Bugün öğrendim ki: about The Wrecking Crew, a group of session musicians who played over 30
Amerikalı stüdyo müzisyenleri grubu
Bu makale, 1960'lar ve 70'lerde aktif olan Los Angeles merkezli stüdyo müzisyenleri grubu hakkındadır. Bu müzisyenler hakkındaki belgesel film için bkz. The Wrecking Crew (2008 filmi). Benzer isimli Los Angeles rap grubu için bkz. World Class Wreckin' Cru.
The Wrecking Crew, namıdiğer The Clique ve First Call Gang, 1960'lar ve 1970'lerde birçok stüdyo kaydında çalan, Los Angeles merkezli, Amerikalı stüdyo müzisyenlerinin gevşek bir kolektifiydi ve yüzlerce top 40 hiti içeriyordu. Müzisyenler, çoğu caz veya klasik müzik eğitimi almış olanlar, o zamanlar halk tarafından tanınmıyorlardı ancak sektörün içindekiler tarafından saygı görüyorlardı. Bugün, tarihin en başarılı ve üretken stüdyo kayıt birimlerinden biri olarak kabul ediliyorlar.
Grubun ilk yıllarında resmi bir adı yoktu ve The Wrecking Crew adının ilk ne zaman kullanıldığı müzisyenler arasında bir tartışma konusudur. Birim başlangıçta 1960'ların başında Phil Spector'un fiili ev grubu olarak bir araya geldi ve onun Wall of Sound prodüksiyon tarzını gerçekleştirmeye yardımcı oldu. Davulcu Hal Blaine, grubun adını 1977 tarihli bir röportajda kullandığı belgelendi ve grubun rock and roll'u benimsemesinin müzik endüstrisini "yıkacağına" inanan eski müzisyenlere atfetti.
Spector ile çalışmalarının ardından, Jan ve Dean, Sonny & Cher, the Mamas and the Papas, the Carpenters, Frank Sinatra ve Nancy Sinatra gibi sanatçıların arkasında çalarak Los Angeles'ta en çok talep edilen stüdyo müzisyenleri oldular. Müzisyenler bazen Byrds'ün Bob Dylan'ın "Mr. Tambourine Man" şarkısının ilk yorumu (1965), Monkees'in ilk iki albümü ve Beach Boys'un 1966 albümü Pet Sounds gibi rock gruplarının adına kayıtlar üzerinde "hayalet çalgıcılar" olarak kullanıldı.
The Wrecking Crew'un katkıları, Blaine'in anılarının yayınlanması ve ardından gelen ilgiyle isimleri popülerleşene kadar büyük ölçüde fark edilmemişti. Klavye sanatçısı Leon Russell ve gitarist Glen Campbell popüler solo sanatçılar haline gelirken, Blaine'in yaklaşık 40 bir numara hiti de dahil olmak üzere 140'tan fazla top on hitte çaldığı söyleniyor. Diğer üyeler arasında davulcu Earl Palmer, saksafoncu Steve Douglas, gitarist Tommy Tedesco ve Bread üyesi olan klavye sanatçısı Larry Knechtel yer aldı. Blaine ve Palmer, 2000 yılında Rock and Roll Hall of Fame'e ilk "yan çalgıcı" kabul edilenler arasındaydı ve The Wrecking Crew, 2007'de Musicians Hall of Fame and Museum'a tamamen kabul edildi. 2008'de, The Wrecking Crew belgeselinin konusu oldular.
Tarihsel bağlam
[düzenle]
1960'larda kayıt uygulamaları
[düzenle]
The Wrecking Crew'un talep gördüğü dönemde, stüdyo çalgıcıları genellikle New York City, Nashville, Memphis ve Detroit gibi şehirlerde yoğunlaşmış yerel kayıt sahnelerinde aktifti, ayrıca The Wrecking Crew'un faaliyet üssü olan Los Angeles ve Muscle Shoals gibi daha küçük uzman kayıt yerlerinde de aktiftiler.[1][2] Her yerel sahnenin, dönemin sayısız country ve rock hitinde çalan Nashville A-Team'i, Memphis'teki iki müzisyen grubu olan Memphis Boys ve Booker T. & the M.G.'s ve Memphis Horns'u, Stax/Volt kayıtlarına eşlik eden müzisyenleri ve Motown kayıtlarının çoğunda çalan Detroit'teki Funk Brothers gibi "A listesi" stüdyo müzisyenleri çevresi vardı.[2]
O zamanlar çok kanallı kayıt ekipmanları yaygın olsa da, daha az ayrıntılıydı ve enstrümantal eşlik parçaları genellikle bir topluluğun stüdyoda canlı çalmasıyla "sıcak" kaydedilirdi.[4] Yapımcılar son dakika bir zaman dilimini dolduracak bir parçaya ihtiyaç duyduklarında müzisyenlerin "çağrı üzerine" müsait olması gerekiyordu.[5] Los Angeles o zamanlar Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en iyi kayıt yeri olarak görülüyordu; sonuç olarak, stüdyolar gün boyunca sürekli rezerve ediliyordu ve stüdyo zamanı çok talep ediliyordu ve pahalıydı.[6] Şarkılar mümkün olan en az sayıda denemede hızlı bir şekilde kaydedilmek zorundaydı.[7] Bu ortamda, Los Angeles yapımcılarının ve plak yöneticilerinin gereksiz masrafa veya boşa harcanan zamana karşı çok az sabrı vardı ve az pratik veya denemeyle çeşitli stillerde kayıt yapabilen ve kısa sürede hitler sunabilen güvenilir yedek müzisyenlerin hizmetine güvendiler.[5][8]
Müzikal geçmişler
[düzenle]
The Wrecking Crew, bu dönemin Los Angeles'taki "başvuru" stüdyo müzisyenleriydi.[9] Üyeleri müzikal olarak çok yönlüydü ancak tipik olarak caz veya klasik müzik alanında resmi bir geçmişe sahiptiler ve olağanüstü nota okuma yeteneklerine sahiptiler.[10] Bu "ilk çağrı" çalgıcılar grubunun yeteneği, televizyon tema şarkıları, film müzikleri, reklam jingle'ları ve Monkees'ten Bing Crosby'ye kadar Amerikan popüler müziğinin birçok türü dahil olmak üzere neredeyse her kayıt stilinde kullanıldı.[11][12] The Wrecking Crew'un düzenli olarak göründüğü birkaç Los Angeles kayıt stüdyosu, Bill Putnam tarafından inşa edilen Gold Star Stüdyoları, United Western Recorders, Vine Caddesi'ndeki kulelerinde bulunan Capitol Records stüdyoları, Columbia Records'un Los Angeles kompleksi ve Wallichs Music City'ye yakın Sunset Bulvarı'nda bulunan RCA kayıt tesisiydi; bu da sık sık L.A. stüdyo çalgıcıları için enstrüman sağlıyordu.[14] Los Angeles'ta çalışan diğer tüm stüdyo müzisyenleri gibi, The Wrecking Crew üyeleri de ücret tarifesi ve düzenlemelerin uygulanması gibi alanlarda çıkarlarını temsil eden Amerikan Müzisyenler Federasyonu'na (AFM), Yerel 47'ye üyeydi.
