Bugün öğrendim ki: 1922 yapımı Nosferatu filminin tüm kopyalarının imha edilmesi mahkeme tarafından emredilince, Bram Stoker'ın dul eşi, filmin Drakula'ya çok benzediğini düşünerek uyarlamanın telif hakkı ihlali nedeniyle dava açtı. Bazı kopyalar korundu ve Nosferatu, tüm zamanların en etkili korku filmlerinden biri haline geldi.

---

F. W. Murnau tarafından 1922 yılında çekilmiş sessiz film.

"Nosferatu, Vampir" buraya yönlendirir. 1979 yapımı film için bkz. Nosferatu, Vampir. 2024 yapımı film için bkz. Nosferatu (2024 filmi). Diğer kullanımlar için bkz. Nosferatu (anlam ayrımı).

Nosferatu: Bir Korku SenfonisiYönetmenF. W. Murnau[1]SenaryoHenrik GaleenDracula'ya göreBram StokerYapımcılarEnrico DieckmannAlbin GrauOyuncularGörüntü YönetmeniMüzikHans Erdmann (1922 prömiyeri)[1]YapımŞirketiPrana FilmDağıtımFilm Arts GuildVizyon Tarihi[2]Süre63–94 dakika, versiyon ve aktarım hızına bağlı olarak[1]ÜlkeWeimar CumhuriyetiDiller

Nosferatu: Bir Korku Senfonisi (Almanca: Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens), F. W. Murnau tarafından yönetilen ve Henrik Galeen'in senaryosundan uyarlanan 1922 yapımı Alman sessiz ekspresyonist vampir filmidir. Max Schreck'in Kont Orlok rolünü oynadığı filmde, emlak acentasının (Gustav von Wangenheim) karısını (Greta Schröder) avlayan ve kasabasına veba getiren bir vampir anlatılmaktadır.

Nosferatu, Prana Film tarafından üretilmiş ve Bram Stoker'ın 1897 tarihli Dracula romanının izinsiz uyarlamasıdır. Romandan çeşitli isimler ve diğer detaylar değiştirilmiştir; örneğin Kont Dracula, Kont Orlok olarak yeniden adlandırılmıştır. Bu değişiklikler genellikle telif hakkı ihlali suçlamalarına karşı bir savunma olarak gösterilse de,[3] orijinal Alman ara başlıklarındaki Dracula kaynağı olarak kabul edilmiştir. Film tarihçisi David Kalat, yorumunda filmin "Almanlar tarafından Alman izleyiciler için yapılan düşük bütçeli bir film... Almanya'da Alman isimleriyle karakterlerle kurarak hikayeyi Almanca konuşan izleyiciler için daha somut ve anlık hale getiriyor" demiştir.[4]

Birkaç ayrıntının değiştirilmesine rağmen, Stoker'in dul eşi uyarlamanın telif hakkı ihlali nedeniyle dava açtı ve mahkeme kararı, filmin tüm kopyalarının yok edilmesini emretti.[5] Bununla birlikte, Nosferatu'nun birkaç baskısı hayatta kaldı[1] ve film, sinemanın ve korku türünün etkili bir başyapıtı olarak kabul edildi.[6][7] Eleştirmen ve tarihçi Kim Newman, bunu korku film türünün şablonunu belirleyen bir film olarak ilan etti.

Konu

[düzenle]

1838'de, kurgusal Alman kasabası Wisburg'da[1][9], Thomas Hutter, eksantrik emlakçı Herr Knock'ın işvereni tarafından, Hutter'ın kendi evinin karşısına ev satın almayı planlayan yeni bir müşteri olan Kont Orlok'u ziyaret etmek üzere Transilvanya'ya gönderilir. Hutter güzergahı haritada incelerken, Knock gizlice kabalistik sembollerle gizemli bir yazışmayı inceler. Yolculuğuna başlarken, Hutter, yerlilerin Orlok'un adının anılmasından bile korktuğu bir han'da durur. Odasında başlangıçta alay ettiği ancak bagajına koyduğu bir vampir kitabı bulur.

Arabası onu dağ geçidinin girişinden daha uzağa götürmeyi reddettiğinde, Hutter gün batımından sonra yaya olarak yolculuk yapana kadar, yolda bir arabayla karşılaşır ve Karpat Dağları'ndaki Orlok'un şatosuna gider, burada Orlok tarafından karşılanır. Hutter akşam yemeği yerken yanlışlıkla başparmağını keser; Orlok kanı emmeye çalışır, ancak itici konuğu elini geri çeker. Hutter ertesi sabah boynunda taze delinmeler bulur ve bunu sivrisineklere bağlar. O gece Orlok, evi satın almak için belgeleri imzalar ve masada genç adamın küçük bir yuvarlak çerçevede yanında taşıdığı Hutter'ın karısı Ellen'ın minyatür portresini fark eder. Portreyi beğenen kont, onun "güzel bir boynu" olduğunu söyler.

