Bugün öğrendim ki: Çalışmaları sıklıkla nasıl yorumlanırsa yorumlansın, Georgia O'Keeffe, sanat eserinin kadın cinsel organını temsil ettiği iddiasını ısrarla reddederek, "İnsanlar resimlerimde erotik semboller okuduklarında, aslında kendi meselelerinden bahsediyorlar." dedi.
Amerikan modern sanatçısı (1887–1986)
2009 filmine bakınız: Georgia O'Keeffe (film).
Georgia Totto O'Keeffe (15 Kasım 1887 – 6 Mart 1986), yedi on yılı kapsayan kariyeri ve çalışmaları büyük sanat akımlarından büyük ölçüde bağımsız kalan Amerikalı modern ressam ve çizimciydi. "Amerikan modernizminin annesi" olarak adlandırılan O'Keeffe, özellikle çiçekler ve çöl esintili manzaralar olmak üzere, doğal formların resimleriyle uluslararası tanınırlık kazandı; bu resimler sıklıkla yaşadığı yerlerden ve ortamlardan esinlenmiştir ve onlarla ilgilidir.[1][2]
O'Keeffe, 1905'te Chicago Sanat Enstitüsü Okulu'ndaki çalışmalarına başladığı andan yaklaşık 1920 yılına kadar, sanat eğitimi almak veya daha fazla eğitim için para kazanmak amacıyla ticari illüstratör veya öğretmen olarak çalıştı.[3][4] Arthur Wesley Dow'dan etkilenen O'Keeffe, Virginia Üniversitesi'ndeki çalışmalarından itibaren suluboya resimleriyle ve 1915'te ürettiği ve tamamen soyutlamaya yol açan kömürlü çizimlerle benzersiz tarzını geliştirmeye başladı. Bir sanat satıcısı ve fotoğrafçı olan Alfred Stieglitz, 1917'de eserlerinin bir sergisini düzenledi.[5] Sonraki birkaç yıl boyunca, öğretmenlik yaptı ve Columbia Üniversitesi Öğretmen Koleji'nde çalışmalarına devam etti.
1918'de Stieglitz'in isteği üzerine New York'a taşındı ve sanatçı olarak ciddi şekilde çalışmaya başladı.[6] Profesyonel ve kişisel bir ilişki geliştirdiler ve 11 Aralık 1924'te evlendiler. O'Keeffe, birçokları vulvayı temsil ettiğini düşündüğü Kırmızı Canna resimleri gibi, çiçeklerin yakın plan çekimleri de dahil olmak üzere birçok soyut sanat formu yarattı,[8] ancak O'Keeffe bu niyeti sürekli olarak reddetti. Kadın cinselliğinin tasvir edilmesi imajı, Stieglitz'in çekip sergilediği açık ve duyusal O'Keeffe fotoğrafları tarafından da körüklendi.
O'Keeffe ve Stieglitz, 1929'a kadar New York'ta birlikte yaşadılar; O'Keeffe yılın bir kısmını Güneybatı'da geçirmeye başladı; burası, New Mexico manzaralarının resimlerine ve İnek Kafası: Kırmızı, Beyaz ve Mavi (1931) ve Yaz Günleri (1936) gibi hayvan kafatası imgelerine ilham kaynağı oldu. Stieglitz'in 1946'daki ölümünden sonra, sonraki 40 yılını New Mexico'daki evinde ve atölyesinde veya Abiquiú'daki Ghost Ranch yazlık evinde ve hayatının son yıllarında Santa Fe'de geçirdi. 2014 yılında, O'Keeffe'nin 1932 tarihli Jimson Otu/Beyaz Çiçek No. 1 resmi 44.405.000 dolara satıldı; o zamanlar, bir kadın sanatçıya ait herhangi bir resim için ödenen en yüksek fiyat oldu.[9] Eserleri çeşitli müzelerin koleksiyonlarında yer almaktadır ve ölümünden sonra Santa Fe'de Georgia O'Keeffe Müzesi kurulmuştur.
