Bugün öğrendim ki: 17 Eylül 1967'de The Doors, Ed Sullivan Show'da "Light My Fire" şarkısını seslendirdi. Tek şart, nakarat bölümünde "higher" kelimesini kullanmamalarıydı. Jim Morrison yine de şarkıyı söyledi ve bunun üzerine tüm sonraki performanslar iptal edildi. Buna karşılık, "Hey dostum, biz daha yeni Ed Sullivan Show'daydık" dedi.
Amerikalı rock grubu
Bu makale grup hakkındadır. Eserler için bkz. The Doors (albüm), The Doors (film) ve The Doors (film müziği).
The Doors, 1965'te Los Angeles'ta kurulmuş Amerikalı bir rock grubuydu; vokallerde Jim Morrison, klavyede Ray Manzarek, gitarda Robby Krieger ve davulda John Densmore yer alıyordu. 1960'ların en etkili ve tartışmalı rock gruplarından biriydiler, bunun başlıca nedeni Morrison'ın sözleri ve sesi, ayrıca onun düzensiz sahne kişiliği ve yasal sorunlarıydı. Grup, dönemin karşı kültürünü temsil eden müzik olarak kabul edilir.[4]
Grup adını İngiliz yazar Aldous Huxley'nin The Doors of Perception (Algının Kapıları) adlı kitabının başlığından almıştır; bu da İngiliz şair William Blake'in bir dizesine göndermedir. 1966'da Elektra Records ile sözleşme imzaladıktan sonra Doors ve Morrison, beş yıl içinde altı stüdyo albümü kaydetti ve yayınladı, bunlardan bazıları genel olarak tüm zamanların en iyileri arasında kabul edilir,[5][6] bunlara çıkış albümleri The Doors (1967), Strange Days (1967) ve L.A. Woman (1971) dahildir. Life tarafından "Asit Rock'ın Kralları" olarak adlandırılan grup,[7] zamanlarının en başarılı gruplarından biriydi ve 1972'ye kadar Doors, yurt içinde 4 milyondan fazla albüm ve neredeyse 8 milyon single satmıştı.[8]
Morrison 1971'de belirsiz koşullarda öldü. Grup üçlü olarak devam etti, 1973'te dağılana kadar iki albüm daha yayınladı.[9][10] 1978'de, 1969 ve 1970'te kaydedilmiş Morrison'ın şiir okumalarıyla yeni müziği birleştiren An American Prayer albümü için yeniden bir araya geldiler. 1993'te Rock and Roll Hall of Fame'e kabul edildiklerinde kısa bir süreliğine yeniden bir araya geldiler ve 21. yüzyılda birkaç tek seferlik proje için bir araya geldiler. 2002'de Manzarek, Krieger ve Cult'tan Ian Astbury vokalde "The Doors of the 21st Century" olarak performans sergilemeye başladı. Densmore ve Morrison'ın mirası, grubun adının kullanımından dolayı onları başarıyla dava etti. Kısa bir süre Riders on the Storm olarak adlandırıldıktan sonra Manzarek–Krieger isminde karar kıldılar ve Manzarek'in 2013'teki ölümüne kadar turneye çıktılar.
Doors, Recording Industry Association of America (RIAA) tarafından onaylanmış sekiz adet arka arkaya Altın ve Platin LP biriktiren ilk Amerikalı grup oldu.[nb 1] RIAA'ya göre, Amerika Birleşik Devletleri'nde 36 milyon albüm[12] ve dünya çapında 100 milyondan fazla plak sattılar,[13] bu da onları tüm zamanların en çok satan gruplarından biri yapıyor.[14] Doors, Rolling Stone da dahil olmak üzere dergiler tarafından tüm zamanların en iyi sanatçılarından biri olarak listelenmiştir; dergi onları "Tüm Zamanların En İyi 100 Sanatçısı" listesinde 41. sırada göstermiştir.[15]
Tarihçe
[düzenle]
Kökenler (Temmuz 1965 – Ağustos 1966)
[düzenle]
Doors, Temmuz 1965'te Venice Beach'te Jim Morrison ve Ray Manzarek arasındaki tesadüfi bir karşılaşmayla başladı. İkisi de UCLA Tiyatro, Film ve Televizyon Okulu'na gitmiş oldukları için birbirlerini tanıdılar. Morrison, Manzarek'e şarkılar yazdığını söyledi. Morrison'ın daha sonra Jerry Hopkins'e Rolling Stone'da anlattığı gibi, "Yazdığım ilk beş altı şarkı, kafamda devam eden muhteşem bir rock konserinde sadece notlar alıyordum. Ve şarkıları yazdıktan sonra onları söylemek zorundaydım." Manzarek'in teşvikiyle Morrison, "Moonlight Drive"ın açılış sözlerini söyledi: "Aya yüzelim, gelgitin içinden geçelim, şehrin uyuduğu akşamı delip geçelim." Manzarek, bu "havalı ve ürkütücü" sözleri desteklemek için çalabileceği tüm müzikleri düşünerek ilham aldı.[18]
Manzarek o sırada Rick ve Jim adında iki kardeşiyle birlikte Rick & the Ravens adlı başarısız bir gruptaydı, davulcu John Densmore ise Psychedelic Rangers ile çalıyordu ve Manzarek'i meditasyon derslerinden tanıyordu. Densmore, Ağustos 1965'in ilerleyen günlerinde gruba katıldı. Birlikte, caz, rock, blues ve halk müziği tarzlarından gelen çeşitli müzik geçmişlerini birleştirdiler.[20] Beş kişi, basçı Patty Sullivan ile birlikte,[nb 2] ve Doors olarak adlandırıldıktan sonra, 2 Eylül 1965'te Los Angeles'taki World Pacific Studios'ta altı şarkılık bir demo kaydetti.[nb 3] Grup adını, William Blake'in The Marriage of Heaven and Hell'deki bir dizesinden türetilen Aldous Huxley'nin The Doors of Perception adlı kitabının başlığından aldı: "Eğer algı kapıları temizlenseydi, her şey insana olduğu gibi görünürdü: sonsuz."[23] 1965'in sonlarında, Manzarek'in iki kardeşi ayrıldıktan sonra gitarist Robby Krieger katıldı.
Grup, Şubat'tan Mayıs 1966'ya kadar Los Angeles'taki "bakımsız" ve "serseri" London Fog kulübünde sahne aldı ve "Rhonda Lane Exotic Dancer" ile birlikte sahne aldılar. Bu deneyim Morrison'a canlı bir dinleyici kitlesi önünde performans sergileme konusunda güven verdi ve grubun bütününe şarkılarını geliştirmesi ve bazen uzatması, ayrıca ilk albümlerinde yer alacak "The End" ve "Light My Fire" şarkıları üzerinde çalışması için zemin hazırladı. Manzarek daha sonra London Fog'da grubun "bu toplu varlık, bu birlik birliği haline geldiğini... sihrin gerçekleşmeye başladığı yerin orası olduğunu" söyledi. Grup kısa süre sonra Ronnie Haran tarafından ayarlandıktan sonra daha saygın Whisky a Go Go'ya geçti,[27] burada ev grubuydular (Mayıs 1966'dan itibaren), Van Morrison'ın grubu Them de dahil olmak üzere destekleyici gruplara sahne oldular.[28] Birlikte geçirdikleri son gecede iki grup "In the Midnight Hour" ve yirmi dakikalık bir "Gloria" doğaçlama oturumu için bir araya geldi.
