Bugün öğrendim ki: Mihver Devletleri'nin Yunanistan'ı işgali sırasında, genç Maria Callas (hem kocasına hem de yakın arkadaşına göre), annesi tarafından yiyecek ve para karşılığında Mihver askerleriyle dışarı çıkmaya zorlanmıştı. Maria, kendisini bir tür fuhuş olarak gördüğü şeye zorladığı için annesini asla affetmedi.
Amerikan doğumlu Yunan soprano (1923–1977)
"Callas" buraya yönlendirir. Diğer kullanımlar için bkz. Callas (belirsizleştirme).
Maria Callas[a] (doğum adı Maria Anna Cecilia Sophia Kalogeropoulos;[b] 2 Aralık 1923 – 16 Eylül 1977), Amerikan doğumlu İtalyan-Yunan soprano[2] ve 20. yüzyılın en ünlü ve etkili opera sanatçılarından biriydi. Birçok eleştirmen, bel canto tekniğini, geniş ses yelpazesini ve dramatik yorumlarını övdü. Repertuarı, klasik opera seria'dan Donizetti, Bellini ve Rossini'nin bel canto operalarına, Verdi ve Puccini'nin eserlerine ve erken kariyerinde Wagner'in müzik dramlarına kadar uzanıyordu. Müzikal ve dramatik yetenekleri, La Divina ("İlahi Olan") olarak anılmasına yol açtı.
Manhattan'da doğup New York City, Astoria, Queens'de Yunan göçmen ebeveynlerinin yanında büyüyen Callas, oğul isteyen baskıcı bir anne tarafından yetiştirildi. Maria, 13 yaşında Yunanistan'da müzik eğitimini aldı ve daha sonra İtalya'da kariyerini kurdu. 1940'ların savaş zamanı yoksulluğunun zorluklarıyla ve sahnede neredeyse kör bırakan miyopisiyle boğuşmak zorunda kaldı ve kariyeri boyunca mücadeleler ve skandallar yaşadı. Kariyerinin ortalarında verdiği kilo, vokal gerilemesine ve kariyerinin erken sonlanmasına katkıda bulunmuş olabilir.
Basın, Callas'ın huysuz davranışlarını, iddia edilen Callas-Tebaldi rekabetini ve Yunan nakliye devi Aristo Onassis ile aşkını duyurmakta sevinç duydu. Onassis'in karısı Athina "Tina" Onassis Niarchos, Onassis'in Callas ile ilişkisi olduğunu keşfettiğinde ondan boşandı.[3][4]
Dramatik hayatı ve kişisel trajedisi popüler basında sanatçı Callas'ı sıklıkla gölgelemiş olsa da, sanatsal başarıları Leonard Bernstein'ın onu "opera İncili" olarak nitelendirmesine[5] ve etkisi o kadar kalıcıydı ki, 2006 yılında Opera News onun için şunları yazdı: "Ölümünden neredeyse otuz yıl sonra, hala sanatçı olarak divayı tanımlayan ve hala klasik müziğin en çok satan vokalistlerinden biri."[6]
Erken yaşam ve eğitim
[düzenle]
Aile hayatı, çocukluk ve Yunanistan'a taşınma
[düzenle]
Callas'ın New York doğum belgesindeki isim Sophie Cecilia Kalos'tur, ancak Maria Anna Cecilia Sophia Kalogeropoulou (Yunanca: Μαρία Άννα Καικιλία Σοφία Καλογεροπούλου) olarak vaftiz edilmiştir. 2 Aralık 1923'te Flower Fifth Avenue Hastanesi'nde (şimdiki Terence Cardinal Cooke Sağlık Bakım Merkezi) Yunan ebeveynleri Elmina Evangelia "Litsa" (evlilik öncesi soyadı Demes, aslen Dimitriadou; yakl. 1894–1982) ve George Kalogeropoulos'un (yakl. 1881–1972) çocuğu olarak doğdu. Callas'ın babası Kalogeropoulos soyadını önce Kalos, daha sonra da daha kolay yönetilebilir hale getirmek için Callas olarak kısaltmıştır.
George ve Litsa Callas baştan itibaren uyumsuz bir çiftti. George kaygısız ve hırsız, sanata ilgisi yoktu ve Litsa ise canlı ve sosyal açıdan hırslıydı ve orta sınıf ailesinin çocukluğu ve gençliğinde bastırdığı bir sanat hayatı hayal ediyordu. Litsa'nın babası Petros Dimitriadis (1852–1916), Litsa George'u ailesine tanıttığında sağlığı bozuluyordu. Petros, George'dan şüphe duyarak kızını uyardı: "Onunla asla mutlu olmayacaksın. Eğer o adama evlenirsen, sana asla yardım edemeyeceğim." Litsa uyarısını dikkate almadı, ancak kısa süre sonra babasının haklı olduğunu fark etti. Durum George'un aldatmasıyla daha da kötüleşti ve 1917'de kızları Yakinthi'nin (daha sonra "Jackie" olarak adlandırıldı) ve 1920'de oğulları Vassilis'in doğumu da durumu iyileştirmedi. Vassilis'in 1922 yazında menenjitten ölümü evliliğe bir darbe daha indirdi.
