Tartışmalı aktivist grup Guerrilla Girls'ün kurulmasının üzerinden 40 yıl geçti. En güçlü kampanyaları olan "çıplak poster" yeni bir çığır açtı ve sanat dünyasında ve ötesinde kalıcı bir etki yarattı
17 saat önce
Phoebe Hopson
Tartışmalı aktivist grup Guerrilla Girls'ün kuruluşunun 40. yılı oldu. En güçlü kampanyaları olan "çıplak poster", yeni bir yol açtı ve kalıcı bir etkiye sahip oldu.
1989 yılında New York'ta bir Pazar sabahı, birkaç kadın Metropolitan Sanat Müzesi'nin kalıcı koleksiyonuna göz attı. Sıradan ziyaretçilerin arasında gizlenen anonim feminist sanat kolektifi Guerrilla Girls, sanat eserlerindeki çıplak kadın sayısıyla kadın sanatçı sayısını dikkatlice sayarken fark edilmeden kaldı. Sanat dünyasının ırksal ve cinsiyetçi haksızlıklarına dikkat çekmek için gizli bir görevdelerdi.
Guerrilla Girls'ün kurucu üyelerinden biri olan ve Käthe Kollwitz takma adını kullanan bir üye, çalışmalarının 40. yılını kutlayan bir serginin öncesinde BBC'ye Ulusal Kadın Sanatları Müzesi'nde şunları söylüyor: "Fikir her zaman unutulmaz o öz çekirdeği bulmaktı."
Farklı odalardan geçtiler – antik Yunanistan'ın erkek çıplaklıklarının ve erken Hristiyan bölümlerinde çıplaklığın neredeyse yokluğunun yanından – ancak acımasız sanat dünyası eleştirilerine yol açacak istatistikleri buldukları yer erken modern dönemdi. Dünyanın en prestijli sanat kurumlarının görkemli koridorlarında kimin özne ve nesne olmasına izin verildiği sorusunu ortaya attılar.
"Bence o posteri gerçekten inceleyen hiç kimse bir müzeye girip duvarlardakilere ve neden orada olduklarına dair düşünmeden edemez" – Käthe Kollwitz
"Modern Sanat Bölümlerindeki sanatçıların %5'inden azı kadın, ancak çıplakların %85'i kadın" yazıyor posterde, başı grubun marka goril maskesiyle kaplı bir kadın çıplağın yanında. Figür, erkek ressam Jean-Auguste-Dominique Ingres'in 1814 tarihli La Grande Odalisque adlı tablosundan esinlenmiştir.
Bugüne kadar grup anonimliğini koruyor ve BBC Kollwitz ile röportaj yaparken maske takıyor. "Bence o posteri gerçekten inceleyen hiç kimse bir müzeye girip duvarlardakilere ve neden orada olduklarına dair düşünmeden edemez" diyor.
"Metropolitan Müzesi'ne Girmek İçin Kadınların Çıplak Olmak Zorunda mı?" posterinin New York Halk Sanatı Fonu tarafından yaptırılması amaçlanmıştı, ancak sonucu görünce fon çekildi. Guerrilla Girls mesajlarına bağlı kaldılar ve posteri kendileri reklam panolarına ve otobüslere astılar. "NYC otobüslerinde yer satın almaya karar verdik. Ayrıca kendimiz NYC sokaklarına da astık."
Poster, kolektifin dikkatleri üzerine çekmesini ve tarzlarını geniş bir kitleyle pekiştirmesini sağladı. Mizah, istatistik ve cesur reklam sloganlarının karışımı, cinsiyet ve ırksal eşitsizlikle nasıl mücadele edileceğine dair yıllarca süren bir çalışmanın doruk noktasıydı. Grubun ilk iki posteri – Bu Sanatçıların Ortak Noktası Nedir? ve Bu Galeriler %10'dan Az Kadın Sanatçı veya Hiç Göstermiyor – New York'taki duvarlara, sokak lambalarına ve telefon kulübelerine, güçlü sanat kurumlarını yönetenlerin kararlarından izin almaya gerek kalmadan yapıştırıldı.