İsim
[düzenle]
"Wrecking Crew" adı, davulcu ve üye Hal Blaine tarafından 1990 tarihli anı kitabı Hal Blaine and the Wrecking Crew'da popüler hale getirildi.[17][18] Birim, faaliyet yılları boyunca resmi bir lakaba sahip olmasa da, Blaine, terimin 1960'ların başlarında sektörün eski "ceket ve kravat" stüdyo çalgıcıları tarafından bazen aşağılayıcı bir şekilde kullanıldığını belirtti; bunlar, "tişört ve kot pantolon" giyme eğilimleri ve rock and roll'u benimsemeleri nedeniyle müzik endüstrisini "yıkacaklarını" düşünüyorlardı.[11] Biyografi yazarı Kent Hartman'a göre, "Röportaj yaptığım bazı stüdyo müzisyenleri, kendilerine bu adın en erken 1963'te uygulandığına yemin ediyorlar; diğerleri daha sonra olduğunu söylüyor. Biri ise hiç kullanılmadığını söylüyor." Blaine'in anıları ve ardından gelen ilgi, Wrecking Crew'un birçok ünlü kayıttaki rolüne yeni bir ışık tuttu.
Gitarist ve basçı Carol Kaye, Blaine'in isim hakkındaki anlatımına karşı çıktı ve "Biz asla böyle bilinmedik. Bazen 'The Clique' olarak adlandırılırdık ama "The Wrecking Crew" Hal Blaine'in 1990'da kendi tanıtımı için icat ettiği bir isimdi..." dedi. Songfacts şunları belirtti: "O dönemden kalma herhangi bir yayında 'The Wrecking Crew' ile ilgili bir referans bulamadık."[21] Temmuz 1977 tarihli High Fidelity dergisi sayısı, Blaine'in terimin 1960'larda kullanıldığını belirttiğini aktarıyor.[22] Kaye'in iddiasına yanıt olarak Blaine, kimsenin "The Clique" adını hiç duymadığını reddetti.[23]
Birim oluşumu: 1957–1962
[düzenle]
Grubun başlangıcı, 1950'lerin sonlarındaki stüdyo müzisyenlerine, aralarında Irv Cottler, Earl Palmer, Howard Roberts, Hal Blaine[24] ve bazen "First Call Gang" olarak anılan basçı ve gitarist Ray Pohlman liderliğindeki bir gruba kadar izlenebilir.[25] Earl Palmer aslen New Orleanslıydı ve Fats Domino gibi şehrin ritim ve blues müzisyenlerinin birçoğuyla kayıt yapmıştı.[24] 1957'de Los Angeles'a taşındı ve 1960'larda Ike ve Tina Turner, Glen Campbell, Jan ve Dean, the Righteous Brothers, the Beach Boys, the Ronettes, the Everly Brothers ve Sonny & Cher gibi sanatçıların hit kayıtlarında çaldı.[24] Pohlman, kayıtlarında elektrik bas kullanan ilk Los Angeles stüdyo müzisyenlerinden biriydi ve 1960'ların başına kadar Jan ve Dean ve the Beach Boys'un birçok kaydında çalarak rock kayıtlarında çok aranan biri oldu.[26]
1962'de Phil Spector yeni bir plak şirketi olan Philles Records'u kurdu ve Crystals'a atfedilecek olan "He's a Rebel" şarkısını kaydetti. Kayıt seansları için müzisyen toplamakla görevli bir yüklenici olarak da çalışan lise arkadaşı saksafoncu Steve Douglas'ın yardımını aldı. Douglas, Pohlman, gitaristler Roberts ve Tommy Tedesco, piyanist Al De Lory, kontrbasçı Jimmy Bond ve davulda Hal Blaine'in de dahil olduğu destek birimini toplamak için ona yardım etti. Yankı odalarıyla ünlü Gold Star Stüdyoları'nda A Stüdyosu'nu kiraladılar ve bu, Spector için tercih edilen kayıt tesisi oldu. Birim, "He's a Rebel" ve Crystals'ın ("Da Doo Ron Ron" ve "Then He Kissed Me") ve the Ronettes'in ("Be My Baby" ve "Baby, I Love You") gibi diğer kız gruplarının bir dizi hitiyle başlayarak onun "Wall of Sound" tarzını geliştirmede temel bir bileşen haline geldi. The Wrecking Crew'un en tanınabilir formunda ortaya çıktığı ve Los Angeles'ın gelişen kayıt sahnesindeki en çok aranan stüdyo çalgıcıları olduğu bu kayıtlarda oldu. Onlarla birlikte Spector, the Righteous Brothers ("You've Lost That Lovin' Feelin'", "Ebb Tide" ve "Unchained Melody") ve Ike ve Tina Turner ("River Deep – Mountain High") için diğer kayıtları da prodükte etti.[nb 1]
Zirve yılları: 1963–1971
[düzenle]
Spector'dan sonra, The Wrecking Crew Brian Wilson, Terry Melcher, Lou Adler, Bones Howe, Jimmy Bowen ve Mike Post gibi düzinelerce yapımcıyla çalıştı. Yan çalgıcı olarak, Jan & Dean, Bobby Vee, Nancy Sinatra, the Grass Roots, Simon & Garfunkel, Glen Campbell, the Partridge Family, David Cassidy (solo çalışmalarında), the Carpenters, John Denver ve Nat King Cole kadar çeşitli sanatçılarla bir araya geldiler.[30] Bu coşkulu dönemde, birim çok uzun saatler çalıştı—15 saatlik günler alışılmadık değildi—ve son derece iyi para kazandılar.[31][32] Carol Kaye yorumladı, "Başkan'dan daha fazla para kazanıyordum."[31]
