Bugün öğrendim ki: Aaliyah, 12 yaşındayken bir plak şirketiyle anlaştıktan sonra amcası onu ilk albümü Age Ain't Nothing but a Number'ın baş söz yazarı ve yapımcısı olan R. Kelly ile tanıştırdı.
Amerikalı şarkıcı (1979–2001)
Yahudi diasporasının göçü olan Aliya ile karıştırılmamalıdır. Diğer kullanımlar için bkz. Aaliyah (anlam ayrımı).
Aaliyah Dana Haughton (ah-LEE-ə; 16 Ocak 1979 – 25 Ağustos 2001), Amerikalı şarkıcı, oyuncu, dansçı ve modeldi. "R&B Prensesi" ve "Urban Pop Kraliçesi" olarak bilinen Aaliyah'ın çağdaş R&B, pop ve hip hop'u yeniden tanımlamasına yardımcı olduğu kabul edilmektedir.[2] Aaliyah'ın ödülleri arasında üç American Music Award ve iki MTV VMA ile birlikte beş Grammy Ödülü adaylığı bulunmaktadır.
Brooklyn'de doğup Detroit'te büyüyen Aaliyah, 10 yaşında Star Search televizyon programında yer aldığında ve Gladys Knight ile birlikte konserlerde performans sergilediğinde ilk kez tanındı. 12 yaşında Jive Records ve amcası Barry Hankerson'ın Blackground Records şirketleriyle sözleşme imzaladı. Hankerson, onu akıl hocası ve ilk albümü Age Ain't Nothing but a Number'ın (1994) baş yapımcısı ve söz yazarı olan R. Kelly ile tanıştırdı. Albüm Amerika Birleşik Devletleri'nde üç milyon kopya sattı ve Recording Industry Association of America (RIAA) tarafından çift platin sertifikası aldı. Kelly ile yasadışı bir evlilik iddialarından sonra Aaliyah, Jive ile olan sözleşmesini sonlandırdı ve Atlantic Records ile anlaştı.
Aaliyah, ikinci albümü One in a Million (1996) için yapımcılar Timbaland ve Missy Elliott ile çalıştı. Albüm Amerika Birleşik Devletleri'nde üç milyon, dünya çapında ise sekiz milyondan fazla kopya sattı. 2000 yılında Jet Li ile birlikte aksiyon filmi Romeo Must Die'da oyunculuk kariyerine başladı. Filmin müziklerine katkıda bulundu ve "Try Again" single'ı listelerin zirvesine yerleşti. Şarkı, yalnızca radyo yayınlarından Billboard Hot 100'ün zirvesine çıkan ilk şarkı oldu. Filmi tamamladıktan sonra Aaliyah, Queen of the Damned filminde (ölümünden sonra yayınlandı) başrol oynadı ve Temmuz 2001'de Billboard 200'ün zirvesine çıkan üçüncü albümünü yayınladı. Albümden "We Need a Resolution", "Rock the Boat" ve "More Than a Woman" single'ları çıktı.
25 Ağustos 2001'de, 22 yaşında Aaliyah, içinde seyahat ettiği aşırı yüklenmiş Marsh Harbour Cessna 402 uçağının kalkıştan kısa bir süre sonra düşmesi sonucu uçakta bulunan sekiz kişiyle birlikte öldü. Pilotun daha sonra vücudunda kokain ve alkol izleri bulundu ve uçuş için belirlenen uçağı uçurmak için yeterli yetkiye sahip olmadığı tespit edildi. Aaliyah'ın ailesi, uçağın operatörüne karşı haksız ölüm davası açtı ve dava mahkeme dışında çözüldü. Ölümünden sonraki on yıllarda, Aaliyah'ın müziği, I Care 4 U (2002) ve Ultimate Aaliyah (2005) derleme albümleri de dahil olmak üzere ölümünden sonra yapılan çeşitli yayınlar sayesinde ticari başarıya ulaşmaya devam etti. ABD'de 8,1 milyon ve dünya çapında tahmini 24 ila 32 milyon albüm sattı. 2010 yılında Billboard, onu son 25 yılın en başarılı onuncu kadın R&B sanatçısı ve tarihin en başarılı 27. R&B sanatçısı olarak listeledi.
