Bugün öğrendim ki: "Esaretin Bedeli" (1994) gişede hayal kırıklığı yarattı; ilk gösterimde 25 milyon dolarlık bütçesine karşın yalnızca 16 milyon dolar hasılat elde etti ve 9 milyon dolar zarar etti.
1994 Frank Darabont filmi
Bu madde film hakkındadır. Diğer kullanımlar için bkz.Esaretin Bedeli (anlam ayrımı).
Esaretin BedeliYönetmenFrank DarabontSenaryoFrank DarabontDayalıRita Hayworth ve Esaretin Bedeli
Stephen King tarafındanYapımcıNiki MarvinOyuncularGörüntü YönetmeniRoger DeakinsKurguRichard Francis-BruceMüzikThomas Newman
Yapım
şirketi
DağıtımcıColumbia Pictures
Çıkış tarihleri
Süre
142 dakika[1]ÜlkeAmerika Birleşik DevletleriDilİngilizceBütçe25 milyon dolar[2]Gişe73,3 milyon dolar
Esaretin Bedeli, 1982 tarihli Stephen King romanından uyarlanan ve Frank Darabont tarafından yazılan ve yönetilen 1994 Amerikan yapımı bir hapishane draması filmidir. Film, karısını ve onun sevgilisini öldürmekle suçlanan ve masumiyetini savunmasına rağmen Shawshank Eyalet Cezaevi'nde ömür boyu hapis cezasına çarptırılan bankacı Andy Dufresne'nin (Tim Robbins) hikayesini anlatır. Sonraki yirmi yıl boyunca, kaçakçılık yapan bir mahkum olan Ellis "Red" Redding (Morgan Freeman) ile arkadaş olur ve hapishane müdürü Samuel Norton (Bob Gunton) tarafından yönetilen bir kara para aklama operasyonunda önemli bir rol oynar. William Sadler, Clancy Brown, Gil Bellows ve James Whitmore yardımcı rollerde yer almaktadır.
Darabont, 1987 yılında King'in öyküsünün film haklarını satın aldı, ancak beş yıl sonra senaryoyu sekiz hafta içinde yazana kadar geliştirme başlamadı. Senaryosunu Castle Rock Entertainment'a teslim etmesinden iki hafta sonra, Darabont, Ocak 1993'te ön prodüksiyonuna başlayan Esaretin Bedeli filmini çekmek için 25 milyon dolarlık bir bütçe sağladı. Film Maine'de geçiyor olsa da, ana çekimler Haziran-Ağustos 1993 tarihleri arasında neredeyse tamamen Mansfield, Ohio'da gerçekleşti ve Ohio Eyalet Yenileme Evi, aynı adlı cezaevi olarak hizmet verdi. Proje, Tom Hanks, Tom Cruise ve Kevin Costner dahil olmak üzere Andy rolü için birçok yıldızı cezbetti. Thomas Newman filmin müziklerini besteledi.
Esaretin Bedeli, gösterime girdiğinde özellikle hikayesi ve Robbins ile Freeman'ın performansları için büyük beğeni toplasa da gişe başarısızlığı yaşadı ve ilk gösteriminde sadece 16 milyon dolar kazandı. O dönemdeki başarısızlığına, Pulp Fiction ve Forrest Gump filmleriyle rekabet, hapishane filmlerinin genel olarak sevilmemesi, kadın karakter eksikliği ve hatta izleyiciler için kafa karıştırıcı bulunan başlık gibi birçok faktörün neden olduğu düşünülüyordu. Film, yedi Akademi Ödülü adaylığı dahil olmak üzere birçok ödül adaylığı aldı ve uluslararası hasılatla birlikte gişe hasılatını 73,3 milyon dolara çıkaran bir sinema yeniden gösterimi yaptı.
Amerika Birleşik Devletleri genelinde 320.000'den fazla VHS kiralama kopyası gönderildi ve ödül adaylıkları ve ağızdan ağıza iletişimin gücüyle 1995'in en çok kiralanan videosu oldu. Yayın hakları, Castle Rock Entertainment'ın Turner Broadcasting System tarafından satın alınmasının ardından elde edildi ve 1997'den itibaren TNT kanalında düzenli olarak gösterilmeye başlanarak popülaritesi daha da arttı. Yayınlanmasından on yıllar sonra film hala düzenli olarak yayınlanmakta ve çeşitli ülkelerde popüler olup, izleyiciler ve ünlüler onu ilham kaynağı olarak gösteriyor veya çeşitli anketlerde en sevdikleri film olarak adlandırıyor ve izleyiciler tarafından en çok sevilen filmlerden biri olarak kabul edilmesine yol açıyor. 2015 yılında Amerika Birleşik Devletleri Kongre Kütüphanesi, filmi "kültürel, tarihi veya estetik olarak önemli" bularak Ulusal Film Kayıt Defteri'ne koruma altına aldı.
