Bugün öğrendim ki: Şanghaylı Kadın (1947) filminin çekimleri sırasında, bir kameraman yardımcısı aniden kalp krizi geçirerek öldü. Filmin çekildiği yatın sahibi ve sık sık alkol alan Errol Flynn, cesedi bir spor çantasına koymaya çalıştı. Orson Welles ise hemen karaya birini göndererek yetkilileri uyardı.
SHANGHAI'DAN GELEN KADIN'IN KAMERA ARKASI
Yapıma başlandığında Welles'in yaptığı ilk şey, Hayworth'un alametifarikası olan uzun, dolgun kızıl saçlarını kestirip sarıya boyatmak oldu (kararlaştırdıkları renge "topaz sarısı" deniyordu). Hayworth'un bu kararda payı olup olmadığı bir yana (bir kaynak fikrin ondan çıktığını öne sürüyor), Cohn bu durumdan kesinlikle öfkeliydi; sadece Welles'in onun ekran imajını kökten değiştirmesi değil, aynı zamanda bu olayın basının katıldığı ve makyaj fotoğraflarının dünya çapında yayıldığı büyük bir medya olayına dönüştürülmesi yüzündendi. Kesim öncesi bu telaş o kadar yaygındı ki, insanlar saç telini yalvararak istiyorlardı; bunlara, bir kadının saçını kesmenin günah olduğunu belirten bir papaz da dahildi.
Çekimler 1946 sonbaharında başladı. Bannister'ların teknesi Circe yerine geçmesi için Errol Flynn ve yatı kiralanarak Acapulco ve çevresinde 35 günden fazla zaman harcandı. Flynn teknenin dümene geçti ve Meksika kantinasının dışındaki bir sahnede kısaca görülebilir. Günlüğü 1500 dolar artı mürettebatı için öğle yemeği alıyordu.
Diğer mekanlar arasında New York Denizcilik Sendikası salonu, San Francisco'daki Akvaryum ve Mandarin Tiyatrosu ile bu şehirlerin çevresinde ve Los Angeles ile Sausalito, Cal'da çeşitli yerler vardı. Bazı sahneler daha sonra stüdyoda çekildi ve Hayworth'un Acapulco revakında koştuğu sekans 20th Century Fox çiftliğinde yapıldı.
Central Park sahnesi, Meksika'dan satın alınıp New York'a gönderilen bir fayton kullanılarak çekildi. Tek bir dolly çekimi alabilmek için devasa ark lambaları, bir ses kolu ve 6 metrelik bir kamera vinci faytonu neredeyse bir mil boyunca takip etti. Ne yazık ki, bu çekim daha sonra resmi "düzeltmek" için getirilen Columbia kurgucusunun elenmesiyle kesildi; bu çok etkili bir kurgu işiydi ama Welles'in konseptini tamamen mahvetti.
Welles ve görüntü yönetmeni Charles Lawton, Jr. uzun ön prodüksiyon konferansları yaptılar ve bu sırada mümkün olan her yerde loş iç mekan aydınlatması ve doğal ışık kullanmaya karar verdiler. Dış mekan gökyüzü için filtreler kullanıldı, böylece dış ve iç mekan sahneleri arasındaki geçişler çok göz alıcı olmasın. Dramatik yüz modellemesi elde etmek için dış çekimlerde sert kontrastlar oluşturuldu. Örneğin, O'Hara ve Grisby arasındaki bir sahnede Welles, yüzünü karanlık ve kasvetli göstermek için beyaz keten bir takım elbise giydi.
Yatın dar mekanlarında çekim yapmak özel zorluklar yarattı, Welles ve Lawton bunu sıkışık, klostrofobik kompozisyonlar kullanarak iyi bir etkiye dönüştürdüler. Ancak denizin ve gökyüzünün parlaklığına karşı çekim yapmak genellikle ışık ölçerleri işe yaramaz hale getirerek aşırı pozlamaya neden oluyordu. Sorunun üstesinden gelmek için bir dizi deneysel test yapıldı.
Geniş açılı lensler, yakın çekimlere bozulma katmak için kullanıldı.
Akvaryum sahnesinde, deniz yaratıklarının daha canavarca ve oyunculara daha yakın görünmesini sağlamak için tanklar ayrı ayrı çekildi, büyütüldü ve maskelendi.
Haklı olarak ünlü olan Eğlence Salonu/Aynalı Salon sekansı kapsamlı çalışma gerektirdi. İki set aslında ayrı mekanlar olarak tasarlanmıştı (tıpkı San Francisco'nun Playland'inde dış çekimlerin yapıldığı gibi). Senaryonun önceki bir taslağındaki bir sahne bunu açıkça ortaya koyacak ve karakterlerin birinden diğerine nasıl geçtiğini ve kapalı mekanlara nasıl girebildiklerini açıklayacaktı.
