Yüksek topuklu ayakkabılar, her daim popüler bir moda aksesuarıdır. Günümüzde, erkeklerin topuklu ayakkabılarla at sırtında savaşa gittiği günler geride kaldığı için, onları genellikle kadınlar giyer. Yüksek topuklu ayakkabıların kültürel tarihi, mit, moda ve gücün bir karışımıdır.
Yüksek topuklular, kalıcı olarak popüler bir moda aksesuarıdır. Günümüzde genellikle kadınlar tarafından giyilir; erkeklerin yüksek topuklu ayakkabılarla ata binerek savaşa girdiği günler artık geride kaldı. Yüksek topukluların kültürel tarihi, mit, moda ve güç karışımıdır.
Murielle Schlup
Serbest sanat tarihçisi ve kültür bilimci
"Hollywood hatıralarının Kutsal Kase'si" olarak görülen bir film tarihi parçası, Aralık 2024'te New York'ta açık artırmaya çıkarıldı: 1939 yapımı "Oz Büyücüsü" filminde Judy Garland tarafından giyilen zümrüt yeşili terlikler. Kazanan teklif 32,5 milyon ABD dolarıydı. Eski ve kullanılmış bir ayakkabı çifti için çok para gibi görünüyor. Aynı zamanda, bunlar sıradan ayakkabılar değildi: Terliklerin topukları, Lyman Frank Baum'un popüler çocuk kitabında ve UNESCO'nun Dünya Hafızası uluslararası siciline kayıtlı olan müzikal filmde anlatıldığı gibi, büyülü güçlerle donatılmıştı. Parıldayan terlikler, hikayenin genelinde ima edilen kilit bir rol oynayan temel bir sahne ve kostüm öğesidir.
Ayakkabıların ardından gelen filme değer bir kaderi, çekiciliğine sadece katkıda bulundu: 2005 yılında çalındıkları Judy Garland Müzesi'nde ödünç olarak sergilendiler. FBI, birkaç yıl sonra gizli bir operasyonla onları geri almayı başardı ve hak sahibi ve sevinçli sahibine iade edildiler.
Hasret ve arzu nesneleri
Yüksek topukların büyüsü filmlerle ve masallarla sınırlı değil; gerçek dünyada da erkekler ve kadınlar üzerinde neredeyse gerçeküstü bir güç uyguluyorlar. Kültür ve moda tarihi boyunca erkek ve kadın arzusunun nesneleri olarak birçok farklı biçimde tekrar ortaya çıktılar. İnsanlar özlemlerini onlara yansıtır ve hem olumlu hem de olumsuz duygular ve çağrışımlar tetiklerler. Peki, ayakkabı olarak sunulan sanat eserleri olarak bariz çekiciliğinin yanı sıra, yüksek topuklara olan bu hayranlık neden kaynaklanıyor? Herhangi bir ayakkabının birincil amacının yani yürürken ayakları korumanın ve aynı zamanda giyenin kıyafetini şık bir şekilde tamamlamanın yanı sıra, topuklar bir kişiyi daha uzun göstererek ve bacaklarının daha uzun görünmesini sağlayarak ekstra estetik faydalar sağlar. Topuk ne kadar yüksekse, vücudun ağırlık merkezi o kadar çok kayar. Yürürken dengeyi sağlamak için gereken telafi edici hareketler, kalçaların genellikle duyusal ve baştan çıkarıcı görünen şekillerde hareket etmesini sağlar. Genel olarak, değişen görünüm ve yeni vücut dili daha fazla özgüven veya hatta içsel ve dışsal bir güç hissi iletebilir. Marilyn Monroe'ya atfedilen bilinen bir alıntı akla geliyor: "Bir kıza doğru ayakkabıları verin, dünyayı fethedebilir."
Pers savaşçıları: Yüksek topuğun mucidi
Ancak, ilk olarak yüksek topuklu ayakkabıları giyenler, ata binerek savaş alanına girdiklerinde erkeklerdi. Pers süvarileri, savaş sırasında dengeyi korumak için onları binicilik sırasında üzengilere takardı. 10. yüzyıldan itibaren, Pers'te askerlerin at üzerinde ayağa kalkmasını ve oklarını ateşlemelerini kolaylaştırmak için topuklu ayakkabılar biliniyordu.
