Bugün öğrendim ki: Kevin Williamson, seri katil Danny Rolling hakkındaki bir belgeseli izledikten ve bundan derinden etkilendikten sonra, (daha fazla ilham almak için Halloween filminin müziklerini dinlerken) sadece 3 gün içinde Scream filminin senaryosunu yazdı. Ayrıca, olası devam filmleri için iki adet 5 sayfalık taslak da hazırladı.
Amerikan slasher filmi
ÇığlıkWes Craven yönettiKevin Williamson yazdıYapımcıOyuncularGörüntü YönetmeniMark IrwinKurguPatrick LussierMüzikMarco Beltrami
Yapım
şirketi
Woods Entertainment
DağıtımcıDimension Films
Yayın tarihleri
Süre
111 dakikaÜlkeAmerika Birleşik DevletleriDilİngilizceBütçe14–15 milyon $Gişe173 milyon $
Çığlık, Wes Craven'ın yönettiği ve Kevin Williamson'ın yazdığı 1996 yapımı bir Amerikan slasher filmidir. Başrollerinde David Arquette, Neve Campbell, Courteney Cox, Matthew Lillard, Rose McGowan, Skeet Ulrich ve Drew Barrymore oynamaktadır. Kurgusal Woodsboro kasabasında geçen film, lise öğrencisi Sidney Prescott (Campbell) ve arkadaşlarının, annesinin cinayetinin yıl dönümünde maskeli bir seri katilin hedefi olmasını konu alıyor.
Projelerini hayata geçirmekte zorlanan Williamson, Gainesville Ripper tarafından işlenen bir dizi cinayet haberinden ilham alarak, Cadılar Bayramı (1978), 13. Cuma (1980) ve Craven'ın A Nightmare on Elm Street (1984) gibi filmlerle popüler hale gelen slasher türünün klişeleriyle dalga geçen bir senaryo yazdı. Scary Movie başlığı altında geliştirilen Williamson'ın senaryosu, Miramax Films'in Dimension Films etiketi için hakları satın almasından önce birden fazla stüdyo arasında yoğun bir ihale savaşına konu oldu. Craven, fırsatı birkaç kez reddetmesine rağmen, senaryoyu okuduktan sonra filmi yönetmeyi kabul etti çünkü birkaç kariyer gerilemesinden sonra kendini yeniden kanıtlamaya kararlıydı. Barrymore ve Cox'un dahil olması stüdyodan daha fazla destek alınmasına yardımcı oldu. Başlıca çekimler Nisan'dan Haziran 1996'ya kadar Kaliforniya'da 15 milyon dolarlık bir bütçeyle gerçekleştirildi. Craven, filmin istenen R derecesi konusunda Sinema Filmleri Derneği (MPAA) ile yaşadığı gergin çatışmanın ardından filmdeki şiddeti azalttı.
20 Aralık'ta gösterime giren Çığlık'ın, genellikle tatil eğlencesi için ayrılan bir dönemde bir slasher filmi yayınlanacağı endişeleri nedeniyle iyi bir performans göstermesi beklenmiyordu. Ancak, ağızdan ağıza yayılmanın gücüyle dünya çapında yaklaşık 173 milyon dolar hasılat yaparak beklenmedik bir başarıya ve yılın en çok hasılat yapan filmlerinden biri oldu. Çağdaş eleştiriler olumluydu; oyuncu kadrosunun performansları ve benzersiz meta mizahı övgü toplarken, aşırı şiddeti ve o mizah uğruna gerilim eksikliği eleştirildi. Çığlık, hem Craven'ın hem de Barrymore'un kariyerlerini canlandırdı ve genç oyuncu kadrosunun kariyerlerini güçlendirmeye yardımcı oldu.
Vizyona girdiği yıllardan bu yana Çığlık'ın popülaritesi artmaya devam etti. 1990'larda türün popülaritesindeki düşüşün ardından korku türüne olan ilginin yeniden canlanmasına katkıda bulunduğu ve türü daha genç izleyicilere doğru kaydırmaya ve tanınmış oyuncuları kadroya almaya öncülük ettiği kabul edilmektedir. Filmin, Barrymore'un canlandırdığı karakterin Ghostface tarafından öldürüldüğü açılış sekansı, sinema tarihindeki en şok edici ve yıkıcı anlardan biri olarak kabul edilir. Filmin başarısı, devam filmleri Çığlık 2 (1997), Çığlık 3 (2000), Çığlık 4 (2011), Çığlık (2022), Çığlık VI (2023) ve Çığlık 7 (2026) ile bir antoloji televizyon dizisini içeren bir multimedya serisini başlattı.
Konu
[değiştir]
Küçük Woodsboro kasabasında, Kaliforniya'da lise öğrencisi Casey Becker evde yalnızken kimliği belirsiz bir kişiden telefon alır. Arayan kişi korku filmleri hakkında konuşur, ta ki sadistleşip hayatıyla tehdit edene ve kız arkadaşı Steve Orth'un bahçesine bağlandığını açıklayana kadar. Arayan kişi, hayatını kurtarmak için korku filmleriyle ilgili soruları yanıtlamasını ister, ancak Casey, 13. Cuma ile ilgili yanlış bir cevap verir ve bu durum Steve'in ölümüyle sonuçlanır. Casey kaçmaya çalışır, ancak "Hayalet Yüz" kostümü giymiş biri tarafından bıçaklanarak öldürülür ve parçalanmış cesedi ailesi tarafından bir ağaçtan asılı halde bulunur.
Ertesi sabah, medya kasabaya akın ederken bir polis soruşturması başlar. Casey'nin sınıf arkadaşı Sidney Prescott, annesi Maureen'in Cotton Weary tarafından tecavüze uğraması ve öldürülmesinin yaklaşan birinci yıl dönümüyle mücadele eder. Travma, onu erkek arkadaşı Billy Loomis ile olan ilişkisini tamamlayamaz hale getirmiştir. Babası Neil iş için seyahat ederken, Sidney en iyi arkadaşı Tatum Riley'i evde yalnız bekler. Maureen'in ölümüyle alay eden bir telefon alır ve Ghostface tarafından saldırıya uğrar, ancak Billy penceresinden tırmandığında ortadan kaybolur. Sidney, Billy cep telefonunu düşürdüğünde hemen şüphelenir ve Billy, Tatum'ın erkek kardeşi olan Çavuş Yardımcısı Dewey tarafından tutuklanır. Polis karakolunun dışında Sidney, araştırma muhabiri Gale Weathers ile fiziksel bir tartışmaya girer. Gale, Maureen'in Cotton da dahil olmak üzere birden fazla evlilik dışı ilişkisi olduğunu iddia eden bir kitap yazmıştır ve Gale, Cotton'ın Maureen'in cinayetiyle yanlış suçlandığına inanmaktadır. Sidney, Tatum'ın evinde kalır ancak katilden bir alaycı telefon daha alır. Aramalar Neil'in telefonuna yönlendirilir, ancak polis onu bulamaz.
Serbest bırakıldıktan sonra Billy, okulda Sidney ile karşılaşır ve annesinin yokluğunu Maureen'in ölümüyle karşılaştırarak onu daha da rahatsız eder. Cinayetlerin ardından okulu askıya alan Müdür Himbry, kendi ofisinde öldürülür. Okulun kapanmasını kutlamak için Tatum'ın erkek arkadaşı Stu Macher, tenha evinde bir parti verir. Dewey ve Gale, katil tekrar ortaya çıkarsa diye partiyi izler. Tatum, Ghostface tarafından garajda izole edilir ve garaj kapısında boynu ezilerek öldürülür. Lise öğrencisi Randy Meeks'in bir korku filminin hayatta kalma kurallarını anlattığı sırada, Himbry'nin cinayet haberi gelir. Parti katılımcılarının çoğu cesedini görmek için ayrılır, yolda neredeyse Dewey ve Gale'e çarpıp istemeden onları Neil'in gizli arabasına yönlendirirler. Billy eve Sidney ile barışmak için gelir ve sonunda cinsel ilişkiye girerler. Sonrasında Ghostface tarafından saldırıya uğrarlar ve Billy bıçaklanır. Sidney Ghostface'ten kaçar, o da Gale'in kameramanı Kenny'yi öldürür ve Dewey geri döndüğünde onu bıçaklar. Gale, minibüsüyle kaçmaya çalışırken kaza yapar ve bayılır. Sidney eve sığınır, Stu ve Randy'yi dışarıda kilitlerken birbirlerini katil olmakla suçlarlar.
Yaralı gibi görünen Billy ortaya çıkar ve Randy'yi içeri alır, ardından onu omzundan vurur, katil olduğunu ve Stu'nun da ortağı olduğunu açıklar. Billy, Maureen'i babasıyla olan ilişkisinin ortaya çıkması ve annesinin terk edilmesi nedeniyle öldürdüklerini itiraf eder. İkili, suçları için onu suçlamak amacıyla Neil'i kaçırır ve son hayatta kalanlar olarak kendilerini göstermek için birbirlerini bıçaklamaya başlarlar. Ancak Gale'in geri dönüşü dikkatlerini dağıtır ve Sidney'in Stu'nun kafasına bir televizyon düşürerek onu etkisiz hale getirmesine izin verir. Billy neredeyse Sidney'i bıçaklayacakken Gale tarafından vurulur. Randy, korku filmi katillerinin son bir korku için yeniden canlandığını belirttiğinde, Billy onlara doğru atılır, ancak Sidney kafasından vurarak onu öldürür. Şafak sökerken Neil kurtarılır, Dewey ambulansla götürülür ve Gale gecenin olayları hakkında doğaçlama bir haber sunar.