Erken yaşam ve eğitim (1887–1916)
[düzenle]
Georgia O'Keeffe, 15 Kasım 1887'de,[14][15] Wisconsin, Sun Prairie kasabasındaki bir çiftlik evinde doğdu.[16][17] Ebeveynleri Francis Calyxtus O'Keeffe ve Ida (Totto) O'Keeffe, süt çiftçisiydi. Babası İrlanda kökenliydi. Annesinin babası, O'Keeffe'nin adını aldığı George Victor Totto, 1848'de Amerika Birleşik Devletleri'ne gelen Macar bir konttu.[14][18]
O'Keeffe, yedi çocuğun ikincisiydi.[14] Sun Prairie'deki Town Hall Okuluna gitti.[19] 10 yaşına geldiğinde sanatçı olmaya karar vermişti.[20] Kız kardeşleri Ida ve Anita ile birlikte[21] yerel suluboya ressamı Sara Mann'den sanat eğitimi aldı. O'Keeffe, 1901 ve 1902 yılları arasında Wisconsin, Madison'daki Sacred Heart Akademisi'nde yatılı olarak liseye gitti. 1902 yılının sonlarında, O'Keeffe ailesi Wisconsin'den Virginia, Williamsburg'daki yakın komşuluk olan Peacock Hill'e taşındı; burada O'Keeffe'nin babası, Virginia Yarımadası inşaat ticaretinde blok talebini bekleyerek rustik beton blok üreten bir iş kurdu, ancak talep asla gerçekleşmedi.[22] O'Keeffe, 1903'te ailesine Virginia'da katılana kadar Madison Central Lisesi'nde okumaya devam etti.[23] 1905'te mezun olduğu Virginia'daki (şimdiki Chatham Hall) Chatham Episcopal Enstitüsü'nde yatılı olarak liseyi tamamladı. Chatham'da Kappa Delta kız öğrenci birliğinin üyesiydi.[14][19]
O'Keeffe, annesinin isteği üzerine en küçük kardeşi Claudia'ya bakarak Batı Teksas Eyalet Normal Koleji'nde sanat bölümüne başkanlık etti ve öğretmenlik yaptı.[24] 1917'de, I. Dünya Savaşı sırasında Avrupa'ya gönderilmeden önce Teksas'taki bir askeri kamptan erkek kardeşi Alexis'i ziyaret etti. Orada, savaş hakkındaki kaygısını ve depresyonunu ifade eden Bayrak resmini yarattı.[25][18]
Erken eserler
Başlıksız (Çiçek Vazosu), 1903–1905, kâğıt üzerine suluboya, Georgia O'Keeffe Müzesi
Başlıksız (Bakır Tencereyle Ölü Tavşan), 1908, New York Sanat Öğrencileri Birliği
Defter (Virginia Üniversitesi'ndeki Rotunda), 1912–1914, kâğıt üzerine suluboya, Virginia Üniversitesi
Akademik eğitim
[düzenle]
1905'ten 1906'ya kadar O'Keeffe, John Vanderpoel ile birlikte eğitim aldığı ve sınıfının en üst sıralarında yer aldığı Chicago Sanat Enstitüsü Okulu'nda kaydoldu.[14][20] Tifo ateşi geçirmesi sonucu eğitimine bir yıl ara vermek zorunda kaldı.[14] 1907'de, William Merritt Chase, Kenyon Cox ve F. Luis Mora yönetiminde eğitim aldığı New York Şehri'ndeki Sanat Öğrencileri Birliği'ne katıldı.[14] 1908'de, Ölü Tavşan ve Bakır Tencere yağlı boya resmiyle Birliğin William Merritt Chase natürmort ödülünü kazandı. Ödülü, Birliğin New York, Lake George'daki açık hava yaz okuluna katılmak için bir bursdu.[14] New York Şehri'ndeki ilerleyen yıllarda, gelecekteki kocası fotoğrafçı Alfred Stieglitz'in ortak sahibi olduğu 291 gibi galerileri ziyaret etti. Galeri, Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'dan avangart sanatçıların ve fotoğrafçıların çalışmalarını tanıtıyordu.[14]
1908'de O'Keeffe, çalışmalarını finanse edemeyeceğini keşfetti. Babası iflas etmişti ve annesi tüberküloz nedeniyle ağır hastaydı.[14] Sanat eğitiminin temelini oluşturan taklit geleneğine dayalı bir ressamlık kariyerine ilgi duymuyordu.[20] Chicago'da ticari sanatçı olarak bir iş aldı ve orada 1910 yılına kadar çalıştı; daha sonra kızamıktan iyileşmek için Virginia'ya döndü[26] ve daha sonra ailesiyle birlikte Virginia, Charlottesville'e taşındı.[14] Dört yıl boyunca resim yapmadı ve terebentin kokusunun kendisini hasta ettiğini söyledi.[20] 1911'de sanat öğretmenliğine başladı. Görevlerinden biri, eski okulunda, Virginia'daki Chatham Episcopal Enstitüsü'ndeydi.[14][27]