Konu
[değiştir]
1947'de Portland, Maine'de bankacı Andy Dufresne, karısını ve onun sevgilisini öldürdüğü için üst üste iki ömür boyu hapis cezasını çekmek üzere Shawshank Eyalet Cezaevi'ne gelir. Ömür boyu hapis cezası çeken ve kaçakçılık yapan Ellis Boyd "Red" Redding ile arkadaş olur ve ondan bir kaya çekici ve Rita Hayworth'ün büyük bir posteri temin eder. Hapishane çamaşırhanesinde çalışmaya atanan Andy, Bogs Diamond liderliğindeki "Kardeşler" çetesi tarafından sık sık tecavüze uğrar.
1949'da Andy, gardiyanların kaptanı Byron Hadley'nin bir miras nedeniyle vergi ödemekten şikayet ettiğini duyar ve parasını yasal olarak saklamasına yardım teklif eder. Kardeşler Andy'yi neredeyse ölümcül şekilde dövdükten sonra, Hadley Bogs'u sakat bırakır ve daha sonra Bogs düşük güvenlikli bir hastaneye nakledilir; Andy tekrar saldırıya uğramaz. Müdür Samuel Norton, Andy'yi görünüşte yaşlı mahkum Brooks Hatlen'e yardım etmek için, ancak gerçekte müdürün ve diğer hapishane personeline ait finansları yönetmedeki mali uzmanlığından yararlanmak için hapishanenin bakımsız kütüphanesine atar. Andy ayrıca kütüphaneyi geliştirmek için eyalet meclisine haftalık mektuplar yazmaya başlar.
Brooks, 50 yıl hapis yattıktan sonra 1954'te şartlı tahliye edilir, ancak dış dünyaya uyum sağlayamayıp sonunda kendini asar. Andy'nin durmaksızın yazdığı mektupların ardından meclis, Figaro'nun Evliliği'nin kayıtlarını içeren bir kütüphane bağışı gönderir; Andy, kamuoyu duyuru sisteminden bir bölümü çalar ve yalnız hapis cezasına çarptırılmadan önce kişisel özgürlüğünü yaşadığı bir an yaşar. Yalnız hapis cezasından çıktıktan sonra Andy, umudun onu cezasından kurtardığını söyleyen Red'i azarlar. 1963'te Norton, kamu işleri için hapishane emeğini kullanmaya, yetenekli işçilik maliyetlerini düşürerek ve rüşvet alarak kar elde etmeye başlar. Andy, "Randall Stephens" takma adını kullanarak parayı aklar.
1965'te Andy ve Red, hırsızlıktan hüküm giyen genç bir mahkum olan Tommy Williams ile arkadaş olurlar. Andy, Tommy'nin Genel Eğitim Geliştirme sınavını geçmesine yardımcı olur ve Tommy daha sonra başka bir hapishanedeki hücre arkadaşı Andy'nin mahkum edildiği cinayetleri işlediğini itiraf eder. Andy, Norton'a bilgi verdiğinde, müdür harekete geçmeyi reddeder. Andy, para aklamayı gizli tutacağına söz vermesine rağmen, Norton, bir kaçış girişimi bahanesiyle Hadley'nin Tommy'yi öldürmesini sağlar ve Andy'yi yalnız hapis cezasına gönderir. Daha sonra Norton, eğer planına devam etmeyi reddederse kütüphaneyi yok etmekle, Andy'nin gardiyan korumasından mahrum bırakılmasıyla ve daha sert koşullara nakledilmesiyle tehdit eder.
İki ay sonra dağınık haldeki Andy yalnız hapis cezasından çıkarılır. Şu an yeniden başlayabileceği Pasifik kıyısında bulunan Meksika kasabası Zihuatanejo'da yaşama hayali kurduğunu şüpheci Red'e anlatır. Red'e, serbest bırakıldığında Buxton yakınlarındaki belirli bir samanlıkta gidip Andy'nin oraya gömdüğü bir paketi bulmasını söyler. Red, özellikle bir mahkumdan bir ip istediğini öğrendikten sonra, Andy'nin intihar edeceğinden endişe duyar.
Ertesi günkü yoklamada, gardiyanlar Andy'nin hücresinin boş olduğunu bulur. Öfkeli Norton, hücre duvarında asılı bulunan Raquel Welch'in posterine bir taş atar ve Andy'nin 19 yıldır kaya çekiciyle kazdığı bir tüneli ortaya çıkarır. Önceki gece, Andy tünelden ve hapishane kanalizasyon borusundan kaçmış ve Norton'un takım elbisesini, ayakkabılarını ve para aklama ve Shawshank'taki yolsuzluk kanıtlarını içeren defteri yanına almıştır. Gardiyanlar onu ararken Andy, Randall Stephens kılığında çeşitli bankalardan 370.000 doların üzerinde aklanmış parayı çeker[a] ve daha sonra defteri yerel bir gazeteye gönderir. Eyalet polisi Shawshank'e gelir ve Hadley'i gözaltına alırken, Norton tutuklanmaktan kaçınmak için intihar eder.