1923'te Litsa'nın tekrar hamile olduğunu fark ettikten sonra George ailesini Amerika Birleşik Devletleri'ne taşıdı, Yakinthi'nin Litsa'nın "hıçkıra hıçkıra bağırma"sı ve ardından George'un "kapıları çarptığı" ile karşılandığını hatırladığı bir karar. Aile Temmuz 1923'te New York'a gitti ve öncelikle Astoria, Queens'deki yoğun göçmen mahallesine bir daireye taşındı.[alıntı gerekli]
Litsa, üçüncü çocuğunun erkek olacağına ikna olmuştu ve başka bir kız çocuğunun doğmasından duyduğu hayal kırıklığı o kadar büyüktü ki, dört gün boyunca yeni bebeğine bakmayı bile reddetti. Maria, üç yıl sonra, 1926'da Kutsal Üçleme Başpiskoposluk Katedrali'nde vaftiz edildi. Maria dört yaşındayken George Callas kendi eczanesini açtı ve ailesini Manhattan'daki 192. Cadde, Washington Heights'a yerleştirdi, Callas burada büyüdü. Yaklaşık üç yaşında Maria'nın müzik yeteneği ortaya çıkmaya başladı ve Litsa küçük kızının da sesi olduğunu keşfettikten sonra "Mary"'i şarkı söylemeye zorlamaya başladı. Callas daha sonra şöyle hatırladı: "Sadece beş yaşındayken şarkı söylemeye zorlandım ve bundan nefret ettim." George, karısının büyük kızlarını tercih etmesinden ve genç Mary'nin şarkı söylemesi ve performans sergilemesi için yapılan baskıdan mutsuzdu[15] ve Litsa, George ve yoklukları ve sadakatsizliği konusunda giderek daha fazla acı çekiyordu ve onları çocuklarının önünde sık sık şiddetle kınadı. Evlilik giderek kötüleşti ve 1937'de Litsa iki kızıyla birlikte Atina'ya döndü.
Anneyle ilişkisi
[düzenle]
Callas'ın annesiyle olan ilişkisi Yunanistan'daki yıllar boyunca giderek bozuldu ve kariyerinin zirvesinde, özellikle 1956'da Time dergisinde ilişkilerine odaklanan bir kapak hikayesinin ardından ve daha sonra Litsa'nın Kızım Maria Callas (1960) kitabıyla büyük kamuoyu ilgisi konusu haline geldi. Callas, halka açık açıklamalarında, Litsa ile gergin ilişkisini ve annesinin ısrarı üzerine şarkı söyleyip çalışarak geçirdiği mutsuz çocukluğunu hatırlayarak şunları söyledi:
Kız kardeşim ince, güzel ve arkadaş canlısıydı ve annem onu her zaman tercih etti. Ben çirkin ördek yavrusuydum, şişman, beceriksiz ve sevilmeyen. Bir çocuğu çirkin ve istenmeyen hissettirmek acımasız bir şey... Çocukluğumu benden aldığı için onu asla affetmeyeceğim. Tüm bu yıllar boyunca oyun oynamalı ve büyümeliydim, şarkı söylüyordum ya da para kazanıyordum. Onlar için yaptığım her şey çoğunlukla iyiydi ve onlar bana yaptıkları her şey çoğunlukla kötüydü.[18]
1957'de Şikago'lu radyo sunucusu Norman Ross Jr.'a, "Çocukları erken yaşta performans göstermeye zorlamaya karşı bir kanun olmalı. Çocukların harika bir çocukluğu olmalı. Çok fazla sorumluluk verilmemelidir" dedi.
Biyolog Nicholas Petsalis-Diomidis, Litsa'nın küçük çocuklarının önünde George'u nefret dolu bir şekilde eleştirmesinin, Callas'ın kıskançlığına ve hoşnutsuzluğuna yol açtığını söylüyor. Hem Callas'ın kocası hem de yakın arkadaşı Giulietta Simionato'ya göre Callas, çalışmayan annesinin onu İkinci Dünya Savaşı sırasında Yunanistan'ın Mihver işgali sırasında evlerine para ve yiyecek getirmek için çoğunlukla İtalyan ve Alman askerleriyle "farklı erkeklerle çıkmaya" zorladığını anlattı. Simionato, Callas'ın "dokunulmadan kalmayı başardığına" ancak annesini kendisine bir tür fuhuş zorlaması olarak gördüğü için asla affetmediğine ikna olmuştu. Litsa, New York'ta başlayıp Atina'da devam eden tartışmalı bir yaşam tarzı benimsemişti; bu, kızlarını maddi olarak desteklemek için aşağılayıcı durumlara itmeyi değil, aynı zamanda Mihver işgali sırasında İtalyan ve Alman askerlerini ağırlamayı da içeriyordu.