İlk soyutlamalar
[düzenle]
1912'de, Columbia Üniversitesi Öğretmen Koleji öğretim üyesi olan Alon Bement'ten Virginia Üniversitesi'nde bir yaz sanat dersine katıldı. Bement yönetiminde, Bement'in meslektaşı Arthur Wesley Dow'ın yenilikçi fikirlerini öğrendi. Dow'ın yaklaşımı, Japon sanatındaki tasarım ve kompozisyon ilkelerinden etkilenmiştir. Soyut kompozisyonlarla denemeler yapmaya ve gerçekçilikten uzaklaşan kişisel bir tarz geliştirmeye başladı.[14][20] 1912'den 1914'e kadar, Teksas Panhandle'daki Amarillo'daki devlet okullarında sanat öğretmenliği yaptı ve yazları Bement'in öğretim asistanıydı.[14] İki yaz daha Virginia Üniversitesi'nde dersler aldı.[28] Ayrıca 1914 baharında, sanat yapma süreci hakkındaki düşüncelerini daha da etkileyen Dow ile birlikte Columbia Üniversitesi Öğretmen Koleji'nde bir ders aldı.[29] Dow'ın ilkelerine dayanan Virginia Üniversitesi'ndeki çalışmaları, O'Keeffe'nin bir sanatçı olarak gelişmesinde dönüm noktası oldu. Sanatçı olarak yaptığı keşif ve gelişim yoluyla Amerikan modernizm hareketinin kurulmasına yardımcı oldu.
İlk soyutlamalar
Özel Çizim No. 2, 1915, şönil üzerine kömür, Ulusal Sanat Galerisi
Özel No. 8, 1916, kâğıt üzerine kömür, Whitney Müzesi
Güneş Doğuşu, 1916, kâğıt üzerine suluboya
1915 yılının sonlarında Güney Carolina, Columbia'daki Columbia Koleji'nde öğretmenlik yaptı; burada kişisel duyumlarına dayalı bir dizi oldukça yenilikçi kömürlü soyutlama tamamladı.[20][27] 1916 yılının başlarında O'Keeffe, Columbia Üniversitesi Öğretmen Koleji'nde New York'taydı. Kömürlü çizimleri, 1916 yılının başlarında onları 291 galerisinde Alfred Stieglitz'e götüren Öğretmen Koleji'ndeki bir arkadaşı ve eski sınıf arkadaşı Anita Pollitzer'e gönderdi.[30] Stieglitz, bunları "uzun zamandır 291'e giren en saf, en güzel, en samimi şeyler" olarak gördü ve onları göstermek istediğini söyledi. O yılın Nisan ayında Stieglitz, 291'de on çizimini sergiledi.[14][20]
1916 yılının başlarında Columbia'daki ek ders çalışmalarının ve Bement için yazlık öğretmenliğin ardından,[14] 1916 sonbaharında başlayan Teksas, Canyon'daki Batı Teksas Eyalet Normal Koleji'nin sanat bölümünün başkanı oldu.[31] Gün doğumu ve gün batımından hoşlanan O'Keeffe, yoğun ve gece renklerine düşkünlük geliştirdi. Güney Carolina'da başladığı bir uygulama üzerine kurarak O'Keeffe, en özel duyumlarını ve duygularını ifade etmek için resim yaptı. Resim yapmadan önce bir tasarım çizmek yerine, özgürce tasarımlar yarattı. O'Keeffe, duygularını suluboya resimde gerçekten yakaladığına inanana kadar denemeye devam etti, Ovalarda Gelen Işık No. I (1917).[27]
Soyutlamalar
Ovalarda Gelen Işık No. II, 1917, gazete kâğıdı üzerine suluboya, Amon Carter Amerikan Sanatı Müzesi
Seri 1, No. 8, 1918, tuval üzerine yağlı boya, Lenbachhaus, Münih
Mavi ve Yeşil Müzik, 1921, tuval üzerine yağlı boya, Chicago Sanat Enstitüsü
