Bugün öğrendim ki: Orijinal Son Durak (2000) filminin fikri, filmin ortak yazarı Jeffrey Reddick'in, kızının uçuşunu önceden sezen bir yolcunun annesinin hikayesini okumasından sonra ortaya çıktı. Reddick, kızının uçuşunu önceden sezip, uçuşunu değiştirmesi ve ilk uçağından kaçınması için onu ikna eder; ancak uçak düşer.

---

Ölüm. Sözcüklerin en sonuncusu; tezad sözlüğünde bile “bitiş” ya da “çıkış” gibi kelimelerle eş anlamlıdır. Ölümün başı, ortası ve sonu yoktur. Daha fazla doğum günü, işte daha fazla terfi yok. Ve işte bu, ölümü o kadar lanet olası korkutucu kılan şey—her şeyin bilinmez olması gerçeği. Saat tik tak etmeyi bıraktığında gerçekten de bekleyebileceğiniz bir şeyin olmaması gerçeği.

Lisedeyken Final Destination vizyona girmişti. Gitmeye bile zahmet etmedim; bir başka kalıp teen slasher filmi olduğunu düşündüm. Duyduğum kadarıyla, tırpan sallayan ölüm babası kılığına girmiş bir adam olacağından emindim. Aman Tanrım, ne kadar yanılmışım. Orijinaldi; mutlaka bir başyapıt değildi ama maskeli katiller ve klişe ergen sineması arasında bir nefes alma anıydı. Şimdi, on bir yıl sonra ve serinin son halkası olan ‘Final Destination 5’in gözlerinin içine bakıyoruz. Çoğumuz 4'ün katliamından sonra ilgilenmeyi bırakmıştık, fakat fikre inananlar direndi ve onların azmi sayesinde bu film gül kokuyor. Bazıları bu filmin serinin en iyisi olacağını iddia ediyor; diğerleri ise en azından filme en iyi devam filmi onurunu verdiler. Filmi henüz izlemediğim için yorum yapamam ama bizim kendi Bay iğrenç aslında beğendi. Seriyi ne kadar sevdiğini bildiğime göre (Muhtemelen benim Justin Bieber'ı sevdiğim kadar), bu oldukça büyük bir iltifat; ve kesinlikle bu hafta sonu orada olmam için bir neden.

Final Destination 5 (eleştiri) onuruna, hikaye elitçisi Jeffrey Reddick, yapımcı Craig Perry ve adamın kendisi, aktör Tony Todd ile hatıralar yolculuğuna çıktım; sonuçta, 180 Numaralı Uçuş olmasaydı, bu sıkıntılı sular üzerindeki köprü var olmazdı.

“Ölümde kaza, tesadüf, talihsizlik ve kaçış yoktur.” ~~Bludworth, Final Destination (2000)

“Taze ve özgündü,” diye hatırladı, serinin beş filmini de yapımcılığını üstlenen Perry. “Fikirleri keşfetmek için bize genişlik verildi.” Perry, Reddick'in tamamlamasına yardımcı olduğu orijinal 14 sayfalık taslaktan bahsetmeye devam etti. “[Film] New Line'ın istediklerinin mükemmel bir senteziydi. Farklıydı. İzleyicisine yaklaşımında eşsizdi. Size saygılı davrandı. Ve sonuç olarak, tanımlayamadığımız şeyleri, bizi korkutan şeyleri keşfetmenin ve bundan kurtulmanın bir yoluydu.”

Eğer olay örgüsü şimdiye kadar aşina değilse, bir sorun var. Kaya altında bir ikametgah gibi bir şey düşünüyorum. Temelde bir genç, içinde bulunduğu uçağın patlayıp herkesin öleceği bir vizyon görür. Kendine gelir, o uçakta olduğunu fark eder ve panikler. Sınıfın en popüler çocuğuyla tartışıp bir kargaşa çıkardıktan sonra, kendisi ve birkaç sınıf arkadaşıyla birlikte bir öğretmen de uçaktan iner ve uçak gerçekten patlayıp, hala uçakta olanları öldürür. Kendini ve diğerlerini kurtararak Ölümün planını bozar ve bu da Ölümün onları teker teker avlamasına neden olan bir dalgalanma etkisi yaratır.

Ve bu, ilk filmin özeti.

Yönetmen James Wong ve yazar Glen Morgan'ın serideki izleri, orijinal filme çekildiklerinde başladı. Reddick'in bir araya getirdiği şeyi alarak, kendi vizyonlarına uyacak şekilde değiştirdiler ve sonuçta bununla devam ettiler. Ama 'aha' anına sahip olan Reddick'ti. “Aslında Kentucky'ye eve uçuyordum ve Hawaii'de tatilde olan ve annesi arayıp ‘Yarın uçuşa binme, çok kötü bir hissiyatım var’ diyen bir kadın hakkında bir hikaye okudum,” dedi, Final Destination ve ‘Final Destination 2’ filmlerinde hikaye yaratımıyla resmi olarak anılan Reddick. “Uçuşunu değiştirdi ve binmesi gereken uçak düştü. Düşündüm ki, bu ürkütücü—ya o uçuşta ölmesi gerekiyordu?” Başlangıçta bir X-Dosyaları özel senaryosu olan Reddick, Perry'nin rehberliğinde, senaryoyu filmin orijinal çalışma başlığı olan 180 Numaralı Uçuş'a dönüştürdü. Reddick ilk taslağın tamamını yazmış olsa da, sonunda Wong ve Morgan devreye girerek senaryoyu yeniden yazdı ve sorumluluğu üstlendi.

