Bugün öğrendim ki: TiL, Burt Bacharach ve Hal David'in "Make it Easy on Yourself" adlı şarkısını Dionne Warwick yerine Jerry Butler'a verdiklerinde, Warwick öfkeyle "Beni baştan yaratma!" diye cevap verdi. İki yazar bu cümle etrafında yeni bir şarkı yazdı ve bu şarkı Bacharach, David ve Warwick'in ilk 40 hit şarkısı oldu.
1940 doğumlu Amerikalı şarkıcı (Marie Dionne Warwick (di-ON VOR-vik;[1] doğdu Marie Dionne Warrick; 12 Aralık 1940) Amerikalı bir şarkıcı, oyuncu ve televizyon sunucusudur. Kariyeri boyunca Warwick, altı Grammy Ödülü de dahil olmak üzere birçok ödül kazandı. Hollywood Şöhret Yolu'na, Grammy Onur Listesi'ne, Ulusal Rhythm & Blues Onur Listesi'ne, Rock and Roll Onur Listesi'ne ve Apollo Tiyatrosu Şöhret Yolu'na girmiştir. 2019 yılında Warwick, Grammy Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü kazandı. Üç şarkısı ("Walk On By", "Alfie" ve "Don't Make Me Over") Grammy Onur Listesi'ne girmiştir.
Warwick, Billboard'un Hot 100 pop single listesindeki liste geçmişine göre, 1955 ve 1999 yılları arasında en büyük 40 ABD hit yapımcısı arasında yer almaktadır. Rock çağı boyunca (1955-1999) en çok listede yer alan ikinci kadın vokalisttir. Ayrıca tüm zamanların en çok listede yer alan vokalistlerinden biridir; 1962 ve 1998 yılları arasında 56 single'ı Hot 100'e (bunların 12'si ilk ona) ve toplamda 80 single'ı (solo veya iş birliğiyle) Hot 100, R&B veya yetişkin çağdaş listelerine girmiştir.[2][3] Warwick, Billboard Hot 100'ün "Tüm Zamanların En Büyük Sanatçıları" listesinde 74. sıradadır. BM Gıda ve Tarım Örgütü'nün eski İyi Niyet Elçisi'dir.
Erken yaşam ve eğitim
[düzenle]
Marie Dionne Warrick, daha sonra Warwick, Arthur Lee Drinkard ve Mancel Warrick'in kızı olarak doğmuştur.[4][5][daha iyi kaynak gerekli] Annesi Drinkard Singers'ın menajerliğini yapmış, babası ise Pullman görevliliği, aşçılık, plak tanıtımı ve mali müşavirlik yapmıştır. Dionne, annesinin tarafındaki teyzesi adına seçilen bir isimdir.[6] 2008 yılında ölen Delia ("Dee Dee") adında bir kız kardeşi ve 1968 yılında 21 yaşında bir kazada ölen Mancel Jr. adında bir erkek kardeşi vardı. Ebeveynlerinin ikisi de Afro-Amerikan kökenliydi ve ayrıca Kızılderili ve Hollanda kökenleri de vardı.[7]
Warwick, New Jersey, East Orange'da büyüdü ve bir süre Girl Scout oldu. Çocukken New Jersey, Newark'taki New Hope Baptist Kilisesi'nde gospel şarkı söylemeye başladı. 1959 yılında East Orange Lisesi'nden mezun olduktan sonra, Warwick tutkusunun peşinden Connecticut, West Hartford'taki Hartt Müzik Koleji'nde gitti.[8][9] New York City'deki kayıt seanslarında grubuyla birlikte vokalist olarak çalışmaya başladı. Bir seans sırasında Warwick, onu ve söz yazarı Hal David'in yazdığı şarkıları demo olarak kaydetmesi için görevlendiren Burt Bacharach ile tanıştı. Daha sonra kendi plak anlaşmasını yaptı.[10]
Kariyer
[düzenle]
Drinkard Singers
[düzenle]
Warwick'ın ailesinin birçok üyesi, sık sık New York metropol bölgesinde performans sergileyen bir aile gospel grubu[11] ve RCA kayıt sanatçıları olan Drinkard Singers'ın üyeleriydi. Drinkard Jubilairs olarak bilinen orijinal grup, Cissy, Anne, Larry ve Nicky'den oluşuyordu ve daha sonra Warwick'ın büyük anne ve babası Nicholas ve Delia Drinkard ve çocukları William, Lee (Warwick'ın annesi) ve Hansom'ı da içeriyordu. Drinkard Singers, TV Gospel Time'da performans sergilediğinde Dionne Warwick televizyondaki ilk performansını gerçekleştirdi.