Yürüyüşleri sırasında manzaraya ve geniş manzaralara dayalı bir dizi suluboya resim yapmaya başladı,[27][32] bunlar arasında canlı Palo Duro Kanyonu resimleri de vardı.[33] Yazar Sharyn Rohlfsen Udall'a göre, Teksas Panhandle'ın ufkunda ışığın titreşimli etkisini simüle eden, neredeyse belirsiz tonlu derecelendirmelerde mavi ve yeşil pigmentleri birleştirerek bu basit konfigürasyonda anıtsal bir manzarayı yakaladı.[27][32]
Palo Duro Kanyonu
Kargalarıyla Kanyon, 1917, kâğıt üzerine suluboya ve grafit, Georgia O'Keeffe Müzesi
No. 20 Özel, tahta üzerine yağlı boya, 1916–1917, Milwaukee Sanat Müzesi
Palo Duro Kanyonu, 1916–1917, suluboya, Batı Teksas A&M Üniversitesi
New York (1918–1930'lar)
[düzenle]
Stieglitz çevresi
[düzenle]
1918'de O'Keeffe, Stieglitz'in mali destek,[34] bir konut ve resim yapabileceği bir yer teklif etmesi üzerine New York'a taşındı. Yakın bir kişisel ilişki geliştirdiler ve daha sonra evlendiler; o da çalışmalarını tanıtıyordu.[14] Stieglitz ayrıca, amatör kadın sanatçılarla ilişkilendirilen suluboya kullanımını da caydırdı.[34] Sanat tarihçisi Charles Eldredge'e göre, "çift, 1920'ler boyunca New York'un coşkulu sanatında önemli bir konuma sahipti".[35]
O'Keeffe, ressamlar Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin ve fotoğrafçılar Paul Strand ve Edward Steichen de dahil olmak üzere Stieglitz'in sanatçı çevresinin bir parçası olan birçok erken Amerikan modernistiyle tanıştı. Strand'ın fotoğrafçılığı ve Stieglitz'in fotoğrafçılığı, O'Keeffe'nin çalışmalarına ilham verdi. 1917'de kapanan 291 Galerisi'nin sahibi olan Stieglitz, kendi fotoğrafçılık uygulamasına daha fazla zaman ayırabildi ve doğal formların, bulut çalışmalarının (Eşdeğerler olarak bilinen bir dizi) ve O'Keeffe'nin portrelerinin bir dizi fotoğrafını üretti.[35] Stieglitz ile evlenmeden önce O'Keeffe'nin çizimleri ve resimleri sıklıkla soyuttu, ancak 1924'ten itibaren görsel kelime dağarcığını daha temsili imgeleri içerecek şekilde genişletmeye başladı; "genellikle doğadan alınan ve genellikle seri halinde boyanan".[36]
Çiçek resimleri
[düzenle]
O'Keeffe, yapraklar, çiçekler ve kayalar gibi doğal şeylerin basitleştirilmiş görüntülerini yaratmaya başladı.[37] Presizoniyondan esinlenerek, 1922'de tamamlanan Yeşil Elma, basit ve anlamlı bir yaşam anlayışını tasvir etmektedir.[38] O'Keeffe o yıl, "şeylerin gerçek anlamına ancak seçme, eleme ve vurgu yoluyla ulaşırız" dedi.[38] Mavi ve Yeşil Müzik, cesur ve ince renkler kullanarak görsel sanat aracılığıyla müzik hakkındaki duygularını ifade eder.[39]
Yine 1922'de gazeteci Paul Rosenfeld, renk ve şekillerinin kadın vücudu için metaforlar olarak kullanılmasını göstererek "[resimlerin] özünde kadınlığın ruhunun" bulunduğunu belirtti.[40] Bu makale aynı zamanda resimlerini cinsel bir şekilde de tanımlıyor.[40] Çiçek tasviriyle en çok tanınan O'Keeffe, yaklaşık 200 çiçek resmi yaptı;[41] 1920'lerin ortalarına gelindiğinde bunlar, sanki büyüteçle bakılıyormuş gibi, Doğu Gelincikleri[42][43] ve birkaç Kırmızı Canna resmi gibi çiçeklerin büyük ölçekli tasvirleriydi.[44] İlk büyük ölçekli çiçek resmini, 1924'te Petunya, No. 2'yi yaptı ve ilk kez 1925'te sergilendi.[14] Nesnelerin büyütülmüş tasvirleri yapmak, bir hayranlık ve duygusal yoğunluk duygusu yarattı.[37] 1924'te Stieglitz, O'Keeffe'nin sanat eserlerini kendi fotoğraflarıyla birlikte Anderson Galerileri'nde sergileyen bir gösteri düzenledi ve sonraki birkaç yıl boyunca diğer sergilerin düzenlenmesine yardımcı oldu.[45]
