Bugün öğrendim ki: Oz Büyücüsü'nün rüya konusu, yazarların izleyicilerin Oz'u düz bir fantezi olarak kabul edemeyecek kadar gelişmiş olduğunu düşünmeleri nedeniyle eklendi.
1939 yapımı, L. Frank Baum'un kitabından uyarlanan film. Bu madde 1939 yapımı film hakkındadır. Kitap için bkz. Oz Büyücüsü. Diğer kullanımlar için bkz. Oz Büyücüsü (anlam ayrımı).
Oz BüyücüsüYönetmenVictor FlemingSenaryoUyarlama
Noel Langley
DayalıOz Büyücüsü
L. Frank Baum tarafındanYapımcıMervyn LeRoyOyuncularGörüntü YönetmeniHarold RossonKurguBlanche SewellMüzikHerbert Stothart
Yapım
şirketi
DağıtımcıLoew's Incorporated[1]
Çıkış tarihleri
Süre
102 dakika[2]ÜlkeAmerika Birleşik DevletleriDilİngilizceBütçe2,8 milyon dolar[3][4]Gişe29,7 milyon dolar
Oz Büyücüsü, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) tarafından üretilen 1939 tarihli Amerikan yapımı müzikal fantastik bir filmdir. L. Frank Baum'un 1900 tarihli Oz Büyücüsü romanından uyarlanan film, öncelikle Victor Fleming tarafından yönetilmiştir; Fleming, sorunlu Rüzgar Gibi Geçti filmini devralmak için yapımı bırakmıştır. Filmde Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke ve Margaret Hamilton rol almaktadır. Noel Langley, Florence Ryerson ve Edgar Allan Woolf senaryo yazarlığıyla anılırken, diğerleri katkılarını isimsiz olarak sağlamıştır. Müzik Harold Arlen tarafından bestelenmiş ve Herbert Stothart tarafından uyarlanmıştır, sözleri ise Edgar "Yip" Harburg'e aittir.
Oz Büyücüsü, Technicolor kullanımı, fantastik hikaye anlatımı, müzikal puanı ve akılda kalıcı karakterleriyle ünlüdür.[5] Eleştirmenlerden büyük beğeni toplayan film, En İyi Film de dahil olmak üzere beş Akademi Ödülü'ne aday gösterilmiş, "Over the Rainbow" ile En İyi Orijinal Şarkı ve Stothart'a En İyi Orijinal Müzik ödüllerini kazanmıştır; Judy Garland'a ise Akademi Gençlik Ödülü verilmiştir.[6] Filmin, Akademi Ödülü'ne Sinematografi (Renk) dalında sunulan ön listede yer almış, ancak aday gösterilmemiştir.[7] Film gişede yeterince başarılı olsa da, 2,7 milyon dolarlık bütçesine karşılık sadece 3 milyon dolar kazanarak, o dönem MGM'nin en pahalı yapımı olmasına rağmen 1949'daki yeniden gösterime girinceye kadar kar edememiştir.[3][8][9]
Filmin 1956'da CBS'te televizyonda gösterilmesi, filmi halka yeniden tanıtmıştır. ABD Kongre Kütüphanesi'ne göre, sinema tarihinin en çok izlenen filmidir.[10][11] 1989'da Kongre Kütüphanesi tarafından, "kültürel, tarihi veya estetik açıdan önemli" olması nedeniyle Amerika Birleşik Devletleri Ulusal Film Kayıt Defteri'nde korunacak ilk 25 filmden biri olarak seçilmiştir;[12][13] ayrıca UNESCO'nun Dünya Hafızası uluslararası siciline kayıtlı az sayıdaki filmden biridir.[14] Film, Variety'nin 2022'de yayınlanan ilk 100 En İyi Film listesinde ikinci sırada yer almıştır.[15] 2005'te British Film Institute (BFI)'nın 14 Yaşına Kadar İzlenmesi Gereken 50 Film listesinde ilk ona girmiş ve Mayıs 2020'de yayınlanan BFI'nın güncellenmiş 15 Yaşına Kadar İzlenmesi Gereken 50 Film listesinde de yer almaktadır.[16] Oz Büyücüsü, günümüz popüler kültüründe sık sık referans verilen birçok alıntının kaynağı olmuştur. Film, eleştirmenlerin tüm zamanların en iyi filmleri listelerinde sık sık yer alır ve Baum'un eserinin en ticari olarak başarılı uyarlamasıdır.[10][17]
Konu
[değiştir]
Kırsal Kansas'ta, Dorothy Gale, Amcası Henry ve Teyzesi Em'e ait bir çiftlikte yaşar ve başka bir yerde olmak ister. Dorothy'nin komşusu, Dorothy'nin köpeği Toto tarafından ısırılan Almira Gulch, Toto'yu el koyma yetkisi veren bir şerif kararı alır. Toto kaçar ve Dorothy'ye geri döner, Dorothy de onu korumak için kaçar. Sahte bir falcı olan Profesör Marvel, Dorothy'yi Em'in çok üzgün olduğuna ikna eder ve bu da Dorothy'nin eve dönmesine neden olur. Tam çiftliğe doğru bir kasırga yaklaşırken eve döner. Kilitli fırtına sığınağına giremeyen Dorothy, çiftlik evinde sığınak bulur ve bilincini kaybeder. Görünüşe göre uyanır ve evi, kendisi ve Toto hala içindeyken havada hareket ederken bulur.