10 Ağustos 1966'da Elektra Records başkanı Jac Holzman tarafından fark edildiler; Holzman, Love grubunun solisti Arthur Lee'nin tavsiyesi üzerine oradaydı ve grubu Elektra Records'taydı. Holzman ve yapımcı Paul A. Rothchild, grubun Whisky a Go Go'da çaldığı iki seti gördükten sonra, 18 Ağustos'ta onları Elektra Records'a imzaladılar - Rothchild ve ses mühendisi Bruce Botnick ile uzun ve başarılı bir ortaklığın başlangıcıydı. Doors, 21 Ağustos 1966'da Morrison'ın "The End" sırasında Yunan mitolojisi Oidipus'un açık saçık bir anlatımını ve küfürlü bir versiyonunu eklemesi üzerine Whisky'den kovuldu.
The Doors ve Strange Days (Ağustos 1966 – Aralık 1967)
[düzenle]
Doors, kendi adlarını taşıyan çıkış albümlerini Ağustos 1966 civarında Sunset Sound Studios'ta kaydetti. Albüm Ocak 1967'nin ilk haftasında resmen yayınlandı. Neredeyse 12 dakikalık müzikal drama "The End"i içeriyordu. Kasım 1966'da Mark Abramson, çıkış single'ı "Break On Through (To the Other Side)" için tanıtım filmi yönetti. Grup ayrıca Los Angeles televizyon programı Shebang gibi birkaç televizyon programında yer aldı ve "Break On Through" şarkısını arka planda çaldılar.[nb 4] 1967'nin başlarında grup, New York City'den WPIX Kanal 11'de Cumartesi akşamları 18:00'de yayınlanan The Clay Cole Show'a çıkarak single'ları "Break On Through"u seslendirdi. Single sadece küçük bir tanınırlık elde edince, grup "Light My Fire"a yöneldi; bu, Elektra Records'un Billboard Hot 100 single listesinde bir numaraya ulaşan ilk single'ı oldu ve bir milyondan fazla sattı.[36]
Doors, 7-11 Mart 1967 tarihleri arasında San Francisco'daki Matrix Club'da performans sergiledi. 7 ve 10 Mart'taki gösteriler Matrix'in ortak sahibi Peter Abram tarafından kaydedildi. Bu kayıtlar, grubun dolaşımdaki en eski canlı kayıtları arasında yer alması açısından dikkat çekicidir. 18 Kasım 2008'de Doors, bu kayıtların bir derlemesi olan Live at the Matrix 1967'yi grubun butik Bright Midnight Archives etiketiyle yayınladı.[37][38]
25 Ağustos 1967'de, çeşitlilik TV dizisi Malibu U'da konuk yıldız olarak yer aldılar ve "Light My Fire"ı seslendirdiler, ancak canlı görünmediler. Grup bir plajda görülüyor ve Morrison şarkıyı arka planda dudak senkronizasyonu yapıyor.[39] Müzik videosu ticari bir başarı yakalayamadı ve performans göreceli olarak unutuldu. Televizyonda dikkat çekmeleri ancak The Ed Sullivan Show'a çıktıklarında oldu.[41]
Doors, 16 Ekim 1967'de Kanada Yayın Kurumu'nda (CBC) Toronto'daki Parliament Street Colour Studio'da "The End"in canlı bir versiyonunu seslendirerek uluslararası televizyon çıkışını yaptı.[42] Eylül ayında Toronto'dayken kaydedilmişti ve O'Keefe Centre Presents programında yayınlandı. Yanılgı, performansın O'Keefe Merkezi'nde olduğu yönündeydi, çünkü videoda gösterilen mekanda Merkezi'nin sahip olmadığı bir dans pisti vardı.[42] Ancak ilk yayınlarından sonra performans, 2002'de The Doors Soundstage Performances DVD'sinin yayınlanmasına kadar korsan kopyalar dışında yayınlanmadı.[43]
Doors, 17 Eylül 1967'de The Ed Sullivan Show'da "Light My Fire"ın unutulmaz bir performansını sergiledi.[41] Manzarek'e göre, yayın yöneticileri uyuşturucu kullanımına gönderme olabileceği gerekçesiyle "higher" kelimesinin çıkarılmasını istemişti. Grubun bu isteğe uyduğu görülüyordu, ancak şarkıyı orijinal haliyle seslendirdiler, çünkü ya bunu yapmaya hiç niyetleri yoktu ya da Jim Morrison gergin olduğu için değişikliği yapmayı unuttu (grup çelişkili ifadeler verdi).[46] Her iki durumda da, "higher" ulusal televizyonda söylendi ve programın sunucusu Ed Sullivan, planlanan altı gösteriyi daha iptal etti. Program yapımcısı gruba bir daha asla programda sahne almayacaklarını söyledikten sonra Morrison'ın şöyle yanıt verdiği bildirildi: "Hey adam. Sullivan Show'da daha yeni çıktık."[41][48]
24 Aralık'ta Doors, The Jonathan Winters Show için canlı olarak "Light My Fire" ve "Moonlight Drive"ı seslendirdi. Performansları daha sonra yayınlanmak üzere kaydedildi. 26-28 Aralık tarihleri arasında grup San Francisco'daki Winterland Balo Salonu'nda çaldı; bir set sırasında, "Back Door Man"ın ortasında, grup sahneye getirilen bir televizyon setinde The Jonathan Winters Show'da kendilerini izlemek için performanslarını durdurdu.