Kırmızı Canna (1915–1923)
Kırmızı Canna, 1915, Yale Üniversitesi Sanat Galerisi
Kırmızı Canna, 1919, tahta üzerine yağlı boya, High Museum of Art, Atlanta
Kırmızı Canna, 1923, tuval üzerine yağlı boya, Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi
New York Gökdelen resimleri
[düzenle]
1925'te Shelton Oteli'nde 30. kata çıkan bir daireye taşındıktan sonra,[46] O'Keeffe, New York gökdelenleri ve silüetiyle ilgili bir dizi resim yapmaya başladı.[47] Presizoniist tarzında binaları tasvir etme becerisini gösteren en dikkat çekici eserlerinden biri, Radyatör Binası-Gece, New York'tur.[48][49] Diğer örnekler arasında Ayla New York Sokağı (1925),[50] Güneş Lekeleriyle Shelton, NY (1926)[51] ve Şehir Gecesi (1926)[14] yer almaktadır. 1928'de, Doğu Nehri'nin ve Queens'teki duman çıkaran fabrikaların manzarasını gösteren bir resim olan Shelton Oteli'nin Otuzuncu Katından Doğu Nehri manzarası yaptı.[47] Ertesi yıl son New York Şehri silüeti ve gökdelen resimlerini yaptı ve çalışmaları için ilham kaynağı haline gelen New Mexico'ya gitti.[48]
Brooklyn Müzesi, 1927'de eserlerinin retrospektifini düzenledi.[30] 1928'de Stieglitz, altı zambak resminin Fransa'da isimsiz bir alıcıya 25.000 ABD dolarına satıldığını açıkladı, ancak bu işlemin Stieglitz'in bildirdiği şekilde gerçekleştiğine dair hiçbir kanıt yoktur.[52][53] Basın ilgisi sonucunda O'Keeffe'nin resimleri o noktadan itibaren daha yüksek fiyattan satıldı.[54][53]
New Mexico (1930'lar–1986)
[düzenle]
1929'da arkadaşı Rebecca (Beck) Strand ile birlikte ilk kez Santa Fe'ye gitti[55] ve kadınlara atölye sağlayan Mabel Dodge Luhan ile Taos'ta kaldı.[56] Odasından Taos Dağları'nın yanı sıra, Penitentes olarak da bilinen Hermanos de la Fraternidad Piadosa de Nuestro Padre Jesús Nazareno'nun morada'sının (toplantı yeri) net bir manzarası vardı.[57] Daha sonra 1929'dan itibaren neredeyse her yıl New Mexico'yu ziyaret etti, genellikle bir seferde birkaç ay orada kaldı ve her kış eserlerini Stieglitz'in galerisinde sergilemek üzere New York'a döndü.[58] O'Keeffe, o yaz bölgenin engebeli dağlarını ve çöllerini keşfederek birçok eşek gezisine çıktı ve daha sonra ünlü yağlı boya resmi olan ve şu anda Connecticut, Hartford'daki Wadsworth Athenaeum'a ait olan Lawrence Ağacı'nı tamamladığı yakınlardaki D. H. Lawrence Çiftliği'ni ziyaret etti.[56][59] O'Keeffe, yakınlardaki tarihi Ranchos de Taos'taki San Francisco de Asís Misyon Kilisesi'ni ziyaret etti ve resim yaptı. Birçok sanatçı gibi kiliseyle ilgili birkaç resim yaptı ve gökyüzüne karşı silüetlenmiş bir parçasının resmi onu benzersiz bir bakış açısından yakaladı.[60][61]
New Mexico'da, çöl zeminden kaya ve kemik topladı ve onları ve bölgenin kendine özgü mimari ve peyzaj formlarını çalışmalarında konu yaptı.[37] Yalnız bir kişi olarak bilinen O'Keeffe, 1929'da satın aldığı ve kullanmayı öğrendiği Ford Model A arabasıyla sevdiği araziyi sık sık keşfetti. 1943'te açıkladığı gibi, Ghost Ranch ve kuzey New Mexico'ya olan sevgisinden sık sık bahsetti, "Böyle güzel, dokunulmamış, yalnızlık hissi veren bir yer, 'Uzak' dediğim şeyin çok güzel bir parçası. Daha önce resim yaptığım bir yer... şimdi bile tekrar yapmalıyım."[61] O'Keeffe, sinir krizi geçirmesi nedeniyle 1932 yılının sonundan 1930'ların ortalarına kadar çalışmadı.[34][61] Popüler bir sanatçıydı ve eserleri New York ve diğer yerlerde sergilenirken siparişler alıyordu.[62]