Grubu Marie yönetiyordu ve Lee tarafından yönetiliyorlardı. Daha başarılı hale geldikçe Lee ve Marie grupla performans sergilemeye başladı ve Lee'nin gayri resmi olarak evlat edindiği pop/R&B şarkıcısı Judy Clay ile desteklendiler. Elvis Presley sonunda onların turne topluluğuna katılma konusunda ilgi gösterdi.[8]
The Gospelaires
[düzenle]
Judy Clay, Cissy Houston (Whitney Houston'ın annesi) ve (1963'te kaydettiğinde) "Just One Look" şarkısıyla listelerde yer alan ve Gospelaires'in geri vokallerini kullanan Doris "Rikii" Troy dahil olmak üzere zaman zaman yetenekli diğer şarkıcılar da Gospelaires'e katıldı. Personel değişikliklerinden sonra (Dionne ve Doris solo başarı elde ettikten sonra gruptan ayrıldılar), Gospelaires, Sweet Inspirations kayıt grubuna dönüştü ve bazı liste başarıları yakaladı, ancak stüdyo arka vokalisti olarak çok arandı. Gospelaires ve daha sonra Sweet Inspirations, Garnet Mimms, the Drifters, Jerry Butler, Solomon Burke ve daha sonra Warwick'ın solo kayıtları, Aretha Franklin ve Elvis Presley gibi sanatçılar için New York City'de yapılan birçok kayıtta yer aldı. Warwick, 2002'deki Biyografi'sinde, "Apollo'nun arkasından panik içinde koşarak gelen bir adam Sam "the Man" Taylor için bir seansa arka vokalistlere ihtiyaç duyduğunu ve bu büyük ağızlı ben de 'Biz yapacağız!' dedim ve gidip seansı yaptık. Keşke beyefendinin adını hatırlasaydım çünkü profesyonel kariyerimin başlangıcından o sorumluydu." diye hatırladı.[12]
Bu tesadüfi karşılaşma, grubun New York'taki kayıt seanslarında arka vokaller sağlaması için çağrı almasına yol açtı. Kısa süre sonra, Drifters, Ben E. King, Chuck Jackson, Dinah Washington, Ronnie Hawkins ve Solomon Burke ile yaptıkları çalışmaların ardından New York müzisyenleri ve yapımcıları arasında armoni çalışmalarıyla talep görmeye başladı. [alıntı gerekli] Aynı sözü edilen Biyografi röportajında, Warwick hafta içi okuldan sonra kızların East Orange'dan Port Authority Terminal'e otobüse bindiklerini, daha sonra Manhattan'daki kayıt stüdyolarına metroya bindiklerini, arka vokal çalışmalarını yaptıklarını ve yine de okul ödevlerini yapmak için East Orange'daki evlerine geri dönme zamanlarına sahip olduklarını hatırladı. Warwick'in müzik çalışmaları, Hartt'taki çalışmalarına devam ederken de devam etti.
Keşif
[düzenle]
Drifters'ın 1962 tarihli "Mexican Divorce" şarkısının kaydında arka vokal yaparken, Warwick'ın sesi ve yıldız varlığı şarkının bestecisi Burt Bacharach'ın dikkatini çekti.[13] Söz yazarı Hal David de dahil olmak üzere birçok başka söz yazarıyla şarkı yazan Brill Building söz yazarıydı.[14] 14 Temmuz 1967 tarihli Time'daki Warwick hakkındaki makaleye göre, Bacharach şöyle demiştir: "Yüksek notalarda inanılmaz derecede güçlü bir tarafı ve yumuşakça şarkı söylerken hassasiyeti var – şişede minyatür gemiler gibi." Müzikal olarak, o "güvenli oynayan bir kız değildi. Ne kadar duyguyu kaldırabilirsem!" Seans sırasında Bacharach, Warwick'tan bestelerinin demo kayıtlarını yapım şirketlerine sunmakla ilgilenip ilgilenmediğini sordu ve ona her demo kayıt seansı için 12,50 dolar ödedi (2024'te 130 dolara denk). [15][16] Bunlardan biri olan "It's Love That Really Counts" – Scepter sözleşmeli grubu Shirelles tarafından kaydedilmesi amaçlanan – Scepter Records Başkanı Florence Greenberg'in dikkatini çekti ve Current Biography'ye (1969 Yıllığı) göre Bacharach'a, "Şarkıyı unut, kızı al!" dedi.[17]