Ertesi yıl, Red 40 yıl hapis yattıktan sonra şartlı tahliyeye çıkar, ancak hapishane dışındaki hayata uyum sağlamakta zorlanır ve asla başaramayacağından korkar. Andy'ye verdiği sözü hatırlayarak Buxton'ı ziyaret eder ve içinde para ve Zihuatanejo'ya gelmesini isteyen bir mektup bulunan bir önbellek bulur. Red, şartlı tahliyesini ihlal ederek Meksika'ya gider ve sonunda umudunu hissettiğini itiraf eder. Andy'yi bir plajda bulur ve yeniden bir araya gelen arkadaşlar sevinçle birbirlerine sarılırlar.
Oyuncular
[değiştir]
Tim Robbins Andy Dufresne olarak: 1947'de karısını ve onun sevgilisini öldürdüğü için ömür boyu hapse mahkum edilen bir bankacı[3]
Morgan Freeman Ellis Boyd "Red" Redding olarak: Andy ile arkadaş olan bir hapishane kaçakçısı[4][5]
Bob Gunton Samuel Norton olarak: Shawshank cezaevinin dindar ve acımasız müdürü[3]
William Sadler Heywood olarak: Red'in uzun süredir mahkum olan çetesinin bir üyesi[4][6]
Clancy Brown Byron Hadley olarak: Hapishane gardiyanlarının acımasız kaptanı[7][8]
Gil Bellows Tommy Williams olarak: 1965'te hırsızlıktan hapse giren genç bir mahkum[4]
James Whitmore Brooks Hatlen olarak: Shawshank'te elli yılı aşkın süredir hapsedilen yaşlı hapishane kütüphanecisi[10]
Oyuncu kadrosunda ayrıca "Kardeşler" çetesinin başı ve hapishane tecavüzcüsü Bogs Diamond rolünde Mark Rolston;[11] Dufresne'nin davasındaki savcı rolünde Jeffrey DeMunn; Yeni mahkum rolünde Alfonso Freeman; hapishane gardiyanları Youngblood ve Wiley olarak sırasıyla Ned Bellamy ve Don McManus; ve Baş Boğa Haig rolünde Dion Anderson yer almaktadır.[4] Renee Blaine Andy'nin karısını ve Scott Mann da golf eğitmeni sevgilisi Glenn Quentin'i canlandırmaktadır.[12] Frank Medrano, Hadley tarafından dövülerek öldürülen Andy'nin yeni mahkumlarından biri olan Şişman Popo'yu[4] ve Bill Bolender de Andy'nin mahkum olduğu suçlardan sorumlu olduğu ima edilen Elmo Blatch'i canlandırmaktadır.[14] James Kisicki ve Claire Slemmer sırasıyla Maine Ulusal Bankası müdürü ve veznedarı olarak rol almaktadır.[15][16]
Analiz
[değiştir]
Filmin Hristiyan mistisizmine dayalı olduğu yorumlanmıştır. Andy, mesihvari, İsa'ya benzer bir figür olarak sunulur ve Red, filmin başlarında onu Shawshank'ten koruyan bir auraya sahip olarak tanımlar. Andy'nin ve birkaç mahkumun hapishane çatısını katranladığı sahne, İsa'nın kutsamasını anımsatan Freeman'ın onları "yaradılışın efendileri" olarak nitelendirmesiyle birlikte, Son Akşam Yemeği'nin bir yeniden canlandırması olarak görülebilir. Yönetmen Frank Darabont, bunun kasıtlı bir amacı olmadığını, ancak insanların filmde kendi anlamlarını bulmasını istediğini belirtmiştir.[21] Figaro'nun Evliliği kaydının bulunması senaryoda Kutsal Kase bulmaya benzetilir, mahkumları durdurur ve hastaları yataklarından kaldırır.
Filmin başlarında Müdür Norton, kendisini Andy'ye tarif etmek için İsa Mesih'ten alıntı yaparak "Ben dünyanın ışığıyım" der ve kendini Andy'nin kurtarıcısı ilan eder, ancak bu açıklama aynı zamanda ışık getiren Lucifer'ı da ifade edebilir. Gerçekten de müdür, genel hukuk kuralını uygulamaz, ancak kendi kurallarını ve cezalarını uygun gördüğü şekilde uygulamaya koyar ve Şeytan'ın davranışına benzer şekilde kendi başına bir yasa olur.[3] Müdür ayrıca eski Amerika Birleşik Devletleri Başkanı Richard Nixon ile karşılaştırılmıştır. Norton'un görünümü ve kamuoyu konuşmaları Nixon'unkini yansıtır. Benzer şekilde, Norton kutsal bir adam imajı sergiler, aşağılık kitlelere kutsal bir şekilde konuşurken, Nixon'un suçlandığı gibi yolsuz düzenbazlıklar yapar.