Kafatası ve çöl motifleri
[düzenle]
1933 ve 1934'te O'Keeffe Bermuda'da iyileşti ve 1934'te New Mexico'ya döndü.[61] Ağustos 1934'te Abiquiú'nun kuzeyindeki Ghost Ranch'e taşındı. 1940'ta çiftliğin mülkünde bir eve taşındı. Çiftliği çevreleyen alacalı kayalıklar, en ünlü manzaralarından bazılarını ilham verdi.[61] 1934 ve 1936 yılları arasında, genellikle hayvan kafataslarının belirgin tasvirleriyle birlikte, New Mexico çölünden esinlenen bir dizi manzara resmi tamamladı; bunlara Koç Kafası ve Hatmi (1935) ve Geyik Kafası ve Pedernal (1936) ve Yaz Günleri (1936) dahildir.[63] 1936'da en çok bilinen resimlerinden biri olan Yaz Günleri'ni tamamladı. Canlı vahşi çiçeklerle birlikte bir çöl manzarasını ve bir geyik kafatasını tasvir etmektedir. Koç Kafası ve Hatmi'ye benzeyen bu resimde, kafatası ufka doğru yükseliyor gibi görünüyor.[62][64]
Kafatasları ve çöl motifi
Yaz Günleri, 1936, tuval üzerine yağlı boya, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi
Koç Kafası, Beyaz Hatmi-Tepeler, 1935, tuval üzerine yağlı boya, Brooklyn Müzesi
Hawaii serisi
[düzenle]
1938'de reklam ajansı N. W. Ayer & Son, Hawaii Ananas Şirketi'nin (şimdiki Dole Food Company) reklamlarında kullanmak üzere iki resim yaratması için O'Keeffe'ye yaklaştı.[65][66][67] Hawaii Ananas Şirketi'nin reklamları için Hawaii resimleri üreten diğer sanatçılar arasında Lloyd Sexton Jr., Millard Sheets, Yasuo Kuniyoshi, Isamu Noguchi ve Miguel Covarrubias yer almaktadır.[68] Teklif, O'Keeffe'nin hayatında kritik bir zamanda geldi: 51 yaşındaydı ve kariyeri durağan görünüyordu (eleştirmenler New Mexico'ya odaklanmasını sınırlı buluyor ve çöl görüntülerini "bir tür seri üretim" olarak nitelendiriyordu).[69]
8 Şubat 1939'da SS Lurline gemisine binerek Honolulu'ya vardı ve Oahu, Maui, Kauai ve Hawaii adasında dokuz hafta geçirdi. En üretken ve canlı dönem, keşfetmek ve resim yapmak için tam özgürlük verildiği Maui'deydi.[69][70] Çiçekler, manzaralar ve geleneksel Hawaii olta kancaları resmetti. O'Keeffe, Hawaii gezisine dayalı 20 duyusal, yemyeşil resimden oluşan bir seri tamamladı; ancak Hawaii Ananas Şirketi stüdyosuna bir bitki gönderene kadar istenen ananası resmetmedi.[71]
Abiquiú ve manzaralar
[düzenle]
1945'te O'Keeffe, ikinci bir ev, terk edilmiş bir Abiquiú haciendası satın aldı ve onu ev ve atölye olarak yeniledi.[72] 1949'da New Mexico'ya kalıcı olarak taşındı ve hem Ghost Ranch'te hem de atölye olarak kullandığı Abiquiú evinde zaman geçirdi.[37][45]
1940'larda tanıştığı fotoğrafçı Todd Webb, 1961'de New Mexico'ya taşındı. Onun resimlerini diğer birçok önemli Amerikalı fotoğrafçı gibi sık sık çekti ve bu fotoğrafçılar sürekli olarak O'Keeffe'yi "yalnız, sert bir figür ve kendi kendine yeten bir kişi" olarak sundu.[73] O'Keeffe'nin "sert bir kişiliğe" sahip olduğu biliniyordu, ancak Webb'in fotoğrafları onu rahat bir dostluğu düşündüren bir tür "sakinlik ve huzur" içinde tasvir ediyor ve O'Keeffe'nin karakterinin yeni hatlarını ortaya koyuyor.[74]