Ev bilinmeyen bir yere düşer ve Dorothy, bir balonun içinde aşağıya doğru süzülen ve Dorothy'nin Oz Ülkesi'ndeki Munchkin Ülkesi'ne indiğini, Munchkinlerin de evin Doğu Kötü Cadısı'nın üzerine düşmesi ve onu öldürmesi nedeniyle kutlama yaptığını açıklayan Glinda adında iyi bir cadı tarafından karşılanır. Aniden Batı Kötü Cadısı ortaya çıkar. Ölü kız kardeşinin yakut terliklerini ele geçirmeden önce, Glinda onları sihirli bir şekilde Dorothy'nin ayaklarına taşır ve onları üzerinde tutmasını söyler. Kötü Cadı'nın Munchkin Ülkesi'nde hiçbir gücü olmadığı için oradan ayrılır, ancak Dorothy ve Toto'ya intikam yemini eder. Glinda, Dorothy'ye Zümrüt Şehir'e, Oz Büyücüsü'nün evine gitmesini, çünkü onu eve döndürmenin yolunu bilebileceğini söyler. Glinda daha sonra balonla uzaklaşır.
Yolda Dorothy, beyin isteyen Korkuluk; kalp isteyen Teneke Adam; ve cesaret isteyen Korkak Aslan ile tanışır. Kötü Cadı'nın çabalarına rağmen grup Zümrüt Şehir'e ulaşır. Grubun başlangıçta koruması tarafından Büyücü ile görüşmesi reddedilir, ancak koruması Dorothy'nin üzüntüsü nedeniyle razı gelir ve dördü de Büyücü'nün odasına götürülür. Büyücü dev bir hayalet kafa olarak görünür ve onlara, Kötü Cadı'nın süpürgesini getirirlerse isteklerini yerine getireceğini söyler.
Görevleri sırasında Dorothy ve Toto uçan maymunlar tarafından yakalanır ve Kötü Cadı'ya götürülür, ancak yakut terlikler onu korur ve Toto kaçmayı başararak Korkuluk, Teneke Adam ve Korkak Aslan'ı kaleye götürür. Dorothy'yi kurtarırlar, ancak Cadı ve muhafızları tarafından kovalanır ve sonunda köşeye sıkıştırılırlar. Cadı onlarla alay eder ve Korkuluk'un koluna ateş açar. Dorothy Korkuluk'un üzerine bir kova su döktüğünde, yanlışlıkla Cadı'ya sıçratır ve onu eritir.
Cadı'nın muhafızları minnettarlıkla Dorothy'ye süpürgesini verir ve dördü de Büyücü'ye döner, ancak o onlara ertesi gün dönmelerini söyler. Toto bir perdeyi çektiğinde, "Büyücü"nün yüzünün hayalet bir görüntüsünü yansıtan makineleri kullanan sıradan bir adam olduğu ortaya çıkar. Dört gezgin, kalbinde iyi bir adam olduğunu ısrar eden, ancak sahtekar olduğunu itiraf eden Büyücü ile yüzleşir. Daha sonra Dorothy'nin üç arkadaşının isteklerini, aradıkları niteliklere sahip olduklarını doğrulayan işaretler vererek "yerine getirir".
Büyücü, Dorothy gibi Kansas'tan olduğunu ve yanlışlıkla sıcak hava balonu ile Oz'a geldiğini açıklar. Dorothy'yi balonu ile Kansas'a geri götürmeyi teklif ettiğinde, Dorothy kabul eder, ancak Toto atlar ve Dorothy onu kovalar ve balon yanlışlıkla sadece Büyücü'nün içinde kaldığı şekilde havalanır. Glinda yeniden ortaya çıkar ve Dorothy'ye yakut terlikleri kullanarak Kansas'a dönme gücüne her zaman sahip olduğunu, ancak bunu kendi kendine bulması gerektiğini söyler. Arkadaşlarıyla gözyaşları içinde vedalaştıktan sonra, Dorothy Glinda'nın talimatlarına uyarak topuklarını üç kez vurur ve "Evim gibisi yok" der.