Zihuatanejo, cennet veya cennetin bir benzeri olarak yorumlanmıştır. Filmde Andy, onu anıların olmadığı bir yer olarak tanımlar ve günahlarından kurtulmayı, onları unutturarak veya Pasifik Okyanusu'nun ("barışçıl" anlamına gelir) onları yıkamasına izin vererek sunar. Zihuatanejo'ya kaçma olasılığı, Andy karısının ölümünden sorumlu hissettiğini kabul ettikten sonra ortaya çıkar. Benzer şekilde, Red'in özgürlüğü ancak kendini kurtaramayacağını veya günahlarının kefaretini ödeyemeyeceğini kabul ettikten sonra kazanılır. Freeman, Red'in hikayesini kurtuluş olarak nitelendirmiştir çünkü Andy'nin aksine suçlarından masum değildir ve Andy kefaret bulur.
Bazı Hristiyan izleyiciler Zihuatanejo'yu cennet olarak yorumlarken, film eleştirmeni Mark Kermode bunun iyinin ve kötünün geleneksel anlayışlarının dışında elde edilen Nietzschevari bir suçluluksuzluk biçimi olarak da yorumlanabileceğini, sunulan unutkanlığın günahın bağışlanması değil yok edilmesi anlamına geldiğini, yani Andy'nin amacının laik ve ateist olduğunu yazmıştır. Andy İsa'ya benzer bir figür olarak yorumlanabileceği gibi, eğitim yoluyla ve özgürlük deneyimiyle kaçış sunan bir Zarathustra benzeri peygamber olarak da görülebilir. Film eleştirmeni Roger Ebert, Esaretin Bedeli'nin umutsuz bir duruma düşürüldüğünde kişinin öz saygısını koruması için bir alegori olduğunu savunmuştur. Andy'nin dürüstlüğü, özellikle dürüstlüğün eksik olduğu hapishanede, hikaye anlatımında önemli bir temadır.[27]
Robbins'in kendisi, Zihuatanejo kavramının izleyicilerle yankı bulduğuna inanıyor çünkü kötü bir ilişki, iş veya çevre olsun, birinin kendini bulduğu her türlü "hapishaneden" kurtulduktan sonra elde edilebilecek bir kaçış biçimi temsil ediyor. Robbins, böyle bir yerin bizim için var olmasının önemli olduğunu söyledi. Isaac M. Morehouse, filmin, karakterlerin yaşam görüşlerine bağlı olarak, hapishanede bile özgür, ya da özgürlükte bile hapsedilebileceğini nasıl gösterdiğine dair harika bir örnek sunduğunu öne sürüyor.[29] Filozof Jean-Paul Sartre, özgürlüğü, bir kişinin başkaları veya kurumlar tarafından tanımlanmaya başlamasını engelleyen dikkat ve direnç gerektiren devam eden bir proje olarak tanımlamıştır; bu, mahkumların yaşamlarını tanımlamak için hapishaneye bağımlı hale geldiğine dair Red'in inancını yansıtır. Andy, hapishane hoparlöründen müzik çalarak ve para aklama dolandırıcılığına devam etmeyi reddederek isyan ederek direnç gösterir.[3]
Birçok unsur sinemanın gücüne saygı olarak değerlendirilebilir. Hapishane tiyatrosunda mahkumlar Gilda (1946) filmini izler, ancak bu sahnenin başlangıçta Kayıp Hafta Sonu (1945) filmini içermesi amaçlanmıştı. Hapishane tiyatrosunda kullanılan filmlerin değiştirilebilirliği, sahne için sinematik deneyimin değil, konunun önemli olduğunu, erkeklerin durumlarının gerçekliğinden kaçmalarına olanak sağladığını göstermektedir. Bu sahnenin hemen ardından Andy, projektör odasında Kardeşler tarafından saldırıya uğrar ve onlarla savaşmak için bir film makarası kullanır. Filmin sonunda Andy, hem hücresinden hem de nihayetinde Shawshank'ten kaçmak için film posterinin arkasına saklanmış hücresindeki bir delikten geçer.