Handaki kitaba bakarken Hutter, Orlok'un gerçekten bir vampir olduğundan şüphe etmeye başlar. Yatak odasının kapısını kapatmanın bir yolu olmadığı için Hutter, gece yarısı yaklaşırken saklanmaya çalışır. Aniden kapı kendiliğinden yavaşça açılmaya başlar ve Orlok içeri girdiğinde, korkmuş Hutter yorganların altına saklanır ve bilincini kaybeder. Bu arada, Wisburg'da Ellen kendi yatağından kalkar ve yatak odasının balkonunun korkuluklarına doğru uyurgezer. Korkuluğun üzerinde yürümeye başlar ve bu da bitişik odada bulunan Thomas'ın arkadaşı Harding'in dikkatini çeker. Doktor geldiğinde, Ellen Orlok'u şatosunda bilinçsiz kocasını tehdit ederken hayal eder ve Hutter'ın adını bağırır, bu da bir şekilde Orlok'un duymasını ve geri çekilmesine neden olur.

Ertesi gün Hutter şatoyu keşfeder. Bir mahzende, Orlok'un mezarlıkta hareketsiz yattığı tabutu bulur ve odasına geri kaçar. Saatler sonra, Hutter izlerken, Orlok bir arabaya tabutları yığar ve araba hareket etmeden önce son tabuta biner. Hutter şatodan kaçmayı başarır, bu sırada kendini yaralar ve bir süre iyileştikten sonra eve koşar. Orlok'un tabutları, denizcilerin sadece fareler keşfettiği bir şnanda bulunur. Tüm mürettebat daha sonra ölür ve Orlok gemiyi ele geçirir. Hutter eve döndükten çok kısa bir süre sonra gemi Wisburg'a ulaşır; Orlok fark edilmeden, tabutlarından birini taşıyarak ve satın aldığı eve taşınır.

Orlok'un gelişini takiben kasabada birçok ölüm olur; yerel doktorlar bunun gemiden gelen farelerin neden olduğu belirsiz bir vebadan kaynaklandığını söyler. Tamamen deliren Knock, bir gardiyanı boğduktan sonra bir akıl hastanesine kapatılır ancak oradan kaçar. Hutter'ın isteklerine karşı Ellen, yolculuğunda bulduğu kitabı okur; bir vampirin, saf kalpli bir kadın vampiri yaklaşan şafaktan güzelliğiyle ve kendi özgür iradesiyle kanını sunarak dikkatini dağıtırsa yok edilebileceğini iddia eder; Ellen, Orlok'u durdurmak için kendini feda etmeye karar verir. Köylülerin vebayı suçladığı Knock sonunda yakalanır ve akıl hastanesine geri döndürülür. Ellen, Orlok'u içeri davet etmek için penceresini açar ve Profesör Bulwer adlı bir hekimi almak için Hutter'ı göndermek için hasta numarası yapar. Gittikten sonra Orlok içeri girer ve kanını içer, ancak güneş doğar ve ışınları Orlok'un bir duman bulutu içinde yok olmasına neden olur; bunu akıl hastanesindeki hücresinde hisseden Knock paramparça olur. Ellen, kederli kocası tarafından kucaklanacak kadar yaşar.

Filmin son görüntüsü, yıkılmış Orlok şatosudur.

Oyuncular

[düzenle]

Max Schreck, Transilvanya asilzadesi ve vampir Kont Orlok olarak. Kamuoyu malı sürümünde Kont Drakula olarak anılır.

Gustav von Wangenheim, genç emlakçı Thomas Hutter olarak. Kamuoyu malı sürümünde Jonathon Harker olarak anılır.

Greta Schröder, Hutter'ın karısı Ellen olarak. Kamuoyu malı sürümünde Nina olarak anılır.

Georg H. Schnell, zengin gemi sahibi ve Hutter'ın arkadaşı Harding olarak. Kamuoyu malı sürümünde Westenra olarak anılır.

Ruth Landshoff, Harding'in kız kardeşi Ruth olarak. Kamuoyu malı sürümünde Lucy olarak adlandırılır ve karısı olduğu söylenir.

Gustav Botz, Wisburg'un doktoru Profesör Sievers olarak. Kamuoyu malı sürümünde kasaba doktoru olarak anılır.

Alexander Granach, emlak komisyoncusu ve Hutter'ın işveren Knock olarak. Kamuoyu malı sürümünde Renfield olarak anılır.

John Gottowt, hekim Profesör Bulwer olarak. Kamuoyu malı sürümünde Dr. Van Helsing olarak anılır.