Oyuncular
[değiştir]
Bireysel karakterler hakkında daha fazla bilgi: Çığlık (1996) karakterleri listesi
David Arquette Dewey Riley rolünde: Aptal ve sakar ama şefkatli çavuş yardımcısı[1][2][3]
Neve Campbell Sidney Prescott rolünde: Annesinin cinayetiyle travma geçirmiş güçlü ve dayanıklı bir lise öğrencisi[4]
Courteney Cox Gale Weathers rolünde: Kurnaz ve acımasız bir araştırma muhabiri[5][6][3]
Matthew Lillard Stu Macher rolünde: Tatum'ın eksantrik ve sakar erkek arkadaşı ve Billy'nin en iyi arkadaşı[7][8]
Rose McGowan Tatum Riley rolünde: Sidney'in ateşli en iyi arkadaşı ve Dewey'in küçük kız kardeşi[9]
Skeet Ulrich Billy Loomis rolünde: Korku filmlerine tutkulu olan Sidney'in erkek arkadaşı[10][11]
Jamie Kennedy Randy Meeks rolünde: Bir korku filmi hayranı[7]
W. Earl Brown Kenny rolünde: Gale'in kameramanı[12]
Joseph Whipp Burke rolünde: Kasabanın şerifi[13][14]
Liev Schreiber Cotton Weary rolünde: Sidney'in annesini öldürmekten hüküm giymiş adam[15]
Drew Barrymore Casey Becker rolünde: Bir lise öğrencisi[16]
Çığlık'ta ayrıca Roger L. Jackson Hayalet Yüz'ün sesi olarak[17] ve Kevin Patrick Walls Casey'nin erkek arkadaşı Steve Orth rolünde yer alıyor.[16][12] Lawrence Hecht ve Lynn McRee, Sidney'in ebeveynleri Neil ve Maureen'i canlandırıyor.[14][18] C.W. Morgan Hank Loomis olarak yer alıyor, Frances Lee McCain Bayan Riley'yi canlandırıyor ve David Booth ile Carla Hatley, Casey'nin babası ve annesi olarak yer alıyor.[14] Leonora Scelfo, okul tuvaletinde "sümsük" bir amigo kızı canlandırıyor. Çığlık, Henry Winkler'ın Arthur Himbry müdürü olarak yaptığı kısa bir görünüm de dahil olmak üzere birçok kısa görünüm içeriyor,[22] Linda Blair İstenmeyen Muhabir olarak,[23] kast direktörü Lisa Beach bir muhabir olarak[14] ve yönetmen Wes Craven, ikonik korku karakteri Freddy Krueger'a bir saygı duruşu olarak hademe Fred rolünde.[23]
Yapım
[değiştir]
Yazarlık
[değiştir]
1994'te Kevin Williamson, ilk senaryosu Killing Mrs. Tingle'ı (1999) sattıktan sonra acemi ve mali açıdan zor durumda bir senaristti.[a] Williamson, evde bakıcılık yaparken, kendisini rahatsız ettiğini söylediği seri katil Danny Rolling hakkındaki bir Turning Point belgeselini izledi. Williamson daha sonra açık bir pencere fark etti, kendini bir bıçakla silahlandırdı ve destek için arkadaşını aradı. İkili, Freddy Krueger ve Jason Voorhees gibi kendilerine hitap eden korku karakterlerini tartışmaya başladı.[26][28] Ertesi sabah Williamson bir kabustan uyandı ve deneyimi Çığlık'ın açılış ev baskını için ilham kaynağı olarak kullandı. Ayrıca üniversitedeyken bilinmeyen bir arayanın genç bir kızı taciz ettiği tek perdelik bir oyundan da etkilendi.[26][28]
Williamson, sonraki üç günü, daha fazla ilham almak için Cadılar Bayramı'nın müziğini dinleyerek Scary Movie adını verdiği bir slasher filmi senaryosu yazarak geçirdi.[b] Ayrıca olası devam filmleri için iki beş sayfalık taslak hazırladı.[28] Senaryonun çoğunu, "filmler psikopat yaratmaz, filmler psikopatları daha yaratıcı yapar" tek bir diyalog çizgisi etrafında geliştirdi. Bu, sinema şiddetinin izleyici üzerindeki etkisiyle ilgili güncel endişelere verdiği bir yanıttı ve "bunun harika bir çizgi olduğunu düşündü".[25] Williamson'ın senaryosu, Cadılar Bayramı (1978), 13. Cuma, Prom Night (her ikisi de 1980) ve A Nightmare on Elm Street (1984) gibi en sevdiği birçok korku filminden yararlandı. O zamanlar 1970'ler ve 1980'lerin başarılı slasher filmleri, uzun soluklu korku serilerinin giderek daha kötü karşılanan devam filmleri nedeniyle gözden düşmüştü.[31][26][27]
Karakterleri, katilin sadece korku filmi klişelerinin farkında olmakla kalmayıp aynı zamanda onları kendi avantajına kullandığı benzersiz bir katil yaratma niyetiyle, bu korku filmleri ve tipik unsurları hakkında bilgi sahibi olacak şekilde tasarlandı. Williamson yaklaşımını şöyle ifade etti: "Kuralları açığa çıkarabilir ve onlarla oynayabilirseniz, izleyici ne elde edeceğini bilemez. Aniden gerginleşirler. Klişelerle oynamaya başladım ve 'kurallar' bunun bir parçasıydı."[27][26] Casey Becker'ın ölümünü tasvir eden açılış sahnesi, olası bir ana karakteri erken öldürerek Psycho'daki (1960) Janet Leigh'in karakterinin sahnesini taklit ediyor. Williamson, bunun stüdyo yöneticilerini bağlayacağına ve izleyicilerin olay örgüsünün nasıl ilerleyeceği konusunda emin olmamasına neden olacağına inanıyordu.[26] Williamson, senaryoyu memleketi Bayboro, Kuzey Carolina'da, sessiz atmosferinin bir seri katilin eylemleriyle güçlü bir tezat oluşturacağına inanarak kurguladı.
Williamson, çocukken keyif aldığı ama artık yapılmadığını düşündüğü bir korku filmi türü olduğu için Scary Movie'nin peşinden gitti.[26][34] Yine de, stüdyoların onu geliştireceğine inanmadı ve dikkat çekmek ve başka işler sağlamak için kullanmayı amaçladı.[25] Williamson'ın ajanı, senaryoyu satmayı zorlaştıracağı için kanlı içeriği azaltmasını, "iç organlarının yavaşça bacağına doğru aktığı" gibi tanımlamaları kaldırmasını istedi.[28] Ancak diyalogları kesmeyi reddetti, çünkü bunun filmi diğerlerinden ayırdığına inanıyordu.[28]
Geliştirme
[değiştir]
1995'e gelindiğinde, Morgan Creek Entertainment, Paramount Pictures, Universal Pictures ve film yapımcısı Oliver Stone'un erken ilgi göstermesiyle Scary Movie'nin haklarını güvence altına almak için bir rekabet vardı.[c] Senaryo, Miramax Films'in tür filmlerine odaklanan yan kuruluşu Dimension Films ile bir geliştirme anlaşması olan Woods Entertainment yapımcısı Cathy Konrad'ın dikkatine geldi. Senaryoyu Miramax Films başkanı Bob Weinstein'a öneren Richard Potter'a götürdü. Potter "aptalca bir parodi" bekliyordu ama açılış sahnesi onu cezbetti ve Miramax Films'in hakları takip etmesini tavsiye etti.[25][26][36] Başkalarının daha yüksek rakamlar teklif etmesine rağmen, Williamson'ın avukatı, Dimension Films filmi hemen yapmaya istekli olduğu için Weinstein'ın teklifini (400.000–500.000 $) kabul etmesini tavsiye etti.[d]
Williamson, stüdyo girdilerine dayanarak senaryoyu revize etti, daha kanlı içeriğin bazılarını (çıplak iç organlar ve kesik uzuvlar gibi) çıkardı ve Weinstein, açılışın ardından ölümlerin olmadığı çok uzun bir süre olduğunu söylediği için Müdür Himbry'nin öldürülmesini ekledi. Bu, Williamson'ın finalde çekirdek karakter grubu dışındaki karakterlerin neden Stu'nun partisini terk ettiğini açıklamadaki ayrı bir zorluğunu çözdü, çünkü Himbry'nin cesedini görmeye gidiyorlardı.[28] Scary Movie adı da prodüksiyonun ilerleyen aşamalarında Çığlık olarak değiştirildi, çünkü Weinstein Scary Movie'nin bir komedi yerine bir korku filmi olduğuna izleyicileri inandıracağından endişeliydi.[e]
Yönetmen arayışı uzundu; Danny Boyle,[28] Tom McLoughlin,[42] Sam Raimi,[28] George A. Romero,[42] Bryan Singer, Quentin Tarantino,[26] Robert Rodriguez[26] ve Anthony Waller değerlendirildi. Yaklaşılanlar senaryoyu bir korku hicvi yerine bir komedi olarak yorumladıkları için anlaşmalar sağlanamadı.[f] Wes Craven, hiciv yönetme konusundaki deneyim eksikliği nedeniyle stüdyo tarafından göz ardı edildi. Craven senaryoyu beğendi ama önceki filmlerine dayanarak hakkındaki olumsuz halk algısı nedeniyle daha az kanlı ve daha ana akım içerikler üzerinde çalışmak istiyordu (1959 korku romanı The Haunting of Hill House'un film uyarlaması dahil).[g]
Craven'ın asistanı Julie Plec ve yapımcı Marianne Maddalena, Çığlık'ı Craven'a itmeye devam etti.[25][26] The Haunting of Hill House uyarlaması iptal edildiğinde ve başarısız korku komedisi Vampire in Brooklyn (1995) ile kişisel hayal kırıklığı yaşadığında ilgisi yeniden canlandı.[26] Plec, Craven'ın senaryoyu okuduktan sonra stüdyoya "'onu reddedemeyeceği bir teklif yapmasını' önerdiğini söyledi ve Dimension da öyle yaptı. Ve o da kabul etti."[26][25] Anlaşma ayrıca Craven'a Çığlık'tan sonra yöneteceği diğer projeleri seçme hakkı da verdi.[36]
Williamson, Craven'ın senaryo üzerinde önemli yeniden yazmalar isteyeceğini düşünerek Craven ile senaryo üzerine görüştü, ancak Craven'ın notları çoğunlukla yazım hataları ve henüz tam olarak gerçekleşmemiş sonu düzeltmek ve bazı daha kanlı içerikleri geri yüklemek de dahil olmak üzere bazı küçük eklemelerle ilgiliydi.[h] Williamson, "Hikaye büyük ölçüde sağlam kaldı, ancak bazı korku unsurları ekledik ve kısalttık. Wes bazı aksiyon sahnelerini yeniden düzenledi ve çekişip durduk, ama bir noktada Wes'in benden daha deneyimli olduğunu kabul etmem gerektiğini anladım." Craven senaryoyu anlatırken, "sizi genellikle eğlenceli görülen şeylere, örneğin kafalarına ok saplanmış insanların olduğu ve çocukların çığlık attığı ve güldüğü 13. Cuma türü ölümlere bakmaya zorluyor. Ama aniden kendi gerçek hayatlarında olmaya başlıyor." dedi.