Warwick, Warwick'a göre Bacharach ve David'in yapım şirketine imza attı ve bu şirket 1962'de Greenberg tarafından Scepter Records'a imza attı. Bu ortaklık, Bacharach'a plak şirketi yöneticilerinin ve şirket A&R adamlarının kontrolü olmadan Warwick'i yapımlama özgürlüğü sağlayacaktır. Warwick'in müzik yeteneği ve eğitimi ayrıca Bacharach'ın daha zorlu besteler yapmasına olanak tanıyacaktır.[14] "It's Love That Really Counts"un demo versiyonu, "Make It Easy on Yourself"un orijinal demosuyla birlikte, 1963'ün başlarında çıkan Warwick'in ilk Scepter albümü Presenting Dionne Warwick'te yer aldı.[17]
Erken yıldızlık dönemi (1962-1965)
[düzenle]
Kasım 1962'de Scepter Records, ilk solo single'ı "Don't Make Me Over"ı yayınladı; Warwick, yapımcılar Burt Bacharach ve Hal David'e kızgınlıkla bu ifadeyi söylediğinde şarkının adını kendisi bulmuştu.[18] Warwick, orijinal demosunu kaydettiği ve ilk single çıkışını yapmak istediği "Make It Easy on Yourself" şarkısının başka bir sanatçı olan Jerry Butler'a verildiğini öğrenmişti. "Don't Make Me Over" ifadesinden Bacharach ve David, ilk 40'a giren pop hitlerini (21 No.) ve ABD R&B listelerinde ilk 5'e giren hitlerini yarattı. Warrick'in adı single'ın etiketinde yanlış yazılmıştı ve hem profesyonel hem de kişisel olarak "Warwick" adını kullanmaya başladı.[19]
"Don't Make Me Over" 1962'de hit olduktan sonra, menajerinin çağrısına cevap verdi, okuldan ayrıldı ve Fransa turuna çıktı; eleştirmenler onu o yıl Paris Olympia'da Marlene Dietrich tarafından sahneye çıkarıldıktan sonra "Paris'in Siyah İncisi" olarak taçlandırdı.[20]
"Don't Make Me Over"ın ardından gelen iki şarkı – "This Empty Place" ("B" tarafı "Wishin' and Hopin'" daha sonra Dusty Springfield tarafından kaydedildi) ve "Make The Music Play" – kısa süreliğine ilk 100'e girdi. Kasım 1963'te çıkan dördüncü single'ı "Anyone Who Had a Heart",[14] ABD'de Warwick'in ilk 10'a giren pop hitlerinden biri oldu (8 No.) ve uluslararası bir milyon satan oldu. Bunu Nisan 1964'te bir başka büyük uluslararası hit ve milyon satan olan "Walk On By" izledi ve kariyerini sağlamlaştırdı. 1960'ların geri kalanında Warwick, ABD ve Kanada listelerinde sürekli yer aldı ve 1962'den 1971'e kadar olan çalışmalarının büyük bir kısmı Bacharach/David ekibi tarafından yazıldı ve yapımcılığını üstlendi.
Warwick, Britanya İstilası'nı çoğu Amerikalı sanatçıdan daha iyi atlattı. En büyük İngiltere hitleri "Walk On By" ve "Do You Know the Way to San Jose?" idi.[14] İngiltere'de, bir dizi Bacharach-David-Warwick şarkısı, özellikle İngiltere'de 1 numaraya yükselen Black'in "Anyone Who Had a Heart" şarkısı olmak üzere, Britanyalı şarkıcılar Cilla Black, Sandie Shaw ve Dusty Springfield tarafından kaydedildi. Bu, İngiltere'de plak şirketi yöneticilerinin şarkılarının başka biri tarafından kaydedilmesini istediğini söylediğinde kendini hakaret edilmiş gibi hisseden Warwick'i üzdü. Warwick, Britanya'da turnedeyken Cilla Black ile tanıştı. Black'e söylediklerini şöyle hatırladı: "Ona Amerika'daki sonraki single'ımın 'You're My World' olacağını söyledim. Dürüst olmak gerekirse, eğer sonraki kaydıma hapşırsaydım, Cilla da kendikine hapşırırdı. Kayıtlarında hiçbir hayal gücü yoktu."[22] Warwick daha sonra Cilla'nın iki şarkısını – "You're My World" 1968'de çıkan ve Alfie'nin film müziğinde yer alan Dionne Warwick in Valley of the Dolls'ta yer aldı.