Annesiyle barışmak için Callas, 1950'de ilk Meksika ziyaretine Litsa'yı da götürdü, ancak bu sadece eski sürtüşmeleri ve kızgınlıkları yeniden alevlendirdi ve Meksika'dan ayrıldıktan sonra bir daha asla görüşmediler. Litsa'dan Callas'ın babasını ve kocasını yerden yere vuran kızgın ve suçlayıcı mektupların ardından Callas annesiyle iletişimi tamamen kesti.[23]
1955'te Time dergisinde çıkan bir haberde[24][25][26] Callas'ın annesinin "günlük ekmeğim için" 100 dolar isteğine verdiği yanıt yer aldı. Callas şöyle yanıtlamıştı: "Sıkıntılarını bize anlatma. Paramı kazanmak için çalışmak zorunda kaldım ve sen de çalışacak kadar gençsin. Yaşamak için yeterince para kazanamıyorsan, pencereden atlayabilir veya kendini boğabilirsin." Callas davranışını şöyle haklı çıkardı: "... Ailemde çok fazla parasızlık olduğu söyleniyor. Tanrı şahidimdir ki neden beni suçlamaları gerektiğini anlamıyorum. Hiç suçluluk duymuyorum ve hiçbir minnettarlık duymuyorum. İyilik göstermeyi seviyorum ama teşekkür beklememelisiniz, çünkü alamayacaksınız. Hayat böyledir. Bir gün bana yardıma ihtiyaç olursa, kimseden hiçbir şey beklemem. Yaşlandığımda kimse benimle ilgilenmeyecek."[25]
Eğitim
[düzenle]
Callas müzik eğitimini Atina'da aldı. Başlangıçta, annesi onu prestijli Atina Konservatuarı'na kaydettirmeye çalıştı, ancak başarılı olamadı. Dinlemesinde, henüz eğitimi almamış olan sesi izlenim bırakmayı başaramadı ve konservatuarın müdürü Filoktitis Oikonomidis, teorik ön koşulları (solfej) karşılamadan onu kabul etmeyi reddetti. 1937 yazında annesi, daha genç Yunan Ulusal Konservatuarı'ndaki Maria Trivella'yı ziyaret ederek, o zamanlar Mary olarak adlandırılan Mary'i mütevazı bir ücret karşılığında öğrenci olarak kabul etmesini istedi. 1957'de Trivella, "şişman, büyük gözlük takan miyop bir genç kız Mary" izlenimini şöyle hatırladı:
Sesin tonu sıcak, lirik, yoğundu; bir alev gibi döndü ve dolandı ve havayı bir karilona benzeyen melodik yankılarla doldurdu. Herhangi bir standartta inanılmaz bir fenomendi veya daha doğrusu tüm parlaklığıyla parlaması için kontrole, teknik eğitime ve sıkı disipline ihtiyaç duyan büyük bir yetenekti.
Trivella, Callas'ı eğitmeyi kabul etti ve ücretini tamamen kaldırdı, ancak Callas resmi derslerine ve vokal egzersizlerine başlar başlamaz Trivella, Callas'ın kendisine söylendiği gibi bir kontralto değil, dramatik bir soprano olduğunu hissetmeye başladı. Daha sonra, sesinin tizliğini yükseltme ve tınısını hafifletme üzerinde çalışmaya başladılar. Trivella, Callas'ı şöyle hatırladı:
Örnek bir öğrenci. Fanatik, tavizsiz, eğitimine canı gönülden adanmış. İlerlemesi olağanüstüydü. Günde beş veya altı saat çalıştı. ... Altı ay içinde, uluslararası opera repertuarındaki en zor aryaları en üst düzey müzikallikle söylüyordu.
