Bugün öğrendim ki: Dirk Bogarde'ın, John Mills'in "The Singer Not The Song" (1961) filminde rol almasına o kadar kızdığı, özel dikim deri fetiş pantolonlarıyla çekimlerde ısrar ettiği ve performansına eşcinsel alt metinler yüklediği söyleniyor. Film eleştirmenleri şaşırtmış ve gişede büyük bir fiyasko olmuştu.

1961 yapımı Roy Ward Baker filmi

Şarkı Söyleyen Değil Şarkı
Yönetmen:Roy Ward Baker
Senaryo:Nigel Balchin
Temel Aldığı Eser:The Singer Not the Song
Audrey Erskine Lindop'un
Yapımcı:Roy Ward Baker
Oyuncular:Dirk Bogarde
John Mills
Mylène Demongeot
Görüntü Yönetmeni:Otto Heller
Kurgu:Roger Cherrill
Müzik:Philip Green

Yapım şirketi
Dağıtımcı:Rank Film Distributors
Vizyon tarihi
Süre
132 dakika
Ülke:Birleşik Krallık
Dil:İngilizce
Bütçe:£350.000[1]

The Singer Not the Song, Roy Ward Baker'ın yönettiği ve başrollerini Dirk Bogarde, John Mills ve Mylène Demongeot'un paylaştığı 1961 yapımı bir İngiliz Western filmidir.[2] Nigel Balchin tarafından Audrey Erskine Lindop'un aynı adlı 1953 tarihli romanından uyarlanmıştır.

Film, Rank Organisation için kötü bir gişe hüsranı oldu.[3] Bogarde filmi "olması gerekenden bir parodi" olarak nitelendirirken,[4] Roy Baker "Bundan nefret ettim, kalbimi kırdı. Sonraki yıllarda beni tamamen dengeden çıkardı, bir felaketti. Kült bir yapım olduğu ve muhtemelen büyük Katolik toplulukları olan ülkelerde özel bir göndermesi olduğu söyleniyor. Bunu asla yapmamalıydım," dedi.[5] John Mills ise "Bu, ters giden filmlerden biriydi," dedi.[6]

Film gişede başarısız oldu, ancak kamp eşcinsel bağlamı ve Bogarde'ın siyah deri pantolonla yaptığı abartılı performansı nedeniyle kült bir takipçi kitlesi edindi.[7]

Konu

[değiştir]

Roma tarafından Quantana'ya gönderilen bir rahip olan Peder Michael Keogh, acımasız bir haydut olan Anacleto Comachi'nin kontrolündeki ücra bir Meksika kasabasıdır. Anacleto eğitimli ve zekidir ve Kilise'ye karşıdır, ancak Keogh'da tuhaf bir şekilde hayran olduğu ve zekice sohbet edebileceği bir adam bulur. Ancak, bu onu hedeflerinden alıkoymasına izin vermez: Rahibi her ne pahasına olursa olsun bölgesinden kovmak.

Ana kadro

[değiştir]

Dirk Bogarde, Anacleto Comachi rolünde

John Mills, Peder Michael Keogh rolünde

Mylène Demongeot, Locha de Cortinez rolünde

Laurence Naismith, Yaşlı Amca rolünde

John Bentley, Polis Yüzbaşısı rolünde

Leslie French, Peder Gomez rolünde

Eric Pohlmann, Presidente rolünde

Nyall Florenz, Vito rolünde

Roger Delgado, Pedro de Cortinez rolünde

Philip Gilbert, Phil Brown rolünde

Selma Vaz Dias, Chela rolünde

Laurence Payne, Pablo rolünde

Eileen Way, sigara içen kadın rolünde

Lee Montague, taksi şoförü rolünde

Yapım

[değiştir]

Gelişim

[değiştir]

Leo Genn, 1954'te romanın film haklarını haydutu canlandırma niyetiyle satın aldı.[8] Film hakları daha sonra 1955'te Robert Bassier tarafından satın alındı ve senaryoyu Alan Scott'un yazdığını duyurdu.[9]

Ardından haklar Rank Organisation tarafından alındı. Bu şirket, yönetmen Ken Annakin'in Across the Bridge'de yaptığı işten çok etkilendi ve Annakin ile iki filmlik bir anlaşma imzaladı; ilki The Singer Not the Song'un uyarlaması olacaktı. Yapımcılığını John Stafford üstlenecekti. 1957'de Annakin, "Bu gerçekten muazzam bir konu. Onu Across the Bridge'den daha uzlaşmaz ve sert yapmayı hedefliyorum. İyi bir entelektüel içeriği var ama arka plan neredeyse saf Western," dedi.[10]