Beach Boys'tan Brian Wilson, grubunun en ünlü parçalarının çoğunu prodükte etti ve ortak yazdı ve 1960'ların ortalarında The Wrecking Crew'un yeteneklerini "Help Me, Rhonda", "California Girls" ve "Good Vibrations" gibi şarkıların yanı sıra Pet Sounds ve Smile albümlerinde yoğun bir şekilde kullandı.[23][34] Bazı raporlar, The Wrecking Crew'un ilk birkaç hitlerinden sonra Beach Boys'un yerini kayıtlarda aldığı yönünde yanlış iddialarda bulunsa da;[35][36][37] ancak bu yanlış anlama, kayıt seanslarının eksik yazılı dokümantasyonundan kaynaklanmıştır.[35][37] Sesli dokümantasyon ortaya çıktıktan sonra, Beach Boys'un Pet Sounds ve Smile'a kadar olan ilk on albümünün büyük ölçüde kendi başlarına yapılmış çabalar olduğu ve grup üyelerinin çoğu single ve önemli albüm parçalarında enstrüman çaldığı ortaya çıktı.[35][36][nb 2] Wrecking Crew müzisyenlerinin grubun stüdyo kayıtlarında yoğun bir şekilde yer almaya başladığı ilk albümleri The Beach Boys Today! (1965) idi ve bu düzenleme 1967'ye kadar sürdü.[36][35]
The Wrecking Crew üyeleri, Columbia Records—yani yapımcı Terry Melcher—grubun (Roger McGuinn hariç, o single'da gitar çaldı) yeni imzalanan ve kanıtlanmamış grup için ayrılan sınırlı zaman ve bütçe ışığında gereken mükemmel denemeyi sunacak kadar deneyimli olmadığını hissettiği için, Byrds'ün ilk single'ı olan "Mr. Tambourine Man" şarkısında "hayalet çalgıcılar" olarak görev yaptılar; bu, rock'ı kucaklamaya yeni başlayan bir plak şirketi için de geçerliydi.[41]
Lou Adler, Los Angeles'ın en iyi müzik yöneticilerinden biriydi ve Jan ve Dean ile Mamas & the Papas gibi, genellikle Wrecking Crew tarafından desteklenen ("California Dreamin'" ve "Monday, Monday" gibi) plakları prodükte etti. Bones Howe, Adler'in yanında mühendis olarak çalışmıştı ve The Association'ın ("Windy", "Everything That Touches You" ve "Never My Love" dahil) ve 5th Dimension'ın ("Up, Up and Away", "Stoned Soul Picnic" ve "Aquarius" dahil) hitlerini prodükte ederken Wrecking Crew'u kullandı.[31]
Sonny ve Cher, Sonny Bono'nun prodükte ettiği, daha önce Phil Spector'un yardımcısı olarak çalışmış olan "I Got You Babe" ve "The Beat Goes On" gibi birçok Wrecking Crew destekli hit kaydetti. Cher'in 1960'lardaki ve 1970'lerin başlarındaki birçok solo kaydında Wrecking Crew desteği yer aldı, örneğin 1971'de Snuff Garrett tarafından prodükte edilen "Gypsys, Tramps & Thieves".[30] Jimmy Bowen, 1966'da Frank Sinatra'nın "Strangers in the Night" şarkısını ve Mike Post, 1968'de Mason Williams'ın "Classical Gas" adlı hitini prodükte etti, her ikisi de Wrecking Crew üyeleri tarafından desteklendi.
Wrecking Crew üyeleri, Everly Brothers'a "The Hit Sound of the Everly Brothers" (1967) ve "The Everly Brothers Sing" (1968) albümlerinde eşlik ettiler.[47]
Rick Nelson, çoğunlukla 1960'ların ortalarında Earl Palmer, Joe Osborn, James Burton, Tommy Tedesco, Howard Roberts, Billy Strange, Al Casey, Dennis Budimir, Glen Campbell, Don Randi, Mike Melvoin, Ray Pohlman, Chuck Berghofer, Victor Feldman, Frank Capp ve Jim Gordon dahil olmak üzere çeşitli kombinasyonlarda birçok Wrecking Crew üyesini kullandı.[48]
Müzisyenler
[düzenle]
Bas, davul ve perküsyon
[düzenle]
Carol Kaye, 1960'ların Los Angeles stüdyo çalışmalarının çoğunlukla erkek egemen dünyasında bir istisna oluşturdu. Aslen bir gitarist olan Kaye, 1950'lerin sonunda Los Angeles'ta stüdyo çalışmalarına başladı, Ritchie Valens'ın "La Bamba"sına eşlik etti ve 1960'larda Phil Spector'un kayıtlarında ve Beach Boys şarkılarında, örneğin "Help Me, Rhonda" ve ardından gelen Pet Sounds ve Smile LP'lerinde düzenli bir katılımcı oldu.[51] Wrecking Crew'da erken bir liderlik pozisyonu üstlenen Ray Pohlman, 1965'te Shindig! TV şovunun müzik yönetmeni oldu ve bu tarihten itibaren stüdyo çalışmalarında azalma yaşadı.[25][26] Pohlman'ın televizyona geçişinden sonra Kaye, elektrik basına daha fazla odaklandı ve L.A. sahnesindeki az sayıdaki kadın "ilk çağrı" çalgıcıdan biri haline geldi. 1967'de yayınlanan Sonny ve Cher'in "The Beat Goes On" şarkısındaki imza bas çizgisini sağladı.[54] Kaye, o dönemde bas gibi bazı enstrümanların sesini pekiştirmek için "çiftleme" yapmanın yaygın bir uygulama olması nedeniyle pop müzik seanslarında sık sık Pohlman ile birlikte çalıştı ve yapımcılar ve aranjörler genellikle bas kısımlarını birlikte çalan akustik ve elektrik bas ile kaydettiler. Kaye, 50 yılı aşkın bir kariyere yayılan tahmini 10.000 kayıtta çalarak en üretken ve en çok duyulan bas gitaristlerden biri olarak tanınacaktı.[55]
Joe Osborn, Glen Campbell'ın "By the Time I Get to Phoenix", Mamas & the Papas'ın "California Dreamin'", Richard Harris'in "MacArthur Park" ve 5th Dimension'ın "Up, Up and Away" gibi sayısız Wrecking Crew destekli şarkıda bas çaldı. Diğer önemli elektrik basçıları arasında Bill Pitman, Max Bennett, Red Callender, Chuck Rainey ve Bob West'in yanı sıra akustik kontrbas çalan Jimmy Bond, Lyle Ritz ve Chuck Berghofer yer aldı.[59]