Max Nemetz, Empusa kaptanı olarak. Kamuoyu malı sürümünde Demeter'in kaptanı olarak anılır.

Wolfgang Heinz, Empusa'nın birinci kaptanı olarak.

Albert Venohr [de], Empusa denizcisi olarak.

İsimsiz olarak rol alanlar arasında Bulwer'in öğrencilerinden biri olarak Karl Etlinger, bir akıl hastanesinde doktor olarak Hardy von Francois [de], bir hancı olarak Guido Herzfeld ve bir hastane hemşiresi olarak Fanny Schreck yer almaktadır.

Temalar

[düzenle]

Diğer

[düzenle]

Nosferatu, hem filmin dayandığı Bram Stoker'ın Dracula romanından kısmen türetilmiş olabilecek[10] "Diğer"den korku temaları hem de olası antisemitik alt metinler[1] açısından dikkat çekicidir. Kancalı burnu, uzun pençe benzeri tırnakları ve büyük kel kafasıyla Kont Orlok'un fiziksel görünümü, Nosferatu'nun üretildiği zamana ait Yahudi insanlarının tipik karikatürleriyle karşılaştırılmıştır.[11] Özellikleri ayrıca bir fare veya sıçana benzetilmiştir, ilki Yahudilerin sıklıkla eşleştirildiği bir hayvan türüdür.[12][13] Orlok'un Stoker romanının Londra'sından farklı olarak Alman kasabası Wisburg'da mülk edinme ilgisi, o zamanki Alman kamuoyunun korkularını ve kaygılarını kullanma olarak da analiz edilmiştir.[14] Profesör Tony Magistrale, filmin "dışarıdan gelen bir gücün Alman ana vatanına saldırısını [...] 1922'de Kuzey Avrupa'da yayılan antisemitik atmosfere rahatsız edici paralellikler sunuyor" şeklinde yazmıştır.[14]

Yabancı Orlok, gemiyle Wisburg'a vardığında, kaynak romandan farklı olarak, tüm kasabaya vebayı yayan bir fare sürücüsü getirir.[13][15] Bu olay örgüsü unsuru, Orlok'u kemirgenlerle ve "Yahudi, hastalık yapıcı ajan" fikriyle daha da ilişkilendirir.[11][13] Orlok'un komplocu ortağı Knock'un, Wisburg'un Biedermeier kasabasında vampirin beşinci kolu görevi gören Yahudi bir emlakçı olması da dikkat çekicidir.[16]

Başka görüşler de vardı - yazar Kevin Jackson, yönetmen F. W. Murnau'nun hayatı boyunca Nosferatu'da Knock rolünü oynayan Yahudi aktör Alexander Granach dahil olmak üzere birçok Yahudi erkekle ve kadınla "dostane ve koruyucu" olduğunu belirtmiştir.[17] Ayrıca Magistrale, Murnau'nun eşcinsel olduğu için "muhtemelen daha geniş Alman toplumunun içindeki bir alt grubun zulmüne daha duyarlı" olacağını yazmıştır.[13] Bu nedenle, Orlok ve antisemitik klişeler arasındaki algılanan ilişkilerin, Murnau'nun bilinçli kararları olması olası değildir.[13][17]

Okültizm

[düzenle]

Murnau ve Grau, filmdeki Orlok'a şeytani bir soy ve okült bir köken verdiler: Orlok, şeytani baş şeytanlardan biri olan Belial'ın yaratımıdır. Mezmur 41:8–10'da Belial ayrıca veba ile ilişkilendirilir; filmdeki Orlok bulaşmanın bir tezahürüdür, tabutlarından fareler Wisburg sokaklarına dökülür ve Kara Ölüm'ü yayar. Orlok'un Belial ile bağlantısı da önemlidir çünkü Belial, "geleneksel olarak Goetik sihirbazlar tarafından çağrılan şeytanlardan biridir" - Orlok'u bir vampir olmadan önce karanlık büyü uygulayan biri yapar.[18]

Orlok ve hizmetkarı Knock, okült dilde iletişim kurarlar - Orlok ve Knock arasındaki belgeler, meleklerin dili olduğu söylenen, 16. yüzyılın sonlarında İngiliz okültist John Dee ve meslektaşı İngiliz simyacı Edward Kelley'in özel günlüklerinde kaydedilen yapay bir dil olan Enochian ile yazılmıştır.[18][19]