11 Nisan 1938'de yaptığı ilk kamuoyuna açık gösterisinde Callas, Parnassos müzik salonunda Trivella'nın sınıfının resitalini Tosca'dan bir düetle bitirdi. Callas, Trivella'nın
Fransız bir yöntemi olduğunu, sesi buruna yerleştirdiğini, oldukça burun sesli... ve bel canto'da çok önemli olan düşük göğüs tonlarına sahip olmamamın sorununu yaşadım... Ve işte orada göğüs tonlarımı öğrendim.[28]
Ancak, Fransız programı L'invitée du dimanche'da Pierre Desgraupes ile röportaj yapıldığında Callas, göğüs sesinin gelişmesini Trivella'ya değil, bir sonraki öğretmeni İspanyol koloratura soprano Elvira de Hidalgo'ya bağladı.[29]
Callas, annesi Atina Konservatuarı'nda başka bir seçmeye, de Hidalgo ile birlikte, katılmasını sağlayıncaya kadar iki yıl Trivella ile eğitim aldı. Callas, Weber'in Oberon'undan "Ocean, Thou Mighty Monster" ile seçmelere katıldı. De Hidalgo, "henüz kontrol edilmemiş ancak drama ve duyguyla dolu fırtınalı, abartılı ses şelaleleri" duyduğunu hatırladı. Onu hemen öğrencisi olarak kabul etti, ancak Callas'ın annesi de Hidalgo'dan bir yıl beklemesini istedi, çünkü Callas Ulusal Konservatuarı'ndan mezun olacak ve çalışmaya başlayabilecekti. 2 Nisan 1939'da Callas, Olympia Tiyatrosu'nda Yunan Ulusal Operası tarafından Mascagni'nin Cavalleria rusticana'sının öğrenci yapımında Santuzza rolünü üstlendi ve o sonbaharda Atina Konservatuarı'nda Elvira de Hidalgo'nun sınıfına kaydoldu.
1968'de Callas Lord Harewood'a şunları söyledi:
De Hidalgo gerçek büyük eğitime, belki de gerçek bel canto'nun son gerçek eğitimine sahipti. On üç yaşında genç bir kızken hemen kollarına atıldım, yani bel canto'nun sırlarını, yollarını öğrendim, ki bildiğiniz gibi sadece güzel şarkı söylemek değil. Çok zor bir eğitimdir; isteyip istemediğiniz bir tür sıkı sıkıya bağlı bir şeydir. Okumayı, yazmayı, cümlelerinizi nasıl oluşturacağınızı, ne kadar ileri gidebileceğinizi, düşebileceğinizi, kendinizi nasıl incitebileceğinizi, kendinizi sürekli nasıl ayağa kaldıracağınızı öğrenmelisiniz. De Hidalgo'nun bir yöntemi vardı, bu gerçek bel canto yöntemi olup, sesin ne kadar ağır olursa olsun her zaman hafif tutulmalı, her zaman esnek bir şekilde çalışılmalı, asla ağırlıklandırılmamalıdır. Bu, sesi hafif ve esnek tutmanın ve enstrümanı çok büyük bir ses olmayabileceği ancak nüfuz edebileceği belirli bir bölgeye itmenin bir yöntemidir. Ve bel canto süslemelerinin, kendi geniş bir dili olan ölçekleri, trillerini öğretmek.
De Hidalgo daha sonra Callas'ı "bir fenomen ... Tüm öğrencilerimi, soprano, mezzo, tenorları dinlerdi ... Her şeyi yapabilirdi" diye hatırladı.[30] Callas, sabah 10'da "konservatuvara gider ve son öğrenciyle birlikte ayrılırdı... müziği 10 saat boyunca yutardı" dedi. Öğretmeni tarafından bunu neden yaptığını sorduğunda cevabı, en yeteneksiz öğrencide bile "en yetenekli olanın yapamayacağı bir şeyi öğretebileceğidir"[31] olmuştur.
Kariyer
[düzenle]
Yunanistan'da erken opera kariyeri
[düzenle]
Callas, öğrenci olarak birkaç gösteriden sonra Yunan Ulusal Operası'nda ikincil rollerde yer almaya başladı. De Hidalgo, onun için roller bulmada etkili oldu ve Callas'ın küçük bir maaş kazanmasını sağlayarak, onun ve ailesinin zor savaş yıllarını atlatmasına yardımcı oldu.
Callas, profesyonel olarak ilk kez Şubat 1941'de Franz von Suppé'nin Boccaccio'sunda Beatrice'in küçük rolünde sahneye çıktı. Koro'da şarkı söyleyen soprano Galatea Amaxopoulou daha sonra şöyle hatırladı: "Maria'nın olağanüstü performans yeteneği prova sırasında bile belliydi ve o andan itibaren diğerleri onu sahneye çıkarmayı engellemenin yollarını aramaya başladı." Meslektaşı şarkıcı Maria Alkeou da yerleşik soprano Nafsika Galanou ve Anna (Zozó) Remmoundou'nun "[Callas] şarkı söylerken kanatların arkasında durup onun hakkında yorum yaptıklarını, mırıldanıp güldüklerini ve ona parmaklarını işaret ettiklerini" hatırladı.