Davulcu Earl Palmer, 1960'larda Wrecking Crew ile birkaç hit'e katkıda bulundu, bunlar arasında Phil Spector tarafından prodükte edilen Righteous Brothers'ın 1964 tarihli "You've Lost That Lovin' Feelin'" ve Ike ve Tina Turner'ın 1966 tarihli "River Deep – Mountain High" şarkıları da vardı.[60][61][62] Hal Blaine, müzikal becerilerinin bolluğu, kişiliği ve karizmasıyla, Wrecking Crew'un gözde oldukları dönemdeki başarısında da önemli bir rol oynadığı belirtiliyor.[18][64][nb 3] Esas olarak big band ve caz çalmış olmasına rağmen, 1950'lerin sonunda Tommy Sands'in rockabilly grubunda çalışmaya başladı ve yeni on yılın başında Los Angeles stüdyolarında stüdyo çalışmasına yol açan rock and roll'a karşı yeni bir takdir kazandı, burada Earl Palmer ve saksafoncu Steve Douglas ile tanıştı. Blaine, Elvis Presley'in 1961 hiti "Can't Help Falling in Love" şarkısında çaldı.[17] Kısa bir süre sonra Phil Spector için seanslarda çalmaya başladı ve hızla yapımcının tercih ettiği davulcu oldu ve Earl Palmer ile birlikte Los Angeles'taki en iyi iki stüdyo davulcusundan biri oldu. Blaine'in, Sonny & Cher'in "I Got You Babe", Byrds'ün "Mr Tambourine Man" ve Frank Sinatra'nın "Strangers in the Night"ı gibi yaklaşık 40 bir numaralı hit de dahil olmak üzere 140'tan fazla top on hitte çaldığı söyleniyor ve Drummerworld tarafından tarihin en üretken kayıt davulcusu olarak adlandırılmıştır.[17][68] Jim Gordon, Blaine'in yedeği olarak başladı, ancak zamanla Wrecking Crew'da ilk çağrı çalgıcı olarak ortaya çıktı, Beach Boys'un Pet Sounds albümünün bazı bölümlerinde ve "Classical Gas" ve "Wichita Lineman" gibi hitlerde çaldı.[17][nb 4]
Wrecking Crew'da çalan diğer davulcular Frank Capp, John Clauder, Forrest Draper[71] ve Joe Porcaro idi.[59][73] Gary Coleman vibrafon ve çeşitli perküsyon enstrümanları çaldı ve Hair müzikalinin müziklerinin ve Simon & Garfunkel'in Bridge Over Troubled Water albümünün yapımına katkıda bulundu. Diğer Wrecking Crew perküsyoncularından bazıları Julius Wechter, Milt Holland, Gene Estes ve Victor Feldman idi.[59] Davulcu Jim Keltner bazen Wrecking Crew ile ilişkilendirilir, çünkü 1960'larda Hal Blaine ile arkadaş olmuş ve daha sonra 1973'te kaydedilen John Lennon'un Rock 'n' Roll albümünde Wrecking Crew ile birlikte çalmıştır, ancak daha çok 1970'lerde popülarite açısından Wrecking Crew'u geride bırakan daha sonraki nesil stüdyo çalgıcılarıyla ilişkilendirilir.[nb 5]
Gitar ve klavyeler
[düzenle]
Gitarist ve bazen basçı Bill Pitman, Wrecking Crew'un çalışmalarının çoğunda önemli bir rol oynadı. 1950'lerin sonunda kısa bir süre için genç Phil Spector'a gitar dersleri verdi, Spector Teddy Bears'i kurmadan önce, bu grup 1958'de sürpriz hiti "To Know Him Is to Love Him"ı kaydetti. Pitman, 1960'larda "Be My Baby" gibi Spector tarafından prodükte edilen kayıtlarda çaldı. Dönemin sayısız hiti üzerinde duyulabilir, örneğin Jan & Dean'in "The Little Old Lady (from Pasadena)"sı ve Byrds'ün "Mr. Tambourine Man"ı. Tommy Tedesco, New York, Niagara Falls'ta İtalyan bir ailede doğdu, Wrecking Crew'un en tanınmış gitaristlerinden biriydi, Pitman ile birlikte "Be My Baby" ve "The Little Old Lady (from Pasadena)"da ve ayrıca Champs'in "Limbo Rock"ında çaldı. 5th Dimension'ın "Up and Away"indeki Flamenko etkili gitar riflerini ve popüler M*A*S*H temasının gitar girişini sağladı.[83] Billy Strange, Wrecking Crew'un önde gelen gitaristlerinden biriydi ve "The Little Old Lady (from Pasadena)" ve Beach Boys'un "Sloop John B" yorumu gibi hitlerde çaldı. Gitarist James Burton, Memphis'teki seanslara ek olarak 1960'larda Los Angeles'ta Wrecking Crew ile sık sık kayıt yaptı.[85][87]
Glen Campbell, kendi başına son derece başarılı bir country müzik sanatçısı olarak tanınmadan önce, 1960'larda Wrecking Crew'da gitar çaldı ve döneminin Beach Boys klasikleri olan "I Get Around" ve "Help Me Rhonda" gibi parçalarda onlarla birlikte yer aldı. 1965 yapımı Baby the Rain Must Fall filminde Steve McQueen'in karakterinin grubunda Hal Blaine ile birlikte üye olarak yer aldı, Campbell'ın McQueen'in arkasında durduğu son derece net bir an olmasına rağmen, her ikisi de filmde isimsizdi. 1965'te Beach Boys ile turneye çıktı ve 1966'da kendisi ve Wrecking Crew, Pet Sounds albümünde çaldı.[nb 6] Campbell, 1960'lar boyunca "Gentle on My Mind" ve Jimmy Webb tarafından yazılan "By the Time I Get to Phoenix" ve "Wichita Lineman" single'ı gibi kendi solo kayıtlarının birçoğunda Wrecking Crew'u destek birimi olarak kullandı.