Welles, eğlence salonunu Alman sessiz filmi Dr. Caligari'nin Kabinesi'nin (1920) dışavurumcu imgelerine benzetmek istiyordu. Stephen Goosson, sürgülü kapılar, çarpıtıcı aynalar ve bir stüdyo sahneleme alanının çatısından 80 fit uzunluğunda, 40 fit genişliğinde ve 20 fit derinliğindeki bir çukura inen 125 fitlik zikzaklı bir kaydırak içeren ayrıntılı bir set tasarladı. Welles'in kaydıraktan aşağı yuvarlanırken bakış açısını simüle eden bir çekim için Lawton ve kamera operatörü Irving Klein, kamera bir mat üzerinde olacak şekilde karınları üzerinde kaydırağın tamamı boyunca kaydılar. Yönetmenin kendisi, set boyamak için akşam 10:30'dan sabah 5'e kadar bir haftadan fazla zaman harcadı.
Aynalı Salon labirenti, Things to Come (1936) ve Bağdat Hırsızı gibi filmlerde ekran büyüsü sağlayan özel efekt sihirbazı Lawrence Butler'ın yardımıyla tasarlandı. 2.912 fit kare cam içeriyordu. Aynaların bazıları iki yönlüydü, Lawton ve ekibinin onlar arasından çekim yapmasına olanak tanıdı; diğer zamanlarda ise camdaki deliklerden çektiler.
Meksika çekimleri bir dizi sorunla karşılaştı; bunların çoğu yapımcı William Castle tarafından günlüğünde ayrıntılarıyla anlatıldı. Gündüzleri sıcaklık genellikle kavurucuydu ve en az bir kez Hayworth sıcaktan çöktü. Geceleri milyonlarca zehirli böcek ark lambalarının etrafını sarıyor, onları sık sık karartıyordu. Welles ısırılıp gözü normal boyutunun neredeyse üç katına şişince bir böcek çekimde önemli bir gecikmeye neden oldu.
Ateşli güneşte başı açık çalışan bir yardımcı kameraman aniden kalp krizinden öldü. Sık sık sarhoş olan Flynn onu bir spor çantasının içine koymaya çalıştı ve Welles, Flynn adamı denizde gömmeye kalkışmadan hemen önce yetkilileri uyarmak için birini karaya gönderdi.
Bazı sahneler timsahların yaşadığı bir nehrin yakınında çekildi. Hayworth'un karakterinin okyanusa atladığı kayanın zehirli midye kabuklarını çıkarmak için kazınması gerekiyordu. Hayworth'un yakınında suda ölümcül barakudaları uzak tutmak için mızraklı Meksikalı bir yüzme şampiyonunun kamera dışında yüzmesi gerekti.
Flynn'in uzun süre ortadan kaybolduğu her seferde çekimler de gecikti. Sözleşmesi, kendisi orada olmadığı sürece yatın kullanılamayacağını belirtiyordu.
Sıcaklık arttıkça ve çekimler planlanandan uzadıkça mali sorunlar kötüleşti ve stüdyo ne olup bittiğini öğrenmek için notlar ve elçiler göndermeye başladı. Gecikmenin en büyük nedenlerinden biri Welles'in kendisiydi, Castle bunu günlüğünde sık sık not etti: "Kaprisleri ve talepleri çok, ilk haftayı mekan seçmekle geçirdi, sonra fikrini değiştirip başkalarını seçti."
Oyuncu kadrosu, Welles'i sette bulduklarında senaryoyu günden güne yeniden yazdığını görerek sık sık hayal kırıklığına ve kafa karışıklığına uğradı. Oyuncularıyla çalışma yöntemi genellikle acımasız ve manipülatifti. Bazen sinirli, gergin performanslar elde etmek için onları kasten sarstırdı. Başka zamanlarda ise yeni replikler uydurabilmeleri için repliklerini unutmalarına neden olurdu. Ekranda kalan böyle bir replik, hakimin ağzından şaşkın Erskine Sanford tarafından anlık olarak doğaçlama yapılmıştı: "Burası bir futbol maçı değil!"
Everett Sloane, karakteri için yapılan bacak desteklerini giymeyi reddetti ve neden olduğu acıdan dert yandı. Sloane'un anlaşılması zor biri olduğu ve sette herkesten uzak durduğu bildirildi.
D.W. Griffith zamanından beri çalışmaları olan Glenn Anders, Grisby rolü için Welles tarafından çağrıldı. Setin ilk günü geldiğinde Welles hemen onu bir sedye üzerine uzanıp çarşaf altında ölü taklidi yapmasını emretti. Oyuncu talimatlara uydu ve orada yatarken bir stüdyo temsilcisinin kendisine kalem ve imza atması için bir sözleşme verdiğini söyledi. Anders o noktada, filme veya oynadığı role dair hala hiçbir şey bilmediğini iddia etti. Çekimler boyunca Anders, Welles'in zorbalığından o kadar rahatsız oldu ki, mürettebat ona "Glenn Anguish" (Glenn Sıkıntı) adını taktı.