Andy ve Red'in ilişkisi, iki erkek arasında nadiren başka filmlerde bulunan cinsel olmayan bir hikaye olarak tanımlanmıştır[33], çünkü arkadaşlık bir dolandırıcılık yürütmeye, araba kovalamacalarına veya kadınlarla ilişki geliştirmeye dayanmaz. Filozof Alexander Hooke, Andy ve Red'in gerçek özgürlüğünün arkadaşlıkları olduğunu, birbirleriyle neşe ve mizah paylaşabildiklerini savunmuştur.[3]
Yapım
[değiştir]
Geliştirme
[değiştir]
Frank Darabont, ilk olarak 1983'te "Odada Kadın" kısa filminin uyarlaması üzerinde yazar Stephen King ile iş birliği yapmış ve ondan hakları 1 dolara almıştır—King'in yeni yönetmenlerin kısa öykülerini uyarlayarak özgeçmiş oluşturmasına yardımcı olmak için kullandığı bir Dolar Anlaşması.[8] 1987'de A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors için ilk senaryo yazarlığı kredi notunu aldıktan sonra Darabont, King'e 5.000 dolarla[35] King'in 1982 koleksiyonu Different Seasons'tan 96 sayfalık romanı Rita Hayworth ve Esaretin Bedeli'ni uyarlamak için hak satın almak üzere geri döndü; bu roman genellikle bilindiği korku öykülerinin dışındaki türleri keşfetmek için yazılmıştır.[36] King, büyük ölçüde Red'in mahkum arkadaşı Andy'yi düşünmesine odaklanan öykünün nasıl bir uzun metrajlı filme dönüştürülebileceğini anlamasa da Darabont bunun "açık" olduğuna inanıyordu.[8] King, Darabont'tan gelen 5.000 dolarlık çeki asla bozdurmadı; daha sonra çerçeveledi ve "Eğer kefalet parasına ihtiyacın olursa. Sevgilerimle, Steve." yazılı bir notla Darabont'a geri verdi.[37]
Beş yıl sonra Darabont, senaryoyu sekiz hafta içinde yazdı. King'in öyküsünün unsurlarını genişletti. Romanında küçük bir karakter olan ve bir huzurevinde ölen Brooks, sonunda kendini asan trajik bir karakter haline geldi. Romanında Andy'yi aklayan delillerini daha iyi bir hapishaneye nakledilme karşılığında takas eden Tommy, senaryoda, King'in öyküsündeki birkaç müdür karakterinin bir birleşimi olan Müdür Norton'un emriyle öldürülür.[8] Darabont, birincil antagonist olarak hizmet edecek tek bir müdür karakteri oluşturmayı tercih etti.[38] İlham kaynakları arasında Darabont, yönetmen Frank Capra'nın Mr. Smith Goes to Washington (1939) ve Harika Bir Yaşam (1946) gibi eserlerini listelemiş ve onları uzun masallar olarak tanımlamıştır; Darabont, Esaretin Bedeli'ni bir hapishane filminden çok uzun bir masala benzetmiştir. Ayrıca senaryoda zamanın geçişini göstermek için diyalog kullanımına ilham kaynağı olarak Goodfellas (1990) ve John Frankenheimer tarafından yönetilen hapishane draması Alcatraz'ın Kuş Adamı (1962) filmlerini örnek göstermiştir.[40] Daha sonra çekim yerlerini araştırırken Darabont, kendi hapishane temalı projesi Against the Wall için keşifte bulunan Frankenheimer ile karşılaştı. Darabont, Frankenheimer'ın kendi keşiflerinden zaman ayırıp Darabont'a cesaret ve tavsiye verdiğini hatırladı.[41]
O zamanlar hapishane temalı filmler gişe başarısı sağlayacak filmler olarak görülmüyordu, ancak Darabont'un senaryosu o zamanlar Castle Rock Entertainment yapımcısı olan Liz Glotzer tarafından okundu ve Glotzer'ın hapishane hikayelerine olan ilgisi ve senaryoya verdiği tepki, Castle Rock Entertainment'ın Esaretin Bedeli'ni yapımlamaması halinde işten ayrılmakla tehdit etmesine yol açtı.[8] Yönetmen ve Castle Rock Entertainment kurucu ortağı Rob Reiner da senaryoyu beğendi. Darabont'a kendisinin yönetmesine izin vermek için 2.4 milyon dolar[42] ile 3 milyon dolar arasında teklif etti.[8] Daha önce King'in 1982 tarihli romanı The Body'yi 1986 yapımı Stand by Me filminde uyarlayan Reiner, Andy rolü için Tom Cruise'u ve Red rolü için Harrison Ford'u seçmeyi planlıyordu.[8][43]