Warwick, 1964 yılında o yıl altı liste başarısı elde ederek Cash Box Dergisi anketinde En Çok Satan Kadın Vokalist seçildi. Cash Box, onu 1969, 1970 ve 1971 yıllarında En İyi Kadın Vokalist seçti. 1967 Cash Box anketinde Petula Clark'ın ardından ikinci, 1968 anketinde ise Aretha Franklin'in ardından ikinci oldu. Playboy'un 1970 tarihli etkili Müzik Anketi onu En İyi Kadın Vokalist seçti. 1969 yılında Harvard'ın Hasty Pudding Topluluğu onu Yılın Kadını seçti.[23]
21 Mayıs 1965 tarihli Time'ın "Rock 'n' Roll: Altmışların Sesi" başlıklı kapak yazısında Warwick'in sesi şöyle tanımlanmıştır:
Sallanan Dünya. Akademik makaleler, Beatles ile Jean-Luc Godard'ın nouvelle vague filmleri arasındaki ilişkiyi inceliyor, Dionne Warwick'in şarkı söyleme tarzının "canlılığı ve zarafeti"ni "hoş ama karmaşık" bir olay olarak "küçümsemeksizin yaşanacak" bir şey olarak tartışıyor. Şık çevrelerde, rock 'n' roll'ü kınayan herkes sadece kare değil, aynı zamanda kültürsüz olarak etiketleniyor. İlham verici amaçlar için, Robert Rauschenberg, Larry Rivers ve Andy Warhol gibi hip sanatçılar rock 'n' roll müzik dinlerken ara sıra resim yapıyorlar. Warhol şöyle açıklıyor: "Beni aptallaştırıyor ve daha iyi resim yapıyorum." Manhattan'daki galeri açılışlarından sonra, smokinli toplantılar genellikle bir diskoya gider.[24]
1965 yılında Eon Productions, Albert R. Broccoli film müziğinde filmin adının yer almasını isteyene kadar, Warwick'in "Mr. Kiss Kiss Bang Bang" adlı şarkısını James Bond filmi Thunderball'un tema şarkısı olarak kullanmayı amaçladı. "Thunderball" adlı yeni bir şarkı son anda bestelenip kaydedildi ve Tom Jones tarafından seslendirildi. "Mr. Kiss Kiss Bang Bang"in melodisi filmin müzik notalarının önemli bir bileşenidir. Thunderball'un Ultimate Edition DVD'sinde, Warwick şarkısı yorum parçalarından birinde jeneriklerin üzerinden çalıyor ve şarkı Bond şarkılarının 30. yıl dönümü CD'sinde yayınlandı.
Liste başarısı (1966-1971)
[düzenle]
1960'ların ortalarından 1970'lerin başına kadar Warwick için daha başarılı bir dönemdi ve birçok altın satan albüm ve ilk 20 ve ilk 10'a giren hit single'lar elde etti. İkili "kesinlikle erkek şarkısı" olduğundan emin olan Bacharach-David kompozisyonu[14] olan "Message to Michael", Mayıs 1966'da Warwick için ilk 10'a giren bir hit oldu. Ocak 1967 tarihli Here Where There Is Love LP'si, ilk RIAA altın sertifikalı albümüydü ve "Alfie" ve iki 1966 hitini içeriyordu: "Trains and Boats and Planes" ve "I Just Don't Know What to Do with Myself". "Alfie", ülke çapındaki disk jokeyleri 1967'nin başlarında albümdeki kesimi çalmaya başladığında bir radyo hit'i olmuştu. "Alfie", Hot 100'de yer alan bir Bacharach/David baladı olan "The Beginning of Loneliness"in "B" tarafı olarak piyasaya sürüldü. Disk jokeyleri single'ı ters çevirdi ve çift taraflı bir hit haline getirdi. Bacharach, aynı adlı Michael Caine filmi için "Alfie"yi yapımcılık yapma sözleşmesi yapmıştı ve Warwick'in şarkıyı söylemesini istedi, ancak İngiliz yapımcılar şarkıyı İngiliz bir vatandaşın söylemesini istedi. Cilla Black şarkıyı kaydetmek için seçildi ve versiyonu ABD'de yayınlandığında 95 numaraya ulaştı. Filmin Amerikan baskılarında kullanılan Cher'in versiyonu 33 numaraya ulaştı. İngiltere ve Avustralya'da Black'in versiyonu ilk 10'a giren bir hitti.[25]
Aynı yıl daha sonra, Warwick, "I Say a Little Prayer" single'ının bir milyondan fazla ABD satışıyla ilk RIAA altın sertifikalı single'ını kazandı. Ülke çapındaki disk jokeyleri 1967 sonbaharında albümdeki parçayı çalmaya başladığında ve single olarak yayınlanmasını talep ettiğinde, Scepter Records bu talebi yerine getirdi ve "I Say a Little Prayer", o zamana kadarki en büyük ABD hit'i oldu ve Billboard Hot 100 ve Kanada Listelerinde 4 numaraya ulaştı.[26][27] Şarkı aynı zamanda Bacharach-David için ilk RIAA altın sertifikalı ABD milyon satan şarkısıydı.[28][29]