Oyuncu Seçimi
[değiştir]
O dönemde türe aykırı olarak Çığlık, Drew Barrymore ve Courteney Cox gibi tanınmış yıldızların yanı sıra görece bilinmeyen oyuncuları da içeriyordu.[25][26] Yönetici yapımcı Cary Woods, Barrymore'un menajeriyle olan dostluğunu kullanarak onu Sidney Prescott'un başrolüne getirdi, ancak daha sonra Casey Becker'ın daha küçük rolünü istedi.[i] Maddalena, Barrymore'un projeden tamamen ayrılmak istediğini, ancak Bob Weinstein ve kardeşi Harvey'i hayal kırıklığına uğratmamak için daha küçük rolü aldığını öne sürdü. Film yapımcıları bu değişikliği kabul ettiler, çünkü filmin açılışında en tanınmış oyuncularını öldürmenin seyircileri hiçbir karakterin güvende olmadığına ikna edeceğini düşündüler.[25][55][26] Sidney Prescott için Vinessa Shaw ve Reese Witherspoon da değerlendirildi. Witherspoon, diğer oyunculara göre çok genç göründüğü için elendi ve Williamson'ın tercihi Molly Ringwald, rol için çok yaşlı olduğuna inandı.[28] Son seçimler Alicia Witt, Brittany Murphy ve Neve Campbell arasında yapıldı.[26][31][25] Williamson'a göre Campbell, baş ekip arasında hızla favori seçenek haline geldi ve şansını artırmak için ekran testini ilk çektiler, bu da diğer rakipleri performanslarını geçmeye zorladı.[25] Beach ve Maddalena, Campbell'in dans geçmişinden gelen atletizmini güç ve kırılganlık kombinasyonuyla getirdiğini söylediler.[26] Campbell, rolün onu neyin çektiğini şöyle anlattı: Sidney, "her tür film için harika bir karakter" ve "bunalmış, travma geçirmiş, güvensiz genç bir kadından ezici bir şekilde güçlenmiş ve güçlü birine" dönüşüyor."
Woods, soğuk ve hesapçı Gale Weathers için Courteney Cox'u önerdi, çünkü Friends (1994–2004) gibi dizilerdeki tipik sempatik rollerinin aksine oynamanın ilginç olacağını düşündü. Craven, Cox'un rolü oynayabileceğine inanmadı, bu yüzden "bir pislik olmanın hiç de zor olmayacağına" dair güvence veren bir mektup yazdı.[26][25] Brooke Shields ve Janeane Garofalo değerlendirildi ancak daha yerleşik bir aktris tercih edildi. David Arquette, belirli genç roller için seçmelere katıldı, ancak Dewey rolüne ve Cox'a karşı oynamaya ilgi duydu. Karakter "aptal bir jock" olarak yazılmıştı ancak Arquette bunu "saygı görmeyen bir otorite pozisyonu ... John Wayne olmak istiyor ... Bu sert adam olmak istiyor ama sadece altın bir kalbi var" olarak yorumladı.[26][25] Rose McGowan'ın Tatum'ı oynama şansı, ajanı 50.000 dolar yerine 250.000 dolar ödeme konusunda ısrar ederek tehlikeye attı, bu da bazı diğer başrol oyuncularının aldığı 100.000 dolardan daha düşüktü. Sonuç olarak, McGowan rol için iki kez yeniden seçmelere katılmak zorunda kaldı.[9] McGowan, iki ana kadın karakterin de koyu saçlı olmasını önlemek için saçını sarıya boyayarak Tatum'ın tasarımını etkiledi,[9] Tatum'ın yatak odasındaki bir Indigo Girls posterini çıkardı (çünkü görece daha yaşlı bir grubu dinlemezdi) ve kendi satın aldığı kıyafetleri tercih ederek kostüm önerilerini reddetti. Thora Birch ve Natasha Lyonne da rol için seçmelere katıldı; Lyonne tercih edilen kişiydi ancak 18 yaş altı olduğu için ebeveyn izni olmadan katılamıyordu.
Popülaritesinin arttığına inanan Vince Vaughn, Billy Loomis için stüdyonun tercih ettiği isimdi, ancak seçmelere katılamayacak kadar hastaydı. Skeet Ulrich, program çakışmaları nedeniyle seçmelere katılmadı ancak kız arkadaşı katıldı ve Ulrich'in onu yanına getirdiğini söyledi; Beach onu şahsen görmeye gitti. Ulrich, önceki daha masum ve saf rollerinin ardından bir seri katil oynamaktan keyif aldı.[25][59] Karakterini geliştirmek için Ulrich, seri cinayetleri, psikolojik profilleri araştırdı ve karaktere girmesine yardımcı olmak için otel odalarından birini punk rock posterleri ve siyah ışıklarla donatarak Billy kişiliğine göre düzenledi. "Gençliğimde punk müzikle ilgileniyordum ve gerçekten o öfkeyi yakalamaya çalışıyordum ... Orada oturup seri katiller hakkında okuyor ve Yüzler Ölümü (1978) izliyordum ... o kanlı zihniyete girmek için herhangi bir şey."[59][60] Ulrich ve Campbell, The Craft'ta (1996) birlikte rol aldılar ve bunun karakterleri arasında doğal bir ilişki kurduğuna inandılar. Matthew Lillard Billy için seçmelere katıldı, ancak kast direktörleri onu "[Campbell] ile öpüşmek" için doğru oyuncu olarak görmediler ve Craven'a Stu olarak seçmelere katılması için onu yönlendirdiler, Craven ise ona anında rolü teklif etti.[27][25][26]
Seth Green, Jason Lee ve Breckin Meyer hepsi "uzun boylu, zayıf, ukala beşinci tekerlek, sinemaya karşı gerçek bir sevgi ve tutkusu olan" Randy rolü için tercih edildi, ancak Craven ve Williamson Jamie Kennedy'nin canlandırmasına getirdiği masumiyet ve komediyi takdir ettiler. Kennedy, Craven'a seçilmesinde destek olduğu için teşekkür etti.[25][27] W. Earl Brown ve Craven arkadaştı ve seçmeye girmesi gerekmedi ancak yaklaşık 20 lb (9,1 kg) alması gerekiyordu; aslen Dewey'i canlandırmak istiyordu.[25] Roger L. Jackson, Mars Attacks! (1996) için seslendirme çalışmasına göre işe alındı.[17][26] Rakiplerinin Hayalet Yüz'ü "yeni Freddy Krueger" olarak tartıştığını duyduğunu söyledi, ancak Jackson bunu, hedefini telefonda tutmak için karizma ve çekicilik gerektiren daha incelikli bir rol olarak yorumladı, yine de kapatmak istiyorlardı.[26][25] Barrymore, karakterin satırlarının kendisine okunması yerine sahnesinde biriyle oynamak istedi ve film yapımcıları Jackson'ın sesini Tom Kane ile değiştirmeyi düşünseler de Craven performansını beğendi.[17][25] Henry Winkler, Craven ile bir ajansı paylaşıyordu ve bir iyilik olarak kısa bir görünüm yaptı. Sidney'in annesi Lynn McCree, Sonoma yerlisiydi; rol için Campbell ile iki saat fotoğraf çektirdi ancak karakterin arka planı hakkında hiçbir bilgisi yoktu. Liev Schreiber, ilgisiz bir toplantı sırasında Bob Weinstein ile 20.000 dolar karşılığında Cotton Weary rolünü üstlendi.[25] Figüranlar, ekibin sık sık gittiği bir restoranın sahipleri de dahil olmak üzere yerel halk arasından seçildi.
Ön prodüksiyon
[değiştir]
Çığlık'ın çok sayıda farklı iç ve dış mekana ihtiyaç duyacağı erken belirlendi ve setlerde çekilemeyeceği anlaşıldı. Prodüksiyon tasarımcısı Bruce Miller, karakterleri evlerinde savunmasız göstermenin önemli olduğunu ve bu nedenle mülklerin içinde ve dışında çekim yapabilmenin zorunlu olduğunu açıkladı. İzciler Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da yerler araştırdı ancak bolca penceresi ve görünürlüğü olan açılış sahnesi için bir ev bulmakta zorlandılar. Craven başlangıçta Wilmington, Kuzey Carolina'yı araştırdı ancak beklentilerini karşılayamadı: "Çok Amerikalı görünen evler istedim... ve oradaki evlerin çoğu çok koyu kahverengi veya tuğlaydı ve bu bana çekici gelmedi." Benzer nedenlerle Vancouver yakınlarındaki yerler göz ardı edildi, tıpkı Napa County, Kaliforniya gibi.