The Wrecking Crew'un kadrolarında, dönemin birçok ünlü şarkısına piyano ve org kısımları ile katkıda bulunan bir klavye sanatçıları çevresi vardı. Al De Lory, Phil Spector tarafından bir araya getirilen orijinal kadronun bir parçasıydı ve The Beach Boys ve Tina Turner dahil olmak üzere birçok sanatçı için kayıt yaptı; Musicians Hall of Fame'e Wrecking Crew'un bir parçası olarak kabul edildi.[92] Daha sonra Bread'e katılan Larry Knechtel, "California Dreamin'", "Bridge Over Troubled Water" ve "Classical Gas" üzerinde klavye, "Eve of Destruction" üzerinde kontrbas ve Byrds'ün "Mr. Tambourine Man" şarkısında elektrik bas çalan çok enstrümanlı bir sanatçıydı. Klasik eğitimli bir piyanist olan ve Dartmouth College'dan İngilizce derecesine sahip olan Mike Melvoin, Beach Boys'un Pet Sounds albümündeki birçok parçada org ve piyano çaldı, "Good Vibrations"da org çaldı ve Beach Boys'un tamamlanmamış SMiLe albümü için yapılan seansların çoğunda klavyede performans sergiledi. Don Randi, Barry McGuire'ın 1965 hiti "Eve of Destruction"daki piyano partisine katkıda bulundu. Solo sanatçı olmadan önce Leon Russell, Wrecking Crew'un daimi bir üyesiydi ve the Ronettes'in "Be My Baby" ve Jan & Dean'in "The Little Old Lady (from Pasadena)" şarkılarında çaldı. New Orleanslı Mac Rebennack (daha sonra Dr. John), 1960'ların ortalarında Los Angeles'ta yaşarken Wrecking Crew ile stüdyo çalışmaları yaptı.[97] Klasik kemancı Jan Rubini'nin oğlu olan Mike (Michel) Rubini, başlangıçta konser piyanosu çaldı, ancak daha sonra R&B'ye merak sardı ve popüler müziğe geçti, sonunda Wrecking Crew üyesi oldu ve Sonny & Cher'in "The Beat Goes On" ve Frank Sinatra'nın "Strangers in the Night" gibi hitlerinde çaldı.
Pirinç, nefesli çalgılar, mızıka ve arka vokaller
[düzenle]
Saksafoncu Steve Douglas, 1950'lerde Phil Spector ile Fairfax Lisesi'nde aynı okulda okudu, 1962'de Spector'un yapımcı olarak ilk kaydı olan "He's a Rebel" için çalmak üzere bir telefon aldı ve o andan itibaren Wrecking Crew ile düzenli bir figür haline geldi.[100] Yıllar sonra, 1978'de Douglas, Bob Dylan'ın 1978 tarihli "Street-Legal" albümünde çaldı ve o yıl Dylan'a sekiz kişilik arka grubu olarak eşlik etti.[100][101] Jim Horn hem saksafon hem de flüt çaldı ve Righteous Brothers'ın "You've Lost That Lovin' Feelin'" ve Frank Sinatra'nın "Strangers in the Night"ı gibi Wrecking Crew ile çok sayıda parçaya katkıda bulundu.[103] Beach Boys'un "God Only Knows" ve "Good Vibrations" şarkılarında flüt çaldı ve daha sonra John Denver'ın arka grubunun bir üyesi oldu.[103] Plas Johnson, Champs'in 1962 tarihli "Limbo Rock" enstrümantal versiyonunda "The Pink Panther Theme"deki saksafon hattını sağladı. Nino Tempo, kız kardeşi Carol (April Stevens sahne adıyla) ile 1963'te ABD'de bir numaralı hit şarkı "Deep Purple"ı elde etmişti, aynı zamanda Wrecking Crew'un bir üyesiydi ve the Ronettes'in "Be My Baby" şarkısında saksafon çaldı ve daha sonra John Lennon'un Rock 'n' Roll albümünde yer aldı.[106]
Wrecking Crew ile seanslarda çalan diğer saksafoncular Jackie Kelso, Jay Migliori, Gene Cipriano, Bill Green ve Allan Beutler'di. Trompette Richard "Slyde" Hyde, Lew McCreary ve Dick Nash[108] ve trompetçide Bud Brisbois, Roy Caton, Chuck Findley, Ollie Mitchell ve Tony Terran vardı.[109] Tommy Morgan, Wrecking Crew destekli "The Little Old Lady (from Pasadena)" gibi parçalarda mızıka çaldı. Arka vokallere ihtiyaç duyulduğunda Ron Hicklin Singers çağrılırdı.[109]
T.A.M.I. Show (1964)
[düzenle]
Wrecking Crew'un birkaç üyesi, 1964 yapımı T.A.M.I. Show'da ev grubunda çaldı; bu, video kasetine alındı, filme aktarıldı ve ülkedeki sinemalara gönderildi. Sahnenin sağ tarafını gösteren kamera çekimlerinde müzik yönetmeni Jack Nitzsche, Hal Blaine, Jimmy Bond, Tommy Tedesco, Bill Aken, Glen Campbell, Lyle Ritz, Leon Russell, Plas Johnson ve diğerleri görülüyor, hepsi Chuck Berry, the Supremes, Marvin Gaye ve Lesley Gore gibi birçok sanatçı için müzik ve eşlik sağlıyorlardı.[112][113]
1970'ler–2010'lar
[düzenle]
Azalan çıktı
[düzenle]