Erken dönem
Aaliyah Dana Haughton, 16 Ocak 1979'da New York City, Brooklyn'de[3] Diane ve depo işçisi Michael "Miguel" Haughton'ın küçük çocuğu olarak doğdu.[5] Afrika-Amerikan, Jamaikalı ve Kızılderili kökenliydi.[6][7][8] İsmi, Arapça "Ali" kelimesinin kadın karşılığı olup "en yüksek, en yüce, en iyi" anlamına gelmektedir.[10] Aaliyah, adını çok sever, "güzel" diyerek "çok gurur duyduğunu" ve her gün adına uygun yaşamaya çalıştığını söylerdi. Beş yaşındayken ailesi Detroit, Michigan'a taşındı ve burada ağabeyi Rashad ile birlikte büyüdü.[11][12] Detroit'te babası, kayınbiraderi Barry Hankerson'ın genişleyen ilgi alanlarından biri olan depo işinde çalışmaya başladı. Annesi evde kaldı ve onu ve kardeşini büyüttü.[13] Annesi onu küçük yaşta şan derslerine yazdırdı.[3] Sonunda düğünlerde, kilise korosunda ve hayır kurum etkinliklerinde sahne almaya başladı. Aaliyah, birinci sınıfta Annie oyununda rol aldığı Katolik bir okul olan Gesu İlkokuluna gitti ve bu durum onun sanatçı olmasına ilham verdi.[15][16]
Aaliyah'ın annesi bir vokalistti ve amcası Hankerson, Gladys Knight ile evli olan bir eğlence avukatıydı.[12] Çocukken Aaliyah, Knight ile birlikte seyahat etti ve New York City'deki bir ajansla çalışarak Family Matters dahil olmak üzere reklamlar ve televizyon programları için seçmelere katıldı.[17] Şovda rol alamayınca Gesu Oyuncuları aracılığıyla oyunculuğa devam etti.[18] 1989'da on yaşında Star Search'te "My Funny Valentine" şarkısını seslendirdi.[19] Aaliyah seçmelere katılmaya karar verdi. Annesi soyadını bırakma kararı aldı.[13] Birkaç plak şirketine seçmelere katıldı ve 11 yaşında Knight ile birlikte konserlerde yer aldı.[12][21] Müzik yöneticisi Suge Knight ile birlikte bir Gladys Knight konserine katıldıktan ve Aaliyah'ın sahnede performans sergilemesini izledikten sonra rapçi Tupac Shakur onu bir plak şirketiyle anlaşma imzalamak istedi.[22] Çocukluğu boyunca ördekler, yılanlar ve iguanalar gibi birçok evcil hayvanı oldu. Kuzeni Jomo'nun evcil bir timsahı vardı ve Aaliyah bunu fazla buldu, "okşamayacağım bir şeydi" diye belirtti.
Aaliyah Detroit okullarına gitti ve sevildiğini düşünüyordu, ancak boyunun kısa olması nedeniyle alay ediliyordu. Ancak 15 yaşına geldiğinde boyunu sevmeye başladı. Annesi ona küçük olduğu için mutlu olmasını söyledi ve onu övdü. Bazı çocuklar Aaliyah'ı sevmese de, o "her zaman kıskanan insanlarla başa çıkmak zorundasınız, ancak o kadar azdılar ki önemli değildi. Çocukların çoğu beni destekledi, bu harikaydı" diye belirledi. Yetişkinliğinde bile kendini küçük olarak görüyordu. Kendini "kabullenmeyi ve sevmeyi" öğrenmişti ve ekledi: "en önemli şey kendiniz hakkında iyi düşünmenizdir çünkü eğer siz kendiniz hakkında iyi düşünmezseniz kimse düşünmez".
Detroit Güzel Sanatlar ve Sahne Sanatları Lisesi'ne kabul olmak için yaptığı seçmelerde Aaliyah Latince "Ave Maria" şarkısını söyledi.[23] Aaliyah liseden mezun olurken 4.0 not ortalamasına sahipti. "Bu 4.0'ı korumak istedim. Sektörde olduğunuzu biliyorsunuz, çocukların 'sadece şarkı söyleyebilir ve okulu unutabilirim' düşünmelerini istemiyorum. Eğitimin çok önemli olduğunu ve geri dönebileceğiniz bir şeye sahip olmanın daha da önemli olduğunu düşünüyorum" diye düşündü. Kayıt sanatçısı olarak geçimini sağlayamaması durumunda müzik, müzik tarihi veya drama öğretmenliği yapmayı düşünüyordu çünkü "bir kariyer seçtiğinizde sevdiğiniz bir şey olmak zorunda" diye düşünüyordu.