Castle Rock Entertainment, Darabont'un geliştirmek istediği diğer herhangi bir filmi finanse etmeyi teklif etti. Darabont teklifi ciddi bir şekilde düşündü, Los Angeles'ta yoksul büyüdüğünü, bunun endüstriyel konumunu yükselteceğine ve Castle Rock Entertainment'ın sözleşmeye bağlı olarak onu işten çıkarabileceğine ve filmi yine de Reiner'a verebileceğine inanıyordu, ancak yönetmen olarak kalmayı tercih etti ve 2014 Variety röportajında "paranın karşılığında hayallerinizi erteleyebilirsiniz ve biliyorsunuz ki, yapmayı planladığınız şeyi hiç yapmadan ölebilirsiniz" dedi.[8] Bunun yerine Reiner, Darabont'un projedeki akıl hocası olarak görev yaptı.[8] Senaryoyu Castle Rock Entertainment'a gösterdikten iki hafta içinde Darabont, filmini yapmak için 25 milyon dolarlık bir bütçeye sahip oldu[2] (750.000 dolarlık senaryo yazımı ve yönetmenlik ücreti artı net karın bir yüzdesi alarak)[42] ve ön prodüksiyon Ocak 1993'te başladı.[b]
Oyuncu seçimi
[değiştir]
Morgan Freeman, romanın "Red" lakaplı beyaz bir İrlandalı karakter tanımını göz ardı eden yapımcı Liz Glotzer'ın önerisiyle kadroya katıldı. Freeman'ın karakteri, Andy tarafından neden Red olarak adlandırıldığını sorduğunda "Belki İrlandalı olduğum içindir." diye yanıt verdiğinde bu seçime gönderme yapıyor.[40] Freeman rolünü araştırmamayı tercih etti ve "hapsedilmiş birinin rolünü oynamak, hapsetme hakkında özel bir bilgi gerektirmez ... çünkü insanlar değişmez. Böyle bir duruma düştüğünüzde, ne gerekiyorsa onu yaparsınız." dedi.[2] Darabont, Freeman'ı bir başka hapishane draması olan Brubaker'daki (1980) küçük rolünden tanıyordu, Tim Robbins ise The Electric Company çocuk televizyon programında onu izleyerek büyüdükten sonra Freeman ile birlikte çalışmak için heyecanlanmıştı.[41]
Darabont başlangıçta Andy Dufresne rolü için Gene Hackman ve Robert Duvall gibi en sevdiği oyuncuların bazılarını aradı, ancak müsait değildiler;[40] Clint Eastwood ve Paul Newman da düşünüldü.[44] Tom Cruise, Tom Hanks ve Kevin Costner'a teklif yapıldı, ancak rolü geri çevirdiler[8]—Hanks Forrest Gump'taki başrolü nedeniyle,[40] Costner ise Waterworld'de başrol oynadığı için.[45] Johnny Depp, Nicolas Cage ve Charlie Sheen de farklı aşamalarda rol için değerlendirildi.[45] Cruise senaryonun masa okumalarına katıldı, ancak deneyimsiz Darabont ile çalışmayı reddetti.[8] Darabont, 1990 psikolojik korku filmi Jacob's Ladder'daki performansını gördükten sonra Robbins'i seçtiğini söyledi.[46] Robbins kadroya katıldığında, Darabont'un The Hudsucker Proxy'de onunla birlikte çalışmış deneyimli görüntü yönetmeni Roger Deakins'i kullanması konusunda ısrar etti.[8] Rolüne hazırlanmak için Robbins, bir hayvanat bahçesinde kafesteki hayvanları gözlemledi, bir öğleden sonrasını yalnız hapis cezasında geçirdi, mahkumlar ve gardiyanlarla görüştü[33] ve birkaç saat boyunca kolları ve bacakları kelepçelendi.[2]
Başlangıçta genç mahkum Tommy olarak kadroya alınan Brad Pitt, Thelma & Louise'deki başarısının ardından projeden ayrıldı ve rolü ilk kez oynayan Gil Bellows'a gitti.[2][8] James Gandolfini, hapishane tecavüzcüsü Bogs'u canlandırmayı reddetti.[8] Bob Gunton, Demolition Man (1993) filmini çekerken Müdür Norton rolü için seçmelere katıldı. Stüdyoyu Gunton'ın rol için doğru olduğuna ikna etmek için Darabont ve yapımcı Niki Marvin, Demolition Man'den izinli bir gününde bir ekran testi kaydetmesini ayarladılar. Demolition Man rolü için kafası tıraş edildiği için onun için bir peruk yaptılar. Gunton, Norton'u saçlı olarak canlandırmak istedi çünkü bu şekilde filmin ilerlemesiyle birlikte saçları grileşerek yaşlanmasını yansıtabilecekti. Gunton ekran testini Robbins ile birlikte yaptı ve bu Deakins tarafından filme alındı. Rolü onayladıktan sonra, saçları uzayana kadar filmin ilk sahnelerinde peruk kullandı. Gunton, Marvin ve Darabont'un karakteri anladığını gördüklerini, bunun lehine olduğunu ve boyunun Robbins'inkine benzer olması nedeniyle Andy'nin müdürün takım elbisesini giyebilir hale geldiğini söyledi.[38]