Dorothy Kansas'taki kendi yatağında uyanır. Maceralarını anlatır, ancak Em bunun sadece kötü bir rüya olduğunu söyler. Dorothy Marvel'a ve çiftlik işçilerine Oz'da da olduklarını söyler ve onlar da onu hoş karşılarlar. Dorothy Toto'yu kucakladığında minnettarlıkla "Ah, Teyze Em, evim gibisi yok!" diye bağırır.[18]
Oyuncular
[değiştir]
Filmin jeneriğinde, Kansas'taki bir karakterin Oz'daki bir karşılığı olduğunda, yalnızca Kansas'taki karakter listelenir. Örneğin, Frank Morgan Profesör Marvel olarak, ancak Oz Büyücüsü olarak listelenmez. Jenerikte listelenen tek Oz karakterleri Glinda, Nikko ve Munchkinlerdir.
Judy Garland Dorothy Gale olarak
Frank Morgan Profesör Marvel ve Oz Büyücüsü, Kapı Bekçisi, Arabacı ve Büyücü'nün Kapısındaki Muhafız olarak
Ray Bolger çiftlik işçisi "Hunk" ve Korkuluk olarak
Bert Lahr çiftlik işçisi "Zeke" ve Korkak Aslan olarak
Jack Haley çiftlik işçisi "Hickory" ve Teneke Adam olarak
Billie Burke Kuzey'in İyi Cadısı Glinda olarak
Margaret Hamilton Bayan Gulch ve Batı Kötü Cadısı olarak
Charley Grapewin Amca Henry olarak
Pat Walshe Nikko olarak
Clara Blandick Emily "Em" Gale olarak
Terry Toto olarak
The Singer Midgets Munchkinler olarak (bkz. Munchkin § Oyuncular)
Mitchell Lewis Winkie Muhafız Kaptanı olarak[19]
Adriana Caselotti Teneke Adam'ın "Eğer Bir Kalbim Olsaydı" şarkısındaki Juliet'in sesi olarak[20]
Candy Candido öfkeli elma ağacının sesi olarak[21][22]
Yapım
[değiştir]
Geliştirme
[değiştir]
Walt Disney'in Kar Beyaz ve Yedi Cüceler (1937) filminin, popüler çocuk kitaplarından ve peri masallarından uyarlanan filmlerin başarılı olabileceğini göstermesiyle filmin yapımı başlamıştır.[23][24] Ocak 1938'de Metro-Goldwyn-Mayer, Samuel Goldwyn'den L. Frank Baum'un popüler Oz Büyücüsü romanının haklarını satın aldı. Goldwyn, filmi Samuel Goldwyn Productions ile sözleşmeli olan ve Goldwyn'in Korkuluk rolünde oynamasını istediği Eddie Cantor için bir araç olarak yapmayı düşünmüştü.[24]
Senaryo birçok yazar ve revizyon aşamasından geçmiştir.[25] Mervyn LeRoy'un asistanı William H. Cannon dört sayfalık kısa bir özet sunmuştur.[25] Son zamanlarda fantastik filmlerin iyi sonuç vermemesi nedeniyle sihirli unsurları azaltmayı veya kaldırmayı önermiştir. Özetinde, Korkuluk o kadar aptal bir adamdı ki, ona açık olan tek iş mısır tarlalarından kargaları korkutmaktı ve Teneke Adam o kadar kalpsiz bir suçluydu ki, sonsuza dek teneke bir kıyafet giymeye mahkum edilmişti. Bu işkence onu daha nazik ve daha iyi biri haline getirdi.[25] Cannon'un vizyonu, sihirli unsurların bulunmadığı Larry Semon'un 1925 tarihli film uyarlamasına benzerdi.
Ardından LeRoy, Kansas sahnelerinin 17 sayfalık bir taslağını teslim eden senarist Herman J. Mankiewicz'i işe aldı. Birkaç hafta sonra Mankiewicz 56 sayfa daha teslim etti. LeRoy ayrıca hikayenin ayrı versiyonlarını yazması için Noel Langley ve şair Ogden Nash'i işe aldı. Bu üçünden hiçbiri diğerlerinin farkında değildi ve bu alışılmadık bir prosedür değildi. Nash dört sayfalık bir özet teslim etti; Langley 43 sayfalık bir çalışma ve tam bir film senaryosu teslim etti. Langley daha sonra üç senaryo daha teslim etti, bu sefer Harold Arlen ve Yip Harburg tarafından yazılan şarkıları da içeriyordu. Florence Ryerson ve Edgar Allan Woolf bir senaryo sundular ve yazıları düzeltmek için göreve getirildi. Hikayenin Baum'un kitabına sadık kalmasını sağlamaları istendi. Ancak yapımcı Arthur Freed çalışmalarından memnun kalmadı ve onu Langley'ye yeniden atadı.[26] Çekimler sırasında Victor Fleming ve John Lee Mahin, bazı sahneleri ekleyip çıkararak senaryoyu daha da revize etti. Haley ve Lahr'ın Kansas dizisi için bazı diyaloglarını yazdığı da bilinmektedir.