Annakin, Guy Elmes ile bir senaryo yazdı ve başrollerde Marlon Brando ve Peter Finch'i oynatmak istediğini iddia etti. Ancak Brando'ya ulaşamayınca, Rank'in başkanı John Davis, Annakin'e stüdyonun sözleşmeli oyuncusu olan Dirk Bogarde'ı kullanmasını önerdi. Annakin, Bogarde'ın yanlış kast olduğunu düşündü. Stafford, Brando'nun hizmetlerini güvence altına almak için zaman kazanmak amacıyla Rank ile yaptıkları iki filmlik sözleşmenin ikinci filmini (Nor the Moon by Night oldu) kendisinin ve Annakin'in yapmasını önerdi.[11]

Ekim 1958'de Rank, filmin çekimlerini, daha önce duyurulan Precious Bane (asla yapılmadı) ve The 39 Steps (kısa süre sonra yapıldı) gibi iki projeyle birlikte ertelemeye karar verdiğini açıkladı.[12]

Annakin'e göre John Davis, yönetmenin Nor the Moon by Night'ta bütçeyi aşmasından memnun değildi ve Annakin'e The Singer Not the Song'u yapma sözünden döndü.[13] Bunun yerine film, Rank ile sözleşmeli olan yönetmen Roy Ward Baker'a teklif edildi. Baker, "Rank'in lanet olası şeyi neden istediğini aklım almıyor. İyi bir kitap değildi, küçük bir kızın bir rahiple aşık olmasıyla ilgili eski sahte bir hikayeydi ve bu çok defa yapıldı," dedi.[5] Yönetmen olarak Luis Buñuel'i önererek filmden kurtulmaya çalıştığını iddia etti ancak başarılı olamadı.[14] Sonunda Baker, Rank'in Dirk Bogarde'ı başrolde oynatarak filmi çekmeye zorladığını iddia etti. Nigel Balchin senaryoyu yazmak için işe alındı.

Bir ara Richard Burton rahip rolü için duyurulmuştu.[15] Bu rol sonunda John Mills'e gitti. Baker'a göre, bu gerçekleştiğinde Dirk Bogarde o kadar öfkelendi ki Baker'a, "Sana söz veriyorum, Johnny rahip oynarsa, ilgili herkes için hayatı çekilmez hale getireceğim," dedi.[7] Bogarde daha sonra, "Bu korkunç bir senaryoydu ve John Mills'i rahip olarak oynattılar, oysa o zamanlar Paul Newman gibi biri olmalıydı," dedi.[16]

Ancak John Mills'e göre filmde Mills ve Marlon Brando'nun oynaması gerekiyordu, "ve heyecanlandım çünkü o en sevdiğim oyunculardan biriydi. Ne yazık ki o ayrıldı ve Dirk Bogarde son dakikada onu değiştirdi. O, sert, deri giyimli kötü adam olarak biraz yanlış kast edilmişti, elbette," dedi.[17] Mills ayrıca Bogarde'ın "filmden memnun olmadığını, Roy'un da memnun olmadığını söyledi. Bogarde ve Brando'dan daha farklı iki kişi olamazdı, tebeşir ve peynir gibi," diye ekledi.[6]

Mylène Demongeot'a göre film bir ara Charlton Heston'ı başrolde oynatacaktı. 2016'da Paris'te yaptığı bir film röportajında şunları söyledi:[18]

"O zamanlar Shepperton Stüdyoları'nda Upstairs and Downstairs çekiyordum, yapımcılar yanıma gelip bana rolü teklif ettiler. Hemen kabul ettim. Daha sonra bana Charlton Heston'ın oynamayı kabul ettiği, hatta isminin sözleşmemde olduğu söylendi. Ama çekimler için Londra'ya geri döndüğümüzde, 'Bay Heston artık filmi yapmak istemiyor çünkü film onu şok ediyor' denildi, başka nedenler de olabilir... Bana Montgomery Clift'in sonunda yapacağını, sonra Marlon Brando'nun görüşmelerde olduğunu söylediler, bu yüzden heyecanlandım. Ama yukarıdan sevimli küçük bir adam [John Mills], muhtemelen 1.60 m boyunda, nazik, ellili yaşlarında güzel mavi gözlü bir adam görüyordum. Ama dedim ki, karakterimin delicesine aşık olması gereken adam o mu? Dirk Bogarde'ın delicesine [Fransızca: folle pour, 'gay olmak' anlamına gelen esprili bir ifade] aşık olması gereken adam o mu? Ah, üzgünüm... [Gülüyor]. Gitmek üzereydim ama menajerim bana 'yine de yapacaksın' dedi, bu yüzden bütün zaman boyunca homurdandım. Onunla duygusal sahnelerde ona hayran olduğum gerçeğini yansıtmaya çalıştım. Bu benim iyi bir aktris olduğumu kanıtlıyor [Gülüyor]. O çok iyi bir aktördü ama beni anlayın, o zamanlar 23 yaşındaydım ve o benim için yaşlı bir adamdı. Film, ekranda görülen ilk eşcinsel hikayelerden biri olarak kalıyor."