Doors, ikinci albümleri Strange Days'i kaydetmek için Los Angeles'taki Sunset Stüdyoları'nda birkaç hafta geçirdi ve yeni teknolojiyle, özellikle de artık kullanabildikleri Moog sentezleyiciyle denemeler yaptı. Strange Days'in ticari başarısı ortalamaydı, Billboard albüm listesinde üçüncü sıraya kadar yükseldi ancak hızla düştü, bir dizi vasat single ile birlikte.[36] Albümden çıkan "People Are Strange" şarkısının nakaratı, Doors'un 2009 yapımı belgeseli When You're Strange'e ilham verdi.[23]
Bölüm müzisyeni Larry Knechtel zaman zaman grubun çıkış albümünde bas gitar çalmış olsa da, Strange Days, grubun stüdyo müzisyeni ile kaydettiği ilk Doors albümüydü ve bu durum sonraki tüm stüdyo albümlerinde de devam etti. Manzarek, klavye basının canlı durumlar için uygun olduğunu ancak stüdyo kaydı için gereken "ifade gücünden" yoksun olduğunu açıkladı. Douglas Lubahn, Strange Days ve sonraki iki albümde çaldı; ancak grup bu rol için birkaç başka müzisyen kullandı ve genellikle aynı albümde birden fazla basçı kullandı. Kerry Magness, Leroy Vinnegar, Harvey Brooks, Ray Neopolitan, Lonnie Mack, Jerry Scheff,[54] Jack Conrad (1971 ve 1972'de grupla turne yaparken Morrison sonrası yıllarda önemli bir rol oynadı), Chris Ethridge, Charles Larkey ve Leland Sklar, grupla çalışan basçılar olarak listeleniyor.[55][56]
New Haven Olayı (Aralık 1967)
[düzenle]
9 Aralık 1967'de Doors, New Haven Arena'da Morrison'ın yerel polis tarafından tutuklanmasıyla aniden sona eren meşhur bir konser verdi.[57] Morrison, canlı bir performans sırasında sahnede tutuklanan ilk rock sanatçısı oldu. Konserin başlamasından önce, Morrison sahne arkasında bir banyodaki duş kabininde bir kadın hayranıyla özel bir konuşma yapıyor veya onu öpüyordu; o sırada bir polis memuru onlara rastladı. Grubun solisti olduğunu fark etmeyen memur, Morrison ve hayrana ayrılmalarını söyledi, buna karşılık Morrison, "Yutsana" dedi. Polis memuru bir kutu biber gazı çıkardı ve Morrison'ı uyardı, "Son şansın," Morrison ise, "Yutmak için son şansın," diye cevap verdi. Bundan sonra ne olduğu konusunda bazı anlaşmazlıklar var: No One Here Gets Out Alive'a göre, hayran kaçtı ve Morrison gazlandı; ancak Manzarek kitabında hem Morrison'ın hem de hayranın gazlandığını anlatıyor.[65]
Doors'un ana gösterisi Morrison'ın iyileşmesi için bir saat gecikti, sonrasında grup sahneye çok geç çıktı. Müzik gazetecisi Gillian G. Gaar'a göre, polis hâlâ konuyu çözülmüş saymıyordu ve onu suçlamak istiyordu. İlk setin yarısında Morrison, "mavi giyimli küçük adamla" yaşadığı deneyimle ilgili doğaçlama bir şarkı uydurdu. İzleyicilere sahneyi çevreleyen polislere sataşarak ve ne olduğunu anlatarak küfürlü bir hesap verdi.[67] Daha sonra, bir polis yüzbaşısı Morrison'ın yanına geldi, bu sırada Morrison mikrofonu ağzına dayadı ve "Dile getir, dostum," dedi. Morrison polis tarafından sahneden sürüklenince konser aniden sona erdi. Uzun süre bekleyen seyirciler zaten huzursuzdu ve düzensizleşti. Morrison yerel bir karakola götürüldü, fotoğrafı çekildi ve isyan kışkırtma, edepsizlik ve kamuya açık müstehcenlik suçlamalarıyla tutuklandı. Morrison hakkındaki suçlamalar ve olayda tutuklanan üç gazeteci (Mike Zwerin, Yvonne Chabrier ve Tim Page) hakkındaki suçlamalar, kanıt yetersizliği nedeniyle birkaç hafta sonra düştü.
Waiting for the Sun (Nisan–Aralık 1968)
[düzenle]
Grubun üçüncü albümünün Nisan 1968'de kaydedilmesi, Morrison'ın alkole artan bağımlılığı ve yapımcı Paul Rothchild'in eseri yeterince ticari bulmayarak reddetmesi nedeniyle gerginlikle gölgelendi. Popülerliklerinin zirvesine yaklaşırken, Doors bir dizi açık hava gösterisi düzenledi, bu da hayranlar ve polis arasında özellikle 10 Mayıs'taki Chicago Coliseum'da çılgın sahnelere yol açtı.
Grup bu üçüncü LP için ilk formlarından uzaklaşmaya başladı ve yeni materyaller yazmaya başladı. Waiting for the Sun, ABD listelerinde 1 numaraya ulaşan ilk ve tek albümleri oldu ve "Hello, I Love You" single'ı (grubun 1965 Aura Records demolarında seslendirdiği altı şarkıdan biri) ikinci ABD 1 numaralı single'ları oldu. "Hello, I Love You"nun 1968'deki yayınlanmasının ardından, Kinks'in 1964 hiti "All Day and All of the Night"ın yayıncısı, Doors'a telif hakkı ihlali nedeniyle yasal işlem başlatmayı planladıklarını duyurdu; ancak söz yazarı Ray Davies nihayetinde dava açmamayı seçti.[nb 5] Kinks gitaristi Dave Davies özellikle rahatsız olmuştu.[72] Konserlerde Morrison zaman zaman şarkıya karşı kayıtsız kaldı ve vokalleri Manzarek'e bıraktı, bu durum The Doors Are Open belgeselinde görülebilir.[73]
New York City'deki isyankar bir konserden bir ay sonra grup, Kuzey Amerika dışındaki ilk performansları için Büyük Britanya'ya uçtu. Londra'daki ICA Galerisi'nde bir basın toplantısı düzenlediler ve Roundhouse'da gösteriler yaptılar. Gezinin sonuçları, daha sonra video olarak yayınlanan Granada TV'nin The Doors Are Open programında yayınlandı. Jefferson Airplane ile birlikte Avrupa'da gösteriler yaptılar, bunlardan biri Amsterdam'da Morrison'ın bir uyuşturucu krizi (marihuana, haşhaş ve tanımlanmamış haplar dahil) sonrası sahnede çökmesiyle sonuçlanan bir gösteriydi.[74]
Grup Amerika Birleşik Devletleri'ne geri döndü ve Kasım ayında dördüncü LP'leri üzerinde çalışmak için geri dönmeden önce dokuz gösteri daha yaptı. Yılı, Aralık 1968'de yayınlanan ve Billboard Hot 100'de 3 numaraya ve 1969'un başlarında Cashbox Top 100'de 1 numaraya ulaşan başarılı yeni single'ları "Touch Me" ile bitirdiler; bu grubun üçüncü ve son Amerikan bir numaralı single'ıydı.[75]
Miami Olayı (Mart 1969)
[düzenle]
1 Mart 1969'da Miami, Florida'nın Coconut Grove bölgesindeki Dinner Key Balo Salonu'nda Doors, kariyerlerinin en tartışmalı ve sonuçları olan performansını sergiledi, bu performans grubu neredeyse "yoldan çıkarmıştı".[9] Balo salonu, o sıcak gecede klimalandırması olmayan dönüştürülmüş bir deniz uçağı hangarıydı ve bilet satışlarını artırmak için koltuklar organizatör tarafından çıkarılmıştı.