Çok sayıda yeniden yazımın ardından, 8 Ekim 1938'de senaryonun son taslağını tamamladılar.[27] Uyarlamaya isimsiz katkı sağlayan diğerleri arasında Irving Brecher, Herbert Fields, Arthur Freed, Yip Harburg, Samuel Hoffenstein, Jack Mintz, Sid Silvers, Richard Thorpe, George Cukor ve King Vidor bulunmaktadır. Senaryo için yalnızca Langley, Ryerson ve Woolf anılmıştır.[24]
Ayrıca, şarkı yazarı Harburg'un oğlu (ve biyografi yazarı) Ernie Harburg şunları bildirmiştir:
Yani, Yip o sırada tüm diyalogları ve şarkıların kurulumunu yazdı ve ayrıca kalp, beyin ve sinirleri verdikleri bölümü de yazdı, çünkü son senaryo editörü oydu. Ve o - onda on bir senarist vardı - ve tüm bunları bir araya getirdi, kendi satırlarını yazdı ve şeye bir sanat eseri haline getiren bir uyum ve bütünlük kazandırdı. Ancak bunun için hak alamıyor. E. Y. Harburg tarafından sözler yazıyor, anlıyor musunuz? Ama yine de, etkisini şeye koydu.[28]
Langley, 1939 izleyicisinin Oz'u düz bir fantezi olarak kabul etmek için çok gelişmiş olduğunu düşündü; bu nedenle, uzun, ayrıntılı bir rüya dizisi olarak yeniden tasarlandı.[29][24] Modern modalar ve stillere hitap ederek genç bir izleyici kitlesini çekme ihtiyacı hissettikleri için, partitürü "The Jitterbug" adlı bir şarkı içeriyordu ve senaryoda bir dizi müzik yarışması sahnesi vardı. Oz'daki şımarık, bencil bir prenses, klasik müzik ve operet hariç tüm müzik türlerini yasaklamıştı. Prenses, Dorothy'yi bir şarkı yarışmasına davet etti; Dorothy'nin swing tarzı dinleyicileri büyüledi ve büyük ödülü kazandı. Bu kısım başlangıçta Betty Jaynes için yazılmıştı,[30] ancak daha sonra kaldırıldı.
Son senaryo onayından önce kaldırılan ve hiçbir zaman filme alınmayan bir başka sahne de Dorothy'nin dönüşünden sonra Kansas'ta geçen bir epilog sahnesiydi. Hunk (Korkuluk'un Kansas'taki karşılığı) bir tarım kolejine gidiyor ve Dorothy'den kendisine mektup yazma sözü alıyor. Sahne, ikisi arasında sonunda bir romantizmin gelişeceğini ima ediyor, bu da Dorothy'nin diğer iki arkadaşından daha çok Korkuluk'a duyduğu yakınlığı açıklamak için de amaçlanmış olabilir. Bu olay örgüsü fikri asla tamamen bırakılmadı ve özellikle son senaryoda Dorothy, Oz'dan ayrılmadan hemen önce Korkuluk'a "Sanırım seni en çok özleyeceğim." dediğinde dikkat çekicidir.[31]
Yapımda renk kullanımına büyük önem verildi ve MGM yapım ekibi bazı renk tonlarını diğerlerine tercih etti. Stüdyonun sanat departmanının Sarı Tuğla Yol için kullanılan sarı tonuna karar vermesi neredeyse bir hafta sürdü.[32]
Oyuncu Seçimi
[değiştir]
Ayrıca bkz: Munchkin § 1939 filmi
Dorothy rolü için birkaç aktris düşünüldüğü bildirildi; bunlar arasında o dönem en önemli çocuk yıldız olan 20th Century Fox'tan Shirley Temple; tanınmış operatik bir sese sahip nispeten yeni bir isim olan Deanna Durbin; ve üçünün de en deneyimli olanı Judy Garland vardı. Resmen, Garland'ı seçme kararı sözleşme sorunlarına bağlandı.