Çekimler

[değiştir]

Hikaye Meksika'da geçse de, film aslında İspanya'nın Endülüs bölgesindeki Alhaurín de la Torre'de çekildi. Çekimler 18 Nisan 1960'ta İspanya'da başladı ve Temmuz'a kadar Londra'daki Pinewood Stüdyoları'nda sona erdi.

Roy Ward Baker daha sonra, "Dirk yanıma geldi ve kötü adam olacağını düşündüğü için tamamen siyah giymesi gerektiğini söyledi, bu yeterince makul," dedi ve pantolonları Roma'da yaptırdı. Baker, önceki filmlerinden birinde Hardy Kruger'ın siyah deri pantolon giydiğini ve "siyah deri pantolonların serseri veya garip bir cinsel anlam taşıdığını bilmiyordum. Aklıma gelmedi. Tamam, naifim, aptalım, ne istersen söyleyebilirsin ama resme bu kadar kaba olmaya gerek yok," diye iddia etti.[1]

Bogarde ise, "Mavi kot pantolon ve yıpranmış eski bir ceket içinde olmalıydım, eski bir Chevy kullanıyordum, ama orada siyah deri içinde beyaz bir ata biniyordum - bunu tamamen kamp için yaptım ve kimse ne olduğunu anlamadı!" dedi.[16]

Roy Baker, John Davis filmi izlemeye geldiğinde, "Beni kolumdan tuttu ve 'Pekala, ne yaptığını tam olarak bilmiyorum ama güzel ve öyle, çok hoş' dedi," diye hatırlıyor.[1]

Tepkiler

[değiştir]

Film Ocak 1961'de Kraliyet Galası'nda gösterildi, Kinematograph Weekly'den Josh Billings, "Hatalarına rağmen filmi büyüleyici buldum, bunlardan biri Dirk Bogarde'ın acımasız bir haydut olarak seçilmesi ve başlık ile yıldız değerleri ne olacak? The Singer Not The Song'u aceleyle gözden düşürmek son derece pervasızca olur," diye bildirdi.[19]

Gişe

[değiştir]

Şubat 1961'de Billings, Kinematograph Weekly'de, "Filmin evrensel bir çekiciliği olup olmadığından şüpheliydim ama her görgüye göre hem yüksek hem de düşük zevkliler ona ilgi gösteriyor," diye yazdı.[20] Aynı yayında yer alan başka bir yazıda, "Dirk Bogarde ve John Mills'in başrollerini paylaşmasına rağmen, filmi özetlemek kolay değildi ama Fred Thomas daha başlangıçtan itibaren kalbinde bir şarkıyla onu satmaya başladı. İyimserliği haklı çıktı," denildi.[21]

Ertesi ay Kinematograph Weekly, filmin "oldukça etkileyici olduğunu, özellikle iyi ve daha üst düzey gişelerde etkili olduğunu ve sadece güvenli değil, aynı zamanda son derece kârlı bir bahis olduğunu" söyledi.[22] Ancak The Singer Not the Song, 1961'de Kinematograph Weekly'nin İngiliz gişe başarıları listesine giremedi.[23]

Baker, filmin Fransa, İtalya ve İspanya'da çok popüler olduğunu iddia etti. Kârdan bir yüzde aldığını ve filmin 23 yıl sonra parasını çıkardığını söyledi.[1]

Eleştirel

[değiştir]