Filmdeki Profesör Bulwer karakteri, İngiliz okült romancı Edward Bulwer-Lytton'a atıfta bulunularak isimlendirilmiştir.[19] İnsanların karanlık düşüncelerinden kaynaklanan ve onları önlemek için kan kurbanları gerektiren salgınlardan sorumlu astral varlıklar fikri, figürü kısmen filmde Profesör Bulwer karakterinde (filmin kendisinin Paracelsian olduğu belirtiliyor) somutlaşan simyacı Paracelsus fikriyle yakından bağlantılıdır. Bu, bilimsel yöntemlerle değil, bir kadının kan kurbanıyla tedavi edilemeyen ve Wisburg kasabasında yayılan veba salgınında filmde somutlaştırılmıştır, böylece bu felaket durumundan sorumlu karanlık varlığı sonsuza dek yok eder.[20]

I. Dünya Savaşı

[düzenle]

Bu vampir filmini yapma fikri, yapımcı Albin Grau'nun savaş zamanı deneyiminde ortaya çıktı. Grau, I. Dünya Savaşı sırasında Sırp cephesinde Alman ordusunda görev yaptı. Sırbistan'dayken Grau, babasının ölümsüz bir vampir olduğuna inandığı bir yerel çiftçiyle karşılaştı. Filmin yönetmeni F. W. Murnau da I. Dünya Savaşı'nda önemli bir rol oynadı - sadece Doğu Cephesi siperlerinde bir bölük komutanı olarak değil, aynı zamanda Alman hava hizmetine geçtiğinde daha sonra da havada. En az sekiz kazadan kurtuldu. Kont Orlok'u canlandıran Max Schreck de Alman ordusuyla siperlerde görev yaptı. Savaş zamanı deneyimleri hakkında çok az şey bilinmesine rağmen, bir tür travma sonrası stres bozukluğu ile başa çıkmış olabileceğine dair bazı işaretler var. Meslektaşları, kendine saklamayı tercih ettiğini söyledi. Uzun süre yalnız ormanda yürüyüşler yapması, çoğu zaman saatlerce kaybolmasıyla biliniyordu. Bir keresinde "uzak ve cisimsiz bir dünyada" yaşadığını söylemişti. Bu nedenle, 1920'lerin Almanya'sının karışıklığı ve filmi üretenlerin savaş zamanı deneyimlerinin filmin yapımında iz bıraktığı düşünülmektedir.[21]

Lotte Eisner'ın, kendini adamış bir okültist olarak yazdığı gibi: "Almanların her zaman kendilerini teslim etmeye istekli oldukları karanlık güçler olan mistisizm ve sihir, savaş alanlarında ölüm karşısında gelişti" - bu güçler sinemanın ilk vampirlerinin şekillenmesinde içseldi. Albin Grau da savaş ve vampirleri birbirine bağladı: "bu, milyonlarca ve milyonlarca insanın kanını içmek için kozmik bir vampir gibi dünyaya yayılan bu canavarca olay". Belial ayrıca savaş ve bulaşma arasındaki bağlantıdır, çünkü Orlok doğrudan Kara Ölüm ile bağlantılıdır ve birçok eleştirmen Nosferatu'nun hastalık taşıyan kemirgenlerini, farelerin yaygın olduğu siper savaşlarıyla ilişkilendirilen bulaşıcı hastalıklarla ilişkilendirmiştir. Ernest Jones'un kabusları üzerine psikanalitik çalışmasında belirtildiği gibi, vampir efsaneleri kitlesel bulaşma dönemlerinde yaygınlaşır.[22]

Yapım

[düzenle]

Nosferatu'nun arkasındaki stüdyo Prana Film, 1921'de Enrico Dieckmann ve okültist sanatçı Albin Grau tarafından kurulan kısa ömürlü bir sessiz dönem Alman film stüdyosuydu[1]; Hindu prana (yaşam gücü) kavramına atıfta bulunan Teozofi dergisinin adını taşıyan bir Teozofi dergisinin adını taşıyordu.[4] Stüdyonun amacı okült ve doğaüstü temalı filmler üretmek olsa da, Nosferatu, iflasını filmin yayınlanmasından kısa bir süre sonra ilan etmesi nedeniyle tek yapımı oldu.[23]

Grau, bir savaş deneyiminden bir vampir filmi çekmekten ilham aldığını iddia etti: Grau'nun apokrif öyküsünde, 1916 kışında bir Sırp çiftçi ona babasının bir vampir ve ölümsüzlerden biri olduğunu söyledi.[24] Ömür boyu okült öğrencisi ve Fraternitas Saturni üyesi olan Grau, büyülü adı Master Pacitius olarak Nosferatu'ya hermetik ve mistik alt metinler katabildi. Özellikle dikkat çeken bir örnek, Enochian, hermetik ve simya sembolleriyle dolu olan Kont Orlok ve Knock'un yaptığı gizli sözleşmedir. Grau ayrıca Orlok'un asalak ve zayıf görünümünde etkili olmuştur[25] ve filmin setlerini, kostümlerini, makyajını ve Enochian sembolleriyle mektubu da tasarlamıştır. Ayrıca filmin reklam kampanyasından sorumlu olup film posterleri ve reklamları oluşturmuştur. Grau'nun görsel stili ayrıca, Gustav Meyrink'in Golem'i ve E. T. A. Hoffmann'ın Die Elixiere des Teufels'i (1907) gibi ezoterik konuları içeren diğer metinleri resimleyen sanatçı Hugo Steiner-Prag'ın eserlerinden derinden etkilenmiştir.[26]