Ray Bolger başlangıçta Teneke Adam rolünde seçildi ve Buddy Ebsen de Korkuluk rolünde oynayacaktı.[27] Ancak Bolger, çocukluk kahramanı Fred Stone'un 1902'de sahnede yaptığı gibi Korkuluk'u oynamayı çok istiyordu; Stone'un bu performansıyla Bolger, bir vodevil sanatçısı olmaya karar vermişti. Şimdi Teneke Adam rolünden mutsuz olan (bildirdiğine göre "Ben teneke bir sanatçı değilim; akıcıyım" diyerek), Bolger yapımcı Mervyn LeRoy'u çok istediği rolde onu yeniden seçmeye ikna etti.[33] Ebsen itiraz etmedi; Korkuluk'un kendine özgü yürüyüşünün temellerini Bolger'la birlikte gözden geçirdikten sonra (profesyonel bir dansçı olan Ebsen, stüdyonun Stone'un ünlü "sallanarak yürümesini" yeniden yaratabileceğinden emin olduğu için seçilmişti), tüm şarkılarını kaydetti, tüm provaları Teneke Adam olarak yaptı ve diğer oyuncularla birlikte filme başlamaya başladı.[10]
W. C. Fields başlangıçta (Ed Wynn rolü "çok küçük" bularak reddettikten sonra) Büyücü başrolü için seçildi, ancak stüdyo Fields'ın ücretini karşılayamadı.[34] Wallace Beery rol için lobi yaptı, ancak stüdyo onu uzun çekim programı boyunca ayıramadı. Bunun yerine 22 Eylül'de başka bir sözleşmeli oyuncu olan Frank Morgan seçildi.
Veteran vodevil sanatçısı Pat Walshe, birçok tiyatro prodüksiyonunda ve sirk gösterisinde çeşitli maymunları canlandırmasıyla tanınıyordu. 28 Eylül'de Kanatlı Maymun başı Nikko olarak seçildi ve 3 Ekim'de MGM stüdyolarına gitti.
Kapsamlı bir yetenek arayışı, Munchkinleri oynaması için yüzden fazla cüce buldu; bu, filmin Oz dizilerinin çoğunun Munchkinland dizisinin çekimlerine başlamadan önce çekilmesi gerektiği anlamına geliyordu. Munchkin oyuncusu Jerry Maren'e göre, cücelerin her biri haftada 125 dolardan fazla para alıyordu (2024'te 2.800 dolara denk). Otopsi memurunu oynayan Meinhardt Raabe, 1990 tarihli Oz Büyücüsü'nün Yapımı belgeselinde, tasarımcı Adrian'ın yönetimi altında MGM kostüm ve gardırop departmanının Munchkin dizileri için 100'den fazla kostüm tasarlama zorunda kaldığını açıkladı. Her Munchkin'in kostümünü fotoğrafladılar ve katalogladılar, böylece prodüksiyonun her gününde aynı kostüm ve makyajı tutarlı bir şekilde uygulayabildiler.
Gale Sondergaard başlangıçta Batı Kötü Cadısı rolünde seçildi, ancak cadının kişiliği kurnaz ve çekici (Disney'in Kar Beyaz ve Yedi Cüceler filmindeki Kötü Kraliçe'yi taklit etmek olarak düşünülüyordu) bilinen "çirkin cadı"ya kaydığında rolden çekildi.[35] 10 Ekim 1938'de, yani çekimlere başlamadan iki gün önce MGM sözleşmeli oyuncusu Margaret Hamilton tarafından değiştirildi. Sondergaard, DVD'deki ek bir özellik için yaptığı bir röportajda, rolü reddetmekle ilgili hiçbir pişmanlığının olmadığını söyledi. Sondergaard, 1940'ta Fox'un Maurice Maeterlinck'in Mavi Kuş versiyonunda çekici bir kedi kötü karakterini canlandıracaktı.[36] Hamilton, Judy Garland filmlerinden olan 1939 yapımı Babalar Silahlarda'da Kötü Cadı'ya oldukça benzer bir rol oynadı.
Aljean Harmetz'e göre, Morgan'ın Büyücü olarak giydiği "solmuş" ceket, ikinci el bir mağazadan satın alınan bir ceket yığınının arasından seçildi. Efsaneye göre, Morgan daha sonra cekette Baum'a ait olduğunu gösteren bir etiket buldu, Baum'un dul eşi bunu doğruladı ve ceket sonunda ona sunuldu. Ancak Baum'un biyografi yazarı Michael Patrick Hearn, Baum ailesinin ceketi asla görmediğini veya hikayeyi bilmediğini söylüyor; Hamilton bunun stüdyo tarafından uydurulmuş bir söylenti olduğunu düşündü.[37]
Film çekimi
[değiştir]
Ebsen'in Haley tarafından değiştirilmesi
[değiştir]
Yapım, Teneke Adam'ın kostümünü yaratma zorluğuyla karşılaştı. Ebsen için doğru makyajı ve kıyafetleri bulmak için birkaç test yapıldı.[38] Çekimlerin on günü içinde, Ebsen giydiği alüminyum tozlu makyajı (kızının, Kiki Ebsen'in stüdyonun "alerjik reaksiyon" olarak yanlış temsil ettiğini söylediği) sürekli olarak soluduktan sonra zehirli bir reaksiyon geçirdi. Bir akşam nefes aldığını hatırladı ve "hiçbir şey olmadı;" Ebsen'in sistemine hiçbir hava girmediğini söylemesinin yolu. İki hafta oksijen alarak ağır hasta oldu ve daha sonra projeden ayrılmak zorunda kaldı.[39] Daha sonraki bir röportajda (Oz Büyücüsü'nün 2005 DVD baskısına ek olarak), stüdyo başlarının hastalığının ciddiyetini ancak hastaneye yatırıldıktan sonra anladığını hatırladı. Onun yerine biri ararken çekimler durdu.