Guerrilla Girls'ün reklam dilini benimseme kararı, geleneksel protestoların etkisizliği olarak gördükleri şeye bir tepkiydi. Grup, bir önceki yıl New York'taki Modern Sanat Müzesi'nin önünde yapılan bir protestoya katıldıktan sonra 1985 yılında kuruldu. Uluslararası Son Resim ve Heykel Araştırması'nda 169 sanatçıdan sadece 17 kadın ve 8 renkli sanatçı yer almıştı.
"Birkaçımız bu protestoya katıldı ve kimsenin umursamadığı çok açıktı. Herkes sadece müzeye girdi. Biliyorsunuz, kadın sanatı hakkında tüm bu işaretler. Buna bir dakika bile inanmadılar. Ve bu gerçekten 'aha' anıydı."
Kollwitz'in bahsettiği gibi "Çıplak" poster, oyun değiştiriciydi. "Sık sık çılgın görseller, gerçekler ve mizah kullanıyoruz – onları cezbedecek şeyler – ve posterlerimize gerçekten bakarsanız, sanatı bir daha asla aynı şekilde görmeyeceksiniz."
'İnkâr edilemez değişim'
Yazar ve podcaster Katy Hessel, Erkekler Olmadan Sanatın Hikayesi adlı kitabında, 80'lerde yetişen sanatçıların hepsinin evlerinde televizyonla büyüdüğüne dikkat çekiyor. "Medyanın (ve sanat tarihinin) kadın klişeleriyle oynayarak, bakışı geri aldılar ve kendilerine çevirdiler."
Sonuç olarak sordular – müzeler ataerkil tarih yerine sanat tarihini kutlamakla nasıl başa çıktı? – Katy Hessel
"Guerrilla Girls, sanat dünyasındaki eşitsizlikleri ve sistematik ayrımcılığı kamuoyunun dikkatini çekti ve sonuç olarak sordu – müzeler ataerkil tarih yerine sanat tarihini kutlamakla nasıl başa çıktı?"
Alan için baskı yapan dış bir güç olmaktan, metin tabanlı çalışmalarının çoğu artık bir zamanlar kışkırtmayı amaçladıkları yerlerde sergileniyor. Süregelen anonimlikleri, zamanlarında mücadele eden kadın sanatçıları hatırlamak için başka bir davet niteliğinde. Kurucu üyelerin tümü kendi alanlarında sanat profesyonelleridir, ancak Guerrilla Girls olarak Frida Kahlo ve Zubeida Agha gibi ölmüş sanatçıların takma adlarını kullanıyorlar.
Buna benzer diğer yazılar:
• I. Dünya Savaşı hakkında kodlanmış mesajlarla dolu başyapıt
• 19. yüzyıl Amerika'sından dokuz çarpıcı nadir fotoğraf
• Cannes'ın 'çıplak elbise' yasağının ardındaki anlam
Londra'daki Tate Modern'de devam eden ücretsiz bir koleksiyonu sergilenen kıdemli küratör Michael Wellen, "Anonim olmanın ötesinde, bunu yapış şekilleri de gerçekten zekice" diyor. "Kiminle konuştuğunuzu anlamaya çalıştığınız her an bir eğitim anı var." Met'deki çıplakların ilk sayımından bu yana sanat dünyası değişti. Ancak beyaz erkeklere kıyasla renkli ve kadın sanatçılar arasındaki eşitsizlik hala devam ediyor. Bu, sadece duvarlarda kimlerin asılı olduğunda değil, sanat piyasasının diğer alanlarında da görülebilir. Örneğin, Art Basel'in 2024 tarihli bir raporuna göre, kadınların sanat eserleri galeri satışlarının yalnızca %39'unu oluşturuyor. Son çalışmalar ayrıca, büyük ABD galerilerindeki kalıcı koleksiyonların %85'inin beyaz ve %87'sinin erkek olduğunu da ortaya koyuyor. İngiltere'de, Londra Kraliyet Akademisi'nde Marina Abramović'in ömür boyu çalışmalarının sergilenmesi ancak 2023 yılında gerçekleşti – onu ana galerilerinde büyük bir kişisel sergiye sahip olan ilk kadın yapıyor.
