tekrarlıyor ve ayrıca Br'er Fox rolünü de üstleniyor, Br'er Bear ise daha önce çekilişin Magic Kingdom versiyonunda Br'er Bear ve Br'er Frog'u seslendirmiş olan James Avery tarafından seslendiriliyor. Bu, Br'ers'ın Disney medyasındaki ilk önemli görünümleri ve bilgisayar üretimi karakterler olarak ilk görünümleridir.
2003'te Online Film Critics Society, filmi tüm zamanların en iyi 67. animasyon filmi olarak sıraladı.[101]
Ayrıca bakınız
Lost Cause of the Confederacy § Song of the South
Kaynaklar
Literatür
Gabler, Neal (2006). Walt Disney: The Triumph of the American Imagination. Vintage Books. ISBN 978-0-679-75747-4.
Korkis, Jim (2012). Who's Afraid of the Song of the South? And Other Forbidden Disney Stories. Theme Park Press. ISBN 978-0984341559.
Sperb, Jason (2013). Disney's Most Notorious Film: Race, Convergence, and the Hidden Histories of Song of the South. University of Texas Press. ISBN 978-0292756779.