Kariyer
1991–1995: Age Ain't Nothing but a Number
Hankerson, Jive Records ile bir dağıtım anlaşması imzaladıktan sonra, 12 yaşında Aaliyah'ı kendi Blackground Records etiketiyle anlaştırdı.[24][25] Hankerson daha sonra onu 14 yaşındayken kaydettiği ilk albümünün akıl hocası, baş yapımcısı ve söz yazarı olan sanatçı ve yapımcı R. Kelly ile tanıştırdı.[3][25] Aaliyah'ın ilk albümü Age Ain't Nothing but a Number, 24 Mayıs 1994'te Jive ve Blackground Records tarafından "Aaliyah" takma adı altında yayınlandı; Billboard 200 listesinde 24 numaradan giriş yaparak ilk haftasında 38.000 kopya sattı.[26] Billboard 200 listesinde 18 numaraya kadar yükseldi ve RIAA tarafından iki kez Platin sertifikası aldı.[27][28] Bugüne kadar ABD'de 3 milyonun üzerinde kopya sattı.[29] Kanada'da albüm, 50.000 kopya sevkiyatı ile Music Canada tarafından altın sertifikası aldı.[30] 2014 yılında Vibe dergisi, albümün dünya çapında altı milyon kopya sattığını tahmin etti.[31]
Yayınlandığında, Age Ain't Nothing But a Number müzik eleştirmenlerinden genel olarak olumlu eleştiriler aldı. Bazı yazarlar, Aaliyah'ın "ipeksi vokallerinin" ve "baştan çıkarıcı sesinin" Kelly'nin yeni jack swing tarzıyla birleşerek 1990'lardaki R&B'yi tanımlamasına yardımcı olduğunu belirtti.[32][33] Sesi ayrıca kadın dörtlüsü En Vogue ile karşılaştırıldı.[32][34] Time dergisinden Christopher John Farley, albümü "güzel bir şekilde ölçülü bir çalışma" olarak adlandırdı ve Aaliyah'ın "kız gibi, nefes kesici vokallerinin Kelly'nin sert ritimlerine sakin bir şekilde bindiğini" belirtti.[35] AllMusic'ten Stephen Thomas Erlewine, albümün "payına düşen doldurucu şarkıları" olduğunu düşündü, ancak single'ları "kılı kırpma baştan çıkarıcı" olarak nitelendirdi.[3] Ayrıca albümdeki şarkıların Kelly'nin ikinci stüdyo albümü 12 Play'den "sık sık daha iyi" olduğunu yazdı.[3] "At Your Best (You Are Love)" single'ı, Billboard tarafından albümde yersiz olması ve uzunluğu nedeniyle eleştirildi.[36]
Aaliyah'ın ilk single'ı "Back & Forth", Hot 100 listesinde 5 numaraya kadar yükseldi ve Hot R&B/Hip-Hop Songs listesinde üç hafta boyunca zirvede kaldı.[37] İki single daha listelerde yer aldı: Isley Brothers'ın "At Your Best (You Are Love)" şarkısının cover'ı Billboard Hot 100'de 6 numaraya kadar yükseldi[37] ve albümün adını taşıyan "Age Ain't Nothing but a Number" şarkısı 75 numaraya kadar yükseldi.[37] Ayrıca 1994 yapımı A Low Down Dirty Shame filminin müziklerine "The Thing I Like" şarkısıyla katkıda bulundu.[38]
1996–2000: One in a Million ve Romeo Must Die
1996'da Aaliyah Jive Records'tan ayrıldı ve Atlantic Records ile anlaştı.[21] İkinci stüdyo albümü One in a Million için yapımcılar Timbaland ve Missy Elliott ile çalıştı.[12] Elliott, Timbaland ve kendisinin Aaliyah ile çalışmakta gergin olduklarını, çünkü Aaliyah zaten başarılı ilk albümünü yayınlamışken Elliott ve Timbaland yeni başlıyordu. Elliott ayrıca onun bir diva olacağından korkuyordu, ancak Aaliyah'ın "gelip çok sıcakkanlı olduğunu; bizi hemen aile gibi hissettirdiğini" söyledi.[41] Albümün çıkış single'ı "If Your Girl Only Knew", Billboard Hot 100 listesinde 11 numaraya kadar yükseldi[37] ve Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs listesinde iki hafta boyunca zirvede kaldı.[37] Ayrıca "Hot Like Fire" ve "4 Page Letter" single'larını da çıkardı. One in a Million, Billboard 200 listesinde 18 numaraya kadar yükseldi[27] ve 16 Haziran 1997'de RIAA tarafından iki milyon kopya sevkiyatını gösteren çift platin sertifikası aldı.[28] Albüm ABD'de 3 milyon[29] ve dünya çapında sekiz milyonun üzerinde kopya sattı.[42][43] Albümünün yayınlanmasının ardından Aaliyah, Timbaland & Magoo'nun çıkış single'ı "Up Jumps da Boogie"de yer aldı.[44]