Wellen, "Sanat ve çağdaş sanatın tarihini müzelerin nasıl temsil ettiğinde inkâr edilemez bir değişim olduğunu düşünüyorum – ve büyük ölçüde bunun sebebi Guerrilla Girls'ün bu eşitsizliklere ışık tutması" diyor.
Poster protestosu başlangıçta müze ve galerilerin duvarlarında kimlerin asılmasına izin verildiğine yönelik bir eleştiri olurken, bu odak hem Guerrilla Girls hem de diğer sanatçı aktivistleri için gelişti ve artık fonların nasıl sağlandığını ve bağışçıların parasını nerede kazandığını inceliyorlar. 2019 yılında ABD'li sanat fotoğrafçısı ve aktivist Nan Goldin, reçeteli ağrı kesici OxyContin'in üreticisi olan Purdue Pharma'nın sahibi Sackler ailesinden bağış kabul etmesi protestosuyla Guggenheim'da binlerce reçeteyi atriuma döktü; bu olay, ABD opioid krizini körüklemekle suçlanmıştı. Protesto, The Beauty and the Bloodshed adlı belgeselde yer aldı.
Guerrilla Girls'ün çalışmaları daha geniş konuları ele almak, çevresel sorunlarla mücadele etmek ve yıllar içinde imza tarzlarını küresel olarak genişletmek için de gelişti. Kurucu üyeler bir hücre gibi çalışıyor ve Asya, Latin Amerika ve Avrupa'da yaklaşık 60 katkıda bulunanla uluslararası işbirliği yapıyor. Bu yıl Mart ayında Bulgar Kadınlar Fonu ile birlikte bir poster yarattılar. "Hükümetin İnce Bir Diliminden Fazlasını Hak Etmiyor Mu?" posteri, ülkenin hükümetindeki kadın temsilinin azlığını eleştiriyordu.
İlerlemenin izlenmesi zor. Yıllar boyunca Guerrilla Girls, onları gündeme getiren posteri yeniden inceleyerek yeniden sayım yaptı. Bu, kamuoyu baskısına rağmen işlerin ne kadar az değişebileceğine dair rahatsız edici bir yorum. 1989, 2005 ve 2012 yılları arasında Met'teki çıplak kadın sayısı azaldı – ancak kadın sanatçı sayısı aslında azaldı. Elbette bu her kurum için geçerli değil, ancak her zaman olduğu gibi mesaj net: yapılacak çok şey var.
Guerrilla Girls aktif kalmaya devam ediyor ve 40 yıllık eşiği geçmek bir yansıtma anı – ama aynı zamanda ileriye bakma zamanı. Onlarca yıldır salyangoz hızıyla ilerleyen adaletsizliklerle mücadele eden birinin bitkin düşmesini bekleyebilirsiniz, ancak Kollwitz, ilerlemenin zorluğunun kolektifine ilham verdiğini söylüyor. Kasım ayında Los Angeles'taki Getty Araştırma Enstitüsü'nde sergi düzenleyecekler ve bir grafik roman üzerinde çalışıyorlar. "Asla sorun çıkarmayı bırakmayacağız" diyor. "Mücadelemiz bitmedi."
Guerrilla Girls: Sorun Çıkarma, 28 Eylül'e kadar Washington DC Ulusal Kadın Sanatları Müzesi'nde sergileniyor.
--
Bu hikayeyi beğendiyseniz, The Essential List bültenine kaydolun – haftanın iki günü gelen kutunuza gönderilen özenle seçilmiş özellikler, videolar ve kaçırılmaması gereken haberler.