Bu düşmanlıklara rağmen Callas devam etmeyi başardı ve Ağustos 1942'de başrolünde Tosca olarak çıkışını yaptı ve daha sonra Olympia Tiyatrosu'nda Eugen d'Albert'in Tiefland'ında Marta rolünü üstlendi. Callas'ın Marta olarak performansı olumlu eleştiriler aldı. Eleştirmen Spanoudi, Callas'ı "en nadir dramatik ve müzikal yeteneklere sahip son derece dinamik bir sanatçı" olarak nitelendirdi ve Evangelos Magkliveras, Callas'ın performansını To Radiophonon haftalık dergisinde şöyle değerlendirdi:
Marta rolünü üstlenen şarkıcı, Yunan gökyüzünde eşsiz bir duygu derinliğine sahip yeni bir yıldız, trajik bir oyuncu standardına uygun bir tiyatro yorumu sergiledi. Olağanüstü sesinin şaşırtıcı doğal akıcılığı hakkında Alexandra Lalaouni'nin sözlerine hiçbir şey eklemek istemiyorum: 'Kalogeropoulou, sadece hayran kalabileceğiniz Tanrı vergisi yeteneklerden biri.'
Bu performansların ardından, hatta Callas'ın düşmanları bile ona "Tanrı Vergisi" olarak başvurmaya başladı. Bir süre sonra, Callas'ın Beethoven'ın Fidelio'sunu provasını izleyen rakip soprano Anna Remoundou, bir meslektaşına "Acaba ilahi bir şey var da farkında değil miyiz?" diye sordu. Tiefland'ın ardından Callas, Cavalleria rusticana'da Santuzza rolünü tekrar söyledi ve ardından Akropolis'in eteklerindeki Herodes Atticus Antik Odeon'unda O Protomastoras (Manolis Kalomiris)'i söyledi.
Ağustos ve Eylül 1944'te Callas, Herodes Atticus Odeon'unda Leonore rolünü tekrar Yunanca bir Fidelio yapımında seslendirdi. Gösterileri izleyen Alman eleştirmen Friedrich Herzog, Leonore'u Callas'ın "en büyük başarısı" olarak ilan etti:
Maria Kaloyeropoulou'nun Leonore'u, sopranosunu düetin özgür neşesinde ışıldayan bir şekilde yükselttiğinde, en yüce zirvelere yükseldi... Burada ses uyumuna tomurcuk, çiçek ve meyve verdi ve primadonna sanatını da yüceltti.
Yunanistan'ın kurtuluşundan sonra de Hidalgo, Callas'a İtalya'da kendini kurmasını tavsiye etti. Callas, Yunanistan genelinde bir dizi konser verdi ve ardından öğretmeninin tavsiyesine karşı, babasını görmek ve kariyerini daha da sürdürmek için Amerika'ya döndü. 14 Eylül 1945'te, 22. yaş gününden iki ay önce Yunanistan'ı terk ettiğinde Callas, yedi operada 56 performans sergilemişti ve yaklaşık 20 resitalde yer almıştı. Callas, Yunan kariyerini müzikal ve dramatik yetiştirilmesinin temeli olarak görüyor ve "Büyük kariyere başladığımda benim için hiçbir sürpriz yoktu" diyordu.[32]
Ana opera kariyeri
[düzenle]
Eylül 1945'te Amerika Birleşik Devletleri'ne döndükten ve babasıyla yeniden bir araya geldikten sonra Callas seçmelere katıldı. O yılın Aralık ayında Metropolitan Opera'nın genel müdürü Edward Johnson'ın seçmelerine katıldı ve olumlu karşılandı: "Olağanüstü ses - çok yakında sahnede duyulmalı".
Callas, Metropolitan Opera'nın kendisine Philadelphia'da icra edilecek ve İngilizce söylenecek Madama Butterfly ve Fidelio'yu teklif ettiğini, ancak bunları reddettiğini söyledi; çünkü Butterfly için çok şişman hissettiğini ve İngilizce opera fikrinden hoşlanmadığını belirtti.[32] Bu teklif Met'in kayıtlarında yer almamasına rağmen[23], 1958'de New York Post ile yaptığı bir röportajda Johnson, bir sözleşmenin teklif edildiğini doğruladı: "... ama bundan hoşlanmadı - sözleşme yüzünden, roller yüzünden değil. Reddetmesinde haklıydı - açıkçası yeni başlayanlar için bir sözleşmeydi."