Sonoma County, Kaliforniya'daki Santa Rosa, film yapımcılarının ihtiyaç duyduğu özelliklerin çoğunu sundu, ancak Weinstein'lar orada çekim yapmanın gerektirdiği ek 1 ila 2 milyon doları reddettiler, ta ki film yapımcıları Craven'ın adının ek maliyeti telafi edecek kadar seyirci çekeceğini ikna edene kadar.[j] Açılış sahnesi Glen Ellen'daki bir evi kullandı.[26][70] Miller, "Kendinizi gerçekten koruyabileceğiniz kale gibi görünen evler istemedik... yani birisi onları takip edecekse, onlara çok çabuk ulaşabilir." dedi. Çığlık'ta kullanılan diğer Santa Rosa yerleri arasında Sidney'in 1820 Calistoga Yolu'ndaki evi, Tatum'ın 824 McDonald Caddesi'ndeki evinin iç mekanları ve Randy'nin çalıştığı Bradley Video dükkanı yer alıyor.[72][70][73] Healdsburg, Kaliforniya şehir meydanı, Woodsboro Şehir Meydanı, çeşme ve kasaba polis karakolunun dış mekanı olarak yer alıyor.[70][72][74]
Stu'nun evi, final için karanlık ve izole bir atmosfer sunan Tomales'te boş bir mülkti.[27][75][76] Görüntü yönetmeni Mark Irwin, mülkün bir tepenin üzerinde olması nedeniyle lojistik zorluklar oluşturması nedeniyle mülkün kullanımına karşı çıktı ve ekipmanlara erişim için zorluklar yarattı. Miller, fragmanların daha yakın konumlandırılabilmesi için evin önüne bir cephe olarak ahırlar inşa etti ancak gizli kaldı. Sanat departmanı evi kapsamlı bir şekilde modifiye ederek hayaletli bir his vermek için kirişler ve vitray pencereler gibi Gotik unsurlar ekledi, duvarları kırmızıya boyadı (ancak daha sonra kanın daha az öne çıktığını fark ettiler) ve beyaz bir çit ekledi.[75] Çiftlik evi tarzı ev, cinayetlerin diğer karakterler fark etmeden işlenebileceği ikna edici bir ortam için "karmaşık" bir düzene sahipti. Yapım ekibi ayrıca bir gencin orada yaşadığını göstermek için bir voleybol ağı ekledi.[75]
Santa Rosa Lisesi, Gotik ve kale benzeri etkileyici görselleri nedeniyle Woodsboro Lisesi'ni tasvir etmek için seçildi.[79] Haziran başında orada on gün çekim yapılması planlandı ve maliyeti 30.000 ila 50.000 dolar arasındaydı, ancak Mart 1996'da Santa Rosa okul bölgesi tarafından izin iptal edildi. Değişiklik görünüşte çekimlerin okul saatleri ve planlanan sınavlar sırasında yaratacağı aksaklık nedeniyleydi, ancak birkaç okul yönetim kurulu üyesi senaryodaki şiddet içeren içeriğe itiraz etti ve yüzlerce yerel halk, yönetim kurulu toplantısında yapım lehine ve aleyhine oy kullanmak için toplandı; yönetim kurulu nihayetinde çekime izin vermemeye karar verdi.[79]
Sonoma Toplum Merkezi, değiştirme çekim yeri olarak hizmet verdi, ancak genç yetişkinlere uygun hale getirmek için eski ilkokulu daha büyük masalar kurmak ve dolaplar yerleştirmek de dahil olmak üzere yeni bir konuma ve ek maliyetlere uyacak şekilde sahnelerin yeniden yazılması gerekti.[79] Craven, Santa Rosa bölgesinin kararıyla çekimlerde yaşanan aksaklıkların prodüksiyona 350.000 dolar mal olduğunu tahmin etti, bu rakam merkeze üç günlük çekim için ödenen 27.000 doları da içeriyordu.[79] Okulun çekimlerde yarattığı aksaklık unutulmadı, filmin jeneriğinde "Santa Rosa şehir okul bölgesi yönetim kuruluna hiçbir teşekkür" ifadesi yer aldı.[79]
Williamson'ın senaryosu, katilin görünüşünü "hayaletimsi beyaz maske" takmaktan başka bir şekilde tanımlamamıştı.[83] Özel efekt şirketi KNB EFX Group'tan bir maske tasarlaması istendi, ancak film yapımcıları onların "gargoyle benzeri", cadı ve goblin benzeri maske tasarımlarını beğenmediler.[26][83] Maddalena bir ev ararken, Çığlık'ta kullanılacak hale gelecek maskeyi gördü.[83] Bu maske, beyaz bir örtüye sahip ve 1991'de makyaj sanatçısı Loren Gitthens'in tasarımına dayanan "Fıstık Gözlü Hayalet" olarak yenilik şirketi Fun World için Brigitte Sleiertin tarafından tasarlandı.[85][83] Ancak Craven ve stüdyo, filmde kullanılan tasarıımın kendisine ait olmasını istediler ve burnu ve çeneyi gererek benzer ancak yasal olarak farklı bir tasarım oluşturması için KNB EFX'i görevlendirdiler.[83] Sonuçlardan memnun olmayan Craven, nihayetinde orijinal Fun World tasarımını takip etmeye karar verdi. Katilin kıyafeti, giysisinin veya hareketlerinin kimliğini ele vermesini önlemek için siyah bir örtü ile tamamlandı.
Çekimler
[değiştir]
Ana çekimler 15 Nisan 1996'da 14 milyon dolarlık bir bütçeyle başladı.[88][26][89][k] İlk hafta Casey Becker sahnelerinin çekilmesiyle geçti.[26] Gerekli duyguları uyandırmak için Barrymore, Craven ile geliştirdiği üzücü bir hikayeyi hatırladı ve kendini hiperventilasyona soktu.[26][53] Performansını artırmak için Jackson, Barrymore'u görebileceği ancak onun Jackson'ı göremeyeceği evin dışına yerleştirildi.[26] Jackson, diğer Hayalet Yüz arama sahneleri için benzer şekilde kullanıldı ve oyuncu kadrosuyla hiç tanışmadı.[25][17] "En korkutucu canavarlar görmediğiniz canavarlardır, ancak zihninizde yarattığınız canavarlardır. Bu yüzden sadece tepki verecek bir sese sahip olmak, bunu onların zihinlerinde daha büyük hale getirdi" dedi.[26]
Güvenlik için, Craven katili açılışın bazı bölümlerinde canlandırmasına rağmen, kostümlü katili dublörler canlandırdı.[28][91] İlk birkaç gün çekimde Çığlık için özel olarak tasarlanmış bir maske kullanıldı, ancak Craven onu beğenmedi ve lisans alınmadan önce çeşitli sahneleri Fun World tasarımıyla yeniden çekti. Asılı Casey'nin göğüsten bele kadar içi boş görünmesi gerektiği için, efekt sanatçısı Howard Berger, Barrymore'a protez uygulamak yerine, omurgasının üst ve alt kısımlarını bir arada tuttuğu içi boşaltılmış bir manken kullanmaya karar verdi. Etki, çeşitli kauçuk ve vinil bağırsaklarla güçlendirildi. Steve Orth'un ölümü için KNB, aktörün karın bölgesinden kesilmiş ve lateks, kauçuk ve jelatin bağırsaklarla doldurulmuş içi boş bir anatomik manken gövdesinin arkasına diz çökmesine olanak tanıyan açık bir arka koltuk yarattı.
Ham görüntüleri izledikten sonra Bob, Craven'ın çalışmalarının kalitesini "en iyi ihtimalle işçilik" olarak eleştirdi, gerilimden yoksun olduğunu ve tutarsız bir tona sahip olduğunu düşündü.[25] Fun World Maskesini "düz" ve korkutucu olmadığı için eleştirdi ve en iyi hangi maskenin işe yaradığını görmek için açılış sahnesinin alternatif maskelerle yeniden çekilmesini emretti.[95][25] Barrymore da seçtiği kısa saç kesimi nedeniyle çekicilik eksikliği nedeniyle eleştirildi. Williamson, Craven'ın kardeşlerden bir telefon aldığını ve "sırtının çöktüğünü gördüğünü. Sandalyede kaymaya başladı" dedi.[95][25] Stüdyo, Craven'ı kovmayı düşündü ve Çığlık için ne istediklerini göstermek için ona Nightwatch (1997) gibi diğer filmlerin günlük görüntülerini gönderdi.[l]
Konrad, kardeşlere karşı Craven'ı savundu ve buna yanıt olarak Bob Weinstein, Dimension yöneticileri Cary Granat ve Andrew Rona'yı sette doğrudan müdahale etmeleri için gönderdi. Craven, Konrad, Maddalena ve yapımcı Stuart M. Besser, Granat ile görüştü, Granat açılışın Weinstein'ların alternatif maske önerilerinin her biriyle yeniden çekilmesini istedi.[25] Bunun yerine, sahneyi ve maskenin işe yaradığını kanıtlamak için mevcut görüntüleri bir araya getirmeyi teklif ettiler ve eğer işe yaramazsa projenin iptal edileceğini söylediler.[m]
Editör Patrick Lussier, Craven ile birlikte açılışın çoğunu bir araya getirmek için çalıştı, geçici müzik ve ses efektleri ekledi.[26] Weinsteinler, Craven ve yapımcıların görüntülerin gösterimine katılmasına izin vermedi. Sonrasında Bob Weinstein, film yapımcılarına, "Günlük görüntüler hakkında ne biliyorum? Devam edin" dedi ve ek finansman sağladı.[26][25] Yapımcılar, Weinstein'ın, tipik olarak çekimler bittikten sekiz hafta sonrasına kadar düzenlenmiş görüntülerin gösterilmesine izin verilmediği için Milan Film Festivali'nde görüntüleri tamamlamaları için bir "ikincil amaç" olduğunu öne sürdüler.
Ardından çekilen ana sahne, ana oyuncuların bir çeşmenin etrafında oturduğu sahneydi. Ulrich, Çığlık'ın komedi unsurları içeren bir korku filmi olduğunu fark etmediğini ve Lillard ile Kennedy'nin "komik anlarından" dolayı kafasının karıştığını, filmi "mahvettiklerini" düşündüğünü itiraf etti... 'Bu komik değil. Bu komik olmamalı.' Ve dostum, yanılmışım."[60][89] Craven, çekimler boyunca doğaçlamayı teşvik etti, bunların çoğu Arquette ve Lillard'dan geldi, Williamson ise Lillard'ın doğaçlamalarının senaryoyu iyileştirdiğini kabul etti.[n]
Filmin Stu'nun partisinde geçen 42 dakikalık son sekansı, üç hafta boyunca gece çekildi.[102][26][75] Alandaki çekim sorunları, engebeli arazi nedeniyle uygun aydınlatma sağlamadaki zorluklar da dahil olmak üzere, Craven ile Irwin arasındaki Irwin'in çekimlerinin kalitesi konusundaki gerginlikleri artırdı. Çığlık, belirli bir en boy oranını elde etmek için görüntüyü bozan ve geren anamorfik bir lensle çekildi. Ancak Craven ve Irwin'in bu tür bir lensle çok az deneyimi vardı. Lussier de dahil olmak üzere mürettebat, lens parlamaları ve odak dışı görüntüler hakkında endişelerini dile getirdi ve kısmen Irwin tarafından kiralanan odak çekicisini suçladı. Lussier, "Genellikle odak noktasının birinin gözünde olması gerektiğini söyleyebilirsiniz... ve odak çekicisi oyuncuyla birlikte hareket etmemiştir" diye açıkladı. Sonuç olarak, tutarsız odak nedeniyle düzenleme sürecinde sınırlı seçenekler vardı. Irwin, çekilen tüm görüntülerin kullanılamaz olduğunu ve 35 günlük sahnelerin yeniden çekilmesi gerektiğini öğrendiğini söyledi. Maddalena ile kavga ettikten sonra Irwin hemen kovuldu ve son üç hafta için Peter Deming ile değiştirildi. Irwin, filmin programa göre gitmemesinden dolayı günah keçisi ilan edildiğine ve Craven'ın maaşından vazgeçme riskiyle karşı karşıya kaldığına inanıyordu, ancak Konrad bunu reddetti.