"I Say a Little Prayer"ın ardından gelen "(Theme from) Valley of the Dolls", birkaç açıdan alışılmadık bir durumdu. Burt Bacharach ve Hal David tarafından yazılmamıştı; "I Say a Little Prayer" single'ının "B" tarafıydı ve neredeyse kaydetmediği bir şarkıydı. Valley of the Dolls filminin çekimleri yapılırken, oyuncu Barbara Parkins, şarkı yazarı ekibi André ve Dory Previn tarafından yazılan filmin tema şarkısını söylemek için Warwick'in düşünülmesini önerdi. Şarkı, daha sonra filmden kovulan Judy Garland tarafından kaydedilecekti. Warwick şarkıyı seslendirdi ve film 1968'in ilk haftalarında başarılı olunca, disk jokeyleri single'ı ters çevirdi ve single'ı rock çağı boyunca en büyük çift taraflı hitlerden biri ve başka bir milyon satan şarkı yaptı. O zamanlar, RIAA kuralları çift taraflı bir hit single'ın yalnızca bir tarafının altın olarak sertifikalandırılmasına izin veriyordu, ancak Scepter, "(Theme from) Valley of the Dolls"u milyon satan bir şarkı olarak tanımak için Warwick'e bir "dahili ödül" verdi.[30][31]
Warwick, plak şirketiyle olan sözleşme kısıtlamaları nedeniyle filmdeki Warwick versiyonunun 20th Century Fox film müziği LP'sinde yer almasına izin verilmeyeceği ve tersine yasal kısıtlamalar nedeniyle film versiyonunun ticari bir LP'de başka bir yerde kullanılmasına izin verilmeyeceği için New York'taki A&R Stüdyolarında Pat Williams tarafından düzenlenmiş tema versiyonunu yeniden kaydetmişti. 1968'in başlarında çıkan ve yeniden kaydedilmiş film temasını (üç hafta boyunca 2 numara), "Do You Know the Way to San Jose?"yi ve birkaç yeni Bacharach-David kompozisyonunu içeren Dionne Warwick in Valley of the Dolls LP'si, Billboard albüm listesinde 6 numaraya ulaştı ve bir yıldan fazla listede kaldı. Warwick vokalleri olmadan film müziği LP'si kamuoyunu etkileyemezken, Dionne Warwick in Valley of the Dolls bir RIAA Altın sertifikası kazandı.
"Do You Know the Way to San Jose?" single'ı (uluslararası bir milyon satan ve İngiltere, Kanada, Avustralya, Güney Afrika, Japonya ve Meksika da dahil olmak üzere birçok ülkede ilk 10'a giren bir hit) aynı zamanda çift taraflı bir hitti; "B" tarafı "Let Me Be Lonely" 79 numaraya ulaştı. Daha fazla hit 1971'e kadar devam etti; bunlara "Who Is Gonna Love Me" (32 No., 1968) "B" tarafı "(There's) Always Something There to Remind Me" başka bir çift taraflı hit haline geldi; "Promises, Promises" (19 No., 1968); "This Girl's in Love with You" (7 No., 1969); "The April Fools" (37 No., 1969); "You've Lost That Lovin' Feelin'" (15 No., 1969); "I'll Never Fall in Love Again" (Pop 6 No., AC 1 No., 1969); "Make It Easy on Yourself" (Pop 37 No., AC 10 No., 1970); "Let Me Go to Him" (Pop 32 No., AC 4 No., 1970); ve "Paper Mache" (Pop 43 No., AC 3 No.), 1970). Warwick'in Scepter etiketi altındaki son Bacharach/David single'ı Mart 1971'deki "Who Gets the Guy" (Pop 52 No., AC 6 No.), 1971) ve son "resmi" Scepter single'ı Jacqueline Susann'ın The Love Machine adlı filminin film müziğinden "He's Moving On" b/w "Amanda" idi, (Pop 83 No., AC 12 No.) [alıntı gerekli]
Warwick, 1963'te "Anyone Who Had a Heart"ın piyasaya sürülmesiyle Scepter Records'un öncelikli sanatçısı olmuştu.[alıntı gerekli] RIAA Altın sertifikalı diğer Scepter LP'leri arasında 1967'de çıkan Dionne Warwick's Golden Hits Part 1 ve 1971'de çıkan The Dionne Warwicke Story: A Decade of Gold yer alıyor. 1971'in sonuna kadar Warwick, dokuz yıldan az bir sürede uluslararası alanda tahmini 35 milyon single ve albüm ve yalnızca ABD'de 16 milyondan fazla single satmıştı. Scepter Records'ın görünüşte gevşek muhasebe politikaları ve RIAA denetimi için kayıt göndermeme politikası nedeniyle, satışlarının kesin rakamları bilinmiyor ve muhtemelen düşük tahmin ediliyor. Warwick, 1967'de "I Say a Little Prayer"ın piyasaya sürülmesiyle kayıtlarının RIAA denetimini talep eden ilk Scepter sanatçısı oldu.