Morrison bütün gün içmişti ve Miami'ye giden bağlantılı uçuşları kaçırmıştı. Sarhoş olarak vardığında, konser bir saatten fazla gecikmişti. 7.000 kişi kapasiteli bir tesise tıkış tıkış 12.000 kişilik huzursuz kalabalık, performansın başından itibaren müziği zorlayan Morrison'ın şarkı söylemesindeki gereksiz sessizliklere maruz kaldı. Morrison kısa süre önce deneysel bir tiyatro şirketi olan Living Theatre'ın bir oyununa katılmıştı ve onların "muhalif" performans sanatı tarzından ilham almıştı. Morrison, hem sevgi hem de nefret mesajlarıyla kalabalığa sataştı, "Beni sevin. İyi bir sevgi olmadan daha fazla dayanamıyorum. Biraz sevgi istiyorum. Kimse benim kıçımı sevmeyecek mi?" ve dönüşümlü olarak, "Hepiniz bir sürü aptalsınız!" ve "Hepiniz bir sürü kölesiniz!" diye bağırırken defalarca "Ne yapacaksınız?" diye bağırdı.[81]
Grup ikinci şarkıları "Touch Me"ye başladığında, Morrison protesto ederek bağırmaya başladı ve grubu durmaya zorladı. Bir noktada Morrison, sahnedeki bir polis memurunun şapkasını çıkarıp kalabalığa attı; memur da Morrison'ın şapkasını alıp aynı yöne fırlatarak karşılık verdi. Menajer Bill Siddons hatırladı, "Gösteri tuhaf, sirk benzeri bir şeydi, ortada bir koyun taşıyan bir adam ve gördüğüm en vahşi insanlar vardı." Ekip şefi Vince Treanor, "Biri sahneye atlayıp Jim'in üzerine şampanya döktü, bu yüzden gömleğini çıkardı, sırılsıklam olmuştu. 'Biraz deri gösterelim, soyunalım' dedi ve seyirciler de kıyafetlerini çıkarmaya başladı." Gömleğini çıkardıktan sonra Morrison onu kasık bölgesinin önünde tuttu ve arkasında el hareketleri yapmaya başladı.[86] Manzarek olayı kitlesel bir "dini halüsinasyon" olarak tanımladı.[86]
5 Mart'ta Dade County Şerif ofisi, Morrison'ın sahnede penisini açtığını, kalabalığa küfürler yağdırdığını, Krieger'a oral seks taklidi yaptığını ve performans sırasında sarhoş olduğunu iddia ederek Morrison hakkında tutuklama emri çıkardı. Morrison, Doors'un ücretsiz bir Miami konseri vermesini gerektiren bir pazarlık anlaşmasını reddetti. Mahkum edildi ve altı ay ağır işli hapis cezasına çarptırıldı ve 500 dolar para cezasına çarptırıldı.[87][88] Morrison, mahkumiyetine itiraz beklenirken serbest kaldı ve yasal olarak çözülmeden öldü. 2007'de Florida Valisi Charlie Crist, Morrison için ölümünden sonra af olasılığını önerdi, bu da 9 Aralık 2010'da başarılı olduğu duyuruldu.[89] Densmore, Krieger ve Manzarek, Morrison'ın o gece sahnede kendisini açtığı iddiasını reddetti.[90]
The Soft Parade (Mayıs–Temmuz 1969)
[düzenle]
Morrison, diğer Doors üyelerinden müziğin giderek uzaklaştığını belirterek gruptan ayrılma niyetini açıkladı; Manzarek onu The Doors'un gelecek albümü The Soft Parade'i tamamlamadan önce altı ay daha kalması için ikna etti.
Temmuz 1969'da yayınlanan The Soft Parade, pirinç ve yaylı düzenlemelerine yer veren ilk ve tek albümleriydi. Konsept, Rothchild tarafından, aynı radikal ayrılığı keşfeden birçok grubun örneklerini dinledikten sonra gruba önerildi.[96] Hem cazdan etkilenen Densmore hem de Manzarek tavsiyeye katıldı, ancak Morrison kendi bestelerine orkestral eşlik eklemeyi reddetti. Baş single "Touch Me", saksafoncu Curtis Amy'yi içeriyordu.
Grup önceki ivmelerini korumaya çalışırken, yaylı, pirinç ve nefesli kısımları içeren enstrümantal değişikliklerle seslerini genişletme çabaları, eleştirmenlerin müzik bütünlüklerine saldırmasına neden oldu. Densmore'un Riders on the Storm adlı biyografisine göre, Morrison'ın Krieger'ın "Tell All the People" şarkısının sözlerini söylemekteki isteksizliği nedeniyle ilk kez bireysel yazarlık kredileri not edildi. Morrison'ın içkisi onu zor ve güvenilmez hale getirdi ve kayıt seansları aylarca uzadı. Stüdyo masrafları arttı ve Doors dağılmaya yaklaştı. Tüm bunlara rağmen, albüm muazzam bir başarı elde etti ve grubun dördüncü hit albümü oldu.
Morrison Hotel ve Absolutely Live (Kasım 1969 – Aralık 1970)
[düzenle]
Bir sonraki albümleri Morrison Hotel'i kaydederken, Kasım 1969'da Morrison, Rolling Stones konserini izlemek için Arizona, Phoenix'e yaptığı bir uçuş sırasında havayolu personeline tacizde bulunduktan sonra tekrar yasal sorunlarla karşılaştı. Hem Morrison hem de arkadaşı ve seyahat arkadaşı Tom Baker, "uluslararası bir uçağın uçuşunu engellemek ve kamuya açık sarhoşluk" ile suçlandı. En ciddi suçlamadan mahkum olsaydı, Morrison bu olaydan dolayı on yıl federal hapis cezasıyla karşı karşıya kalabilirdi. Suçlamalar, bir havayolu hostesinin tanıklığını değiştirerek Morrison'ı Baker olarak yanlış teşhis ettiğini söylemesinin ardından Nisan 1970'te düştü.
Doors, 1970'te beşinci LP'leri Morrison Hotel ile deneysel The Soft Parade'den sonra daha geleneksel bir yöne geri dönüş yaptı.[105] Tutarlı bir blues rock sesi içeren albümün açılış şarkısı "Roadhouse Blues"du. Albüm Amerika Birleşik Devletleri'nde 4. sıraya kadar yükseldi ve çekirdek hayran kitleleri ve rock basını arasındaki statülerini canlandırdı. Creem dergisinin editörü Dave Marsh, albüm hakkında şöyle dedi: "Şimdiye kadar duyduğum en dehşet verici rock and roll. İyi olduklarında, basitçe yenilmezler. Bu dinlediğim en iyi albüm... şimdilik." Rock Magazine bunu "kesinlikle en cesur (ve en iyi) albümleri" olarak nitelendirdi. Circus dergisi bunu "Doors'un muhtemelen şimdiye kadarki en iyi albümü" ve "iyi, sert, kötü rock ve bu on yılda yayınlanan en iyi albümlerden biri" olarak övdü. Albüm ayrıca Morrison'ın baş söz yazarı olarak geri dönüşünü gördü ve albümdeki tüm parçaları yazdı veya ortak yazdı. Morrison Hotel'in 40. yıl dönümü CD yeniden baskısı, "The Spy" ve "Roadhouse Blues"un farklı versiyonları (bas gitarda Lonnie Mack ve Lovin' Spoonful'dan John Sebastian'ın harmonikasıyla) dahil olmak üzere çıkışları ve alternatif kayıtları içerir.[106]
Grubun ilk canlı albümü olan Absolutely Live, Temmuz 1970'te yayınlandı ve listelerde 8. sıraya kadar yükseldi. Albüm, yapımcı Rothchild tarafından tamamlandı; kendisi, albümün son miksajının çeşitli ve farklı grup konserlerinden birçok parça ve parçadan oluştuğunu doğruladı. Yıllar sonra bir röportajcıya, "Bu albümde 2000'den fazla düzenleme olmalı," dedi.[96] Absolutely Live ayrıca uzun parça "Celebration of the Lizard"ın ilk yayınını da işaret etti.
Doors, daha muhafazakar Amerikan pazarlarında fiili yasaklarla karşı karşıya kalmaya devam etse de ve 1969'daki çalkantılı konserlerin ardından Salt Lake City'nin Salt Palace ve Detroit'in Cobo Hall'unda yeni yasaklar alsa da,[108][109] grup, Miami olayından sonra 1969'da Amerika Birleşik Devletleri, Meksika ve Kanada'da 18 konser vermeyi başardı[110] ve 1970'in ilk yarısında Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da 23 gösteri yaptı. Grup daha sonra 29 Ağustos'ta Isle of Wight Festivali'ne katıldı; aynı gün John Sebastian, Shawn Phillips, Lighthouse, Joni Mitchell, Tiny Tim, Miles Davis, Ten Years After, Emerson, Lake & Palmer, The Who, Sly and the Family Stone ve Melanie ile birlikte sahne aldı;[111] bu performans, grubun Roadhouse Blues Tour'unda yakalanan son performanstı.[112]
8 Aralık 1970'te, 27. doğum gününde, Morrison başka bir şiir oturumu kaydetti.[113] Bunun bir kısmı, müzikle birlikte 1978'de An American Prayer'da yer alacak ve şu anda Courson ailesinin elinde bulunuyor. Kısa bir süre sonra, yaklaşan albümlerini tanıtmak için yeni bir turne sadece üç tarihten oluşacaktı. 11 Aralık'ta Dallas'ta iki konser verildi. Doors'un Morrison ile yaptığı son halka açık performans olan 12 Aralık 1970'te New Orleans'taki The Warehouse'da Morrison sahnedeyken belirgin bir çöküş yaşadı. Setin ortasında mikrofonu defalarca sahne zeminine vurdu, böylece altındaki platform yok oldu, sonra oturdu ve gösterinin geri kalanı için performans yapmayı reddetti. Konserden sonra Densmore, Manzarek ve Krieger, Morrison'ın sahneden emekli olmaya hazır olduğunu iddia ederek canlı performanslarını sona erdirmek konusunda karşılıklı bir anlaşmaya vardılar.