Kennedy'nin korku kuralları sahnesi başlangıçta tek bir çekimde yapıldı, ancak performansı geliştirebileceğini hissettiği için ek çekimler istedi (Craven nihayetinde üçüncü çekimi seçti).[27] Tatum'ın ölüm sahnesi sırasında McGowan, garaj kapısı yükselirken evcil hayvan kapısında kalmakta zorlandı. Bunu çözmek için mürettebat gömleğini çerçeveye çiviledi.[28][9] Craven, sahnenin tonunu yönetmekte zorlandı, Tatum'ın ölümünü önemsizleştirmekten kaçınırken diğer korku filmlerine saygı duruşunda bulunmayı amaçladı. McGowan, karaktere daha fazla insaniyet katmak için annesine olan çığlıklarını doğaçladı. Gale bir minibüsle Kenny'nin cesedi tepesinde giderken, Brown minibüsün üstündeydi, ancak hazırlıksız dublör sürücüsü tam hızda hızlandı. Fren yaptığında, Brown minibüsün yanından düştü ve dublör koordinatörü Brown'un pantolonunu ve ayak bileğini tutarak onu tehlikeden kurtardı.
Mutfak yüzleşmesi beş gece sürdü Billy, Stu ve Sidney arasında.[59][3] Gale'in silahla geri dönme sahnesini çekene kadar, Ulrich, Lillard ve Kennedy'nin "komik anlarının" yoğunluğunu korumak için "kafeste dolaşan hayvanlar gibi" dolaştığını söyledi, öyle ki Craven onlardan rahatlamalarını istedi çünkü Cox'u korkutuyorlardı.[59][102][3] Lillard bu adrenalin seviyesini sürdürmenin yorucu olduğunu söyledi.[59][102][3] Campbell, Kennedy, Lillard ve Ulrich, birden fazla gece sahte kanla kaplıydı ve sürekliliği sağlamak için kostümler yıkanamadı (kanın taze görünmesi için her gece nemlendiriliyordu).[26][102][108] Ulrich bir kanepeyi bıçakladığında, film yapımcıları kanla yapışkan hale gelen tüylerle dolu olduğunu bilmiyorlardı; Maddalena, Craven'ın tüyleri sahnede tuttuğu için "deli" olduğunu düşündü.[26] Lillard, "Annem ve babam bana çok kızacak" ve "Lanet olası telefonla vurdun, seni aptal" gibi diyalogları doğaçladı, ikincisi Ulrich'in planlandığı gibi bir telefonu yakınına fırlatması, ancak yapışkan kanın telefondan sapmasına ve yanlışlıkla Lillard'ı vurmasına neden olduğunda gerçekleşti.[26][25][91] Ulrich, Billy'nin Gale'i vurmadan önce boynunu kırmasını önerdi ve ses post prodüksiyonda eklendi.[59] Campbell'in dublörü yanlışlıkla Ulrich'i bir şemsiye ucuyla bıçakladı, giydiği koruyucu yeleği ıskaladı ve Ulrich'in çocukken geçirdiği açık kalp ameliyatı bölgesine isabet etti.
Çekimler 14 Haziran 1996'da tamamlandı.[88] Oyuncular, çekimler sırasındaki "yaz kampı" atmosferi ve kurdukları dostluk hakkında olumlu konuştu.[25] Başrol oyuncuları ve seçilmiş ekip üyeleri, Craven dahil, çekimlerden sonra erken sabahları sık sık yemekler, aktiviteler ve sosyalleşmek için bir araya geldi.[3] Arquette'in otel odası, toplandıkları bir kulübe dönüştürüldü.[27][31] Ancak, diğer sakinlerin şikayetleri nedeniyle, sabahın erken saatlerindeki toplantılarını yakındaki bir ahıra taşıdılar.
Prodüksiyon sonrası
[değiştir]
Scary Movie adı prodüksiyonun ilerleyen aşamalarına kadar kaldı ve çekimleri tamamlayan oyuncu ve ekip hediyelerinde yer aldı.[26][9] Harvey Weinstein, Michael ve Janet Jackson şarkısı "Scream"e dayanarak Çığlık'ı önerdi.[40] Birçok oyuncu ve ekip, değişikliğe başlangıçta mutsuzdu. Sony Pictures, Çığlık'ın Screamers (1995) telif hakkını ihlal ettiğini iddia ederek Dimension ve Miramax'a dava açtı. Dava, mahkeme dışında Dimension'ın Çığlık'ı ileride kullanabilmesiyle çözüldü. Arquette ve Kennedy'nin karakterleri senaryoda öldürülmüş olmasına rağmen, test taraması izleyicilerinde popüler olurlarsa hayatta kalmalarını gösteren alternatif sahneler çekildi.[114] Başarılı taramalar ayrıca Miramax'ın Craven'dan iki Çığlık devam filmi yönetmesini istemesine neden oldu.
Çığlık, Sinema Filmleri Derneği (MPAA) tarafından NC-17 olarak derecelendirildi ve izleyicisini 17 yaşından büyüklerle sınırladı, bu da endüstri uzmanları tarafından "gişe intiharı" olarak görülüyordu.[115] MPAA, Craven'a Çığlık'ın, gençlerin yetişkin eşliğinde filmi görmesine izin verecek daha ticari bir R derecesi alamayacağını söyledi.[115][26] Craven, "Çok iyi yapabildiğim ama ekranda gösterilmesine izin verilmeyen bir yönetmenim. Ve sonunda sizi yakalıyorlar, bu filmde yaptıkları gibi, yoğunlukla. 'Belirli bir çekim değil, kan değil, sadece çok yoğun' diyorlar."[117] Film yapımcıları, MPAA'yı Çığlık'ın bir parodi olduğuna ikna etmeyi başardılar, çünkü onların korku yönlerine çok odaklandıklarını düşündüler.[25]
MPAA'nın şikayetlerini gidermek dokuz kesinti gerektirdi,[36] Steve Orth'un iç organlarının hareketinin kaldırılması, Kenny'nin boğazının kesilmesinin kısaltılması (çünkü aktörün acı dolu ifadesi çok "rahatsız edici" idi), Billy ve Stu'nun birbirlerini bıçaklamalarının sahne dışında yapılması ve Casey'nin asılı cesedi ve Tatum'ın ezilmiş başı sahnelerinin azaltılması dahil.[25][25] Casey'nin yavaş çekim bıçaklanması aşırı bulundu, ancak kullanılacak alternatif görüntü olmadığı için sadece birkaç kare çıkarılarak izin verildi.[25] Son kesim 111 dakika sürdü.[120]
Müzik
[değiştir]
Film müziği konusunda arka planı olmamasına ve korku türüne ilgisi olmamasına rağmen Marco Beltrami, Plec ve Craven'a önerildi; kendileri müzik örneklerini Beltrami'nin çağdaşlarına kıyasla daha orijinal buldular.[o] Craven, Beltrami'ye filmin açılış sekansının müziği olan "The Cue from Hell"i bestelemek için bir hafta sonu verdi ve bu da işe alınmasını sağladı. Beltrami, eseri Casey'nin bakış açısından yazdı ve piyano ve bakır enstrümanlar da dahil olmak üzere bir dizi enstrüman kullanarak "operatik" bir tarz kullandı.[124][121][25] Beltrami, korku müziği stilleri hakkındaki sınırlı bilgisini kabul ederek, müzik sürecinde kendini "sakarlıkla" tanımladı.[122][125][124] Özellikle Dewey'in teması için western türünün unsurlarını dahil etti ve Elliot Goldenthal, Ennio Morricone, Eric Serra, Christopher Young ve Hans Zimmer gibi bestecilerden ilham aldı.[122][125][124]
Bütçe kısıtlamaları nedeniyle Beltrami, 50'den az icracıdan oluşan küçük bir orkestra ile çalışmak zorunda kaldı.[126][125] Yaylı armoniklerin eksikliğini telafi etmek için yaylı çalgıcılara ıslık çalmasını emretti ve sayısını artırmak için Craven, Lussier, Maddalena ve Woods'u katılmaya davet etti.[25][127] Beltrami, kendisini en çok Sidney karakteriyle özdeşleştirdi ve müziğin kritik parçalarından biri olan onun temasını - "Sidney'in Ağıdı" - düşündü.[25][126] Katilin kimliğine dair ipucu vermemek için Hayalet Yüz'e belirgin bir motif atamamayı seçti.[125] Çığlık için lisanslı müzikler TVT Records tarafından sağlandı ve Gus Black'ten "(Don't Fear) The Reaper", Soho'dan "Birds Fly (Whisper to a Scream)", Alice Cooper'dan "School's Out", Moby'den "First Cool Hive" ve Republica'dan "Drop Dead Gorgeous"u içeriyordu.[129][130][131] Cadılar Bayramı müziğinden bölümler de mevcuttur.