Baş gardiyan Byron Hadley'i canlandıran Clancy Brown, prodüksiyonun irtibat görevlisi tarafından eski gardiyanlarla görüşme fırsatı verildi, ancak acımasız karakterinin Ohio eyalet cezaevi memurlarından herhangi birinden ilham aldığını söylemenin iyi bir şey olmayacağına inanarak bunu reddetti. Heywood'u canlandıran William Sadler, Darabont'un 1989'da senarist olduğu Tales from the Crypt televizyon dizisinin setinde kendisine yapmak istediği uyarlamadaki rol için başrol teklif ettiğini söyledi.[48] Freeman'ın oğlu Alfonso, mugshot fotoğraflarında genç Red olarak[40] ve Andy'nin Shawshank'e geldiğinde "yeni gelenler" diye bağıran bir mahkum olarak rol aldı.[49] Filmde kullanılan figüranlar arasında yenileme evinin eski müdürü ve eski mahkumları ve yakındaki bir hapishane tesisinden aktif gardiyanlar vardı.[2][50] Romanın orijinal başlığı, Rita Hayworth'ün var olmayan rolü için bir sürü kişiyi, hatta kadın kılığında bir adamı bile seçmelere çekti.[42]
Çekimler
[değiştir]
25 milyon dolarlık bir bütçeyle[51], ana çekimler üç ay[8] boyunca Haziran ve Ağustos 1993 tarihleri arasında gerçekleştirildi.[52][53] Çekimler genellikle haftada altı gün, günde 18 saate kadar çalışma süresi gerektiriyordu.[8] Freeman çekimleri gergin olarak tanımladı ve "Çoğu zaman gerilim oyuncu kadrosu ile yönetmen arasında olurdu. Yönetmenle kötü bir anım olduğunu hatırlıyorum, birkaç tane yaşadım." dedi. Freeman, Darabont'un fark edilir bir farkı olmayan sahnelerin birden fazla çekimini talep etmesinden bahsetti; bu da onun tarafından gereksiz olarak değerlendirildi. Örneğin, Andy'nin ilk kez Red'e bir kaya çekici temin etmek için yaklaştığı sahnenin filme alınması dokuz saat sürdü ve Freeman'ın bunun boyunca başka bir mahkumla beyzbol topunu atıp yakalamasını içeriyordu. Çekilen kare sayısı, Freeman'ın ertesi gün kolunda askı ile filme gelmesine yol açtı. Freeman bazen ek çekimleri yapmayı reddetti. Robbins, uzun günlerin zor olduğunu söyledi. Darabont, filmin çekilmesinin kendisine çok şey öğrettiğini düşündü: "Bir yönetmenin, herhangi bir oyuncunun ihtiyaç duyduğunu ölçmek için dahili bir barometreye sahip olması gerçekten gerekir."[8] En sık yaşadığı zorlukların Deakins ile olduğunu fark etti. Darabont daha çok manzaralı çekimlerden yana iken, Deakins hapishanenin dışını göstermemenin klostrofobik bir his kattığını ve geniş manzaralı bir çekim kullanıldığında daha fazla etki yarattığını düşünüyordu ve bu şekilde karar verdi.[2]
Marvin, zamanın ruhuna uygun bir estetiğe sahip ve tamamen terk edilmiş bir yer bulmak için beş ay boyunca Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada genelindeki hapishaneleri araştırıyor, her gün saatlerce çekim yapmanın zorluğunu ve bu durumun birlikte getirdiği güvenlik zorluklarını önlemeyi umuyordu.[54] Marvin sonunda, Maine'deki kurgusal Shawshank Eyalet Cezaevi olarak hizmet etmesi için Ohio'daki Mansfield'daki Ohio Eyalet Yenileme Evi'ni seçti ve Gotik tarzı taş ve tuğla binalarını gösterdi.[53][54] Tesis, üç yıl önce, 1990'da insanlık dışı yaşam koşulları nedeniyle kapatılmıştı.[53]