L.A. Woman ve Morrison'ın izni ve ölümü (Aralık 1970 – Temmuz 1971)
[düzenle]
Morrison'ın mahkumiyetine ve New Orleans'taki görünümlerinin sonuçlarına rağmen, Doors 1971'de Los Angeles'ta kaydedilen L.A. Woman albümüyle birinci sınıf bir aktör olarak statülerini geri kazanmak için yola çıktı.[118] Albümde birkaç parçada ritim gitaristi Marc Benno ve en çok Elvis Presley'nin TCB Band'indeki çalışmalarıyla tanınan basçı Jerry Scheff yer aldı. Billboard'da 9 numarada nispeten düşük bir zirve yapmasına rağmen, L.A. Woman iki Top 20 hiti içeriyordu ve çıkış albümlerinin satışlarını aşarak ikinci en çok satan stüdyo albümleri oldu. Albüm R&B köklerini keşfetti,[119] ancak provalar sırasında Paul Rothchild ile bir anlaşmazlık yaşadılar, Rothchild grubun çabasından memnun değildi. "Love Her Madly"yi "kokteyl salonu müziği" olarak kınayarak istifa etti ve prodüksiyonu Bruce Botnick ve Doors'a devretti.[96]
Albümün başlık şarkısı ve iki single ("Love Her Madly" ve "Riders on the Storm"), rock radyosu programlarında temel taşları olmaya devam ediyor,[120] ikincisi kaydedilmiş müziğe olan özel önemi nedeniyle Grammy Onur Listesi'ne girdi. "L.A. Woman" şarkısında Morrison, "Mr. Mojo Risin" (Yükselen Bay Mojo) söylemek için adının bir anagramını yapıyor.[121] Seanslar sırasında, grubun "Crawling King Snake"ı seslendirdiği kısa bir klip çekildi. Bilinen kadarıyla bu, Morrison ile Doors'un performans sergilediği son klibidir.[122]
11 Mart 1971'de,[123] L.A. Woman'ın miksajının sonuna doğru, Morrison Doors'tan izin alarak Pamela Courson ile Paris'e taşındı;[124] önceki yaz şehri ziyaret etmişti. 3 Temmuz 1971'de, aylarca süren ikametgahın ardından Morrison, Courson tarafından banyoda ölü bulundu.[125] Resmi otopsi olmamasına rağmen, ölüm nedeni kalp yetmezliği olarak listelendi.[126] 7 Temmuz'da Père Lachaise Mezarlığı'nın "Şairler Köşesi"ne gömüldü.
Morrison 27 yaşında öldü, aynı yaşta 27 Kulübü'ndeki diğer birçok ünlü rock yıldırı. 1974'te Morrison'ın kız arkadaşı Pamela Courson da 27 yaşında öldü.
Morrison'dan Sonra
[düzenle]
Other Voices ve Full Circle (Temmuz 1971 – Ocak 1973)
[düzenle]
Morrison'ın vefatı, Doors'a bir efsane ve ölümsüzlük mührü vurdu. Grubun yetmişli yıllara bütün olarak girmesi için bir fırsat yoktu. Belki de bu iyi bir şeydi. Disko çağında Doors'u hayal edemiyorum.
L.A. Woman'ın devamı olan Other Voices albümünün kaydı, Morrison Paris'teyken başladı. Grup, albümü bitirmesine yardım etmek için geri döneceğini varsaydı.[131] Morrison öldükten sonra, hayatta kalan üyeler onu Iggy Pop gibi birkaç yeni kişiyle değiştirmeyi düşündüler. Ancak bu işe yaramayınca, Krieger ve Manzarek vokal görevlerini kendileri üstlendi.[131] Other Voices nihayet Ağustos 1971'de tamamlandı ve Ekim 1971'de yayınlandı. Albümde biraz radyo yayını alan "Tightrope Ride" single'ı yer aldı. Üçlü, 12 Kasım 1971'de Nebraska, Lincoln'daki Pershing Municipal Auditorium'da, ardından 23 Kasım'da Carnegie Hall'da ve 26 Kasım'da Hollywood Palladium'da ek destek üyeleriyle yeniden performans sergilemeye başladı.[131]
Full Circle kayıtları, Other Voices'tan bir yıl sonra, 1972 baharında gerçekleşti ve albüm Ağustos 1972'de yayınlandı. Bu dönemdeki turneler için Doors, Jack Conrad'ı basta (Other Voices ve Full Circle'ın birkaç parçasında çalmıştı) ve Bobby Ray Henson'ı ritim gitarda yardımcı üye olarak dahil etti. Fransa, Almanya, Hollanda ve Birleşik Krallık'ı kapsayan bir Avrupa turnesine başladılar ve Alman şovu Beat-Club'a katıldılar. Other Voices gibi Full Circle da önceki albümleri kadar ticari olarak başarılı olamadı. Full Circle, Doors'un alışılagelmiş sesine funk ve caz unsurları eklemesiyle dikkat çekse de,[133] grup Manzarek ve Krieger'in liderliğinde zorlandı (Morrison'lı altı albümlerinin hepsi ilk 10'a girmişken, Morrison sonrası albümlerden hiçbiri ilk 10'a giremedi).[134] Elektra ile olan sözleşmeleri sona erince Doors 1973'te dağıldı.[9]
Yeniden Birleşmeler
[düzenle]
Morrison sonrası üçüncü albüm An American Prayer, 1978'de yayınlandı. Albüm, Morrison'ın daha önce kaydedilmiş konuşma performanslarına müzik altyapıları eklenmesinden oluşuyordu. Kayıt ticari bir başarı yakaladı ve platin sertifikası aldı.[135] İki yıl sonra, "En İyi Konuşma Albümü" kategorisinde Grammy Ödülü'ne aday gösterildi, ancak sonunda John Gielgud'un The Ages of Man'ına kaybetti.[136] An American Prayer, bonus parçalarla birlikte 1995'te yeniden düzenlendi ve yeniden yayınlandı.[137]
1993'te Doors, Rock and Roll Hall of Fame'e kabul edildi.[138] Tören sırasında Manzarek, Krieger ve Densmore, Eddie Vedder'ın solistlik yaptığı ve Don Was'ın bas çaldığı "Roadhouse Blues", "Break On Through" ve "Light My Fire" şarkılarını seslendirmek için yeniden bir araya geldi.[139] 1997 tarihli kutu set için hayatta kalan Doors üyeleri, Morrison'ın 1969'un başlarında yazdığı ve hem vokalleri hem de piyano kaydını yaptığı bir parçaya dayanan "Orange County Suite" parçasını tamamlamak üzere yeniden bir araya geldi.[118]
Doors, 21. yüzyılın başında Stoned Immaculate: The Music of The Doors saygı albümü için müzik kaydetmek üzere yeniden bir araya geldi.[140] Kayıtların ardından, grup üyeleri 2000 yılında VH1 Storytellers'ta performans sergilemek üzere yeniden bir araya geldi. Canlı performans için gruba Angelo Barbera ve Perry Farrell (Jane's Addiction), Pat Monahan, Ian Astbury (Cult), Travis Meeks, Scott Weiland (Stone Temple Pilots) ve Scott Stapp (Creed) dahil olmak üzere çok sayıda konuk solist katıldı. 29 Mayıs 2007'de Perry Farrell'ın grubu the Satellite Party, ilk albümleri Ultra Payloaded'ı Columbia Records'ta yayınladı. Albümde Morrison'ın önceden kaydedilmiş bir vokal performansı içeren yeni bir şarkı olan "Woman in the Window" yer aldı.[141]