Yayın
[değiştir]
Bağlam
[değiştir]
Ayrıca bakınız: 1996'da sinema
1996 sonbaharında Beavis and Butt-Head Do America, Jerry Maguire, Mars Attacks!, Ransom, Space Jam ve Star Trek: First Contact dahil olmak üzere kırktan fazla filmin gösterime girmesi planlanmıştı.[132][133] Bob Weinstein, Çığlık'ı Aralık ayında karşı programlama olarak yayınlamaya karar verdi ve gençlere daha geleneksel tatil filmlerine bir alternatif sundu. Karar, oyuncular ve ekip arasında popüler değildi, Williamson filmin başarısız olacağını düşünüyordu.[25][26] Weinstein şöyle açıkladı: "İnsanlar Noel'de Çığlık yayınlamanın çılgınca olduğunu söylediler... Bir gerilim filmiydi; büyük yıldızları yoktu; rekabet edemezdi. Pekâlâ, Beavis and Butt-Head'den sonra, o izleyici nereye gidecek?"[134]
Çığlık'ın pazarlaması, izleyiciyi şaşırtmak amacıyla Barrymore'u başrol karakter olarak konumlandırdı.[26][55] Bir tanıtım röportansı sırasında Ulrich, yanlışlıkla katillerden birini canlandırdığını açıkladı ve hikayenin engellenmesi için ajansını aradı.[135]
Gişe
[değiştir]
Çığlık'ın prömiyeri 18 Aralık 1996'da Westwood, Los Angeles'taki AVCO tiyatrosunda yapıldı.[27][136] Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da 20 Aralık'ta gösterime girdi.[89][27][25] Açılış hafta sonunda film, 1.413 sinemada 6,4 milyon dolar hasılat yaptı - sinema başına ortalama 4.497 dolar - hafta sonunun en çok hasılat yapan dördüncü filmi oldu, 101 Dalmatians (7 milyon dolar), Jerry Maguire (13,1 milyon dolar) ve Beavis and Butt-Head Do America'nın (20,1 milyon dolar) ilk gösteriminin gerisinde kaldı.[137][25] Performans, sektör profesyonelleri tarafından başarısız olarak değerlendirildi ve Variety, Çığlık'ı "gelirken ölü" olarak etiketledi.[89][25][26][doğrulama gerekli] Maddalena, kendisi ve Craven'ın Beavis and Butt-Head Do America için gürültülü bir izleyici kitlesini izlerken Çığlık'ın "belki yedi kişisi" olduğunu anlattığını, "Kimse gülmüyor ya da çığlık atmıyordu. O kadar üzgün ayrıldık ki."[26] Ancak Çığlık, olumlu izleyici ağızdan ağıza yayılması ve çıkış anketleri yanıtları aldı, bu da stüdyonun pazarlama ve dağıtım bütçesini artırmasına neden oldu. Bu, Çığlık'ın performansının sonraki haftalarda iyileşmesine katkıda bulundu.[27][25][26] İkinci hafta sonunda beşinci sıraya düşmesine rağmen, hafta sonu hasılatı 9,1 milyon dolara yükseldi,[138][25][26] ve üçüncü hafta sonunda tekrar yükselerek 10 milyon dolarla üçüncü sıraya çıktı.[139][25] Çığlık, toplamda dokuz hafta boyunca en çok hasılat yapan ilk on film arasında kaldı, sürpriz bir başarıya imza attı ve toplamda 103 milyon dolar hasılat yaptı.[140][141][142] Bu rakam, onu 1996'nın en çok hasılat yapan 13. filmi[143] ve o zamana kadarki en çok hasılat yapan slasher filmi yaptı, ta ki Halloween (2018) gelene kadar.[142][144][145] Miramax'ın Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da 100 milyon dolar hasılat yapan ikinci filmi oldu, Pulp Fiction'dan (1994) sonra.[146] Film en çok gençlerde ve 20'li yaşların başındaki gençlerde başarılı oldu.[147]
ABD ve Kanada dışında Çığlık'ın tahmini 70 milyon dolar daha fazla hasılat yaptığı, Birleşik Krallık'ta 14 milyon dolar dahil, onu en çok hasılat yapan 21. film yaptığı tahmin ediliyor.[148] Bu, Çığlık'a dünya çapında toplam 173 milyon dolar kazandırarak onu yılın en çok hasılat yapan 14. filmi yapıyor.[25][89][150][p] Dört haftalık gösterim sonrasında, 6,2 milyon dolar (37,9 milyon Fransız Frangı) hasılatla Fransa'da en çok hasılat yapan korku filmi oldu. Japonya'da, 14 yaşındaki bir çocuğun korku filmlerine takıntılı olduğu anlaşılan katil tarafından öldürülmesinin ardından gösterim tarihi Mayıs 1997'den Ağustos'a ertelendi.
Sektör analizi, yıl sonuna doğru gösterime giren filmlerin çoğunun, hem büyük bütçeli yapımların hem de kadınlara yönelik artan film sayısının büyük gişe başarısızlıkları olduğunu gösterdi. Sadece birkaçı başarı olarak görüldü, bunlar arasında 101 Dalmatians, Beavis and Butt-Head Do America, Jerry Maguire, Ransom, Scream ve Star Trek: First Contact vardı.[134] Çığlık'ın başarısı, baş yapımcı ekip ve oyuncular için gişenin 40 milyon doları aşmasının ardından ve 100 milyon dolara kadar 10 milyon dolarlık ek artışlarla tetiklenen ek mali tazminatlara yol açtı. Kennedy, ilk telif hakkı çekinin maaşının iki katı olduğunu kaydetti.[25][26]
Tepki
[değiştir]
Eleştirel tepki
[değiştir]
Çığlık genel olarak olumlu eleştiriler aldı.[152] Roger Ebert, James Berardinelli ve Owen Gleiberman gibi eleştirmenler, Çığlık'ın korku öncülleri hakkındaki meta yorumlarını ve kendi kendine gönderme yapan mizahını övdüler, ancak aynı zamanda kendi parodilerinin herhangi bir gerilimi seyrelttiğini ve aşırı şiddeti eleştirdiklerini yazdılar.[q] Bazı eleştirmenler, filmin zekasının ve şiddetinin altındaki inceliğin "sofistike izleyiciler" tarafından takdir edileceğini söylerken,[22][166] Ebert, şiddet derecesinin "filmin onu kullandığı ve yorumladığı ironik yolla giderilip giderilmediğinden" emin değildi.[156]
Janet Maslin, Çığlık'ın tür için özgün fikirler sunduğunu ancak bunları çabuk tükettiğini yazdı.[162] John Hartl benzer bir duyguya kapılarak, Çığlık'ın diğer filmlere atıfta bulunmaya o kadar odaklandığını ki, "tutarlı bir hikaye anlatmak için durması gerektiğini" bilmediğini düşündü.[155] Bill Stamets bu göndermeleri, özellikle katillerin güdüleri göz önüne alındığında, "Güdüsüz katiller çok daha korkutucudur" diyerek düşündürücü buldu.[161]
Berardinelli, Thomas ve Leonard Klady gibi eleştirmenler, topluluk oyuncu kadrosunu ve onların filmin başarısındaki araçsallığını olumlu yazdı.[r] Peter Stack ve Dave Kehr, Campbell'ı, "kurtarılmayı bekleyen kadın" arketipinden kaçınan, sert ve yetenekli bir kadın kahramana odaklanan karakterinin merkez odağını başarıyla taşıyan öne çıkan performansı nedeniyle övdü.[s] Bazı yorumcular Cox'u türüne aykırı bir rolde güçlü bir performans sergilediği için takdir ederken, diğerleri onu sert ve kariyer odaklı bir muhabir olarak ikna edici olmadığı için eleştirdi.[t] Thomas ve John Hartl, Arquette'in "aptalca çekici" bir performans sergilediğini yazdı.[157][155] Lisa Alspector, Ulrich'i gerçek karakterizasyonu öz-parodi ile dengeleyebilen tek oyuncu üyesi olarak tanımladı.[167][157][159]
Filmin açılış sekansı gerilim ve heyecan yaratmadaki başarısı için övgü topladı. Gleiberman ve Richard Harrington, sahnede gereksiz çıplaklığın olmamasını takdir ettiler, bu tür için alışılmadık bir durumdu.[u] Kevin Thomas, Irwin'in "kaynak bulma becerisini" ve Lussier'in "keskin" kurgusunu Çığlık'ın başarısının anahtarı olarak gösterdi.[157]
Ödüller
[değiştir]
23. Saturn Ödülleri'nde 1997'de Çığlık, En İyi Kadın Oyuncu (Campbell), En İyi Yazarlık (Williamson) ve En İyi Korku Filmi ödüllerini kazandı.[169] Film, MTV Film Ödülleri'nde En İyi Film seçildi ve Campbell En İyi Kadın Performansı dalında aday gösterildi.[170] Çığlık, Uluslararası Korku Derneği tarafından En İyi Film seçildi.[171] Craven ayrıca Gérardmer Film Festivali'nde Büyük Ödül'ü aldı.[172]
Vizyon sonrası
[değiştir]
Ev medyası
[değiştir]
Çığlık'ın müziği Aralık 1996'da TVT Records tarafından Scream: Music From The Dimension Motion Picture olarak yayınlandı; kötü sattı.[173][131][174] Çığlık, Haziran 1997'de VHS ve Laserdisc olarak yayınlandı,[175] ve video kiralama pazarında özellikle başarılı oldu ve 1997'de Amerika Birleşik Devletleri'nde en çok kiralanan ikinci film oldu.[176] 2000 yılında Çığlık, o zamanki iki devam filmi Scream 2 (1997) ve Scream 3 (2000) ile birlikte "The Ultimate Scream Collection"ın bir parçası olarak yayınlandı. Yayın, Craven, Williamson, Campbell, Cox ve Arquette ile yapılan röportajları içeren üç filmin yapımı hakkında bir belgesel ile oyuncu ekran testleri, çıkmayan sahneler ve özel özellikler içeriyordu.[177][178] Çığlık'ın bir yönetmen kurgusu, teatral gösterim için kaldırılan kesilmemiş sahneleri geri yükledi.