Welles çekilen görüntüleri asla izlemedi; onları doğrudan Columbia'nın baş kurgucusu ve filme atanan Viola Lawrence'a gönderdi. Welles'in tek bir yakın çekim bile yapmadığını, hatta Rita Hayworth'un bile yakın çekimini yapmadığını görünce hemen Cohn'a gitti ve Cohn yönetmene birkaç tane çekmesini emretti. Mekanda Welles bu emri görmezden geldi, ancak sonunda stüdyoya döndüğünde itaat etti.
Welles kurgu stratejisini ve konseptini ana hatlarıyla belirtmişti, ancak nihai kesim sözleşmeyle kendisine verilmemişti. Lawrence, Cohn için kaba bir kesit hazırladı ve Cohn bunu görünce çileden çıktı. "Hikayeyi bana açıklayacak olana 1000 dolar vereceğim," dedi. Welles eleştirinin bir kısmını kabul etti ancak suyun çoğunu Lawrence'ın kurgusuna yükledi. Cohn, mahkeme sahnesini anlatının merkezine yerleştirecek ve diğer tüm eylemleri geri dönüşlerle yapacak yeni bir film yapısı emretti. Ancak büyük yeniden çekimler yapılması gerekeceği anlaşılınca bu fikirden vazgeçildi.
Welles'in bazı görüntüleri yeniden çekmesi gerekti ve bu da Hayworth'un çekimlerini bir dublörüyle eşleştirmesini gerektirdi; bu dublöre, yıldızın saçını kestirip ağartması için 500 dolar ödendi.
Kapsamlı eğlence salonu sekansı, Welles'in katlanmak zorunda kaldığı en büyük kayıplardan biriydi; bir bobinden sadece birkaç dakikaya indirildi. Welles için şans eseri, Aynalı Salon finali, yönetmenin nefret ettiği sondaki müziğin eklenmesi dışında neredeyse hiç dokunulmadan kaldı.
En büyük anlaşmazlık müziği ve ses tasarımı üzerindeydi. Welles'in ünü genellikle görsel tarzına dayansa da, radyo geçmişi sayesinde ses konusundaki ustalığıyla da tanınıyordu. Bu filmdeki niyeti, sesi izleyiciyi rahatsız edecek yıkıcı bir unsur olarak kullanmaktı (örneğin, sesleri o kadar düşük bir seviyede ayarlamak ki, izleyicinin ne söylendiğini anlamak için zorlanması gerekirdi). Bu etkinin birkaç küçük örneği dışında (Bannister ve Grisby'nin gıcırdayan sesleri, Aynalı Salon'daki son diyalogların dublajı), neredeyse hepsi Columbia ses departmanı tarafından "düzeltildi".
Welles'in Güney Amerika ve Meksika müziğinden ilham alarak hazırladığı kaba müzik müzikleri atıldı ve besteci Heinz Roemheld'den tipik bir Hollywood müziği sipariş edildi. Welles eklenen müzikten nefret etti ve Cohn'a yüksek sesle şikayet etti. Hayworth'un suya atlayışına eşlik eden müzik hakkında Welles, bunun "bir [Disney yapımı] Tuhaf Senfoni'deki bir komik an, Pluto'nun bir tökezlemesi veya Donald Duck'ın uzaya vahşi bir atlayışı" için daha uygun olduğunu söyledi.
Welles'in Aynalı Salon için ses tasarımı büyük ölçüde yerinde kaldı ve Elsa'nın ölümüne Roemheld'in zengin bir senfonik dokunuş katmamış olmasından memnun kaldı. Ancak, filmin son anlarına eklenen romantik tema şarkısı "Please Don't Kiss Me"nin yankılanması karşısında öfkelendi. Cohn, plak ve notalı müzik satışlarından ek gelir elde etme umuduyla şarkıyı satın almıştı. Welles, bu sonradan eklenmiş müzikal finalin "kabalığa varacak kadar bariz olduğunu ve filmin sonuna ölçülemeyecek zarar verdiğini" düşünüyordu.
Prodüksiyon tamamlandıktan sonra Cohn, Shanghai'dan Gelen Kadın'ın, ekranda başrol oynayanın aynı zamanda ortak yazar, yapımcı ve yönetmen olduğu son projesi olacağını söyledi. Böyle bir durumda, mantığına göre, onlardan herhangi birini kovma imkanı yoktu.
Rob Nixon tarafından