Manzarek, Krieger, Densmore ve DJ/prodüktör Skrillex (Sonny Moore) ile birlikte 2012'de yeni bir şarkı kaydetti; Manzarek bu konuda, "Bunun 21. yüzyılın ilk Doors parçası olduğunu söylemek istiyorum," dedi. Kayıt oturumu ve şarkı, popüler beş DJ/prodüktörü beş ayrı türden sanatçılarla çalışmaya ve yeni müzikler kaydetmeye davet eden Re:Generation adlı bir belgesel filminin parçasıdır.[142] Manzarek ve Skrillex arasında ani bir müzikal bağ oluştu: "Sonny ritmini çalıyor, yapması gereken tek şey o tek şeyi çalmaktı. Dinledim ve 'Kahretsin, bu çok güçlü,' dedim." Manzarek, "Temelde Miles Davis'in 'Milestones'unun bir varyasyonu ve eğer kendim söyleyebilirsem, lanet olsun harika, cehennem gibi sıcak geliyor," diye formüle ediyor.[143] "Breakin' a Sweat" adlı parça, Skrillex'in Bangarang EP'si için kaydedildi.[144]
2013'te hayatta kalan Doors üyeleri, rapçi Tech N9ne ile onun Something Else albümünde yer alan "Strange 2013" şarkısı için kaydetti; bu şarkıda grubun yeni enstrümantasyonu ve Morrison'ın "Strange Days" şarkısından vokal örnekleri yer alıyor.[145] Manzarek'in ölümünden önceki son işbirliklerinde, hayatta kalan üç Doors üyesi, şair Michael C. Ford'un Look Each Other in the Ears albümüne arka plan sağladı.
12 Şubat 2016'da Hollywood'daki The Fonda Theatre'da Densmore ve Krieger, Manzarek'i anmak ve Stand Up to Cancer'a fayda sağlamak için 15 yıl sonra ilk kez bir araya gelerek performans sergilediler. O gün Manzarek'in 77. doğum günü olacaktı.[146] Gecede Exene Cervenka ve John Doe (X grubu), Rami Jaffee (Foo Fighters), Robert Deleo (Stone Temple Pilots), Stephen Perkins (Jane's Addiction), Emily Armstrong (Dead Sara), Andrew Watt ve diğerleri sahne aldı.[147]
Doors'tan Sonra
[düzenle]
Morrison 1971'de öldükten sonra Densmore ve Krieger yeni bir solist aramak için Londra'ya gittiler.[148] 1973'te orada Butts Band'i kurdular, Blue Thumb Records ile sözleşme imzaladılar. Aynı yıl Butts Band adlı bir albüm yayınladılar, ardından 1975'te ikinci bir albümden sonra dağıldılar.[149]
Manzarek 1974'ten 1983'e kadar üç solo albüm yaptı ve 1975'te Nite City adında bir grup kurdu, bu grup 1977-1978'de iki albüm çıkardı.[150] Krieger 1977'den 2010'a kadar altı solo albüm çıkardı.[151] 2002'de ikisi birlikte Doors'un yeni bir versiyonunu kurdular ve buna Doors of the 21st Century adını verdiler. Densmore ve Morrison'ın mirası ile Doors adını kullanma konusunda yaşanan yasal anlaşmazlıklar nedeniyle isimlerini birkaç kez değiştirdiler ve nihayetinde "Manzarek–Krieger" veya "Doors'tan Ray Manzarek ve Robby Krieger" adı altında turne yaptılar.[152] Grup kariyerleri boyunca yoğun bir şekilde turne yaptı.[153] Temmuz 2007'de Densmore, Pearl Jam'den Eddie Vedder solist olmadığı sürece Doors ile yeniden bir araya gelmeyeceğini açıkladı.[154]
20 Mayıs 2013'te Manzarek, safra kanalı kanseriyle ilgili komplikasyonlar nedeniyle Almanya'nın Rosenheim kentindeki bir hastanede 74 yaşında öldü.[155] Krieger ve Densmore, Manzarek için bir anma konseri için 12 Şubat 2016'da bir araya geldi. Tüm gelirler "Stand Up to Cancer"a gitti.[156]
Miras
[düzenle]
Grup, erken çalışmalarındaki şiddet ve karanlık nedeniyle gotik rock'a öncülük etti. 1967 gibi erken bir tarihte eleştirmen John Stickney, makalesinin başlığında şunu duyurdu: "Geleceğe Dört Kapı: Gotik Rock Onların İşleri".[157] Gazeteci Dave Marsh da birkaç yıl sonra "ilk birkaç Doors albümünü" "gotik rock"ın önde gelen bir örneği olarak nitelendirdi.[158] Akademisyenler Paul Hegarty ve Martin Halliwell, Doors'un prog'un öncüsü olduğunu ve progresif müzikteki önemli gelişmeleri yansıttığını savundu.
1970'lerin sonlarında başlayarak, Doors'a olan ilgi sürdürülebilir bir şekilde yeniden canlandı ve bu da yeni bir hayran kuşağı yarattı. Canlanmanın kökeni, 1978'in sonlarında An American Prayer albümünün yayınlanmasına bağlanıyor; bu albüm, albüm odaklı rock radyo istasyonlarında önemli ölçüde çalınan "Roadhouse Blues"un canlı bir versiyonunu içeriyordu. 1979'da "The End" şarkısı, Apocalypse Now filminde dramatik bir şekilde yer aldı[9] ve ertesi yıl Morrison'ın en çok satan biyografisi No One Here Gets Out Alive yayınlandı. Doors'un ilk albümü The Doors, Eylül 1980'de Billboard 200 albüm listesine yeniden girdi ve Elektra Records, Doors'un albümlerinin orijinal yayınlarından bu yana her yıldan daha iyi sattığını bildirdi.[162] Buna yanıt olarak Ekim 1980'de yeni bir derleme albümü Greatest Hits yayınlandı. Albüm Billboard'da 17. sırada zirveye ulaştı ve neredeyse iki yıl boyunca listede kaldı.[163]
Canlanma, 1983'te daha önce yayınlanmamış canlı kayıtların bir albümü olan Alive, She Cried ile devam etti. "Gloria" parçası Billboard Top Tracks listesinde 18. sıraya ulaştı[164] ve videosu MTV'de yoğun bir şekilde yayınlandı.[165] 1985'te The Best of the Doors adlı başka bir derleme albümü yayınlandı ve 2007'de Kayıt Endüstrisi Birliği tarafından 10 milyon onaylı birim satış için Elmas sertifikası aldı.[166]
İkinci bir canlanma, 1991'de Oliver Stone tarafından yönetilen ve Val Kilmer'ın Morrison'ı canlandırdığı The Doors filminin yayınlanmasının ardından yeni bir hayran kuşağı çekti. Stone, senaryoyu Morrison'ın hayatındaki insanlarla yapılan yüzden fazla röportajdan oluşturdu.[168] Filmi, şarkıları seçerek ve ardından uygun hikaye çizgilerini ekleyerek tasarladı. Hayatta kalan grup üyeleri, filmin olayların tasvirini beğenmedi. The Doors kitabında Manzarek, "O Oliver Stone şeyi, tanıdığım adama: şair Jim Morrison'a gerçek bir zarar verdi," diyor. Ayrıca Manzarek, filmin sadece Morrison hakkında değil, grubun dört üyesi hakkında olmasını istediğini iddia ediyor.[171] Densmore, "Üçte biri kurgu," diyor. Aynı ciltte Krieger de diğer ikisine katılıyor, ancak aynı zamanda "Çok daha kötü olabilirdi," diyor. Filmin soundtrack albümü Billboard albüm listesinde 8. sıraya ulaştı ve Greatest Hits ile The Best of the Doors listeye yeniden girdi, ikincisi 32. sıradaki yeni zirve pozisyonuna ulaştı.