17 Eylül 1969'da CBS Televizyonu, The Dionne Warwick Chevy Special adlı ilk televizyon özel programını yayınladı. Warwick'in konukları Burt Bacharach, George Kirby, Glen Campbell ve Creedence Clearwater Revival'dı.[alıntı gerekli] 1970 yılında Warwick, başkanı olduğu kendi plak şirketi Sonday Records'ı kurdu. Sonday, Scepter tarafından dağıtılıyordu.[32]
1970 yılında, Londra Palladium'daki prestijli Kraliyet Çeşitliliği Performansında, The Look of Love, What the World Needs Now ve Come Together şarkılarını seslendirdi.[33]
1971 yılında Warwick, Variety'ye göre o zamana kadar bir kadın vokalist için verilen en kazançlı kayıt sözleşmesi olan 5 milyon dolarlık bir sözleşmeyle, Scepter Records'un aile ortamını terk edip Warner Bros. Records'a geçti. Scepter için son LP'si, isimsiz bir kamera hücresi görünümünde yer aldığı ve Temmuz 1971'de çıkan The Love Machine filminin film müziğiydi. 1975 yılında Bacharach ve David, Scepter Records'a Warwick ve plak arkadaşı B.J. Thomas ile yaptıkları kayıtlarından ekibe olan telif haklarının doğru bir muhasebesini yapmaları için dava açtılar. Neredeyse 600.000 dolar ve Scepter etiketi altındaki tüm Bacharach/David kayıtlarının haklarını kazandılar. Warwick'in Warner Bros. Records'a geçmesiyle şirket iflas başvurusunda bulundu ve 1976'da Springboard International Records'a satıldı.
Warners ile anlaşmasını imzaladıktan sonra, Bacharach ve David yazar ve yapımcı olarak, Warwick 1971'in sonlarında yeni etiket için ilk albümünü kaydetmeye başlamak üzere New York City'deki A&R Stüdyolarına geri döndü ve Ocak 1972'de kendisinin adını taşıyan Dionne albümünü çıkardı (daha sonraki Arista çıkış albümüyle karıştırılmamalıdır). Albüm Billboard Hot 100 Albüm Listesinde 57 numaraya ulaştı. 1972'de Burt Bacharach ve Hal David, Lost Horizon filminin müziğini besteledi ve şarkılarını yazdı. Ancak film eleştirmenler tarafından eleştirildi ve bunun sonucunda şarkı yazarı ikilisi çalışma ilişkilerini sonlandırmaya karar verdi. Ayrılık, Warwick'i yapımcıları ve şarkı yazarları olarak hizmetlerinden yoksun bıraktı. Sözleşme gereği, Bacharach ve David olmadan Warners ile olan sözleşmesini yerine getirmek zorundaydı ve etiketteki görev süresi boyunca çeşitli yapımcılarla ekip kuracaktı.
Bacharach/David'in dağılması ve Warwick ile olan sözleşmelerini yerine getirmemeleri nedeniyle Warner Bros. Records tarafından dava edilme olasılığıyla karşı karşıya kalan Warwick, eski ortaklarına sözleşme ihlali nedeniyle 5,5 milyon dolarlık dava açtı. Davanın sonucu 1979 yılında 5 milyon dolarlık bir anlaşma ile sonuçlandı, bu anlaşma Bacharach ve David tarafından yapılan tüm Warwick kayıtlarının haklarını içeriyordu.