The Wrecking Crew'un başarı seviyesi sonsuza kadar sürdürülemedi ve hizmetlerine olan talep azaldı. Kent Hartman, Wrecking Crew'un düşüşünde, birimlerinin popülaritesinin zirvesinde olduğu 1968'e kadar uzanan birkaç faktöre işaret ediyor: "1968'in ortalarına gelindiğinde, popüler müzik bir kez daha değişiyordu. Aslında oldukça ağırlaşıyordu. Bobby Kennedy ve Martin Luther King, Jr. cinayetlerinin ardından, Vietnam'daki kanlı Tet Taarruzu ve ülke çapındaki üniversitelerdeki artan öğrenci huzursuzluğu ile birlikte, Top 40 radyo yavaş yavaş zamanın gerisinde kalmaya başladı." Hartman, Richard Harris'in Jimmy Webb tarafından yazılan ve The Wrecking Crew'un karmaşık eşliklerini içeren yedi dakikalık destansı hiti "MacArthur Park"ın o yılki kontrolsüz başarısının, nihai düşüşlerinde başka bir tohum olabileceğini belirtiyor:
Webb'in yaratımı aynı zamanda başka bir beklenmedik sonuç doğurdu, bu da Wrecking Crew'un geçimini ince bir şekilde etkilemeye başlayacaktı: Şarkı AM radyo engelini aştığı için, daha uzun şarkıların çalma listesine girmesi aniden kabul edilebilir hale geldi. Ve şarkılar ne kadar uzun olursa, istasyonun o saatte çalabileceği diğer şarkılar için o kadar az dakika kalırdı. Tüm denklemin haksız, matematiksel ironisi buydu; Wrecking Crew, tüm zamanların ödüllü bir hiti üzerinde yüreklerini ortaya koyarak çalmışlardı, ancak başarısının kendisi de yayında yer bulan şarkı sayısının azalmasına katkıda bulunuyordu. Ve daha az şarkı yayınlandıkça, çalabilecekleri rock and roll kayıt tarihlerinde giderek azalan bir sayı ortaya çıktı.
The Wrecking Crew, 1970'lerin başında hala talep görüyordu, hatta birkaç hitin tadını çıkardı, ancak 1973'ün sonuna gelindiğinde, kayıt endüstrisindeki bir dizi değişiklik yürürlüğe girdiği için rezervasyonlarda bir düşüş yaşamaya başladılar. Monkees, the Grass Roots, the Partridge Family ve David Cassidy gibi daha önceki grupların/sanatçıların Wrecking Crew'u genellikle destek parçaları için (ve Cassidy'nin 1971/72'deki Amerika'daki ilk konser turları için destek grubu olarak) kullanmasının aksine, 1970'lerin başı ve ortasındaki rock grupları, kayıt sözleşmelerinde kendi enstrümanlarını çalmalarına izin verilmesini şart koşmaya başladılar. Larry Carlton, Andrew Gold, Danny Kortchmar, Waddy Wachtel, Russ Kunkel, Jeff Porcaro, Leland Sklar ve Jim Keltner gibi daha genç stüdyo çalgıcıları daha çağdaş bir sese sahipti ve on yılın değişen müzikal zevklerine daha uygundu. 1970'lerin ortalarına gelindiğinde, 16 ve 24 kanallı teyp kayıt makineleri ve otomatikleştirilmiş büyük formatlı çok kanallı konsollar gibi teknolojik gelişmeler, enstrümanların genellikle yakın mikrofonlanarak ayrı kanallara tek tek kaydedilmesini mümkün kıldı, bu da toplulukları stüdyoda canlı çalmak üzere işe alma ihtiyacını azalttı.[120][121] Sintetizörler neredeyse her enstrümanın sesini taklit edebiliyordu. Sonunda, davul makineleri norm haline geldi, bunlar bir davulcunun yerini tutmak için özel olarak programlanabilir veya daha tekdüze ve tutarlı bir tempo elde etmek için herhangi bir parçayı senkronize olarak üst üste bindirmeyi veya yeniden kaydetmeyi kolaylaştırmak için müzisyen kulaklıklarında çalınan tıklama parçaları için kullanılabilirdi.[123]
Wrecking Crew sonrası kariyerler
[düzenle]
1969'da, "By the Time I Get to Phoenix" ve "Wichita Lineman" gibi solo sanatçı olarak hitler kaydettikten sonra Glen Campbell, Wrecking Crew'dan ayrıldı. Carol Kaye, L.A. kayıt sahnesinin sürekli baskısından yorulmuş, başka müzikal girişimlere yöneldi. Gitarist Bill Pitman'a göre, "Sabah yedide evden çıkıyordun ve dokuzdan öğlene kadar Universal'dasın; şimdi öğleden sonra bir'de Capitol Records'tasın, oraya gitmeye vaktin var, sonra dörtten bir jingle'ın var, sonra sekizde biriyle bir randevudaysın, sonra gece yarısı Beach Boys'ta ve bunu haftada beş gün yapıyorsun ... aman Tanrım, tükeniyorsun."[97] Campbell, 1970'lerde "Rhinestone Cowboy" ve Allen Toussaint tarafından yazılan "Southern Nights" gibi hitlerle country müziğin en popüler sanatçılarından biri olmaya devam etti.[126]