Ebsen'in Teneke Adam olarak hiçbir görüntüsü yayınlanmadı – sadece çekimler ve makyaj testlerinde çekilmiş fotoğraflar. Yerine geçen Jack Haley, Ebsen'in kovulduğunu varsaydı.[40] Haley için kullanılan makyaj, sessizce, cildini korumak için altına bir kat beyaz palyaço boyası sürülerek alüminyum macununa değiştirildi. Haley'i aynı kadar kötü etkilemese de, bir noktada bundan dolayı göz enfeksiyonu geçirdi. Yapım maliyetlerini düşürmek için Haley sadece "Eğer Bir Kalbim Olsaydı" yı ve "Eğer Bir Sinirım Olsaydı"daki solo satırlarını ve iptal edilen "The Jitterbug" şarkısını yeniden kaydetti; bu nedenle, Ebsen'in sesi grup vokallerinde Teneke Adam'ı içeren kalan şarkılarda hala duyulabilir.
George Cukor'un kısa süresi
[değiştir]
LeRoy, görüntüleri inceledikten ve Thorpe'un yapımın acele ettiğini, oyuncuların performanslarını olumsuz etkilediğini hissettikten sonra Thorpe'un yerine geçti. Yapımda yeniden yapılanma sırasında George Cukor, LeRoy'un rehberliğinde geçici olarak devraldı. Başlangıçta stüdyo, Garland'ın sarışın bir peruk ve ağır "bebek-kukla" makyajı giymesini sağlamıştı ve Garland Dorothy'yi abartılı bir şekilde canlandırdı. Cukor, Garland ve Hamilton'ın makyaj ve kostümlerini değiştirdi ve Garland'a "kendisi olması" gerektiğini söyledi. Bu, Garland ve Hamilton'ın zaten tamamladığı tüm sahnelerin yeniden çekilmesi anlamına geliyordu. Cukor ayrıca stüdyonun Fox'tan ödünç alınan Jack Haley'i Teneke Adam olarak seçmesini de önerdi.[41]
Baş yönetmen Victor Fleming
[değiştir]
Cukor film için herhangi bir sahne çekmedi, ancak sorunlu yapım için sadece yaratıcı bir danışman olarak görev yaptı. Rüzgar Gibi Geçti filmini yönetme konusundaki önceki taahhüdü nedeniyle 3 Kasım 1938'de ayrılmak zorunda kaldı ve Victor Fleming yönetmenlik sorumluluğunu üstlendi. Yönetmen olarak Fleming, filmi Cukor'un yaratıcı yeniden hizalanmasından değiştirmeyi seçmedi. Yapımcı LeRoy zaten filmin yeni rotasından memnuniyetini dile getirmişti.
Tüm Oz dizileri üç bantlı Technicolor'da filme alındı,[24][25] büyük, sıcak ışıkları gerektiriyordu, oysa açılış ve kapanış jenerikleri ve Kansas dizileri siyah beyaz filme alındı ve sepya tonlu bir işlemle renklendirildi.[24] Teyze Em'in Kötü Cadı'nın kristal küresinde göründüğü sahnede de sepya tonlu film kullanıldı.