İtalya, Meneghini ve Serafin
[düzenle]
1946'da Callas, Şikago'daki opera evini Turandot olarak yeniden açmak üzere sözleşme imzaladı, ancak şirket açılıştan önce kapandı. Bu operada da başrol oynayacak olan bas Nicola Rossi-Lemeni, Tullio Serafin'in Arena di Verona'da La Gioconda olarak yer alacak dramatik bir soprano aradığının farkındaydı. Daha sonra genç Callas'ı "şaşırtıcı - fiziksel ve ruhsal olarak çok güçlü; geleceğinden çok emin. Verona gibi büyük açık hava bir tiyatroda, bu kızın cesareti ve güçlü sesi ile büyük bir etki yaratacağını biliyordum" diye hatırladı.[33][sayfa gerekli] Daha sonra Callas'ı emekli tenor ve impresaryo Giovanni Zenatello'ya tavsiye etti. Seçme sırasında Zenatello o kadar heyecanlandı ki, sıçradı ve 4. perde düetinde Callas'a katıldı.[15]
Callas İtalyan çıkışını bu rolle yaptı. Verona'ya vardığında Callas, onu etkilemeye başlayan yaşlı ve zengin bir sanayici olan Giovanni Battista Meneghini ile tanıştı. 1949'da evlendiler ve evliliğin 1959'da sona ermesine kadar kariyerinin kontrolünü üstlendi. Meneghini'nin sevgisi ve desteği, Callas'ın İtalya'da kendini kurması için gereken zamanı verdi[33][sayfa gerekli] ve kariyerinin zirvesi boyunca Maria Meneghini Callas adını kullandı.
La Gioconda'nın ardından Callas'ın hiçbir teklifi olmadı ve Isolde'yi söyleyecek birini arayan Serafin ona ulaştığında, konservatuvardayken meraktan sadece ilk perdeye bakmış olmasına rağmen, partisyonu çoktan bildiğini söyledi.[32] Serafin için operanın ikinci perdesini ezberden okudu, Serafin rolü bu kadar iyi bildiği için onu övdü, bunun üzerine o da bluff yaptığını ve müziği ezberden okuduğunu itiraf etti. Daha da etkilenen Serafin onu hemen rol için seçti.[32] Serafin daha sonra Callas'ın akıl hocası ve destekçisi olarak görev yaptı.
Lord Harewood, "Çok az sayıda İtalyan şefi Tullio Serafin'den daha seçkin bir kariyere sahip olmuştur ve belki de Toscanini dışında hiçbiri daha fazla etkiye sahip olmamıştır" dedi.[31] 1968'de Callas, Serafin ile çalışmanın kariyerinin "gerçekten şanslı" fırsatı olduğunu çünkü "bana bir ifade olması gerektiğini; bir gerekçelendirme olması gerektiğini öğrettiğini" hatırladı. Bana müziğin derinliğini, müziğin gerekçelendirilmesini öğretti. Orada bu adamdan alabildiğim her şeyi gerçekten içtim."[28]
I puritani ve bel canto yolculuğu
[düzenle]
Callas'ın kariyerinde büyük bir dönüm noktası 1949'da Venedik'te yaşandı.[34] Teatro la Fenice'de Die Walküre'de Brünnhilde rolünü üstlenmek üzere sözleşme imzaladığında, aynı tiyatroda I puritani'de Elvira rolünü üstlenmek üzere sözleşme imzalayan Margherita Carosio hastalandı. Carosio'nun yerine birini bulamayınca Serafin, Callas'a altı gün içinde Elvira'yı söyleyeceğini söyledi; Callas sadece rolü bilmediğini, aynı zamanda üç Brünnhilde daha söylemesi gerektiğini söyleyerek itiraz ettiğinde, ona "Yapabileceğini garanti ediyorum" dedi.[31] Michael Scott'ın sözleriyle, "bir şarkıcının Wagner'in Brünnhilde'si ve Bellini'nin Elvira'sı gibi vokal taleplerinde farklı olan müziği aynı kariyerde kucaklamasının zaten yeterli bir sürpriz olacağı düşüncesi; ancak bunların ikisini de aynı sezonda denemek büyüklük delisi gibi görünüyordu".[23]