Film, 2011'de daha önce yayınlanan özel özelliklerin de dahil olduğu Blu-ray olarak yayınlandı.[180][181][182] Filmin 25. yıl dönümü için 2021'de Çığlık yeniden düzenlendi ve bir çelik kutuda 4K Ultra HD Blu-ray olarak yayınlandı.[26][25] Daha önce yayınlanan özel özelliklerin yanı sıra, yeniden düzenlenmiş sürüm, oyuncu ve ekip ile yapılan yeni röportajları içeren "A Bloody Legacy: Scream 25 Years Later" adlı bir belgesel içeriyordu.[183][184] 2022'de Varèse Sarabande, müziği sınırlı sayıda altı diskli bir kutu CD setinde ve dijital olarak, Beltrami'nin diğer bölümlerdeki çalışmalarıyla birlikte, yayınlanmamış müzikler, demolar ve alternatif versiyonlar olarak yayınladı. Dört LP'lik bir set, Hayalet Yüz maskesine dönüşen bir kapakta ayrı olarak yayınlandı.[124]
Diğer medya
[değiştir]
2011 yapımı bir belgesel olan Still Screaming: The Ultimate Scary Movie Retrospective, orijinal Çığlık filmleri üçlemesinin yapımını belgeliyor ve serinin başından beri oyuncu ve ekiple röportajlar içeriyor.[185] Padraic Maroney'nin It All Began With A Scream adlı kitabı da aynı yıl yayınlandı ve Çığlık'ın yapımına ve sonraki üç devam filmine benzer bir bakış sundu.[186][187]
Hayalet Yüz karakterinin popülaritesi çeşitli ürünler üretti ve katilin kıyafeti 2023 itibarıyla popüler bir Cadılar Bayramı kostümü olmaya devam ediyor.[v]
Tematik analiz
[değiştir]
Temalar
[değiştir]
Çığlık, Freddy Krueger'a gönderme yapan bir okul hademesi, The Exorcist'te (1973) rol almasıyla ünlü Linda Blair'in kısa görünümü ve katillerin Polisi tavsiye almak için Prom Night'ı izlemedikleri için azarlaması da dahil olmak üzere korku türünün tarihinden etkilenmiştir ve birçok saygı duruşunda bulunur. Meta bir göndermede, Randy türün kurallarını anlatır: bir korku filminden sağ çıkmak için karakterler içki içme, uyuşturucu kullanma veya seks yapma gibi günah işleyemezler ve "'Hemen geri döneceğim.' dememeli. Çünkü geri dönmeyeceksin."[26][162][161] Bu kendi kendine gönderme, Randy (Jamie Kennedy), Cadılar Bayramı'nı izlerken ana karakter Laurie'ye (Jamie Lee Curtis) arkasına bakması için bağırır, kendisinin arkasından yaklaşan katilin farkında değildir. Ayrıca Kenny uzaktan bir kameradan gözlemlerken Randy'ye arkasına bakması için boşuna bağırır.[161] Sidney, Billy ve Stu ile yüzleştiğinde, "Fazla film izledin" der, buna karşılık Billy, "Filmler psikopat yaratmaz, filmler psikopatları daha yaratıcı yapar" diye cevap verir.[w] Yazar Kate Gardener, bu diyaloğun korku filmlerini gerçek dünya şiddetini teşvik etme suçlamasını reddettiğine inanıyordu.[192] Lussier, MPAA'nın bu diyalogdan rahatsız olduğunu, çünkü "o tür bir gerçeği konuşamazsınız" dediğini belirtti.[25]
Yazarlar Adam White ve Michelle Delgado, Çığlık'ın, travmatik olayları eğlence olarak kullanan haber medyasının "sömürücü" doğasının bir keşfi olduğunu yazdılar. Çığlık'ın ilk gösterimi, Amerika Birleşik Devletleri'nde ekrandaki şiddetin etkileri ve bunun toplum için potansiyel sonuçları hakkındaki artan söylemle çakıştı. Bu süre zarfında Clinton yönetimi, ebeveynlerin olgun televizyon içeriğini engellemesine olanak tanıyan bir cihaz olan V-chip'i tanıttı. Ancak, haber programları derecelendirme sisteminden muaf tutuldu, Delgado bunun izleyicileri cezbetmek için şiddet olaylarını "sömürmeye" devam ettiğini söyledi.[193][194] Gale, Maureen'in cinayetini kendi kariyerini ilerletmek için kullanan ve Woodsboro cinayetleriyle de aynısını yapmaya çalışan acımasız bir televizyon muhabirini tasvir ediyor. Gale, Maureen'in ölümünde Cotton Weary'nin masumiyetini savunmasına rağmen, bunu hem masum olduğuna inandığı için hem de kârlı bir kitap anlaşması yapmak için yapıyor.[193][194][192] Gale'in eylemleri başkalarının acısından kâr elde etmeye odaklanmış olsa da, o bir kötü adam olarak değil, bir kariyerist ve Sidney'in kahramanca bir figüre dönüşmesine yardım eden bir antagonist olarak tasvir ediliyor. Gardener, cinayetten geçinmenin cinayet işlemekle ahlaki olarak eşit olmadığını, ancak suçun ve kadın travmasının metalaşmasını temsil ettiğini yazdı. Çığlık, cinayete ve korkuya karşı izleyicinin voyeuristik ilgisini kabul ediyor, sansasyonel suçlara konulan parasal değeri vurguluyor.[192]
White, Williamson'ın senaryosunu zamanının simgesi olarak tanımladı, Amerikan banliyösünde tecavüze uğramış ve öldürülmüş "resim mükemmelliğinde" bir anne ve bir yıl sonra kızının takip edilmesini içeriyordu. Çağdaş sansasyonel vakalarla, Gainesville Ripper'ın cinayet denemesi, Lorena Bobbit'in kocasını dövmesi, Long Island Lolita davası ve Gainesville Ripper ile karşılaştırdı.[193] Ripper'ın savunması, The Exorcist III (1990) gibi filmlerden etkilendiği iddiasını içeriyordu. Şiddet içeren medyanın etkisi hakkındaki kamu endişelerine rağmen, Çığlık gösterildiğinde şiddet içeren suç vakaları azalıyordu ve şiddet içeren medya içeriği ile gerçek hayattaki suçlar arasında doğrudan bir bağlantı kalmadı.[194] Yine de, bu medya tasvirlerine olan kamu ilgisi, kurbanlar veya failler için bir tür ünlülük yarattı, dramatik olaylar belgesellere ve filmlere dönüştü. Çığlık'ta Sidney, hayatının travmatik olayları hakkında bir film yapılacağını söyler ve devam filmlerinde, her bir önceki Çığlık girişine kısmen dayanan Stab korku serisi film-içinde-film yaratılır.[193]
Analiz
[değiştir]
Yazar Padraic Maroney, Çığlık'ın pro-feminist olduğunu ve katile teslim olmak yerine savaşan birkaç final kız tasvir ettiğini yazdı. Çığlık'ın başarısı, stüdyolara, genellikle genç erkeklere yönelik bir tür olarak görülmesine rağmen, korku filmlerinin keşfedilmemiş bir kadın pazarına sahip olduğunu gösterdi. Yazar Aime Simon, Sidney'in, Craven'ın Nancy Thompson'ı gibi, ardışık filmlerde hayatta kalarak karakter olarak gelişmesine izin verildiğini söyledi. Çığlık filmleri genellikle Sidney ve Gale gibi karakterler aracılığıyla kadın travmasını araştırır, öfkelenmiş erkeklerin tehlikeleri de dahil olmak üzere reddedilmiş erkekler tarafından. Gardener, bunun Craven'ın niyeti olmasa da, filmin anlatısının bu temayı etkili bir şekilde ilettiğini söyledi. Kadın katillerin Çığlık'taki erkek katillerin esas olarak kadınlara yönelik şiddet ve gözdağı uyguladığını, bunlara filmin olaylarından önce Stu'yu romantik olarak reddeden Casey'yi ve Billy'nin ebeveynlerinin evliliğinin sona ermesinden sorumlu tuttuğu Sidney'in annesi Maureen'i dahil ettiğini belirtti. Maureen, onun annesinin ayrılmasından sorumlu olmasa da, Billy onu suçluyor, öfkesini doğrudan ona yöneltiyor ve ardından ölümü nedeniyle Sidney'in duygusal kırılganlığını istismar ediyor. Bu şekilde, Billy ve Stu'nun intikam arayan öfkeli, hak sahibi erkekler olarak tasviri, doğaüstü korku kötü adamlarından daha ilişkilendirilebilir ve gerçekçi.
Çığlık, Williamson'ın kendi eşcinsel bir adam olarak deneyimlerinden etkilenerek eşcinsel veya kuir alt tonlar açısından analiz edilmiştir. Sidney'in hayatta kalma taktikleri ile genç eşcinsel bireylerinkiler arasında paralellikler gördüğü için kişisel mücadelelerinin Sidney'in karakterine ilham verdiğini ifade etti. 2021'deki bir röportajda, "eşcinsel bir çocuk olarak, final kızla ve onun mücadelesiyle ilişki kurdum çünkü bu, genç bir eşcinsel çocuğun hayatta kalmak için yapması gereken şeydir. Bilinçaltında, Çığlık filmlerinin eşcinsel hayatta kalma kodlu olduğunu düşünüyorum."[196] Birkaç yayın, franchise'ın eşcinsel hayranlarının bu alttaki temalara verdiği olumlu yanıtı vurguladı.[197][196][198]
Maroney, Brant Lewis ve Joe Lipsett gibi bazı yazarlar, Billy ve Stu'nun eşcinsel bir ilişkisi olduğu veya Stu'nun Billy'ye karşılıksız duyguları olduğu teorisini tartıştılar.[x] Profesör David Greven, Billy ve Stu'nun değişen erkeklik anlayışlarını ve 90'lar filmlerindeki kuir arzunun alttaki akımlarını temsil ettiğini yazdı. Film boyunca aralarındaki etkileşimler, Stu'nun Randy'nin kulak memesini eğlenceli bir şekilde dokunması veya doruk noktasında Billy'ye yaslanması gibi fallik silahlarla birbirlerini bıçaklamadan önce homoerotizm temaları içeriyor. Greven, Stu'ya cinayet işlemek için bir motivasyonu olmaması ve arkadaşını memnun etmeye istekli görünmesi nedeniyle eşcinsellik atfetmek kolay olsa da, Billy'nin de annesiyle olan ilişkisine odaklanma gibi kuir özellikler gösterdiğini, tıpkı Norman Bates'in Psycho'da olduğu gibi ve Billy'nin görsel stilinin kuir ikon olarak kabul edilen aktör James Dean'e benzediğini düşündü.[197] Williamson, karakterleri kabaca, cinayetleri entelektüel üstünlüklerini kanıtlamak için işleyen kuir bireyler olan Leopold ve Loeb'e dayandırdı.[200] 2022'de bir röportajda, "[Çığlık'ta] eşcinsel tarafımı sunma konusunda çok isteksiz olduğumu" ve Billy'nin ve Stu'nun karakterlerindeki herhangi bir kuir oluşun "biraz kodlanmış ve belki de tesadüfi" olduğunu söyledi.[202]