Peki, yüksek topuk Orta Doğu'nun savaş alanlarından Avrupa moda endüstrisine nasıl ulaştı? 16. yüzyılın sonlarından 17. yüzyılın başlarına kadar Batı Avrupa ve Pers Şahı Abbas I'in ortak bir çıkarı vardı: Osmanlı imparatorluğunu kontrol altında tutmak. Diplomatik ilişkiler kurmak ve geliştirmek için Pers askeri heyetleri Avrupa kraliyet mahkemelerini ziyaret etti. Abbas I, Isfahan'daki sarayında Avrupa heyetlerini de kabul etti.
Dikkat çekici Pers topuğu izlenim bıraktı. Pers ordusu verimli ve güçlü olarak, süvarisi ise savaş deneyimli ve güçlü olarak görüldüğü için güç ve erkeklikle ilişkilendirildi. "Savaş alanı aksesuarı" kısa süre sonra Avrupa kraliyet mahkemelerine ulaştı.
Yüksek topuk: Soyluların ve ihtişamın bir işareti
Yüksek topuklu ayakkabı, Barok dönemde soylular arasında hızla popülerlik kazandı. Herhangi bir doğrudan işlevsel amacı olmaksızın bir statü sembolü haline geldikçe, kısa süre sonra erkek yüksek sosyetesinin ayrılmaz bir parçası haline geldi. Günlük kullanım için pratik olmaması, giyenin prestijine ve bariz ayrıcalığına katkıda bulundu ve onları kelimenin tam anlamıyla, iş için pratik ayakkabılara ihtiyaç duyan sıradan insanlardan (ayrıca ayakkabı alabilecek durumda oldukları varsayımıyla) yükseltti. 17. yüzyılın ortalarından itibaren, yüksek kırmızı topuk seçkinliğin bir işareti olarak görüldü. Bu gösterişin en önemli savunucusu Güneş Kral XIV. Louis'di. Boyu kısaydı ve yüksek topuklu ayakkabıları onu adını aldığı yıldıza birkaç santimetre yaklaştırdı.
Günümüzde kırmızı topuklar artık soyluğun bir işareti değil. Bununla birlikte, bir çift Louboutin ucuza gelmez: Fransız tasarımcı Christian Louboutin tarafından tasarlanan kırmızı tabanlar ve topuklar, uzun süren bir hukuk mücadelesinin ardından Avrupa Adalet Divanı'nın 2018'deki onayıyla 50'den fazla ülkede tescilli marka olarak yasal olarak korunmaktadır. Bununla birlikte, Federal Yüksek Mahkemesi, İsviçre'nin bu karara tabi olmadığına karar verdi.
Yüksek topukların kadın modasına geçişi
Ancak, bayanların yüksek topukluların cazibesine kapıldığı Avrupa kraliyet mahkemelerine geri dönelim. 17. yüzyılda, modayı kendi zevklerine göre büyük bir coşkuyla ayarladılar. Erkekler geniş topuklar giyerken, bayanlar daha ince, daha zarif bir tasarım tercih ettiler. 18. yüzyılda, içe doğru eğrisi daha geniş bir tabana doğru düzleşen XV. Louis topuğu popüler oldu. Topuk yüksekliği genellikle giyenin sosyal statüsünü yansıtıyordu.
Ve böylece, on yıllar boyunca soylu statüdeki erkekler ve kadınlar, yolların kirinden ve tarlalardaki emeğinden uzakta, pahalı zeminlerinde yüksek topuklarla dolaştılar. Ancak, Fransız Devrimi zamanında veya muhtemelen daha önce, yüksek topuklar, diğer birçok gösteriş sembolü gibi modası geçmiş olarak görüldü. Daha düz, daha sade ayakkabılar daha yaygın hale geldi ve erkek ayakkabılar kadın ayakkabılarından farklılaştı.