1997 yılında Aaliyah, drama bölümünden mezun olarak Detroit Güzel Sanatlar ve Sahne Sanatları Lisesi'nden 4.0 not ortalamasıyla mezun oldu.[21][16][23] Aynı yıl, polis draması televizyon dizisi New York Undercover'da kendisi olarak oynayarak oyunculuk kariyerine başladı. Bu süre zarfında Aaliyah, New York'taki Beacon Tiyatrosu'nda düzenlenen bir hayır konseri olan Çocuklar İçin Yardım Konseri'ne katıldı. Ayrıca Tommy Hilfiger Corporation'ın sözcüsü oldu.[47] Tommy Hilfiger ile yaptığı kampanya sırasında şirket, reklamlarında giydiği kırmızı, beyaz ve mavi bol paça kot pantolonlardan 2.400'den fazla çift sattı.[48] Aralık 1997'de yıllık Christmas in Washington televizyon özel programında "What Child Is This?" Noel şarkısını seslendirdi.[49] Ayrıca animasyon filmi Anastasia'nın müzik albümüne katkıda bulundu ve "Journey to the Past" şarkısının cover versiyonunu seslendirdi; bu da besteciler Lynn Ahrens ve Stephen Flaherty'e En İyi Orijinal Şarkı dalında Akademi Ödülü adaylığı kazandırdı.[38][50] Aaliyah şarkıyı 1998 Akademi Ödülleri töreninde seslendirerek bu etkinlikte şarkı söyleyen en genç sanatçı oldu.[51] Ayrıca 1998'de Dr. Dolittle filminin müziklerine dahil olan "Are You That Somebody?" şarkısını yayınladı.[52] Şarkı Billboard Hot 100 listesinde 21 numaraya kadar yükseldi[37] ve Aaliyah'a ilk Grammy Ödülü adaylığını kazandırdı.[52]
1999 yılında Aaliyah, ilk büyük ekran oyunculuk rolünü Romeo Must Die filminde aldı.[53] Dövüş sanatçısı Jet Li'nin karşısında, savaşan ailelerinin ortasında aşık olan bir çifti canlandırdı.[53] 24 Mart 2000'de vizyona giren film, ilk haftasonunda 18,6 milyon ABD doları hasılat yaparak gişede ikinci sırada yer aldı.[54][55] Aaliyah, kendisini "kolaylaştırmak için" bilerek film eleştirilerinden uzak durdu, ancak "insanların bana bağlanabildiğini, ki bu da istediğim şeydi" duydu.[56] Buna karşılık, bazı eleştirmenler, kendisi ve Jet Li arasında hiçbir kimya olmadığını ve filmin çok basit olduğunu düşündü.[57] Bu görüş, New York Times'tan Elvis Mitchell tarafından yankılandı ve Mitchell, Aaliyah'ın "doğal" olduğunu ve filmin hem kendisi hem de Li için bir gösteri olarak tasarlandığını, ancak "birlikte o kadar az kimyaları var ki yangını söndürüyorlarmış gibi görünüyorlar, kıvılcım saçmıyorlar" diye yazdı.[58]
Oyunculuğun yanı sıra, Aaliyah, dört şarkı katkıda bulunduğu filmin müziklerinin yönetici yapımcılığını da üstlendi.[59] "Try Again", müziklerden single olarak yayınlandı; şarkı Billboard Hot 100 listesinde zirveye çıkarak Aaliyah'ı yalnızca radyo yayınlarından listelerde zirveye çıkan ilk sanatçı yaptı; bu, şarkının 12 inçlik vinil ve 7 inçlik single olarak yayınlanmasına yol açtı.[37][60] Müzik videosu, 2000 MTV Video Müzik Ödülleri'nde En İyi Kadın Video ve Filmden En İyi Video ödüllerini kazandı.[61] Ayrıca En İyi Kadın R&B Vokalisti dalında Grammy Ödülü adaylığı kazandırdı.[62] Müzikler ABD'de 1,5 milyon kopya sattı.[29]
2001: Aaliyah ve Queen of the Damned
Ana madde: Aaliyah (albüm)