Diekmann ve Grau, Hanns Heinz Ewers'in bir takipçisi olan Henrik Galeen'e, Prana Film film haklarını elde etmemesine rağmen, Dracula romanından ilham alan bir senaryo yazma görevi verdi. Galeen, karanlık romantizmin deneyimli bir uzman idi; daha önce Prag Öğrencisi (1913) ve Golem: Nasıl Dünyaya Geldi (1920) filmlerinin senaryolarında çalışmıştı. Galeen hikayeyi kurgusal kuzey Alman liman kasabası Wisburg'da kurdu. Karakterlerin isimlerini değiştirdi ve vampirin farelerle gemi aracılığıyla Wisburg'a veba getirme fikrini ekledi. Galeen'in Ekspresyonist tarzındaki senaryosu şiirsel olarak ritmikti, Carl Mayer'inkiler gibi edebi Ekspresyonizmden etkilenen diğer kitaplar kadar parçalanmış değildi. Lotte Eisner, Galeen'in senaryosunu "voll Poesie, voll Rhythmus" ("şiirle dolu, ritimle dolu") olarak tanımlamıştır.[27]

Daha önce Murnau ile çalışan aktör Conrad Veidt'e Kont Orlok rolü teklif edildi, ancak programlama nedenleriyle bunu reddetmek zorunda kaldı. Bir alternatif arayışında, seçim sonunda o zamanki bilinmeyen aktör Max Schreck'e düştü.[28]

Çekimler Temmuz 1921'de Wismar'daki dış mekan çekimleriyle başladı. Marienkirche'nin Wismar pazar yeri üzerindeki Wasserkunst Wismar [de]'lı kulesinden alınan bir çekim, Wisburg sahnesi için kurulum çekimi olarak kullanıldı. Diğer mekanlar Wassertor [de], Heiligen-Geist-Kirche avlusu ve limandı. Lübeck'te terk edilmiş Salzspeicher, Nosferatu'nun yeni Wisburg malikanesi olarak hizmet etti, Aegidienkirche'nin mezarlığı Hutter'ın malikanesi olarak hizmet etti ve Depenau'nun aşağısında tabut taşıyıcıların bir alayı, veba kurbanlarının tabutlarını taşıdı. Lübeck'in birçok sahnesi, Hutter'ı Füchting Avlusunda Kont Orlok ile tanışması için görevlendiren Knock'un izini süren sahnelerde görünür. Lübeck, Rostock ve Sylt'te daha fazla dış mekan çekimi yapıldı. Transilvanya'da geçen filmin dış mekanları aslında Kuzey Slovakya'da, Yüksek Tatralar, Vrátna dolina, Orava Kalesi, Váh Nehri ve Starý Kalesi [sk] dahil olmak üzere çekildi.[29] Ekip Berlin'in Johannisthal semtindeki JOFA stüdyosunda iç mekan çekimleri ve Tegel Ormanı'nda daha fazla dış mekan çekimleri yaptı.[1]

Bütçe nedenleriyle, görüntü yönetmeni Fritz Arno Wagner'ın sadece bir kamerası vardı ve bu nedenle sadece bir orijinal negatif vardı.[30] Yönetmen, kamera pozisyonlama, aydınlatma ve ilgili konular hakkında el yazısı talimatları izleyerek Galeen'in senaryosunu dikkatlice takip etti.[27] Bununla birlikte, Murnau, Galeen'in metninin yönetmenin çalışma senaryosundan eksik olması nedeniyle senaryonun 12 sayfasını tamamen yeniden yazdı. Bu, Ellen'ın kendini feda ettiği ve vampirin güneşin ilk ışınlarında öldüğü filmin son sahnesiyle ilgiliydi.[31][32] Murnau dikkatlice hazırlandı; her filme alınmış sahneyle tam olarak örtüşmesi gereken eskizler vardı ve oyunculuğun temposunu kontrol etmek için bir metronom kullandı.[33]

Filmler İngilizce konuşulan ülkelere ve film yapım şirketlerine gitti ve orijinal Almanca veya çevirilerin çevirilerini alanların kendi İngilizce ara başlıklarını eklemeleri gerekecekti. On yıllar sonra, bozulmakta olan görüntüleri kurtarmak için çok sayıda restorasyon projesi yapıldı. Birikmekte olan zorlukların bir örneği, sessiz film web sitesi Brenton Film'den Brent Reid tarafından özetlenmiştir:

MoMA'nın (New York Modern Sanat Müzesi) baskısının geniş çapta dağıtılan ilk iyi kalitedeki kopyası, 1965 yılında Alman dağıtımcı Atlas Film'in izniyle geldi. MoMA'dan doğrudan kendi baskılarını meşru olarak edindiler ve İngilizce ara başlıklarını korumanın yanı sıra, bunları tekrar Almanca ve Fransızcaya çevirdiler. Eğer iz kaybettiyseniz, bu demek oluyor ki en azından orijinal Almanca-Çekçe-Almanca-Fransızca-İngilizce'den Almanca ve Fransızcaya geçtiler, her adım bir öncekinin çevirisi oldu. İnanılmaz.[34]

Ve burada Brent Reid tarafından ele alınmıştır:

Nosferatu'nun birçok versiyonu ve restorasyonu, özellikle çok sayıda farklı ara başlığıyla dikkat çekicidir, bunlar büyük ölçüde Stoker'ın romanının mektupsal doğasını yansıtır. Şimdi, bu yazı dizisi boyunca, bunların tümü ilk kez ayrıntılı olarak açıklanmış ve gösterilmiştir. Bunları temsil etmek için, belki de en akılda kalıcı olanı - ve favorimi - seçtim. Açılış jeneriğinden hemen sonra görünen, bilinmeyen anlatıcının günlüğünün ilk sayfasıdır. MoMA'nın 1947 baskısından ve bunun ortaya çıkardığı çevirilerden gelen ilgili ara başlığın, ilk iki orijinal Alman başlığını benzersiz bir şekilde birleştirdiğini ve "Johann Cavallius" olarak tanımlandığını unutmayın.[35]

MoMA 1981 restorasyonu, iyi durumda bir siyah beyaz Fransız baskısı kullandı. Fransız ara başlıkları, günlük yazarının adı Johann Carvallius veya Cavallius'un kaynağıydı ve ayrıca karakter isimlerinin orijinal Alman filminden Bram Stoker Dracula romanı karakter isimlerine değiştirilmesiydi.[36][37]

Müzik

[düzenle]

Orijinal müzik Hans Erdmann tarafından bestelenmiş ve filmin Berlin prömiyerinde bir orkestra tarafından icra edilmiştir. Bununla birlikte, müziğin çoğu kaybolmuştur ve kalanlar yalnızca kısmi uyarlanmış bir süittir.[1] Bu nedenle, Nosferatu gösterimlerinin tarihi boyunca, birçok besteci ve müzisyen filme eşlik etmek için kendi müziklerini yazmış veya doğaçlama yapmıştır. Örneğin, 1950'lerin sonu ve 1960'ların birçok Hammer korku filminin müziklerini besteleyen James Bernard, yeniden yayın için bir müzik besteledi.[1][38] Bernard'ın müziği 1997'de Silva Screen Records tarafından yayınlandı. Müzikologlar ve besteciler Gillian Anderson ve James Kessler tarafından yeniden yapılandırılan Erdmann'ın orijinal müziğinin bir versiyonu, 1995'te BMG Classics tarafından yayınlandı; eksik birçok bölüm, Erdmann'ın tarzıyla eşleşmek için yeniden bestelendi. Alman besteci Berndt Heller tarafından daha eski bir yeniden yapılandırmanın, ilgili olmayan klasik eserlerin birçok ilavesi vardır.[1] 1998'de Arrow Films, doom metal grubu Type O Negative'ın şarkılarıyla bestelenen filmin VHS sürümünü yayınladı; bu, aktör David Carradine ile bir giriş içeriyordu. 2022'de New York Times, Nosferatu için Hollandalı besteci Jozef van Wissem'in yeni müziği ve plak yayınını yazdı. Lutta çalınan solo ile başlayan performansı, elektrikli gitar ve nesli tükenmiş kuşların bozuk kayıtlarını içeriyor ve incelikten gotik korkuya geçiş yapıyor. "Müziklerim 90 dakika boyunca sessizden gürültüye geçiyor," dedi ve "yoğun, yavaş death metal" ile sonuçlandı.[39] Louisville Orkestrası, eski yerleşik bestecisi Sebastian Chang'dan tam orkestra ve piyano için yeni bir müzik siparişi verdi. Ekim 2023'te filmle birlikte canlı olarak prömiyeri yapıldı.[40]

Yayın

[düzenle]