Topuğun dönüşü
Kadınlar için orta yükseklikte topuklular, 19. yüzyılın ortalarında düğmeli botlar, bağcıklı botlar ve gece balo ayakkabıları şeklinde geri döndü. Bally ayakkabı fabrikasının Schönenwerd yakınlarındaki Solothurn'da yaklaşık 1851 yılında kurulduğu bu dönemdi. Sadece birkaç yıl sonra, 1860'tan başlayarak Arjantin ve Uruguay ile ihracata başladı. Avrupa dışındaki ilk yan kuruluş 1870 yılında Montevideo'da kuruldu. Yüksek topuklular kısa süre sonra karlı bir ihracat ürünü haline geldi.
Fotoğrafçılığın bir sanat formu olarak icadı ve yayılmasıyla yüksek topuklular, çıplak çekimler için popüler bir aksesuar haline geldi. Yüksek topukluların, giyinmiş veya giyinmemiş olsun, kadınsı kıvrımlarla olan erotik çağrışımları, yüzyılın sonuna doğru talebi artırdı. Endüstriyel seri üretimin yayılması, klasik stiletto ayakkabıyı makul derecede varlıklı kadınlardan oluşan giderek büyüyen bir müşteri kitlesi için daha uygun fiyatlı hale getirdi, ancak üst düzey, özel yapım el yapımı ayakkabılar daha seçkin bir müşteri kitlesinin tekelinde kaldı. 1920'lerin hareketli altın çağında, kısa etekler kadınların bacaklarına daha fazla dikkat çekti, ayakkabılar bir kez daha önemli bir aksesuar haline geldi ve topuklar daha yükseldi. İsviçre'deki kadınlar da bu dönemde, esas olarak mütevazı bir şekil ve renge sahip bir pompa tasarımıyla daha zarif yüksek topuklar giymeye başladılar.
Kadın gezginler için İsviçre yüksek topukluları
Bally, İsviçre'nin küresel yüksek topuk pazarında ön sıralarda yer almasını sağladı. Bally ayakkabı arşivi, 1929 Büyük Buhranı ile İkinci Dünya Savaşı'nın başlangıcı arasındaki dönemden kalma 600 kadın ayakkabısı içeriyor - bunların üçte birinden fazlası yüksek topuklu gece ayakkabıları. Birçok özenle işlenmiş şık tasarımın yanı sıra daha yüksek topuklar, dekoratif detaylar ve takma tokalar içeriyorlar. Tokalar, o zamanlar yaygın olan ve canlı Charleston ve ardından swing dansları sırasında ayakkabının uçmasını önleyen ayak bileği kayışlarını kapatmak içindi.
Ancak, bu şık topukların ve ilgili yaşam tarzlarının ana hedef pazarı, 1919'dan beri Bally'nin ihracat yaptığı ve ayakkabı üreticisinin başarısının büyük bir bölümünü oluşturan Kuzey Amerika değildi. Bally'nin 1923'ten beri New York'ta bir satış acentesi vardı.
Platform ayakkabının yükselişi ve düşüşü
Ayakkabıların neredeyse palalar veya kaide gibi çok yüksek tabanları, eski zamanlarda Asya ve Kuzey Afrika'da popülerdi. Genellikle giyenin ayaklarını ve kıyafetlerini kirli, ıslak, sıcak veya soğuk zeminden uzak tutmak gibi tamamen pratik bir amaca hizmet ederlerdi.
Orta Çağ'da nalınlar, nalınların bir tür Avrupa karşılığıydı. Nalınlar temelde normal ayakkabının üzerine oturan bir tür ayakkabıydı. Tahta platform tabanlara ve üstüne takılan bir deri kayışa sahiplerdi. Ekstra yüksek platform tabanlı Chopines, 15. ila 17. yüzyıllarda İspanya ve İtalya'daki patrik kadınlar ve Venedik'teki fahişeler arasında öne çıkmanın ve kendileri tarafından yaratılmış bir tür kaideye yerleştirerek sosyal veya erotik statülerini sergilemenin bir yolu olarak popülerdi.