Miras
[değiştir]
Kültürel etki
[değiştir]
Vizyona girmesinden sonraki on yıllar boyunca Çığlık, kalıcı olarak popüler bir korku filmi olmaya devam etti ve başarılı bir film serisi başlattı.[25] 1990'ların başında popülaritesi önemli ölçüde düşen korku türünü canlandırmakla övgü topladı.[z] Far Out ve MTV, Çığlık'ı geleneksel korkuyu kendi kendini fark eden yorum ve hicivle ustaca birleştirmesi sayesinde "ana akıma başarılı bir şekilde geçtiğini" belirten "çığır açan" bir slasher filmi olarak tanımladı.[28][205] Vox, Çığlık'ın "metinsel hikaye anlatımını ana akımlaştırdığını ve o analitik tür anlayışını birçok yönden ana akım yaptığını" yazdı.[206]
Stüdyolar, 2000'lere girerken I Know What You Did Last Summer (1997), Urban Legend, The Faculty (her ikisi de 1998), Final Destination ve Cherry Falls (her ikisi de 2000) gibi gençlere odaklanan korku filmleri ve televizyon dizileri ile Halloween H20: 20 Years Later ve Bride of Chucky (her ikisi de 1998) gibi popüler ama azalmış serilerin devam filmleriyle Çığlık'ın başarısından yararlanmak için acele ettiler.[aa] Çığlık ayrıca kendi korku parodileri serisini başlatan parodi filmi Scary Movie'ye (2000) de konu olmuştur.[210][211] Yönetmen Jordan Peele, çağdaş korku türüne ilişkin izleyici beklentilerini manipüle etmede kendi etkili korku filmi Get Out'a (2017) doğrudan bir ilham kaynağı olarak Çığlık'ı gösterdi.[206]
Çığlık, Campbell, Ulrich, Lillard, McGowan, Kennedy ve Arquette dahil olmak üzere ana yıldızlarının kariyerlerini başlattı veya güçlendirdi.[26][208] Williamson, I Know What You Did Last Summer (1997) ve televizyon dizisi Dawson's Creek (1998–2003) gibi korku filmlerine katkıda bulunarak aranılan bir senarist oldu.[26][147] Çığlık, birkaç kariyer gerilemesi ve bir dizi kötü performansın ardından Craven'ın kariyerini canlandırmaya yardımcı oldu.[212] Lussier, Dracula 2000'i (2000) yönetmeye başlamasıyla Çığlık'ın açılışındaki çalışmasına atıfta bulundu. Barrymore'un katılımı, korku türünün profilini yükseltmeye yardımcı oldu ve onu göreceli olarak bilinmeyenler yerine önde gelen oyuncular için daha cazip bir beklenti haline getirdi. Kennedy 2021'de yaptığı bir röportajda hala hayranları tarafından korku kuralları monologu hakkında sorulduğunu söyledi.[27] Lillard, Çığlık'ı kariyerinin "dönüm noktası" olarak nitelendirdi.[26][28] Çekimler sırasında iki yıl süren bir ilişkiye başladılar ve Cox ile Arquette evlendiler ve sonunda boşandılar.[26][28][214]
Çığlık, korku türü içinde ve dışında popüler kültürde sıklıkla referans gösterildi.[206] Hayalet Yüz katili, en ikonik sinematik korku kötülerinden biri olarak kabul ediliyor.[ab] Hayalet Yüz'ün Billy ve Stu versiyonu (Jackson tarafından seslendirildi), dövüş oyunu Mortal Kombat 1'de (2023) oynanabilir bir karakter olarak yer alıyor.[222] 2021 itibarıyla, Lillard'ın doğaçlama diyaloğu, "Annem ve babam bana çok kızacak", hayranlar tarafından hala alıntılanıyordu.[25]
Vizyona girmesinden sonraki yıllarda Çığlık, birkaç şiddet içeren suç ve cinayete etkili olarak gösterildi, failler bazen Hayalet Yüz gibi giyindiler, Cassie Jo Stoddart'ın 2006 cinayetinde olduğu gibi.[ac] 1999'daki Columbine Lisesi katliamının ardından, şiddet içeren filmlerin, oyunların ve diğer medyanın Amerika Birleşik Devletleri'ndeki toplum üzerindeki etkisi üzerine artan medya ve kamuoyu incelemesi, ABD Senatosu Ticaret komitesi, filmlerin gençlere pazarlanmasını, özellikle korku türünü inceledi. Çığlık'ın açılışı, çocukların görebileceği olumsuz medyanın bir örneği olarak gösterildi.[227] Arayan Kimliği'nin gelen arayanları tanımlamak için kullanılması, Çığlık'ın yayınlanmasından sonra %300 arttı.[232]
Geriye dönük değerlendirmeler
[değiştir]
Çığlık, korku türünün bir klasiği olarak kabul edilir,[55][233] ve şimdiye kadar yapılmış en iyi korku ve slasher filmleri arasında yer alır.[ad] Birçok yayın onu 1990'ların en iyi filmleri arasında da listelemiştir.[ae] Williamson, Çığlık'ın başarısının, "hayatlarında korkutucu ve eğlenceli bir şeyler olmasını isteyen herkesin olduğu" çağın ruhuna uyduğunun bir kısmından kaynaklandığına inanıyordu... Film başka bir zamanda yayınlansaydı, aynı şey olur muydu emin değilim." Campbell, mizah, korku ve zekanın ustaca bir kombinasyonu nedeniyle izleyicilerle bağlantı kurduğuna inanıyordu.[25] 2023 itibarıyla Çığlık, Çığlık film serisinin en çok hasılat yapan filmi olmaya devam ediyor[89][260] ve genellikle serinin en iyi filmi olarak kabul ediliyor.[af] Franchise aynı zamanda Halloween, Saw ve The Conjuring Universe ile birlikte en çok hasılat yapan korku franchise'ları arasında yer alıyor.[89]
2008'de Empire, filmi "Tüm Zamanların En İyi 500 Filmi" listesinde 482. sıraya koydu,[272] ve Entertainment Weekly, Çığlık'ı En İyi Lise filmlerinden biri ve önceki 13 yılın en iyi filmleri arasında listeledi.[273][274] Rotten Tomatoes'da film, 122 eleştirmenin toplu incelemelerinden %77'lik bir onay derecesine sahip ve ortalama puanı 7,1/10. Görüş özeti şöyle: "Korku ikonu Wes Craven'ın türe yaptığı yıkıcı analiz, sinsi, esprili ve şaşırtıcı derecede etkili bir slasher filmi, ancak bazıları için biraz fazla cesur."[275] Film, Metacritic'te 25 eleştirmene dayanarak 100 üzerinden 66 puana sahip, bu da "genellikle olumlu eleştiriler" olduğunu gösteriyor.[276] British Film Institute (BFI), açılış sahnesini "tüm zamanların en iyi açılış sahnelerinden biri - gerilim oluşturma, yürek durduran terör ve şok edici görüntülerde unutulmaz bir ustalık dersi" olarak nitelendirdi.[233] Sahne, Bravo'nun 2004'teki En Korkunç 100 Film Anı listesinde 13. sırada yer aldı.[277]
Devam filmleri
[değiştir]
Daha fazla bilgi: Çığlık (franchise)
Çığlık'ın başarısı nedeniyle, orijinali hala sinemalardayken bir devam filminin geliştirilmesine başlandı.[25] Çığlık 2 (1997), Çığlık ile benzer finansal ve eleştirel başarı elde etti.[278] Williamson, üçlemenin sonuç bölümü olan Çığlık 3 (2000) için müsait değildi ve Ehren Kruger ile değiştirildi. Film, ticari ve eleştirel açıdan öncüllerinden daha az başarılı oldu ve franchise'ın en tartışmalı bölümü olarak kabul ediliyor.[278][279] Williamson, yeniden başlatma filmi Çığlık 4 (2011) ile seriye geri döndü.[280] Çığlık 4, gösterime girdikten sonra olumlu yeniden değerlendirilmiş olsa da, gösterime girmesindeki mütevazı gişe ve eleştirel başarısı ve Craven'ın ölümü, franchise'ı durma noktasına getirdi.[281][279][282]
Bir televizyon uyarlaması olan Çığlık (2015–2019), üç sezon sürdü. Weinsteinler, Fun World kostümünü şov için lisanslamayı veya filmlere gönderme yapılmasına izin vermeyi reddettiler, bu da hayranlar arasında tartışmalıydı ve dizinin düşük reytinglerine, kötü eleştirilerine ve nihayetinde iptal edilmesine katkıda bulundu.[283][284]
Film serisi, Çığlık (2022) ile yeniden başlatıldı ve başarısı, altıncı taksit olan Çığlık VI'nın (2023) derhal geliştirilmesine yol açtı. Her iki film de Matt Bettinelli-Olpin ve Tyler Gillett tarafından yönetildi ve James Vanderbilt ve Guy Busick tarafından yazıldı.[278][285][286] Bu filmler, Campbell, Cox ve Arquette'in destekleyici miras rolleriyle yer aldığı Melissa Barrera ve Jenna Ortega da dahil olmak üzere genç bir kadroya odaklanıyor. Çığlık VI, seride Campbell'in ücret anlaşmazlığı nedeniyle geri dönmeyi reddetmesi veya Arquette'in yer almadığı ilk film oldu.[278][285] Çığlık 7, Ocak 2025'te çekimlere başladı, Campbell rolünü yeniden canlandırırken Kevin Williamson yönetmenlik yapıyor.[287]
Notlar
[değiştir]
Referanslar
[değiştir]
Alıntılar
[değiştir]
Kaynak gösterilen eserler
[değiştir]
French, Lawrence (Ocak 1996). "Wes Craven's Scream". Cinefantastique. Cilt 28, sayı 7. Forest Park, Illinois: Fourth Castle Micromedia. s. 33–47 .
Garcia, Chris (Ocak 1997b). "Çığlık Atın Korkuyla, Çığlık Atın Kahkahayla". Fangoria. Sayı 159. Atlanta, Georgia: Fangoria Yayıncılık, LLC. s. 20–25, 71.
Garcia, Chris (Mart 1997). "Son Bir Çığlık". Fangoria. Sayı 160. Atlanta, Georgia: Fangoria Yayıncılık, LLC. s. 20–23.
Maroney, Padraic (2021). Her Şey Çığlıkla Başladı. Orlando, Florida: BearManor Media. ISBN 978-1-62933-779-1. OCLC 1268943305.
Palmer, Randy (Kasım 1997). "Yazın Çığlıkları". Fangoria. Sayı 168. Atlanta, Georgia: Fangoria Yayıncılık, LLC. s. 14–18.
Rico, Diana (Yönetmen, Yazar) (31 Ekim 2001). E! Gerçek Bir Hollywood Hikayesi: Çığlık . E! (Televizyon Prodüksiyonu). Los Angeles, Kaliforniya: NBCUniversal.
Scott, Mary (22 Ağustos 1997). "Çığlık Atan Başarı". Screen International. Londra, İngiltere: Media Business Insight. s. 35.
Shapiro, Mark (Ocak 1998). "Süper Gizli Çığlık 2". Fangoria. Sayı 169. Atlanta, Georgia: Fangoria Yayıncılık, LLC. s. 20–25.
Spelling, Ian (Mayıs 1997). "Çığlık At ve Tekrar Çığlık At". Fangoria. Sayı 162. Atlanta, Georgia: Fangoria Yayıncılık, LLC. s. 66–68.