The Monthly Film Bulletin şöyle yazdı: "Bir Dirk Bogarde filmi nadiren bir sanat eserinin garantisidir, ancak son zamanlarda kesin bir morbid ilgiye sahip bir film vaat ediyor. The Singer Not the Song, örneğin The Sleeping Tiger'ın güçlü bireysel lezzetini yakalayamasa da (hikaye Joseph Losey'i çığlık atarken Roy Baker tarafından hayal kırıklığı yaratarak yönetildi), yine de tuhaf bir şekilde ilgi çekici bir film. Bu, büyük ölçüde Bogarde'ın varlığı sayesinde, zeki, sessizce alaycı, kısıtlaması (aşırı hoşgörülü sol kaşı dışında) neredeyse hiyeratik, içsel angoiş ipuçları (örneğin Yaşlı Amca'nın öldürülmesi) çocukça çekici ama aynı zamanda Ivy'deki Joan Fontaine'i tuhaf bir şekilde anımsatıyor, gardırobu (%60 siyah deri) bir fetişistin hayali, Marlon Brando gerektiren bir rol için uygunluğu sıfır. Bir yanda bu merkezi anomaliyle, diğer yanda senaryonun din ve iki tür kutsal olmayan aşkla kendinden daha az emin bir şekilde flört etmesiyle karşı karşıya kalan Roy Baker, solgun, doğru ama macerasız bir yönetmenlik tarzına isteksizce yönelmiş, güneşten ağarmış fotoğrafçılık (Otto Heller), bunaltıcı, cırcır böceği sesli gece sahneleri ve Anacleto'nun motivasyonları hakkındaki şüphelerimizi sürekli bulutlu bir şekilde sürdürmek için bazı cömertçe çift anlamlı diyalog parçalarıyla. John Mills dışında, çevresinin ve senaryosunun tutarsızlıklarının farkında olan ve bunu bir an bile ele vermeyen tek kişi profesyonel görünen, oyunculuk oldukça saçma: yine de bu, bilinçaltından boğuk bir çığlık kadar şaşırtıcı, ödüllendirici bir film."[24]

Variety şöyle yazdı: "Roma Katolik dinine dayanan bir diyalektik tartışma olarak, bu ancak küstahça kabul edilebilir. Romantik bir dram olarak, parlak ama aşırı kurgulanmış olduğu kabul edilmelidir. Yine de, iki başrol oyuncusunun performansı... Audrey Erskine Lindop'un romanının ekran versiyonunun bu iki geniş okul arasında kalmasını engelliyor. Aslında, genel etki ilgi çekici."[25]

Kinematograph Weekly filmi "olağanüstü" olarak nitelendirdi ve ekledi: "Filmin karşıt baş karakterleri birbirlerini yanlış – ve doğru – şekilde etkiliyor ve sürtünme yoğunlaştıkça öfkeli ve ilahi kıvılcımlar uçuşuyor. Dirk Bogarde başlangıçta sönük kalıyor, ancak Anacleto olarak hikaye ilerledikçe boy kazanıyor, John Mills, İrlanda aksanından pek emin olamasa da, rolünü sürekli genişletiyor ve Peder Keogh olarak bitişe doğru önemli ölçüde sempati kazanıyor, Mylene Demongeot saf ve baştan çıkarıcı Locha olarak dikkat çekiyor ve Laurence Naismith sarhoş, tetikçi Yaşlı Amca olarak güçlü bir cameo katkısı yapıyor. Diğerleri fazlasıyla yeterli. İlk yarıda biraz yavaşlama var, Anacleto ve adamları silahlarını savurmakta cömert olsalar da, Locha'nın Peder Keogh'u sevdiği ve onun, kendini aldatmanın kurbanı olarak karşılık verdiği anlaşıldığı anda ivme kazanıyor. Vahiy dramayı yüceltiyor ve insanileştiriyor ve üzücü olsa da onurlu bir eşitlikle bitiş yolunu açıyor. Kusursuzca düzenlenmiş dış mekanları önemli anları vurguluyor ve kamera çalışması ustaca."[26]

Filmink, "Rank'in en tuhaf şirket içi filmi olarak Ferry to Hong Kong'a rakip oluyor," diye ilan etti. Bu sadece bir şirket içi yapım değil, aynı zamanda tüm özelliklere sahip bir yapım oldu – büyük bir bütçe, popüler bir romana dayanıyordu, uluslararası bir macera hikayesiydi, yurt dışında (İspanya) çekim yapıldı, büyük yıldızlar (Bogarde, Mills), yabancı yıldız adayı (Mylène Demongeot) ve seçkin yönetmen (Roy Ward Baker)... Sonuç, deri giyimli Bogarde'ın en cinsiyetsiz haliyle John Mills'e göz kırptığı tuhaf bir kamp karışımıydı. Herkes filmin başarısızlığından oyuncu seçimini sorumlu tuttu ve bu da yardımcı olmadı, ancak diğer departmanlar da kendilerini yüceltmiyor.... Bu, büyük Rank uluslararası macera filmlerinin sonuncusuydu – en azından birkaç yıl sonraki The Long Duel'e kadar."[27]

Baker daha sonra, "Filmi yapmak istemedim... Onu yapmamak için yaklaşık on beş ay oyalandım, ama kendimi öyle bir ikileme soktum ki onu yapmak zorunda kaldım. İyi niyetle başladım, elimden gelenin en iyisini yaptım, her şeyimi verdim ve sonunda başarılı oldum. Ama benim için değil. Bu eleştiriler kalbimi kırdı. 1960'a geri bakıldığında... sinirlerimi bozdu," dedi.[1]

Notlar

[değiştir]