Prömiyerden kısa bir süre önce, derginin 21. sayısında, özet, sahne ve çalışma fotoğrafları, yapım raporları ve Albin Grau tarafından vampirizm üzerine bir inceleme de dahil olmak üzere makaleler içeren bir reklam kampanyası yerleştirildi.[41] Nosferatu, 16 Şubat 1922'de Lahey'deki Flora ve Olympia sinemalarında Hollanda'da gösterime girdi.[42] Nosferatu, 4 Mart 1922'de Berlin Hayvanat Bahçesi'ndeki Marmorsaal'da Almanya'da prömiyerini yaptı. Bu, Das Fest des Nosferatu (Nosferatu Festivali) adlı büyük bir toplum gecesi olarak planlandı ve konuklardan Biedermeier kostümüyle gelmeleri istendi. Alman sinemalarındaki prömiyer ise 15 Mart 1922'de Berlin'deki Primus-Palast'ta gerçekleşti.[1]

Daha az bilinen 1930'ların sesli versiyonu Die zwölfte Stunde – Eine Nacht des Grauens (On İkinci Saat: Bir Korku Gecesi), filmin tamamen izinsiz ve yeniden düzenlenmiş bir versiyonuydu. 16 Mayıs 1930'da Viyana, Avusturya'da sesli disk eşliğinde ve Alman film müziği yapımcısı ve bestecisi Georg Fiebiger tarafından Hans Erdmann'ın orijinal müziğinin yeniden kompozisyonuyla yayınlandı. Orijinalinden daha hafif bir alternatif sonu vardı ve karakterler tekrar yeniden adlandırıldı; Kont Orlok'un adı Prens Wolkoff olarak değiştirildi, Knock Karsten oldu, Hutter ve Ellen Kundberg ve Margitta oldu ve Annie Maria olarak değiştirildi.[1] Murnau'nun haberi olmayan bu versiyon, Murnau tarafından çekilen ancak daha önce yayınlanmamış birçok sahne içeriyordu. Ayrıca Murnau tarafından değil, Waldemar Roger [de] (Waldemar Ronger olarak da bilinir) yönetiminde bir görüntü yönetmeni olan Günther Krampf tarafından çekilen ek görüntüler de içeriyordu.[43] Yönetmen F. W. Murnau'nun adı artık jenerikte yer almıyor.[alıntı gerekli] Yaklaşık 80 dakika süren bu versiyon, 5 Haziran 1981'de Cinémathèque Française'de sunuldu.[44]

Karşılama

[düzenle]

Nosferatu, özellikle birkaç gün sonra Der brennende Acker (Yanan Toprak) filmi yayınlandığında Murnau'yu kamuoyunun gözüne çıkardı. Basın Nosferatu ve prömiyeri hakkında kapsamlı bir şekilde bilgi verdi ve film olumlu eleştiriler aldı. Bu övgü dolu oylarla birlikte, ara sıra eleştiriler de vardı; 6 Mart 1922 tarihli Filmkurier, vampirin gerçekten korkutucu görünmesi için çok bedensel ve parlak bir şekilde aydınlatıldığını söyledi. Hans Wollenberg, 11 Mart 1922 tarihli foto-Sahne No. 11'de filmi "sansasyon" olarak tanımladı ve Murnau'nun doğa çekimlerini "ruh hali yaratan unsurlar" olarak övdü.[45] 7 Mart 1922 tarihli Vossische Zeitung'da Nosferatu, görsel tarzı nedeniyle övüldü.[46]

Nosferatu ayrıca bir vampirin güneş ışığına maruz kalarak öldüğünü gösteren ilk filmdi. Dracula gibi önceki vampir romanları güneş ışığında rahatsız olduklarını göstermişti, ancak ölümcül derecede duyarlı değildiler.[47]

Film ezici bir şekilde olumlu eleştiriler almaya devam etti. İnceleme toplayıcı web sitesi Rotten Tomatoes'ta, film, ortalama 9.05/10 puanıyla 72 incelemeye dayanarak %97 onay derecesine sahiptir. Web sitesinin eleştirel fikir birliği şu şekildedir: "Sessiz sinema döneminin en etkili başyapıtlarından biri olan Nosferatu'nun ürkütücü, gotik havası - ve Max Schreck'in vampir rolündeki tüyler ürpertici performansı - onu izleyen korku filmlerinin şablonunu oluşturdu."[48] 1995 yılında Vatikan, Nosferatu'yu insanların izlemesi gereken 45 önemli film listesine dahil etti.[49] 2010 yılında Empire dergisinin "Dünya Sineması'nın En İyi 100 Filmi" listesinde yirmi birinci sırada yer aldı.[50]

1997'de eleştirmen Roger Ebert, Nosferatu'yu Büyük Filmler listesine ekleyerek şunları yazdı:

İşte klişelerde, şakalarda, televizyon skeçlerinde, çizgi filmlerde ve 30'dan fazla filmde canlı canlı gömülmeden önce Drakula'nın hikayesi. Film, materyaline hayran kalıyor. Vampirlere gerçekten inandığı görünüyor. ...Murnau'nun Nosferatu'su modern anlamda korkutucu mu? Benim için değil. Onu modern bir korku filminin benim duygularımı ustalıkla manipüle etme yeteneğinden çok, sanatı ve fikirleri, atmosferi ve imgeleri açısından daha çok takdir ediyorum. Daha sonraki mesleki hilelerin hiçbirini, örneğin ekranın kenarından çıkan ani tehditler gibi bilmiyor. Ama Nosferatu etkililiğini koruyor: Bizi korkutmuyor, ama bizi rahatsız ediyor.[51]

Ev medyası ve telif hakkı durumu

[düzenle]

Nosferatu, ancak 2019'un sonuna kadar dünya çapında kamuoyu malı oldu. Buna rağmen, film, hızlandırılmış, restore edilmemiş siyah beyaz korsan bir kopya aracılığıyla yaygın dolaşım görmüştür.[52] 1981'den başlayarak, filmin ABD, Avrupa ve Avustralya'da ev videosunda yayınlanan birkaç farklı resmi restorasyonu yapıldı. Hepsi renklendirilmiş, hız düzeltilmiş ve özel olarak kaydedilmiş müziklere sahip olan bu sürümler, yeni telif hakkına tabi unsurlara göre ayrı ayrı telif hakkıyla korunmaktadır.[1] 2005/2006'da tamamlanan en son restorasyon, dünya çapında DVD ve Blu-ray olarak yayınlandı ve Berndt Heller tarafından Hans Erdmann'ın orijinal müziğinin yeniden yapılandırmasını içeriyor.[53]

Yeniden Yapımlar

[düzenle]

1977'de İspanyol amatör film yapımcısı José Ernesto Díaz Noriega, filme komik ve ikonoklastik diyaloglar ekledi. Manuscrito encontrato en Zarazwela veya Nos fera tu la pugnete adlı uyarlaması veya détournement'ı, İngilizce sürümünün bir S8 mm baskısına dayanıyordu. "Filmlerde anlatılan kurgu ile tarih arasındaki ilginç tesadüfi gözlemleyerek",[54] Díaz Noriega, Nosferatu'nun olay örgüsünü İspanya'nın demokrasiye geçiş yıllarına uyarladı: Başbakan Arias Navarro, Draculas Navarro olur ve Juan Carlos de Borbón, Jonathan Carolus (Frankonya prensi) olur. Orijinal Transilvanya, Galitzia olur ve Pazo de Meirás vampirin kalesi olur. Murnau'nun tüm karakterleri İspanya'nın demokrasiye geçişindeki politik aktörlerde denklik bulur.[55]

Filmin 1979 tarihli yeniden yapımı Nosferatu, Vampir, Werner Herzog tarafından yönetildi ve yazıldı ve başrolde Klaus Kinski oynadı.[56] 1922 tarihli filme dayansa da, karakterlerin isimleri Bram Stoker romanına sadık kalıyor.

Yönetmen David Lee Fisher'ın, Doug Jones'un Kont Orlok rolünde oynadığı yeniden yapımı, Kasım 2023'te Michigan, Novi'deki Emagine Tiyatrosu'nda prömiyerini yaptı.[57] Film, yeşil ekranı kullanarak, Fisher'ın daha önce The Cabinet of Dr. Caligari (2005) yeniden yapımı için kullandığı bir yöntem olan canlı aksiyonun üzerine orijinal filmden renklendirilmiş arka planlar ekliyor.[58][1] Daha sonra Eylül 2024'te Amazon Prime Video aracılığıyla video isteğe bağlı olarak ve 18 Ekim 2024'te Apple TV+ aracılığıyla yayınlandı.[59]

Temmuz 2015'te Robert Eggers'ın yazıp yöneteceği bir yeniden yapım duyuruldu.[60] Eylül 2022'de Eggers'ın yeniden yapımının Focus Features tarafından dağıtılacağı, Bill Skarsgård'ın Orlok rolünde ve Lily-Rose Depp'in Ellen Hutter rolünde oynayacağı bildirildi. Willem Dafoe, Nicholas Hoult ve Emma Corrin de rol alıyor.[61] Filmin ana çekimleri 19 Mayıs 2023'te tamamlandı.[62] Filmin ilk tanıtım fragmanı 24 Haziran 2024'te yayınlandı ve filmin kendisi daha sonra 25 Aralık 2024'te yayınlandı.[63]

Ayrıca bakınız

[düzenle]

1920'ler portalı

Almanya portalı

Kült filmler listesi

1919-1932 yılları arasında Alman filmler listesi

Gotik film

En iyi filmler listesi

Referanslar

[düzenle]

Kaynakça

[düzenle]