Oz Büyücüsü, The Gulf Between (1917) filminde iki renkli katkı işlemi olarak tanıtılan Technicolor'u kullanan ilk film değildi.[42] Oz ayrıca üç bantlı Technicolor'u, daha önceki Technicolor işlemlerine kıyasla daha geniş bir yeniden üretilebilir renk tonu yelpazesi sağlayan üç renkli çıkarıcı işlem ("Technicolor Process 4" olarak resmi olarak bilinir) kullanan ilk film değildi. Üç bantlı Technicolor'un canlı aksiyon ilk gösterimi, daha önceki bir MGM filminde, Jeanette MacDonald müzikali olan The Cat and the Fiddle (1934)'ün bir dizisinde yapıldı.[43] Pioneer Pictures/RKO yapımı Becky Sharp (1935), tamamen üç bantlı Technicolor ile üretilen ilk uzun metrajlı filmdi ve başka bir Jeanette MacDonald müzikali olan Sweethearts (1938), MGM'nin bu işlemle tamamen üretilen ilk uzun metrajlı filmidir.[44] Sweethearts filminin yapımı sırasında MGM, Oz Büyücüsü'nün çoğunu Technicolor'da üretme kararı aldı,[44] bu karar, aynı zamanda başka bir Technicolor RKO filminin, Walt Disney'in animasyonlu Kar Beyaz ve Yedi Cüceler (1937) filminin eşzamanlı gişe başarısıyla da haklı çıkarıldı.[45]
Technicolor dizilerinin büyük kısmının yapımı, Ekim 1938'den Mart 1939'a kadar altı aydan fazla süren uzun ve yorucu bir süreçti. Oyuncuların çoğu haftada altı gün çalıştı ve makyaj ve kostümlerle giydirilmek için sabah 4'te gelmek zorunda kaldılar ve genellikle akşam 7'den sonra ayrılmadılar. Hantal makyaj ve kostümler, erken Technicolor işleminin gerektirdiği gün ışığı gibi parlak aydınlatma nedeniyle daha da rahatsız edici hale geldi; bu, seti 38 °C'nin üzerine ısıtabilirdi ve bunun ayrıca yapımın elektrik faturasını inanılmaz bir şekilde 225.000 dolar (2024'te 5.086.184 dolara denk) tahminine çıkarma yan etkisi vardı.[46] Bolger daha sonra kostümlerin korkutucu doğasının Oz'un başrollerinin çoğunu stüdyo kantininde yemek yemekten alıkoyduğunu söyledi;[47] ve Hamilton'ın bakır bazlı makyajının toksisitesi, onun çekim günlerinde sıvı diyet yapmasına neden oldu.[48] Oyuncular Sarı Tuğla Yolu'nda atlarken Toto'nun yanlarında koşması için on iki çekim kadar sürdü.
Hamilton'ın Munchkinland'den çıkışında, sahneyi dramatize etmek ve gizlemek için ateş ve duman çıktığında onu sahne seviyesinin altına indirmek için gizli bir asansör kuruldu. İlk çekim iyi geçti, ancak ikinci çekimde ateş patlaması çok erken geldi. Alevler, onun yeşil, bakır bazlı yüz boyasını tutuşturarak ellerinde ve yüzünde üçüncü derece yanıklar yarattı. İşe dönmeden önce üç ay iyileşti. Yeşil makyajı genellikle zehirli bakır içeriği nedeniyle asetonla çıkarılıyordu. Hamilton'ın yanıkları nedeniyle makyöz Jack Young, enfeksiyonu önlemek için makyajı alkolle çıkardı.[25]
Filmdeki sahne arkası davranış ve istismar iddiaları
[değiştir]
Filmin gösterime girmesinden bu yana geçen on yıllarda, Judy Garland'ın film çekimi sırasında ve öncesinde ilgili çeşitli taraflardan yoğun bir istismara maruz kaldığını gösteren güvenilir hikayeler ortaya çıktı.[50][51][52][53] Stüdyo görünümünü değiştirmek için aşırı çabalara girdi; göğsünü bağladı ve kilosunu düşürmesi için Benzedrine tabletleri verdi; ayrıca kahkaha krizlerine neden olan uyarıcı ve yatıştırıcılar verdi. Oyuncuların çeşitli üyelerinin göğüslerine işaret ettiğine ve diğer müstehcen yorumlar yaptıklarına dair iddialar vardı. Victor Fleming, Garland Korkak Aslan'ın tanıtım sahnesinde Lahr'ın performansına gülemediğinde onu tokatladı. Sahne bittikten sonra Fleming, bildirdiğine göre utancından, ekibin kendisine yumruk atmasını emretti. Ancak Garland, bunun yerine onu öptü.[54][55] Yanlış hizalanmış kendi üst dişlerinin üzerine oturan yanlış dişleri takmaya devam etti. Ayrıca burnunun şeklini değiştirmek için her bir burun deliğine bir lastik disk taktı. Küçümseyici ve rahatsız edici olsa da, bu görevler Garland için yeni bir şey değildi. Beş yıl daha kamera karşısında dişleri ve diskleri takacaktı, ta ki makyöz Dorothy Ponedel, Garland'ın St. Louis'te Buluşalım filminde hayatına girene kadar. Ponedel, Garland "Bunları takmak zorundayım" dedikten sonra dişleri ve diskleri bir çekmeceye atıp hemen attı.[56] Anı yazılarında, sık sık sarhoş olan Munchkinleri canlandıran oyuncuların kendisine tekliflerde bulunduğuna ve onu sıkıştırdığına dair iddialar yapıldı.[57][58][52][59] Garland, Louis B. Mayer tarafından taciz edildiğini söyledi.[50][60]