Performans gerçekleşmeden önce, bir eleştirmen inanmaz bir şekilde şöyle homurdandı: "Serafin'in I puritani'yi dramatik bir soprano ile yöneteceğini duyuyoruz... [erkek bariton] Gino Bechi'nin Violetta'sı ile La traviata'nın yeni bir baskısını ne zaman bekleyebiliriz?"[23] Performansın ardından bir eleştirmen şöyle yazdı: "En şüpheci olanlar bile Maria Callas'ın başardığı mucizeyi kabul etmek zorunda kaldılar... berrak, güzelce yerleşmiş sesinin esnekliği ve muhteşem tiz notaları. Yorumu aynı zamanda diğer kırılgan, berrak soğuk Elvira'larda boşuna arayacağınız bir insanlık, sıcaklık ve ifadeye de sahip."[35] Franco Zeffirelli, "Venedik'te yaptığı şey gerçekten inanılmazdı. Başarısının boyutunu anlamanız için operaya aşina olmanız gerekir. Sanki biri, büyük Wagner sesiyle ünlü Birgit Nilsson'dan, zamanımızın büyük koloratura soprano'larından biri olan Beverly Sills'in yerini bir gecede almasını istese gibi bir şeydi." dedi.[30][36][37]
Scott, "Callas'ın üstlendiği birçok rolün içinde, hangisinin daha geniş kapsamlı bir etkisi olduğu şüphelidir" diye iddia ediyor.[23] Bel canto repertuarına bu ilk giriş, Callas'ın kariyerinin seyrini değiştirdi ve onu Lucia di Lammermoor, La traviata, Armida, La sonnambula, Il pirata, Il turco in Italia, Medea ve Anna Bolena'ya götüren bir yola soktu ve uzun süre ihmal edilmiş Cherubini, Bellini, Donizetti ve Rossini operalarına olan ilgiyi yeniden uyandırdı.[30][33][sayfa gerekli]
Soprano Montserrat Caballé'nin sözleriyle:
Bizim için, dünyadaki tüm şarkıcılar için yeni bir kapı açtı, kapalı olan bir kapı. Arkasında sadece harika müzik değil, harika bir yorumlama fikri de uyuyordu. Bizi, kendisini izleyenleri, ondan önce neredeyse imkansız olan şeyler yapma şansı verdi. Callas ile karşılaştırılmam asla hayal edemeyeceğim bir şeydir. Doğru değil. Callas'tan çok daha küçüğüm.[33][sayfa gerekli]
I puritani'de olduğu gibi, Callas Cherubini'nin Medea'sını, Giordano'nun Andrea Chénier'sini ve Rossini'nin Armida'sını birkaç günlük bir süre içinde öğrendi ve seslendirdi.[33][sayfa gerekli][38] Callas, kariyeri boyunca vokal çok yönlülüğünü, dramatik soprano aryalarını koloratura parçalarıyla yan yana getiren resitallerde sergiledi; bunlardan biri de 1952'de RAI'de yaptığı resital olup, "Lady Macbeth'in" mektup sahnesi, ardından Lucia di Lammermoor'dan "Deli Sahne", ardından Nabucco'dan Abigaille'in hain resitatif ve arya'sı, Lakmé'den "Çan Şarkısı" ile sona eriyor ve son olarak da yüksek bir E alt (E6) ile sona eriyordu.[38]
Önemli ilk gösteriler
[düzenle]
1951 yılına gelindiğinde Callas İtalya'daki tüm büyük tiyatrolarda şarkı söylemişti, ancak henüz İtalya'nın en prestijli opera binası olan Milano'daki Teatro alla Scala'da resmi çıkışını yapmamıştı. Besteci Gian Carlo Menotti'ye göre Callas, 1950'de Renata Tebaldi'nin yerine Aida rolünde oynamıştı ve La Scala'nın genel müdürü Antonio Ghiringhelli, Callas'tan anında hoşlanmamıştı.[30]
Menotti, Ghiringhelli'nin kendisine The Consul'ün prömiyeri için istediği her şarkıcıyı söz verdiğini, ancak Callas'ı önerdiğinde Ghiringhelli'nin onu konuk sanatçı dışında La Scala'da asla kabul etmeyeceğini söylediğini hatırladı. Ancak Callas'ın şöhreti arttıkça ve özellikle Floransa'daki I vespri siciliani'deki büyük başarısından sonra Ghiringhelli geri adım atmak zorunda kaldı: Callas, Aralık 1951'de Verdi'nin I vespri siciliani'sinde açılış gecesinde La Scala'da resmi çıkışını yaptı ve bu tiyatro 1950'ler boyunca sanatsal evi oldu.[30] La Scala, Herbert von Karajan, Margherita Wallmann, Franco Zeffirelli ve en önemlisi Luchino Visconti gibi yönetmenlerin Callas için özel olarak hazırladığı birçok yeni prodüksiyon sergiledi.[33][sayfa gerekli] Visconti daha sonra yalnızca Callas yüzünden opera yönetmeye başladığını belirtti[39] ve onu La vestale, La traviata, La sonnambula, Anna Bolena ve Iphigénie en Tauride'nin gösterişli yeni prodüksiyonlarında yönetti. Callas, 1954'te La Scala'daki çıkışını Callas'ın Julia'sı karşısında Spontini'nin La vestale'sinde Licinio rolünü seslendiren Franco Corelli'nin düzenlenmesinde etkili oldu. İki sanatçı bir yıl önce Roma'da Norma yapımında birlikte şarkı söylemişlerdi. Anthony Tommasini, Corelli'nin "korkutucu derecede zorlayıcı Callas'tan büyük saygı kazandığını, çünkü Bay Corelli'de sonunda onunla birlikte rol alabileceği birini bulduğunu" yazdı.