Chopines gibi, 1930'larda ortaya çıkan platform ayakkabılar da sadece kadınlar içindi. İlk olarak Hollywood çevrelerinde popüler oldular.
Bally de platform ayakkabı üretimine başladı. İkinci Dünya Savaşı sırasında ihracatın çökmesinin ardından iç pazara odaklandı. İsviçre hiciv dergisi Nebelspalter'ın konu hakkındaki geniş kapsamına bakıldığında, Zürih'in gelişen caz ve swing sahnesini sık sık ziyaret eden genç bayanların gösterişli platform ayakkabıyı benimsediğini varsaymak mantıklıdır. Zürih merkezli grafik tasarımcı Ernst Schoenenberger, 1942 ile savaşın sonu arasında, yeni modanın aşırılıklarını alaya alan Amerikan pin-up sanatı çizgisinde 30 karikatür yayınladı.
Savaş sonrası yıllarda, gerçekten hız kazanan yüksek topukların aksine, platform ayakkabılar tekrar sahneden kayboldu. 1950'lerin sonlarından kalma bir yenilik, daha fazla stabilite için içine çelik bir pim yerleştirilmiş kalem topuktu. Bu, stiletto bıçağından adını alan stilettoların üretimini mümkün kıldı. "Katil topuklar" olarak bilinen daha uç stilettolardan, üst düzey ayakkabı yapımının en sofistike örneklerinden biridir. Topuklu platform ayakkabılar, yaklaşık on yıl süren bir trendde, 1960'ların sonlarına doğru unisex bir moda aksesuarı olarak geri döndü. Elton John, David Bowie ve Freddie Mercury (ilk yıllarda) dahil olmak üzere disko funk ve glam rock müzik idolleri, Sweet, Kiss ve New York Dolls gibi grupların da yardımıyla bu trendi desteklediler. Orjinal kıyafetleriyle sahne görünümlerinin etkisini artırdılar ve eksantrik topuklarıyla glam ve yıkıcılık arasında ustaca bir denge kurdular.
Son zamanlarda erkekler ve yüksek topuklular
Yıllar boyunca ikonik kadın yüksek topuklarının önde gelen tasarımcıları genellikle erkekler olmuştur - daha önce Roger Vivier, Salvatore Ferragamo ve Giuseppe Zanotti, şu anda Christian Louboutin, Jimmy Choo ve Manolo Blahnik. Çoğu patolojik ayakkabı fetişisti de erkektir. Erkeklerin günlük yaşamda yüksek topuklarla dolaştığı nadiren görülür. Sahneye, podyuma veya kırmızı halıda, sosyal medyada ve LGBTQ+ sahnesinde, ayrıca eşcinsel gurur etkinliklerinde ve yüksek topuklu koşularında çıkmayı tercih ederler. Ve drag kraliçelerini veya podyum koçlarını onlarsız hayal etmek kimin aklına gelir ki? Ancak genel olarak, yüksek topuklular 1980'lerden beri daha çok kadın moda aksesuarı olmuştur. Efsanevi müzisyen, şarkıcı ve sanatçı Prince bunun önemli bir istisnasıydı. Sadece 1,58 metre boyunda olan Prince, katil topuklarını nadiren çıkardı. Ne yazık ki, onun durumunda, "katil topuklar" adı, olmasa da dolaylı olarak, kendini gerçekleştiren bir kehanet oldu: Prince, 10 santimetre yükseklikteki topuklu çizmelerindeki marka dans hareketlerinden kaynaklanan kronik kalça sorunları nedeniyle yıllardır ilaç kullanıyordu, bunlardan yüzlercesine sahipti. 2016 yılında tartışmalı ağrı kesici Fentanil'den aşırı doz nedeniyle öldü.
Cinsiyetçilik mi yoksa güçlendirme mi?