Kendi enerji santrali ve çiftliğine sahip 15 dönümlük yenileme evi, çekimler tamamlandıktan kısa bir süre sonra kısmen yıkıldı ve ana yönetim binası ile iki hücre bloğu kaldı.[53] Kabul odaları ve müdürün ofisi gibi özel hapishane tesislerinin iç çekimlerinin bazıları yenileme evinde çekildi. Brooks ve Red tarafından kullanılan pansiyonun iç kısmı yönetim binasındaydı; pansiyonun dış çekimleri başka yerlerde çekildi. Hapishane hücre bloklarındaki iç sahneler, yakındaki kapatılmış bir Westinghouse Electric fabrikasının içine inşa edilmiş bir ses platosunda çekildi. Darabont, mahkumların hücrelerinin birbirine bakmasını istediği için, Elmo Blatch'in Andy'nin mahkum olduğu suçlar için suçunu itiraf ettiği sahne hariç, neredeyse tüm hücre bloğu sahneleri Westinghouse fabrikasında özel olarak inşa edilmiş bir sette çekildi.[53] Bu sahne, hapishanenin gerçek hücrelerinden birinde çekildi.[56] Sahneler ayrıca Mansfield'da ve komşu Ashland, Ohio'da da çekildi.[57] Andy'nin Red'e gönderdiği mektubu gömdüğü meşe ağacı, Ohio'daki Lucas'taki Malabar Çiftliği Eyalet Parkı yakınlarında bulunuyordu;[44] 2016'da rüzgarlar tarafından yıkıldı.[58]
Ohio'daki bir hapishane Maine'deki kurgusal bir hapishanenin yerine geçtiği gibi, Andy ve Red'in Zihuatanejo, Meksika'daki yeniden bir araya gelme sahnesi de aslında Karayipler'deki ABD Virjin Adaları'ndan biri olan Saint Croix adasında çekildi.[59] 'Zihuatanejo'daki plaj, derialtı deniz kaplumbağaları için korunmuş bir alan olan Sandy Point Ulusal Yaban Hayatı Sığınağıdır.[60][61] Üst Sandusky'de çekilen sahneler arasında Red ve mahkum arkadaşlarının Figaro'nun Evliliği'ni duyduğu hapishane ahşap atölyesi sahnesi (ahşap atölyesi şu anda Shawshank Ahşap Atölyesi olarak adlandırılıyor)[44] ve Wyandot İlçe Adliyesi'nde çekilen açılış mahkeme sahnesi yer alıyor.[60] Diğer çekim yerleri arasında Andy'nin karısının bir ilişki yaşadığı sırada dışarıda oturduğu Pugh Kulübesi (Malabar Çiftliği Eyalet Parkı'nda)[62], Buxton, Maine'in yerine geçen Butler, Ohio[63] ve Mansfield'deki Bissman Binası (Brooks'un tahliyesinin ardından kaldığı geçici eve hizmet vermiştir) yer almaktadır.[64]
Darabont, Andy'nin hapisten kaçışını tasvir eden sahne için Andy'nin minyatür kaya çekicisini kullanarak kanalizasyon borusuna girmesini hayal etmiş, ancak bunun gerçekçi olmadığına karar vermiştir. Bunun yerine büyük bir kaya parçası kullanmayı tercih etti.[65] Film, Andy'nin "pislik nehri" olarak tanımlanan bir kanalizasyon borusundan özgürlüğe kaçışını gösteren ikonik sahneyi canlandırırken, Robbins su, çikolata şurubu ve testere tozunun karışımından geçer. Robbins'in ortaya çıktığı dere, yapım tasarımcısı Terence Marsh'a göre bir kimyager tarafından aslında zehirli olarak onaylandı. Prodüksiyon ekibi deresi daha derin hale getirmek için bent yaptı ve kısmen dekontamine etmek için klorlama kullandı.[49][65] Robbins, sahne hakkında şöyle dedi: "Bir film çekerken iyi bir asker olmak istersiniz—yolunuza geçen kişi olmak istemezsiniz. Bu nedenle, bir oyuncu olarak fiziksel sağlığınız ve güvenliğiniz açısından uzlaşmacı şeyler yaparsınız." Sahne, Andy'nin bir tarladan geçerek trene binmesini detaylandıran çok daha uzun ve daha dramatik olması amaçlanmıştı, ancak diziyi çekmek için yalnızca bir gece olduğu için, Andy'nin suda zaferle dururken gösterilmesiyle kısaltıldı.[65][66] Kendi çalışması hakkında Deakins, sahnenin en sevmediği sahnelerden biri olduğunu ve "aşırı aydınlattığını" söyledi.[66] Buna karşılık Darabont, Deakins'in öz değerlendirmesine katılmadı. Deakins'in zaman ve hassasiyetini ve sınırlı çekim planlarını, ne filme alabileceği ve nasıl alacağı konusunda hassas olması gerektiği anlamına geldiğini söyledi. 2019'daki bir röportajda, bunun Robbins'in yüzünün hücresinden delikten inerken yakın çekimini filme alamaması anlamına geldiğini pişman olduğunu belirtti.[65]
Andy'nin hapishane duyuru sisteminden isyankar bir şekilde müzik çaldığı sahneye gelince, Andy'nin müziği açıp kapatmaması fikri Robbins'indi.[49] Bitmiş filmde mahkumlar Gilda'da (1946) Rita Hayworth'ü izlerken, başlangıçta alkolün tehlikeleri hakkında bir film olan Billy Wilder'ın Kayıp Hafta Sonu (1945) filmini izlemesi amaçlanmıştı. Paramount Pictures'tan görüntüler edinmek çok maliyetliydi, bu yüzden yapım