Romeo Must Die filmini tamamladıktan sonra Aaliyah, ikinci filmi Queen of the Damned'e başladı. "Manipülatif, çılgın, cinsel bir varlık" olarak tanımladığı eski bir vampir olan Kraliçe Akasha rolünü oynadı.[25] Hem Romeo Must Die hem de Queen of the Damned'in çekimleri, albümün yayınlanmasını geciktirdi. Aaliyah, albümlerinin aralarında böyle bir boşluk olmasını amaçlamamıştı. "One in a Million'dan sonra sadece dinlenmek, bir sonraki albüme nasıl yaklaşmak istediğimi düşünmek için bir ara vermek istedim. Sonra, tekrar başlamaya hazır olduğumda, 'Romeo' oldu ve bu yüzden başka bir ara verip o filmi çekmek, sonra müziklerini yapmak ve sonra tanıtımını yapmak zorunda kaldım. Ara verdiğim süre beklediğimden daha uzun sürdü."[63] Sonunda, Queen of the Damned filmini çekti ve üçüncü albümünü aynı anda kaydetti, böylece 2001'de yayınlanabildi.[63] Aaliyah şarkıcılık ve oyunculuk kariyerini dengelemekten zevk aldı. Müziği "birincilik" olarak adlandırsa da, gençliğinden beri oyunculuk yapıyordu ve "kariyerimin bir noktasında oyunculuğa başlamak" istiyordu, ancak "doğru zaman ve doğru araç olmasını" istiyordu ve Romeo Must Die'ın "tam da bu" olduğunu düşündü.[29] Los Angeles Times'tan Connie Johnson, Aaliyah'ın film kariyerine odaklanmak zorunda kalmasının albüme "hak ettiği dikkati vermemesine" neden olmuş olabileceğini savundu.[64]
Albümün kayıt aşamalarında, Aaliyah'ın basın sözcüsü, albümün çıkış tarihinin büyük olasılıkla Ekim 2000 olacağını açıkladı.[65] Sonunda, önceki yılın Mart ayında başlayan parçaları kaydetmenin üzerinden bir yıl geçtikten sonra, Mart 2001'de albümü kaydetmeyi bitirdi.[66] Aaliyah, One in a Million'dan beş yıl sonra 17 Temmuz 2001'de yayınlandı[3] ve ilk haftasında 187.000 kopya satarak Billboard 200 listesinde ikinci sırada giriş yaptı.[67] Albümün ilk single'ı "We Need a Resolution", Billboard Hot 100 listesinde 59 numaraya kadar yükseldi.[37] Aaliyah'ın ölümünden sonraki hafta, üçüncü albümü Billboard 200 listesinde 19 numaradan 1 numaraya yükseldi.[68] "Rock the Boat", ölümünden sonra single olarak yayınlandı. Müzik videosu BET'in Access Granted programında gösterime girdi ve programın tarihinde en çok izlenen ve en yüksek puan alan bölümü oldu.[69] Şarkı Billboard Hot 100 listesinde 14 numaraya kadar yükseldi.[70] New York ve Los Angeles gibi büyük şehirlerde asılan Aaliyah'ın tanıtım posterleri, yas tutan hayranlar için geçici anıtlar haline geldi.[71] Şubat 2002'de albüm RIAA tarafından çift Platin sertifikası aldı.[28]
"More than a Woman" ve "I Care 4 U", ölümünden sonra single olarak yayınlandı ve Billboard Hot 100 listesinde ilk 25'e girdi.[70] "More than a Woman", İngiltere single'lar listesinde bir numaraya ulaşarak Aaliyah'ı İngiltere single'lar listesinde bir numaraya ulaşan ilk kadın vefat etmiş sanatçı yaptı.[72][73] "More than a Woman"ın yerini George Harrison'ın "My Sweet Lord" şarkısı aldı; bu, İngiltere single'lar listesinde bir vefat etmiş sanatçının bir diğer vefat etmiş sanatçının yerini aldığı tek zamandı.[74]
Aaliyah, Some Kind of Blue adlı romantik bir film[75] ve Whitney Houston tarafından yapımcılığı üstlenilen 1976 yapımı Sparkle filminin yeniden çevrimi[7] gibi birkaç gelecek filmde yer almak için anlaşma imzaladı. Houston, Aaliyah'ın film hakkında "çok hevesli" olduğunu hatırladı; ancak o öldükten sonra proje rafa kaldırıldı.[76] Ölümünden önce Aaliyah, The Matrix serisinin devam filmlerinde Zee karakteri için bazı sahneleri çekti.[77] The Matrix Reloaded'daki rolünün bir kısmı filme alındı; bu kullanılmayan sahneler, Matrix Ultimate Collection serisinin anma bölümüne dahil edildi.[78]
Sanatsal yönü
Ses