1940'larda O'Keeffe, Ghost Ranch evinin yaklaşık 240 km batısındaki "Kara Yer" olarak adlandırılan yerle ilgili geniş bir dizi resim yaptı.[75] O'Keeffe, Kara Yer'in "gri tepelerin ve ayaklarında beyaz kumun olduğu bir mil uzunluğunda fil"e benzediğini söyledi.[61] Abiquiú evinin yakınında bulunan beyaz bir kaya oluşumu olan "Beyaz Yer"in resimlerini yaptı.[76] 1946'da, Abiquiú evinin mimari formlarını -avlu duvarı ve kapıyı- çalışmalarında konu yapmaya başladı.[77] Bu dönemde O'Keeffe, avlu ve kapı resimlerine çarpıcı karşılıklar sağlayan fotoğrafçılıkla da ciddi şekilde ilgilendi.[78] Başka bir dikkat çekici resim de 1958 tarihli Aya Merdiven'di.[79] 1960'ların ortalarında O'Keeffe, uçak pencerelerinden aldığı manzaralardan esinlenen bir dizi bulut manzarası olan Bulutların Üzerindeki Gökyüzü'nü üretti.[37][b] Worcester Sanat Müzesi, 1960'ta eserlerinin retrospektifini düzenledi[30] ve 10 yıl sonra Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, Georgia O'Keeffe Retrospektif Sergisini düzenledi.[45]
1946'dan itibaren O'Keeffe, resimlerinin görsel izlenimini korumak için resim restorasyoncusu Caroline Keck ile çalıştı. O'Keeffe'nin açık beyanı, eserlerinin kirden arındırılması gerektiği, böyle bir kirin temizlenmesinin renklerinde aşınmaya neden olsa bile. Keck, O'Keeffe'yi temizlemeyi kolaylaştırmak için eserlerine akrilik vernikler uygulamaya başlaması için teşvik etti.[81]
1940'larda O'Keeffe'nin iki kişisel retrospektifi vardı, ilki Chicago Sanat Enstitüsü'nde (1943).[37] İkincisi ise Manhattan'daki Modern Sanat Müzesi'nde (MoMA) retrospektifi olan ilk kadın sanatçı olduğu 1946'daydı.[41] Whitney Müzesi, 1940'ların ortalarında eserlerinin ilk kataloğunu oluşturmak için bir çaba başlattı.[62]
Geç kariyer ve ölüm
[düzenle]
Dış görüntüler Bulutların Üzerindeki Gökyüzü IV, 1965, tuval üzerine yağlı boya, Chicago Sanat Enstitüsü.[b] [1], 1939, tuval üzerine yağlı boya, Honolulu Sanat Müzesi.
1972 yılına gelindiğinde O'Keeffe, makula dejenerasyonu nedeniyle görme yeteneğinin çoğunu kaybetmişti[82] ve sadece çevresel görüşe sahipti. 1972'de yardım almadan yağlı boya yapmayı bıraktı.[83] 1973'te O'Keeffe, John Bruce "Juan" Hamilton'ı evde yaşayan bir asistan ve daha sonra bir bakıcı olarak işe aldı. Hamilton bir çömlekçiydi.[84] Hamilton, O'Keeffe'ye kil ile çalışma öğretti, kötüleşen görme yeteneğine rağmen resim yapmaya devam etmesi için onu cesaretlendirdi ve otobiyografisini yazmasına yardımcı oldu. 13 yıl boyunca onun için çalıştı.[37] Sanatçının 1976'da Viking Press tarafından yayınlanan otobiyografisi Georgia O'Keeffe, kapağında Yaz Günleri (1936) resmini taşıyordu. Çok satanlar listesine girdi.[45] 1970'lerde bir dizi suluboya çalışması yaptı.[85] 1984 yılına kadar kurşun kalem ve kömürle çalışmaya devam etti.[82]
O'Keeffe, doksanlı yaşlarının sonlarında giderek daha güçsüz hale geldi. 1984'te Santa Fe'ye taşındı ve 6 Mart 1986'da 98 yaşında öldü.[86] Cesedi yakıldı ve isteği üzerine külleri Ghost Ranch çevresindeki topraklara serpildi.[87] O'Keeffe'nin ölümünden sonra ailesi vasiyetini dava etti çünkü 1980'lerde eklenen ek maddeler, 65 milyon dolarlık servetinin çoğunu Hamilton'a bırakmıştı. Dava nihayetinde Temmuz 1987'de mahkeme dışında çözüldü.[87][88] Dava, miras planlamasında ünlü bir emsal haline geldi.[89][90]
Karşılama
[düzenle]
Ödüller ve onurlar
[düzenle]
Dış videolar Georgia O'Keeffe'nin Yaşamı ve Sanat Eserleri, Georgia O'Keeffe Müzesi (11:00), C-SPAN[1]