1970'lerin ortalarına gelindiğinde Wrecking Crew üyelerinin birçoğu dağıldı ve farklı alanlara yöneldi. Carol Kaye, Tony Terran, Gary L. Coleman, Earl Palmer ve Tommy Tedesco gibi bazı üyeler televizyon ve sinema film müziği çalışmalarına geçti. Leon Russell ve Mac Rebennack (Dr. John olarak) 1970'lerde hit single'lar ve albümlerin tadını çıkararak başarılı solo sanatçılar ve şarkı yazarları oldular.[129] Jim Keltner, 1970'ler-90'ların büyük bir bölümünde başarılı bir stüdyo davulcusu olarak kariyerine devam etti; Ringo Starr'ın All-Starr grubunda çaldı ve süper grup Traveling Wilburys'ün her iki albümünde de davulcuydu, burada "Buster Sidebury" olarak anılıyor.[130][131] 1973'ten itibaren Los Angeles kulüplerinde o zamanın genç L.A. stüdyo çalgıcılarının (Danny Kortchmar, Russ Kunkel, Waddy Wachtel, Leland Sklar ve Jeff ve Steve Porcaro) çoğunun uğrak yeri olduğu "Jim Keltner Fan Club" adlı düzenli haftalık jam session'a ev sahipliği yaptı.[132]
Birim, 1992'de Phil Spector ile kısa ama talihsiz bir yeniden birleşme seansı yaptı. 2001'de Wrecking Crew üyeleri, Cassidy'nin 1970'lerdeki hem solo hem de The Partridge Family ile olan hit şarkılarını yeniden yaratmak için David Cassidy ile stüdyoda yeniden bir araya geldi. Bu kayıtlar, uluslararası alanda büyük başarı kazanan ve 2002'de platin olan Then and Now albümüyle sonuçlandı. Daha yakın zamanda, 2015 yapımı Glen Campbell: I'll Be Me belgeselinin müziklerinden alınan Glen Campbell'ın "I'm Not Gonna Miss You" şarkısında ona eşlik ettiler.[133]
Miras
[düzenle]
The Wrecking Crew, düzinelerce popüler sanatçıya eşlik etti ve müzik tarihindeki en başarılı stüdyo müzisyen gruplarından biriydi.[135] Kent Hartman'a göre, "...eğer 1962 ile 1972 yılları arasında L.A. bir kayıt stüdyosundan bir rock and roll şarkısı çıktıysa, Wrecking Crew'un bir kombinasyonunun enstrümanları çalmış olması ihtimali yüksektir. Daha önce hiçbir müzisyen grubu, bu üstün yetenekli—ancak neredeyse anonim erkek (ve bir kadın) grubu kadar çok yıldıza destek olarak daha fazla hitte çalmamıştır."[97] The New Yorker'a göre, "The Wrecking Crew, büyük ölçüde yarattığı bir tarihe geçti, kusurlu bir şekilde kabul edilmiş ama herkesin bildiği yüzlerce Amerikan pop şarkısında mükemmel bir şekilde mevcuttu."[97] 2008'de The Wrecking Crew, Tommy Tedesco'nun oğlu Denny Tedesco tarafından yönetilen The Wrecking Crew belgeselinde yer aldı.[137] 2014'te müzisyenleri, Brian Wilson biyografik filmi Love & Mercy'de tasvir edildi.[138]
Üyelerinden ikisi, davulcular Hal Blaine ve Earl Palmer, 2000 yılında Rock and Roll Hall of Fame'e ilk "yan çalgıcı" kabul edilenler arasındaydı ve tüm Wrecking Crew, 2007'de Musicians Hall of Fame'e kabul edildi.[139][140][141] 2010'da Blaine, Modern Drummer Hall of Fame'e seçildi.[142]
Üye listesi
[düzenle]
Kaynaklar: Kent Hartman (The Wrecking Crew) ve Robert Lloyd ("Time of the Session"; LA Weekly)[59]
Elektrik bas: Max Bennett, Carol Kaye, Larry Knechtel, Joe Osborn, Bill Pitman, Ray Pohlman, Chuck Rainey
Kontrbas (akustik bas): Chuck Berghofer, Jimmy Bond, Red Callender, Lyle Ritz
Davul: Hal Blaine, Jim Gordon, Jim Keltner, Earl Palmer, Joe Porcaro
Gitar: Vinnie Bell, Dennis Budimir, James Burton, Glen Campbell, Al Casey, Jerry Cole, Mike Deasy, Carol Kaye, Barney Kessel, Bill Pitman, Ray Pohlman, Howard Roberts, Louie Shelton, P.F. Sloan, Billy Strange, Tommy Tedesco
Klavye: Glen D. Hardin, Clare Fischer,[144] Mac Rebennack, Al De Lory, Larry Knechtel, Mike Melvoin, Don Randi, Mike (Michel) Rubini, Leon Russell
Perküsyon: Larry Bunker, Frank Capp, Gary Coleman, Irving Cottler, Victor Feldman, Milt Holland, Joe Porcaro
Vibrafon ve Marimba: Terry Gibbs, Julius Wechter
Diğer Perküsyon: Jingle Bells ve Tef Sonny Bono[nb 7]
Saksafon: Gene Cipriano, Steve Douglas, Jim Horn, Plas Johnson, Jackie Kelso, Jay Migliori, Nino Tempo
Trombon: Richard "Slyde" Hyde, Lew McCreary, Dick Nash, Lou Blackburn
Trumpet: Bud Brisbois, Roy Caton, Chuck Findley, Ollie Mitchell, Tony Terran
Flüt: Jim Horn
Mızıka: Tommy Morgan
Vokal: Ron Hicklin Singers, Wrecking Crew'un enstrümantal parçaları çaldığı birçok şarkıda sık sık arka vokal yaptı.