Ödüller ve adaylıklar
[düzenle]
Yıl Ödül Kategori Eser Sonuç Referans 1993 Rock and Roll Hall of Fame Kendileri Kabul Edildi [172] 1998 Grammy Ödülleri Onur Listesi "Light My Fire" Kabul Edildi [173] 2002 The Doors Kabul Edildi [173] 2007 Yaşam Boyu Başarı Ödülü Kendileri Onurlandırıldı [174] 2010 Onur Listesi "Riders on the Storm" Kabul Edildi [173] 2014 British Classic Rock Magazine'in Onur Listesi Tommy Vance "İlham" Ödülü Kendileri Onurlandırıldı [175] 2015 Kongre Kütüphanesi Ulusal Kayıt Sicili The Doors Dahil Edildi [176]
Çeşitli onurlar
[düzenle]
1998'de VH-1, Rock and Roll'un En İyi 100 Sanatçısı listesini derledi. The Doors, üst düzey müzik sanatçıları tarafından 20. sırada yer alırken, Rock on the Net okurları onları 15. sırada gösterdi.[177]
2000 yılında Doors, VH1'in Rock and Roll'un En Sert 100 Sanatçısı listesinde 32. sırada yer aldı,[178] ve "Light My Fire" VH1'in En İyi Rock Şarkıları listesinde yedinci sırada yer aldı.[179]
2004'te Rolling Stone, Doors'u Tüm Zamanların En İyi 100 Sanatçısı listesinde 41. sırada gösterdi.[15]
Ayrıca 2004'te Rolling Stone dergisinin Tüm Zamanların En İyi 500 Şarkısı listesi, iki şarkılarını içeriyordu: "Light My Fire" 35. sırada ve "The End" 328. sırada.[180]
2007'de Doors, Hollywood Bulvarı Şöhret Yolu'nda bir yıldız kazandı.[181]
2011'de yönetmen Tom DiCillo, The Doors'un When You're Strange filmiyle En İyi Uzun Formatlı Müzik Videosu Grammy Ödülü'nü kazandı.[182]
2012'de Rolling Stone dergisinin Tüm Zamanların En İyi 500 Albümü listesi, üç stüdyo albümlerini içeriyordu; kendi adını taşıyan albüm 42. sırada, L.A. Woman 362. sırada ve Strange Days 407. sırada yer aldı.[183]
2016'da Doors, All Music tarafından Londra Fog 1966 adlı canlı albümü için En İyi Yeniden Yayımlanmalar ve Derleme ödülünü aldı.[184]
Doors, kendi adını taşıyan albümlerinin 50. yıl dönümü olan 4 Ocak 2017'de onurlandırıldı ve Los Angeles şehri o günü "Doors Günü" ilan etti.[185] Venice'te düzenlenen bir törende, Los Angeles Belediye Meclisi Üyesi Mike Bonin, hayatta kalan üyeler Densmore ve Krieger'ı tanıttı, onlara çerçeveli bir bildiri sundu ve ünlü 'Venice' harflerinin altına bir Doors işareti yaktı.[186]
2018 Asbury Park Müzik ve Film Festivali film gönderi ödülü kazananlarını duyurdu. Tören 29 Nisan Pazar günü Asbury Hotel'de, Shelli Sonstein'ın sunumuyla yapıldı; kendisi iki kez Gracie Ödülü kazananı, Q104.3'te Jim Kerr Rock and Roll Sabah Şovu'nun ortak sunucusu ve APMFF Yönetim Kurulu üyesidir. Break on Thru: Celebration of Ray Manzarek and The Doors filmi, festivalde en iyi uzun metrajlı filmi kazandı.[187]
2020'de Rolling Stone, Morrison Hotel'in 50. Yıl Dönümü Deluxe Edition'ını Yılın En İyi Kutu Setleri arasında listeledi.[188]
Grup üyeleri
[düzenle]
Jim Morrison – baş vokal, mızıka, perküsyon (1965–1971; ölümü)
Ray Manzarek – klavyeler, klavye bası, arka vokal ve baş vokal (1965–1973, 1978, 1993, 1997, 2000, 2011–2012, 2012–2013; ölümü)
Robby Krieger – gitar, arka vokal ve baş vokal (1965–1973, 1978, 1993, 1997, 2000, 2011–2012, 2012–2013)
John Densmore – davul, perküsyon, arka vokal (1965–1973, 1978, 1993, 1997, 2000, 2011–2012, 2012–2013)
Patricia Sullivan (Patricia Hansen) – bas (1965)
Canlı müzisyenler
[düzenle]
Jack Conrad – bas (1972)
Bobby Ray Henson – ritim gitar (1972)
Eddie Vedder – vokal (1993)
Don Was – bas (1993)
Angelo Barbera – bas (2000)
Perry Farrell – vokal (2000)
Pat Monahan – vokal (2000)
Ian Astbury – vokal (2000)
Travis Meeks – vokal (2000)
Scott Weiland – vokal (2000; öldü 2015)
Scott Stapp – vokal (2000)
Bölüm müzisyenleri
[düzenle]
Larry Knechtel – bas (1966–1967; öldü 2009) (The Doors (1967)'de)
Doug Lubahn – bas (1967, 1968–1969; öldü 2019) (Strange Days (1967), Waiting for the Sun (1968), The Soft Parade (1969)'da)
Kerry Magness – bas (1968; öldü 2004) (Waiting for the Sun (1968)'de)
Leroy Vinnegar – kontrbas (1968; öldü 1999) (Waiting for the Sun (1968)'de)
Harvey Brooks – bas (1968–1969; öldü 2004) (The Soft Parade (1969)'da)
Curtis Amy – saksafon (1968–1969; öldü 2002) (The Soft Parade (1969)'da)
George Bohanon – trombon (1968–1969; öldü 2024) (The Soft Parade (1969)'da)
Champ Webb – İngiliz kornosu (1968–1969) (The Soft Parade (1969)'da)
Jesse McReynolds – mandolin (1968–1969; öldü 2023) (The Soft Parade (1969)'da)
Jimmy Buchanan – keman (1968–1969) (The Soft Parade (1969)'da)
Reinol Andino – konga (1968–1969) (The Soft Parade (1969)'da), perküsyon (1978) (An American Prayer (1978)'de)
Ray Neopolitan – bas (1970, 1971) (Morrison Hotel (1970), Other Voices (1971)'de)
Lonnie Mack – bas (1970; öldü 2016) (Morrison Hotel (1970)'de)
John Sebastian (takma adı G. Puglese) – blues armonika (1970) (Morrison Hotel (1970)'de)
Jerry Scheff – bas (1970–1971, 1978) (L.A. Woman (1971), Other Voices (1971), An American Prayer (1978)'de)
Marc Benno – ritim gitar (1970–1971) (L.A. Woman (1971)'de)
Jack Conrad – bas (1971, 1972; öldü 2017) (Other Voices (1971), Full Circle (1972)'de), ritim gitar (1972) (Full Circle (1972)'de)