Ayrıca 1971 yılında Warwick, astrolog arkadaşı Linda Goodman'ın tavsiyesi üzerine adını "Warwicke" olarak değiştirdi ve bunun daha büyük bir başarı getireceğine inanıyordu. Birkaç yıl sonra, bir dizi hayal kırıklığının ve Billboard ilk 40'tan uzaklaşmasının ardından eski yazımına geri döndü.[34]
Warner dönemi (1972-1978)
[düzenle]
Bacharach/David'in sağladığı rehberlik ve şarkı yazarlığı olmadan, Warwick'in kariyeri 1970'lerin başlarında durgunlaştı, ancak dünyanın dört bir yanındaki en iyi konser çekim noktası olmaya devam etti. On yılın başlarında ve ortalarında, 1974'te Spinners ile düet olarak kaydedilen ve Thom Bell tarafından yapımcılığını üstlenilen "Then Came You" hariç, büyük hitler olmadı. Bell daha sonra şöyle belirtti: "Dionne [şarkıyı] bitirdiğimizde garip bir yüz yaptı. Çok beğenmedi, ama bir şeyimiz olduğunu biliyordum. Bu yüzden bir doları ikiye yırttık, her yarısını imzaladık ve takas ettik. Ona '1 numara olmazsa, sana yarımı göndereceğim' dedim. Başarılı olduğunda Dionne kendi yarısını geri gönderdi. Üzerinde bir özür vardı." Billboard Hot 100'de ilk ABD 1 numaralı hit'iydi. Bu başarı dışında, Warwick'in Warner Bros. Records'taki beş yıllık döneminde başka büyük hitler çıkmadı, ancak "Then Came You", Spinners'ın plak şirketi olan ortak sahipliğindeki Atlantic Records tarafından yayınlandı.[35] Bu dönemde kaydedilen iki dikkat çekici şarkı, her ikisi de 1975'te Thom Bell tarafından yapımcılığını üstlenilen "His House and Me" ve "Once You Hit The Road" (Pop 79 No., R&B 5 No., Yetişkin Çağdaş 22 No.) idi. [alıntı gerekli]
Warwick, Warners ile beş albüm kaydetti: Bacharach ve David tarafından yapımcılığı üstlenilen ve mütevazı bir liste başarısı olan Dionne (1972); Holland-Dozier-Holland tarafından yapımcılığı üstlenilen Just Being Myself (1973); Jerry Ragovoy tarafından yapımcılığı üstlenilen Then Came You (1975); Thom Bell tarafından yapımcılığı üstlenilen Track of the Cat (1975); ve Steve Barri ve Michael Omartian tarafından yapımcılığı üstlenilen Love at First Sight (1977). Warners ile beş yıllık sözleşmesi 1977'de sona erdi ve bununla birlikte etiketteki görev süresi de sona erdi. A Man and a Woman, Amerikalı şarkıcılar Isaac Hayes ve Dionne Warwick'in 1977'de ABC Records tarafından yayınlanan düet canlı albümüdür. Albüm, sanatçıların 1976 ortak turunun konserlerinden birinde kaydedildi. [alıntı gerekli] Warwick'in Amerikan listelerindeki durgunluk dönemi, 1979'da Arista Records'a geçmesiyle sona erdi ve burada 1980'lerin sonlarına kadar büyük hit kayıtlar ve albümlerle ikinci büyük başarı dönemine başladı.
Yıkıcı ve Arista'ya geçiş (1979-1989)
[düzenle]
Arista Records'a geçiş ve 1979'da RIAA altın sertifikalı milyon satan şarkısı "I'll Never Love This Way Again"in piyasaya sürülmesiyle Warwick, listelerde tekrar üst sıralarda yer almanın tadını çıkarıyordu. Şarkının yapımcılığını Barry Manilow üstlenmişti. Eşlik eden albüm Dionne, bir milyondan fazla ünite satışıyla ABD'de platin sertifikasına sahipti. Albüm Billboard albüm listesinde 12 numaraya ulaştı ve Billboard R&B albüm listesinde ilk 10'a girdi. Warwick, ona "İşten vazgeçmeye hazır olabilirsin, ama iş seni bırakmaya hazır değil" diyen etiketin kurucusu Clive Davis tarafından kişisel olarak imzalanmış ve yönlendirilmişti.[alıntı gerekli] Warwick'in bir sonraki single çıkışı bir başka büyük hit oldu. Isaac Hayes ile birlikte yazılan "Deja Vu", 1 numaralı Yetişkin Çağdaş şarkısı ve Billboard'un Hot 100'ünde 15 numara oldu. 1980'de Warwick, "I'll Never Love This Way Again" ile Kadınlar Kategorisinde En İyi Pop Vokal Performansı ve "Déjà Vu" ile Kadınlar Kategorisinde En İyi R&B Vokal Performansı ödüllerini kazandı. Ödüller tarihinde aynı yılda her iki kategoride de ödül kazanan ilk kadın sanatçı oldu.[36] İkinci Arista albümü olan 1980'in No Night So Long albümü 500.000 ABD kopyası sattı ve 1 numaralı Yetişkin Çağdaş şarkısı ve Billboard'un Hot 100'ünde 23 numara olan albümün adını taşıyan şarkısını içeriyordu[37] ve albüm Billboard albüm listesinde 23 numaraya ulaştı.[38]