Aaliyah soprano ses aralığına sahipti[21] ve ilk albümü Age Ain't Nothing but a Number'ın yayınlanmasıyla birlikte, Entertainment Weekly'den yazar Dimitri Ehrlich, tarzını ve sesini R&B grubu En Vogue ile karşılaştırdı.[79] Ehrlich ayrıca Aaliyah'ın "ipeksi vokallerinin, kendilerini hip-hop soul kraliçesi ilan eden Mary J. Blige'dan daha çevik olduğunu" dile getirdi.[79] Aaliyah'ın ikinci stüdyo albümü One in a Million için Vibe dergisinde yazan müzik eleştirmeni Dream Hampton, Aaliyah'ın "lezzetli bir şekilde kedi gibi" sesinin Janet Jackson'ınkiyle aynı "pop çekiciliğine" sahip olduğunu söyledi.[80] Rolling Stone'a göre, "Aaliyah'ın sesindeki en dikkat çekici şey, esnekliğinin ve net aralığının yanı sıra neredeyse doğaüstü sakinliğiydi - gücünü her zaman yedekte tutuyor, anlattığı senaryoların her yönünü biliyor gibiydi".[81] Mixmag'den Siân Pattenden ise, "Sessel atletizmle kütüğü fırlatmaya çalışmıyor. Bağırma, çığlık atma, ağlama veya caz tarzı gereksiz sesler yok. Her şey azaltılmış durumda: Bayan Haughton'ın aralığı en hafif yüksek oktav destek ve en küçük armonilerle gösteriliyor".[82]
Aaliyah, kendi vokal tarzının, falsoto kullanırken yumuşak bir şekilde şarkı söylemesinden oluştuğunu söyledi.[83] "İmza tarzım nefes kesici, tonlu, havadar. Basit ama çılgın bir parça üzerinde ustalaşabilirim" diyerek açıkladı.[84] Sık sık daha yumuşak bir tonda şarkı söylese de, sesinin diğer yönlerini kullandığı anlar da vardı. "Never Givin' Up" (1996) ve "The One I Gave My Heart To" (1997) öne çıkan vokal örneklerinden bazılarıdır.[85] "The One I Gave My Heart To" şarkısının yapımcısı Daryl Simmons, Aaliyah'ın şarkının kaydı için opera vokal ısınma egzersizleri yaptığını hatırladı.[85] Opera vokal ısınma egzersizleri yapması hakkında yorum yaparken Simmons, "Bunun yapabileceği en son şey olurdu. Aklımı başımdan aldı" dedi.[85] Şarkının söz yazarı Diane Warren, şarkıdaki vokallerini övdü ve şunları söyledi: "Ses aralığını gösterdi ve birkaç kişinin bunun bu şarkıyı yapamayacağını düşündüğünü biliyorum. Ben de 'Hayır, bunu yapabilecek' diye düşündüm."[85] Variety, Warren'in görüşünü yineleyerek, "The One I Gave My Heart To"nun "Aaliyah'ın daha yüksek notalara ulaşma yeteneğini sergilediğini" söyledi.[86] "Never Givin' Up" şarkısı hakkındaki yaklaşımı tartışırken yapımcı Craig King, "söz ve vokal olarak sizi bilmediğiniz yerlere götürdü" dedi.[85]
Müzik tarzı
En başından beri "daha keskin, daha olgun bir ses" tercih etti ve şarkıları genellikle hızlı tempodaydı ve aynı zamanda genellikle karanlıktı, "kalple ilgili konular" etrafında dönüyordu.[16][87] "Hip-hop ve pop dünyalarını kolayca kapsayarak, gençlik çağındaki akranlarının gösterişini asla yansıtmadı".[16] R. Kelly tarafından yapımcılığı yapılan ilk albümünden sonra Aaliyah, prodüksiyonları daha elektronik olan Timbaland ve Missy Elliott ile çalıştı.[88] İkili, "bilgisayar tarafından üretilen geri vokallerin döngülerinin üzerine kesik, gergin ritimler karıştırdı ve türün sınırlı ufukları içinde cesur görünen armoniler kullandı".[25] Ayrıca Aaliyah'ın imza tarzı haline gelen "bas ağırlıklı enstrümanların üzerine dondurma ve durdurma tarzı şarkı söyleme"yi yarattılar.[18] 2001 yılında Aaliyah, sesini "sokak ama tatlı" olarak adlandırdı ve kadınsı vokalleri sert bir kentsel ritim parçasıyla eşleştirdi.[89] Başka bir röportajda sanatçılığı hakkında daha fazla konuştu ve "kendi müziğime diğer müzik türlerini karıştırmayı seviyorum" dedi.[90] R&B,[91][92] pop,[92][93] hip hop,[93][94] fonk,[91][94] soul[93] ve dans pop[95][96] gibi çok çeşitli türleri keşfetti. Time'dan Farley'e göre Aaliyah'ın müziği genel olarak alternatif R&B, progresif soul ve neo soul olarak tanımlanabilir.[97]