Willie Ruff – kontrbas (1971; öldü 2023) (Other Voices (1971)'de)
Wolfgang Melz – bas (1971) (Other Voices (1971)'de)
Emil Richards – marimba (1971; öldü 2019) (Other Voices (1971)'de)
Francisco Aguabella – perküsyon (1971; öldü 2010) (Other Voices (1971)'de)
Venetta Fields – vokal (1972) (Full Circle (1972)'de)
Clydie King – vokal (1972; öldü 2019) (Full Circle (1972)'de)
Melissa Mackay – vokal (1972; öldü 2023) (Full Circle (1972)'de)
Chris Ethridge – bas (1972) (Full Circle (1972)'de)
Charles Larkey – bas (1972) (Full Circle (1972)'de)
Leland Sklar – bas (1972) (Full Circle (1972)'de)
Charles Lloyd – tenor saksafon, flüt (1972) (Full Circle (1972)'de)
Bobbye Hall – perküsyon (1972) (Full Circle (1972)'de)
Chico Batera – perküsyon (1972; öldü 2012) (Full Circle (1972)'de)
Bob Glaub – bas (1978) (An American Prayer (1978)'de)
Diskografi
[düzenle]
Ana madde: The Doors diskografisi
The Doors (1967)
Strange Days (1967)
Waiting for the Sun (1968)
The Soft Parade (1969)
Morrison Hotel (1970)
L.A. Woman (1971)
Other Voices (1971)
Full Circle (1972)
An American Prayer (1978)
Videografi
[düzenle]
Ayrıca bakınız
[düzenle]
The Doors ana hatları
The Doors of Perception
Notlar
[düzenle]
Referanslar
[düzenle]
Kaynaklar
[düzenle]
Cherry, Jim (25 Mart 2013). The Doors Examined. Bennion/Kearny. ISBN 978-1909125124.
Davis, Stephen (2005). Jim Morrison: Life, Death, Legend. New York: Gotham Books. ISBN 978-1-59240-099-7.
Debolt, Abbe A.; Baugess, James S. (Aralık 2011). Encyclopedia of the Sixties: A Decade of Culture and Counterculture. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-32944-9.
Densmore, John (1990). Riders on the Storm: My Life with Jim Morrison and the Doors. Delacorte Press. ISBN 978-0-385-30033-9.
Einarson, John (2001). Desperados: The Roots of Country Rock. Cooper Square Press. ISBN 978-0-8154-1065-2.
Fong-Torres, Ben; The Doors (25 Ekim 2006). The Doors. Hyperion. ISBN 978-1-4013-0303-7.
Gaar, Gillian G. (8 Temmuz 2015). The Doors: The Illustrated History. Voyageur Press. ISBN 978-0760346907.
Gilliland, John (1969). "Show 1" (ses kaydı). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.
Hegarty, Paul; Halliwell, Martin (2011). Beyond and Before: Progressive Rock Since the 1960s. New York: The Continuum International Publishing Group. ISBN 978-0-8264-2332-0.
Hinman, Doug (2004). The Kinks: All Day and All of the Night. Hal Leonard Corporation. ISBN 0-87930-765-X.
Hogan, Peter K. (1994). The Complete Guide To the Music of The Doors. Music Sales Group. ISBN 978-0-7119-3527-3.
Hopkins, Jerry; Sugerman, Danny (1980). No One Here Gets Out Alive. New York: Warner Books. ISBN 978-0-446-97133-1.
Luhrssen, David; Larson, Michael (2017). Encyclopedia of Classic Rock. ABC-CLIO. ISBN 978-1440835148.
Krieger, Robby (2021). Set the Night on Fire: Living, Dying, and Playing Guitar with the Doors. Hachette. ISBN 978-0316243544.[kalıcı ölü bağlantı]
Manzarek, Ray (1998). Light My Fire: My Life With the Doors. New York: Putnam. ISBN 978-0-399-14399-1.
Matijas-Mecca, Christian (2020). Listen to Psychedelic Rock! Exploring a Musical Genre. Sert Kapak. ISBN 978-1440861970.
Moskowitz, David (2015). The 100 Greatest Bands of All Time: A Guide to the Legends Who Rocked the World. Santa Barbara, Kaliforniya: Greenwood. ISBN 978-1440803390.
Olsen, Brad (2007). Sacred Places Europe: 108 Destinations. San Francisco: CCC Publishing. ISBN 978-1-888729-12-2.
Riordan, James; Prochnicky, Jerry (1991). Break On Through: The Life and Death of Jim Morrison. Quill. ISBN 978-0-688-11915-7.
Riordan, James (Eylül 1996). Stone: A Biography of Oliver Stone. New York: Aurum Pres. ISBN 1-85410-444-6.
Segalstad, Eric; Hunter, Josh (2008). The 27s: The Greatest Myth of Rock & Roll. Berkeley Lake, GA: Samadhi Creations. ISBN 978-0615189642.
Thompson, Dave (2009). Your Pretty Face Is Going to Hell: The Dangerous Glitter of David Bowie, Iggy Pop, and Lou Reed. Rowman & Littlefield. ISBN 978-0879309855.
Goldsmith, Melissa Ursula Dawn (2019). Listen to Classic Rock! Exploring a Musical Genre. ABC-CLIO. ISBN 978-1440865787.
Wall, Mick (30 Ekim 2014). Love Becomes a Funeral Pyre: A Biography of The Doors. Hachette UK. ISBN 978-1409151258.
Wallace, Richard (18 Eylül 2010). The Lazy Intellectual: Maximum Knowledge, Minimal Effort. Adams Media. ISBN 978-1-4405-0888-2.
Weidman, Rich (1 Ekim 2011). The Doors FAQ: All That's Left to Know About the Kings of Acid Rock. Rowman & Littlefield.
İleri okuma
[düzenle]
Ashcroft, Linda. Wild Child: Life with Jim Morrison. Hodder & Stoughton Ltd, 21 Ağustos 1997. ISBN 978-0-340-68498-6
Jakob, Dennis C. Summer With Morrison. Ion Drive Publishing, 2011. ISBN 978-0-9817143-8-7
Marcus, Greil. The Doors: A Lifetime of Listening to Five Mean Years. PublicAffairs, 2011. ISBN 978-1-58648-945-8
Shaw, Greg. The Doors on the Road. Omnibus Press, 1997. ISBN 978-0-7119-6546-1
Sugerman, Danny. The Doors: The Complete Lyrics. Delta, 10 Ekim 1992. ISBN 978-0-385-30840-3