Glamuruna, cinsel çekiciliğine ve statüsüne rağmen, yüksek topukluların da olumsuz bir tarafı vardır. Güvenlik, sağlık ve konfor açısından düz ayakkabılardan çok uzak bir ikinci sırada yer alıyorlar. Kalça, diz ve sırt ağrısına ve halluks valgus (büyümüş ayak başparmağı) olarak bilinen bir rahatsızlığa, yani ayak başparmağının deformasyonuna neden olurlar. Topuklular ayrıca düşme olasılığını da artırır. Bu sorunlar, günümüzde konforun moda ile neredeyse eş anlamlı hale gelmesiyle birlikte, insanların yüksek topukların değerini sorgulamasına neden oluyor: Spor ayakkabılar takım elbiseyle veya motosiklet botları elbiseyle giyilebilir. Bazı insanlar, topuk giymeyi, sağlığa ve hareket kabiliyetine göre cinsiyetçi bir moda emrine öncelik verme olarak görüyor. Öte yandan, yüksek topukluların savunucuları, bunların kadın öz belirleniminin ve feminist güçlendirmenin araçları ve sembolleri olduğunu savunuyor.
Bir yandan, Z kuşağı arasında yüksek topukların azalan popülaritesi, konfor ve sağlığın statü ve güçlendirmeye karşı kazandığının bir işareti olabilir. Ancak, mevcut küresel pazar trendlerine bir bakış tam tersini gösteriyor. 2024 yılında, 43,6 milyar ABD doları olarak tahmin edilen yüksek topuk pazarı istikrarlı bir büyüme kaydetti - bu trendin uzun vadede de devam edeceği görülüyor. Bununla birlikte, pazarın üst segmentinde durum daha az canlı: Küresel kişisel lüks mal pazarı düşüşte. Tüm İsviçre'liliğiyle Bally markası da sıkıntı çekiyor; orta lüks segmentinde yer alıyor. 2024 yılında bir Amerikan yatırım şirketi tarafından satın alındı ve sahipleri, Ticino kantonundaki mevcut İsviçre merkezinde iş gücünü üçte bir oranında azalttı.
Aksesuarlar. Arzu nesneleri
Aksesuarlar her zaman sıradan bir süslemeden daha fazlası olmuştur: Şapkalar, eşarplar, eldivenler, çantalar ve ayakkabılar sosyal, siyasi ve dini bağlantıları yansıtır, güç ve statüyü gösterir, vücudu korur ve şekillendirir veya son modayı temsil eder. Sergi, aksesuarların sosyal değişimden nasıl şekillendiğini göstermek için İsviçre Ulusal Müzesi koleksiyonundan eserler içeriyor. Erken modern dönemin sıkı giyim kurallarından günümüzde cinsiyet normlarıyla oynayan trendlere kadar sergi, moda tarihine baştan ayağa bir bakış sunuyor.
Bloga abone olun
Her iki haftada bir yeni makaleler hakkında sizi bilgilendireceğiz.
Adınız
E-posta adresinizi girin
Diğer yazılar
Perukların gücü ve ihtişamı
Murielle Schlup Barok ve Rokoko dönemlerinde saygın hiçbir erkek veya kadın, bir son dokunuş olmadan düzgün bir şekilde giyinmiş sayılmazdı: Perukları. İlk olarak Fransız sarayında moda olan popülaritesi daha sonra tüm Avrupa'ya yayıldı. Şık saç parçaları uzun süre her iki cinsiyet için de sosyal statü sembolü olarak hizmet etti.
Eton makası mı yoksa geleneksel başlık mı?
Michael van Orsouw Kısa bob saç kesimleri, vücuda oturan etekler, düz ayakkabılar - 1920'lerin yeni modaları son derece popülerdi, ancak açıkça karşıtları da vardı. Geçmişin değerlerine geri dönmeyi arayan bu gruplar, İsviçre'nin uzun süredir uyuşuk olan geleneksel kıyafet geleneklerini yeniden tesis etmeye başladılar.
Afrika modası
Hibou Pèlerin Afrika moda tasarımı gelişmekte ve son yıllarda dünyanın podyumlarında dalgalar yaratıyor. Berlin'deki Sanat ve El Sanatları Müzesi, Kunstgewerbemuseum'daki "Afro Geleceklerini Bağlamak - Moda x Saç x Tasarım" sergisi, güncel bilgiler sağlıyor ve bu yükselişin geçmişini inceliyor.