Aaliyah, "pazarın klişelerine uymakla ilgilenmeden", "notorik olarak değişken pop pazarına müzikal olarak riskli single'lar" yayınladı.[98] Şarkıları "ticarilik ve deney arasında zarif bir çizgi çiziyordu".[98] Aaliyah'ın kayıtları, "eski moda" soul müziği içerirken "tür sınırlarını genişleten" "net bir prodüksiyon" ve "staccato düzenlemeler"e sahip olma eğilimindedir.[99] The New York Times'tan Kelefah Sanneh, onu "bir ve sıfırlarla büyü atan dijital bir diva" olarak adlandırdı ve şarkılarının "dijital ritmi oluşturan manipüle edilmiş döngülere yankı veren, tekrarlanan ve kırılan basit vokal ritimlerden" oluştuğunu, Timbaland'ın "bilgisayar programı ritimlerinin serin, nefes kesici sesi ile mükemmel bir şekilde birleşerek yeni bir elektronik müzik türü yarattığını" yazdı.[100]
The New Rolling Stone Album Guide (2004)'te Keith Harris, lirik içeriği hakkında şunları söyledi: "Cinsel müsaitliğe gelince, En Vogue'un 'Asla elde edemeyeceksin' diye kötücül bir şekilde alay etmesi ve Tweet'in 'Ups, tişörtüm gitti' diye boş boş güğülememesi arasındaydı".[101] Lirik olarak, "İlk iki albümü ergenlik ve yetişkinlik arasında dikkatlice ince bir çizgi çizerek, sevgi, güven ve şehvet alanını keşfeden bir kadını sergiledi; baştan çıkarıcı bir yanını ima ederken oyuncu bir masumiyet yayıyordu".[102] Aaliyah genellikle kendi sözlerini yazmazdı.[21] Söz yazmada yer aldığı tek zaman, "Hot Like Fire" single'ından "Death of a Playa" şarkısıydı (1997).[103] Bu şarkıyı kardeşi Rashad Haughton ile birlikte yazdı ve "Aaliyah'ın romantizm hakkındaki karanlık bakış açısını yansıtıyor".[103] Müziğini şekillendirme rolü hakkında Aaliyah şunları söyledi: "Son sözü söylemeyi seviyorum ama şarkıcı, oyuncu ve dansçı olarak eğitildim, yorumcu, başkalarının sözlerini hayata geçiriyorum. Şarkıların bir şekilde veya bir şekilde beni yansıtması gerekiyor".[21]
Albümleri ilerledikçe yazarlar, Aaliyah'ın olgunlaştığını, ilerlemesini "neredeyse kusursuz bir güç ve bağımsızlık beyanı" olarak adlandırdı.[99][104] ABC News, müziğinin üçüncü albümünde "vurmalı pop etkisi hip hop ve R&B'den daha olgun, içe dönük bir sese doğru geliştiğini" belirtti.[105] NME, üçüncü albümünü "radikal" olarak nitelendirdi ve "ABD R&B'sinin en deneysel sanatçısı olarak konumunu sağlamlaştırmak için tasarlandığını" söyledi.[106] AllMusic'ten Stephen Thomas Erlewine, Aaliyah albümünü "olgunluk ve çarpıcı bir sanatsal sıçrama beyanı" olarak nitelendirdi ve onu o dönemin en güçlü kentsel soul kayıtlarından biri olarak adlandırdı. "Tanımadık sesler, stiller ve duyguları" sergiledi, ancak eleştirmenleri içerdiği çağdaş sesle memnun etmeyi başardı.[107] Rolling Stone'dan Ernest Hardy, Aaliyah'ın daha güçlü bir teknik sergilediğini ve albümdeki en iyi vokal performanslarını verdiğini düşündü.[99]
Etki kaynakları
Bir sanatçı olarak Aaliyah, birçok sanatçıdan ilham aldığını söyledi. Bunlar arasında Michael Jackson, Stevie Wonder,[109] Sade,[110] Nine Inch Nails'ten Trent Reznor,[110] Korn,[111] Donnie Hathaway,[109] Johnny Mathis,[109] Janet Jackson, Whitney Houston[112] ve Barbra Streisand yer almaktadır.[90] Aaliyah, Michael Jackson'ın Thriller'ının "en sevdiği albüm" olduğunu ve "hiçbir şeyin Thriller'ı geçemeyeceğini" söyledi. Sıklıkla karşılaştırıldığı Janet Jackson ile her zaman çalışmak istediğini söyledi: "Ona çok hayranım. Tam bir sanatçı... Janet Jackson ile düet yapmak isterim."[113] Jackson, Aaliyah'ın sevgisine karşılık verdi ve "Başından beri onu çok sevdim çünkü her zaman farklı, müzikal olarak farklı bir şeyler yaparak ortaya çıkıyor" dedi. Jackson ayrıca Aaliyah ile iş birliği yapmaktan zevk alacağını da söyledi.