Özel efektler, makyaj ve kostümler
[değiştir]
Filmin özel efektler yönetmeni Arnold Gillespie birkaç teknik kullandı.[38] Kasırga sahnesinin geliştirilmesi özellikle pahalıydı. Gillespie, kauçukla yapılan önceki bir girişimden sonra kasırgayı esnek hale getirmek için muslin kumaş kullandı. 11 metrelik muslini çelik bir iskeleye astı ve altını bir çubuğa bağladı. İskeleyi ve çubuğu hareket ettirerek sahne boyunca hareket eden bir kasırga illüzyonu yaratabildi. Etkiyi tamamlamak için her iki taraftan da sıkıştırılmış hava hortumları kullanılarak Fuller toprağı püskürtüldü. Dorothy'nin evi bir model kullanılarak yeniden yaratıldı.[61] Bu kasırganın stok görüntüleri daha sonra Judy Garland'ın gelecekteki ikinci kocası Vincente Minnelli'nin yönettiği 1943 tarihli müzikal Cabin in the Sky filminin doruk sahnesi için geri dönüştürüldü.[62]
Korkak Aslan ve Korkuluk maskeleri, makyöz Jack Dawn tarafından yaratılan köpük lateks makyajından yapıldı. Dawn bu tekniği kullanan ilk kişilerden biriydi.[63][64] Bolger'ın yapıştırılmış maskesini yüzünden yavaşça soymak her gün bir saat sürüyordu; bu işlem sonunda ağzının ve çenesinin etrafına kalıcı çizgiler bıraktı.[65][66]
Teneke Adam'ın kostümü deri kaplı keçe kumaştan yapılmıştı ve eklemlerini yağlamak için kullanılan yağ çikolata şurubundan yapılmıştı.[67] Korkak Aslan'ın kostümü gerçek aslan derisi ve kürkten yapılmıştı.[68] Ağır makyaj nedeniyle Bert Lahr sadece ara verdiğinde çorba ve sütlü içecek tüketebiliyordu, bu da sonunda onu hasta etti. Birkaç ay sonra Lahr ayak diredi ve öğle yemeğinden sonra makyaj yenilemelerinin yanı sıra normal yemekler istedi.[69][70] "Farklı renkte bir at" sahnesi için Jell-O tozu beyaz atları boyamak için kullanıldı.[71] Bazı özel efektlerde, cadının yanan süpürgesi ve Dorothy'nin haşhaş tarlasında uyurken üzerini örten sahte kar gibi, asbest kullanıldı.[72][73]
Müzik
[değiştir]
Oz Büyücüsü, müzikal seçkileri ve film müziğiyle ünlüdür. Şarkıları Harold Arlen bestelemiş, sözleri E. Y. "Yip" Harburg'e aittir. "Over the Rainbow" ile En İyi Orijinal Şarkı Akademi Ödülü'nü kazandılar. Şarkı, AFI'nin 100 Yıl... 100 Şarkı ve Amerikan Kayıt Endüstrisi Birliği'nin "365 Yüzyılın Şarkısı" listesinde ilk sırada yer almaktadır.
Ünlü bir Hollywood bestecisi ve şarkı yazarı olan MGM bestecisi Herbert Stothart, En İyi Orijinal Müzik Akademi Ödülü'nü kazandı.
Georgie Stoll yardımcı şefti ve orkestra ve vokal düzenlemeleri için George Bassman, Murray Cutter, Ken Darby ve Paul Marquardt'a film jeneriğinde yer verildi. (Her zamanki gibi, Roger Edens de Freed'e isimsiz müzikal yardımcı olarak yoğun bir şekilde dahil oldu.)[alıntı gerekli]
Şarkılar, filme alınmadan önce stüdyonun puanlama sahnesinde kaydedildi. Kayıtların bir kısmı Ebsen hala kadroda iken tamamlandı. Alüminyum tozlu makyajına verdiği tehlikeli tepki nedeniyle kadrodan çıkarılmak zorunda kalsa da, şarkı sesi film müziğinde kaldı (CD Deluxe Edition'daki notlarda belirtildiği gibi). "Büyücü'yü Görmeye Gidiyoruz"daki grup vokallerinde duyulabilir.
Bolger'ın "Eğer Bir Beynim Olsaydı"nın orijinal kaydı, filmdeki versiyondan çok daha sakin bir haldeydi. Çekimler sırasında Cukor ve LeRoy, daha enerjik bir yorumun Dorothy'nin Korkuluk ile ilk karşılaşmasına daha uygun olduğuna karar verdiler ve yeniden kaydedildi. Orijinal versiyon, 2009'da bir kopyası bulunana kadar kayıp sayılıyordu.[74]
Şarkılar
[değiştir]
Silinen şarkılar
[değiştir]
Bazı müzik parçaları filme alındı ve daha sonra, kurgu sürecinde silindi.
Swing tarzında yazılan "The Jitterbug" şarkısı, grubun Cadı'nın kalesine yolculuk yaptığı bir dizi için amaçlanmıştı. Zaman kısıtlamaları nedeniyle, son tiyatro versiyonundan çıkarıldı. Şarkının film görüntüleri kayıp olsa da, provaların sessiz 8mm renkli ev filmi görüntüleri hayatta