Ocak 1980'de, Arista Records ile sözleşme altındayken Warwick, Solid Gold '79 adlı iki saatlik bir televizyon özel programını sundu. Bu, 1980 ve 1981'de ve 1985-86'da sunduğu haftalık bir saatlik Solid Gold programına uyarlandı. Her gösterinin önemli noktaları, genellikle Warwick'in hitlerinin ve eş sunucularının hitlerinin karışımından ve Solid Gold müzik direktörü Michael Miller tarafından düzenlenmiş bir karışımından oluşan, eş sunucularıyla yaptığı düetlerdi. Her gösterinin bir diğer önemli noktası da Miller tarafından bestelenen (sözleri Dean Pitchford tarafından yazılan) Solid Gold temasının Warwick tarafından vokal yorumuydu.[36]
1982'nin başlarında Johnny Mathis ile "Friends in Love"da ilk kırk'ta kısa bir süre görünümünden sonra – aynı isimli albümden – Warwick'in aynı yıl daha sonraki hit'i, Bee Gees'ten Barry Gibb ile Heartbreaker albümü için yaptığı tam uzunlukta iş birliğiydi. Proje, Clive Davis 1982'nin başlarında Florida, Orlando'daki teyzesinin düğününe katılırken ve Barry Gibb ile konuşurken ortaya çıktı. Gibb, her zaman Warwick'in hayranı olduğunu belirtti ve Davis, Warwick ve Bee Gees'in bir proje üzerinde görüşmesini sağladı. Gibb kardeşler, Davis'in Warwick için benzer bir şey yapmalarını önermesiyle sonuçlanan Barbra Streisand için (1980'lerin Guilty'si) büyük bir hit albüm yazma ve yapımcılığını üstlenmede büyük bir başarı elde etmişlerdi. Hem albüm hem de başlık single'ı Ekim 1982'de büyük bir başarıya ulaşarak piyasaya sürüldü.[36] Warwick daha sonra Billboard Book of Number One Adult Contemporary Hits'te Wesley Hyatt'a "Heartbreaker"dan başlangıçta hoşlanmadığını ancak şarkıyı Bee Gees'in hit olacağına olan güvenine dayalı olarak kaydettiğini belirtti. Şarkı gerçekten de Warwick'in en büyük uluslararası hitlerinden biri oldu ve onu Billboard Hot 100'ün ilk 10'una, 1 numaralı Yetişkin Çağdaş şarkılarına ve hem İngiltere hem de Avustralya'da 2 numaraya döndürdü. Şarkı ayrıca Avrupa kıtası, Japonya, Güney Afrika, Kanada ve Asya genelinde ilk 10'a giren bir hit oldu. Albüm uluslararası alanda 3 milyon kopya sattı ve ABD'de Warwick'e RIAA altın plak ödülü kazandırdı. İngiltere'de Heartbreaker, 3 numaraya ulaşarak Warwick'in en başarılı albümü oldu ve platin sertifikasına sahipti; hem hit başlık şarkısı hem de takip single'ı "All the Love in the World" (başka bir İngiltere ilk ona giren hit) gümüş sertifika aldı ve orada en çok satan single'ları oldu.
1983 yılında Warwick, Luther Vandross tarafından yapımcılığı üstlenilen How Many Times Can We Say Goodbye albümünü çıkardı. Albümün en başarılı single'ı, Billboard Hot 100'de 27 numaraya ulaşan Warwick/Vandross düeti olan başlık şarkısı "How Many Times Can We Say Goodbye" idi. Ayrıca Yetişkin Çağdaş ve R&B listelerinde ilk 10'a giren bir hit oldu. Albüm Billboard albüm listesinde 57 numaraya ulaştı. Dikkat çekici olanı, Warwick'in "Will You (Still) Love Me Tomorrow?" şarkısının orijinal Shirelles versiyonu için yeniden bir araya gelmesiydi. 1984'te çıkan Finder of Lost Loves albümü onu hem Barry Manilow hem de o zamanki söz yazarı ortağı ve eşi Carole Bayer Sager ile birlikte yazan Burt Bacharach ile yeniden bir araya getirdi. 1985 yılında Warwick, Michael Jackson, Diana Ross ve Ray Charles gibi vokalistlerle birlikte çok Grammy ödüllü hayırsever şarkı "We Are the World"e sesini kattı. Şarkı, Billboard Hot 100 listesinde üst üste dört hafta boyunca 1 numarada kaldı. Yılın en büyük hit'iydi – yalnızca ABD'de dört kez platin sertifikalı.[36]
1985 yılında Warwick ve Bacharach, "That's What Friends Are For" şarkısında bir kez daha iş birliği yaptı. Bu dönem, Warwick'in Bacharach ve Hal David'in ortaklıklarını feshetmesinden sonra kendini terk