Müzik videoları
Yönetmen Paul Hunter'a göre, ilk günden itibaren "Aaliyah, videolarının diğer R&B şarkıcılarının kliplerinden sıyrılmasını istedi".[114] "Bütün gün program izleyebilir ve kadın sanatçılar tarafından yapılmış belirli bir video türü görebilirsiniz," dedi. "Sonra onunkilerden biri yayınlandığında izlemek için özel, farklı bir şey oluyor. O böyle biriydi."[114] Time'dan Christopher John Farley, Aaliyah'ın "videolarının çoğunun olay örgüsünden ziyade ruh haliyle ilgili olduğunu... Videolarının genellikle gösterişli bir şekilde çekildiğini ve açık ve belirgin şekillerde olmasa da cinsel gerilimle dolu olduğunu" belirtti.[114]
Teen Vogue'dan Alisha Acquaye, "Bir Aaliyah müzik videosunu izlerken toplanacak çok şey var" diye düşündü ve aslında bunları izlemek için "aslında hafife almanın bir alt metni" olduğunu düşündü.[115] Acquaye daha sonra şöyle açıkladı: "Sizi görme ve işitme yoluyla sarmaladığında, kalbinizin tellerini çekerken teslim olduğunuz bir hipnoz hali var. Duyu dolu, güçlü hareketler, bulaşıcı enstrümanlar ve arzu, seks ve güçlendirme duygularını ateşleyen sezgisel sözler arasında Aaliyah'ın fiziksel varlığına kapılıyorsunuz".[115]
Aaliyah'ın videolarının çoğu dans rutinlerini içeriyordu. Billboard, video koreografileri hakkında konuşurken, onun "yıllarca gelecek R&B'nin gelecek nesillerine ilham verecek olan yumuşak koreografi ve tomboy tarzını icat ettiğini" belirtti.[116] Vibe, birkaç videoyu övdü ve şunları söyledi: "'Try Again' ve 'Are You That Somebody?' gibi videolarına bakıldığında, Aaliyah'ın dans tekniklerindeki yeteneği, her senkoplu sözü ve vuruşu sanki havada hareket ediyormuş gibi kolaylıkla vurduğunda açıkça belli oluyor".[117] NME'den Kyann-Sian Williams, "Are You That Somebody?"yi görsel olarak "müzik videolarındaki dans molalarına gelince sınırları zorlayan" bir video olarak adlandırdı.[118] Williams, "O zamana kadar, dans molaları genellikle *NSync ve Backstreet Boys gibi erkek grupları için ayrılmıştı, ancak Aaliyah bunu R&B yıldızları için de talep etti" diye belirtti.[118]
Kamusal imaj
Aaliyah, özel hayatını korurken kamusal imajına odaklandı. "Kendi kendinizi diğerlerinden ayırmanın önemli olduğunu... düşündü. USA Today, "Kaygan vokal tarzı ve göz alıcı videoları onu bir geçiş yıldızı yaptı, özel hayatına olan sürekli bağlılığı da onun hakkında bir gizem havası kattı" dedi.[16] Aaliyah'a göre, "Kendime sadık kalmak ve başkalarının yaptıklarını etkilememek için kendime çok baskı uyguladım. Biraz sivri ve seksi olmak benim. İmajım yapmacık değil. Videolarımda o karanlık havayı ortaya koymaktan mutluluk duyuyorum, çünkü her zaman oradaydı. Daha gençken güneş gözlüklerimi takar veya saçlarımı daha çok bir gözümün üzerinden atardım. [Şimdi] kendimin tüm yönlerinden memnunum."[90]
Genellikle bol kıyafetler ve güneş gözlükleri giyerdi ve kendisi olmak istediğini belirtirdi. Aaliyah ayrıca siyah kıyafetler giyerdi ve bu da ABD ve Japonya'daki kadınlar arasında benzer modaya bir trend başlattı.[21] 1998 yılında formda kalmak için kişisel bir eğitmen tuttu ve haftada beş gün egzersiz yapıp diyet yemekler yedi. Kariyeri ilerledikçe "çok fazla moda yenilemesi yaptı".[123] Örneğin, saç stilini değiştirdiğinde Aaliyah annesinin tavsiyesini aldı ve Veronica Lake gibi sol gözünü kapattı. Bu görünüm onun imza görünümü haline geldi ve "rahatsız edici duygusal dürüstlük" ve "gizem