Kondüktör ve aranjör: Jack Nitzsche
Blaine, Osborn ve Knechtel sık sık toplu olarak Hollywood Golden Trio olarak anılırdı.[147]
Seçilmiş kayıtlar
[düzenle]
Yıl Şarkı Sanatçı ABD listeleri[149] BK listeleri[150] 1962 "The Lonely Bull" Herb Alpert & the Tijuana Brass 6 22 "Zip-a-Dee-Doo-Dah" Bob B. Soxx and the Blue Jeans 8 45 "He's a Rebel" The Crystals 1 19 1963 "Da Doo Ron Ron (When He Walked Me Home)" The Crystals 3 5 "Surf City" Jan and Dean 1 26 "Be My Baby" The Ronettes 2 4 1964 "I Get Around" The Beach Boys 1 7 "Dead Man's Curve" Jan and Dean 8 – "Everybody Loves Somebody Dean Martin 1 11 "Little Old Lady (from Pasadena)" Jan and Dean 3 – "You've Lost That Lovin' Feelin'" The Righteous Brothers 1 1 "Unless You Care"[152] Terry Black 99 – "Mountain of Love" Johnny Rivers 9 – 1965 "Help Me, Rhonda" The Beach Boys 1 27 "Mr. Tambourine Man" The Byrds 1 1 "This Diamond Ring" Gary Lewis and the Playboys 1 – "California Dreamin'" The Mamas & the Papas 4 23 "Eve of Destruction" Barry McGuire 1 3 "I Got You Babe" Sonny & Cher 1 1 1966 "No Matter What Shape (Your Stomach's In)[153] The T-Bones 3 – "My Love" Petula Clark 1 4 "Good Vibrations" The Beach Boys 1 1 "Poor Side of Town" Johnny Rivers 1 – "Monday Monday" The Mamas & the Papas 1 3 "River Deep – Mountain High" Ike and Tina Turner 88 3 "(You're My) Soul and Inspiration" The Righteous Brothers 1 15 "Strangers in the Night" Frank Sinatra 1 1 "These Boots Are Made for Walkin'" Nancy Sinatra 1 1 "Elusive Butterfly" Bob Lind 5 5 1967 "Never My Love" The Association 2 – "Up, Up and Away" The 5th Dimension 7 – "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)" Scott McKenzie 4 1 "Somethin' Stupid"[154] Frank & Nancy Sinatra 1 1 "Woman, Woman" Gary Puckett and the Union Gap 4 – "Him or Me – What's It Gonna Be?" Paul Revere & the Raiders 5 – "The Beat Goes On" Sonny & Cher 6 29 1968 "Wichita Lineman" Glen Campbell 3 7 "Midnight Confessions" The Grass Roots 5 – "MacArthur Park" Richard Harris 2 4 "Mrs. Robinson" Simon & Garfunkel 1 9 "Tiptoe Through the Tulips" Tiny Tim 17 "Valleri" The Monkees 3 12 "Young Girl" Gary Puckett and the Union Gap 4 1 "Classical Gas" Mason Williams 2 9 1969 "Galveston" Glen Campbell 4 14 "Aquarius/Let the Sunshine In" The 5th Dimension 1 11 "Dizzy" Tommy Roe 1 1 "Everybody's Talkin'"[155] Harry Nilsson 6 23 "The Boxer" Simon & Garfunkel 7 6 1970 "(They Long to Be) Close to You" The Carpenters 1 6 "Cracklin' Rosie" Neil Diamond 1 3 "Arizona" Mark Lindsay 10 – "I Think I Love You" The Partridge Family 1 18 "Bridge over Troubled Water" Simon & Garfunkel 1 1 1971 "Rainy Days and Mondays" The Carpenters 2 – "Gypsys, Tramps & Thieves" Cher 1 4 "Sooner or Later" The Grass Roots 9 – "Don't Pull Your Love" Hamilton, Joe Frank & Reynolds 4 – "Indian Reservation" Raiders 1 – 1972 "Hurting Each Other" The Carpenters 2 – "(Last Night) I Didn't Get to Sleep at All" The 5th Dimension 8 – "It Never Rains in Southern California" Albert Hammond 5 – "Rockin' Pneumonia and the Boogie Woogie Flu" Johnny Rivers 6 – 1973 "Yesterday Once More" The Carpenters 2 2 "Half-Breed" Cher 1 – "All I Know" Art Garfunkel 9 – "The Night the Lights Went Out in Georgia" Vicki Lawrence 1 – 1974 "Chevy Van" Sammy Johns 5 – 1975 "Rhinestone Cowboy" Glen Campbell 1 4 "Love Will Keep Us Together" Captain & Tennille 1 32 2015 "I'm Not Gonna Miss You"[133] Glen Campbell – –
Derlemeler
[düzenle]
The Wrecking Crew (2015, RockBeat; 4 CD'lik set)[156]
Ayrıca bakınız
[düzenle]
Booker T. & the M.G.'s
The Funk Brothers
MFSB
Muscle Shoals Rhythm Section
The Nashville A-Team
Salsoul Orchestra
The Section
Açıklayıcı notlar
[düzenle]
Alıntılar
[düzenle]
Genel ve alıntılanan referanslar
[düzenle]
Blaine, Hal; Goggin, David (1990). Hal Blaine and the Wrecking Crew: The Story of the World's Most Recorded Musician (1. baskı). Emeryville, CA: Mix Books. ISBN 978-0-918371-01-0.
Blaine, Hal; Goggin, David (2010). Schwartz, David M. (ed.). Hal Blaine and The Wrecking Crew (3. baskı). Rebeats Publications. ISBN 978-1-888408-12-6.
Einarson, John (2005). Mr. Tambourine Man: The Life and Legacy of The Byrds' Gene Clark. Hal Leonard Corporation/Backbeat Books. ISBN 0-87930-793-5.
Hartman, Kent (2012). The Wrecking Crew: The Inside Story of Rock and Roll's Best-Kept Secret (1. baskı). Thomas Dunne Books. ISBN 978-0-312-61974-9.
Miller, Michael (2003). The Complete Idiot's Guide to Playing Drums. Alpha Books. ISBN 978-1-59257-162-8.
Rumsey, Francis; McCormick, Tim (2014). Sound and Recording: Applications and Theory (7. baskı). New York ve Londra: Focal Press, Taylor and Francis Group. ISBN 978-0-415-84337-9.
Savona, Anthony (2005). Console Confessions: The Great Music Producers in Their Own Words (1. baskı). San Francisico: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-860-5.