1938'de O'Keeffe, William & Mary Koleji'nden fahri "Güzel Sanatlar Doktorası" unvanı aldı.[91] Daha sonra O'Keeffe, Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi'ne seçildi[30] ve 1966'da Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi Üyesi seçildi.[92] Ödülleri ve onurları arasında O'Keeffe, 1971'de Bryn Mawr Koleji'nde M. Carey Thomas Ödülü'nü ve iki yıl sonra Harvard Üniversitesi'nden fahri doktora unvanını aldı.[30]
1977'de Başkan Gerald Ford, O'Keeffe'ye Amerikalı sivillere verilen en yüksek onur olan Başkanlık Özgürlük Madalyası'nı takdim etti.[93] 1985'te Başkan Ronald Reagan tarafından Ulusal Sanat Madalyası ile ödüllendirildi.[45] 1993'te Ulusal Kadınlar Şöhret Salonu'na alındı.[94]
Sanat eleştirisi ve bursları
[düzenle]
O'Keeffe'nin nilüfer resimlerinin vulva imgeleri ve sembolizmiyle daha derin bağları olabilir. 1971'de "Neden Büyük Kadın Sanatçılar Olmadı?" başlıklı etkili makalesinin yazarı feminist sanat tarihçisi Linda Nochlin de Kara Sümbül III'ü (1926) morfolojik bir vulva metaforu olarak yorumladı.[95][96]
Sanat satıcısı Samuel Kootz, O'Keeffe'nin eleştirmenlerinden biriydi ve (Marilyn Hall Mitchell'in sözleriyle) onu "tek önemli kadın sanatçı" olarak görürken,[97] çalışmalarındaki cinsel ifadeyi (ve diğer sanatçıların çalışmalarını) sanatsal olarak sorunlu buluyordu.[97] Kootz, "cinsiyetin iddia edilmesinin yalnızca bir sanatçının yeteneklerini engellediğini, çünkü bu bir meydan okuma, bir şikayet eylemi olduğu ve bu niteliklerin bilinci, ressamın doğal iddialarını geciktirdiği"ni belirtti.[97]
O'Keeffe, çalışmalarının cinsel yorumlarına karşı direndi ve elli yıl boyunca vulva ile sanat eserleri arasında hiçbir bağlantı olmadığını savundu.[97] Bazı eleştirilere karşı çıkarak O'Keeffe, "İnsanlar resimlerime erotik semboller okuduklarında, aslında kendi işlerinden bahsediyorlar" dedi.[98] Diğer sanatçıların çalışmalarına yönelik saldırılarını psikolojik yansımaya bağladı. O'Keeffe aynı zamanda devrimci bir feminist olarak da görüldü; ancak sanatçı bu düşünceleri reddetti ve "kadınlık alakasızdır" ve "sanat yapımının veya başarının hiçbir şeyle ilgisi yoktur" dedi.[99]
Kişisel yaşam
[düzenle]
Haziran 1918'de O'Keeffe, resim yapabileceği sakin bir stüdyo sağlayacağına söz verdikten sonra Teksas'tan New York'a taşınma davetiyesini kabul etti. Bir ay içinde karısı yokken ailesinin dairesinde onun birçok çıplak fotoğrafını çekti. Seansları devam ederken karısı eve döndü ve ona bir ültimatom verdi. Stieglitz hemen ayrıldı ve O'Keeffe ile şehirde bir daireye taşındı. Ağustos ortasında New York'un yukarı kesiminde Lake George'daki Stieglitz ailesinin yazlık mülkü olan Oaklawn'ı ziyaret ettiklerinde, aşık iki genç gibi davrandılar.[100] Ayrıca bu sıralarda, O'Keeffe 1918 grip salgını sırasında hastalandı.[18]
Şubat 1921'de Stieglitz'in O'Keeffe fotoğrafları, Anderson Galerileri'ndeki retrospektif bir sergiye dahil edildi. Stieglitz, O'Keeffe 1917 sergisini görmek için New York'a geldiğinde O'Keeffe'yi fotoğraflamaya başladı ve çoğu çıplak olan birçok fotoğraf çekmeye devam etti. Kamuoyu için bir olay yarattı. 1937'de fotoğrafçılıktan emekli olduğunda, 350'den fazla portresi ve 200'den fazla çıplak fotoğrafı vardı.[37][101] 1978'de onlardan ne kadar uzaklaştığını şöyle yazdı: "Stieglitz'in benim fotoğraflarıma bakt