[40] İki sanatçı La Scala'da birkaç kez daha iş birliği yaptı ve Fedora (1956), Il pirata (1958) ve Poliuto (1960) yapımında birbirlerinin karşısında şarkı söylediler. Ortaklıkları Callas'ın kariyerinin geri kalanında devam etti.[41]
Verona'da Meneghini ile evlendiği günün gecesi Buenos Aires'teki Teatro Colón'da şarkı söylemek için Arjantin'e yelken açtı. Callas, Avrupa yaz opera arası sırasında 20 Mayıs 1949'da Buenos Aires'te Güney Amerika çıkışını yaptı. Aida, Turandot ve Norma rolleri Serafin tarafından yönetildi ve Mario Del Monaco, Fedora Barbieri ve Nicola Rossi-Lemeni'nin desteğiyle gerçekleştirildi. Bunlar bu dünyaca ünlü sahnedeki tek görünümleriydi. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki çıkışı beş yıl sonra 1954'te Şikago'daydı ve "Callas Norma ile Şikago Lirik Operası doğdu."[42]
29 Ekim 1956'da Met'in yetmiş ikinci sezonunu açan Metropolitan Opera çıkışı yine Norma ile oldu[43], ancak onun huysuzluğunu, Renata Tebaldi ile olan iddia edilen rekabetini ve özellikle de annesiyle olan zor ilişkisini tekrar eden Time dergisinde yayınlanan gurur kırıcı bir kapak haberinden önce geldi.[15][34] Şikago Lirik Operası'nda yaptığı gibi, 21 Kasım 1957'de Callas, o zamanlar Dallas Medeni Opera olarak anılan kuruluş töreninde bir konser verdi ve bu şirketi Şikago'lu arkadaşları Lawrence Kelly ve Nicola Rescigno ile kurdu.[44] 1958'de "La traviata'da Violetta olarak yükselen bir performans sergilediğinde ve aynı yıl Medea'daki tek Amerikan performansında, başrolü Euripides'e layık bir yorumla sunduğunda" bu şirketin konumunu daha da sağlamlaştırdı.[45]
1958'de genel müdür Rudolf Bing ile olan bir çekişme, Callas'ın Metropolitan Opera sözleşmesinin iptal edilmesine yol açtı. Impresaryo Allen Oxenburg, bu durumun kendi şirketi American Opera Society için bir fırsat sağladığını fark etti ve buna göre ona Il pirata'da Imogene rolünü oynaması için bir sözleşme teklif etti. Kabul etti ve opera eleştirmeni Allan Kozinn'in "operatik çevrelerde hızla efsanevi hale gelen"[46] Ocak 1959 performansında rolü seslendirdi. Bing ve Callas daha sonra anlaşmazlıklarını giderdiler ve Callas, 1965'te Met'e iki Tosca performansında başrolü oynamak için geri döndü; bir performansta (19 Mart 1965) Franco Corelli karşısında Cavaradossi ve Met'teki son performansları için Tito Gobbi karşısında Scarpia olarak Richard Tucker (25 Mart 1965) ile birlikte.[alıntı gerekli]
1952'de veteran mezzo-soprano Ebe Stignani'nin Adalgisa olarak yer aldığı Norma ile Royal Opera House'da Londra çıkışını yaptı; bu performans kayıt olarak günümüze ulaşmıştır ve genç Joan Sutherland'ın Clotilde'in küçük rolünü üstlendiği bir performans olarak da kaydedilmiştir.[38] Callas ve Londra halkı, Callas'ın "aşk ilişkisi" dediği bir ilişkiye sahipti[15] ve 1953, 1957, 1958, 1959 ve 1964-1965 yıllarında Royal Opera House'a geri döndü.[33][sayfa gerekli] 5 Temmuz 1965'te Callas, Franco Zeffirelli'nin tasarlayıp onun için hazırladığı ve arkadaşı ve meslektaşı Tito Gobbi'nin yer aldığı bir yapımda Tosca rolünde sahne kariyerini burada bitirdi.[33][sayfa gerekli]
Kilo verme
[düzenle]
Dış görsel 1953-54 yılları arasında kilo kaybının fotoğrafik karşılaştırması. Maria Callas'ın mülkü, 1953'ten 1954'e kadar 30 kilogram (66 lb) kaybettiğini yazmaktadır.[