Kağıt üzerindeki ilk fikirlerden çok şey değişmişti. Başlangıçta, karakterler bir grup yetişkin yabancıydı—ancak, gençlik korkusunun dalgasıyla, karakterler zamana uyacak şekilde değiştirildi. Ama lise son sınıf öğrencileri bu filmlerdeki tek ortak paydaydı. En büyük fark? Katil fiziksel değildi. Maske yoktu, silah yoktu—ve bu onu farklı kılan şeydi. “New Line, katili ölüm olan bir film yapma konusunda çok endişeliydi,” dedi Reddick. “Final Destination'ın sahip olduğu şey, ölümün her yerimizde olması. Sadece birinin baltayla birini kovalaması değil.”

Endişe sonunda geçti. Film açılış haftasonunda yaklaşık 10 milyon dolar (bütçenin yarısından az) kazansa da, her şey bittiğinde dünya çapında 112 milyon dolardan fazla hasılat elde etti. Ve kesinlikle New Line'ı bir devam filminin yönüne itmek için yeterince büyük bir geri dönüştü, gerekmese bile. “Başka film yapmamış olabilirdik ve ilki yine de tatmin edici bir deneyim olurdu,” dedi Perry. “Ama bir devam filmi yapma fırsatı verildiğinde, hemen kabul ettik.”

“Büyük bir kaza olacak. Herkes ölecek!” ~~Kimberly, ‘Final Destination 2’ (2003)

180 Numaralı Uçuş'un, yani Final Destination'ın getirdiği kazanın başarısından sonra, New Line tekrar ikinci bölümü bir araya getirmek için Reddick'e yaklaştı. “Mitolojide genişlemeyi ve aynı hikayeyi tekrar tekrar anlatmamayı istedim.”

Hikaye ona araba kullanırken geldi. Bu aşırı büyük, aşırı yüklenmiş kütük kamyonlarından birinin dengede durduğunu gördü ve cehenneme giden otoyol tasarlandı. Başlangıçta bir otel yangını düşünmüştü—ama serinin imzası haline gelecek olan şey için çok basit görünüyordu: diğer ölüm sekanslarını utandıracak kadar ayrıntılı bir açılış. Ardından hatırlanması gereken bazı ölümler ekleyin ve bu açık bir başarı reçetesidir.

“Ölümler harika bir işti,” dedi Perry, ‘FD2’den bahsederken, zavallı küçük Timmy'nin pencere camı ölümüyle ilgilendiğini belirtti. “Bunu son derece eğlenceli buluyorum.” Birçoğu için bu filmlerin cazibesi budur—ölümler gereksiz değildir. Aşırıya kaçmazlar, ne de ‘aşırıya kaçmış’ veya ‘işkence pornosu’ aşırı uçlarına kadar sınıflandırılamazlar. Hızlılar, temizler ve işlerini bitirirler. “Ölümler, diziyi oluşturan sinematik cümlenin noktalama işaretleridir,” diye ekledi Perry.

‘Final Destination 2’de, kütük kamyonu yükünü kaybediyor ve yıkımın yolundaki kişiler korkunç bir kaderle karşılaşıyor; genç bir kadın araba kullanırken 'vizyonu' gördüğünde ve trafik durdurucu bir dikkat dağıtıcıya neden olduğunda, birkaç kişi kurtuluyor; tam anlamıyla. İlk filmde olduğu gibi, desen başlıyor, her hayatta kalan Ölümün planına uyacak şekilde korkunç bir şekilde ölüyor—sadece bu sefer ölümler çok daha ayrıntılıydı ve filmin tonu doğru notaları vurdu. İlk bakışta, New Line'ın elinde başka bir hit ve muhtemelen yapımda bir seri olduğu anlaşılıyordu. Sonuçta, devam filmi yapmak bir şeydir, başarı adına devam etmek başka bir şeydir.

“Ölüm lanet olası karmaşıktır.” ~~Erin, ‘Final Destination 3’ (2006)

Final Destination, yönetmen/yazar ikilisi Wong ve Morgan'ın 2006'da önceki iki filme kıyasla sade bir bileşik olan 'Final Destination 3' için geri döndüğünde seri seviyesine ulaştı. Bu sefer korkunç bir hız tren kazası kurbanlarının hayatını alıyor. Harika başlangıç, ancak eski bir konseptte yeni bir bakış açısı yerine daha çok 'olabilecek bir motor' film yapımına yönelik bir atış. Filmin kendisi iyi yapılmıştı, ancak hayranların umduğu kadar iyi bir şekilde yerleşmedi. Ve The Final Destination'dan hiç bahsetmeyelim bile—başarısı 3B bilet satışlarıyla ölçüldü, yaratıcılıkla değil. İzleyiciler her yerden sonuçtan hayal kırıklığına uğradı; ve hatta film yapımcıları bile bunun umdukları gibi olmadığını kabul ediyor.

Ancak kefaret çoktan gecikmiş ve ‘FD5’in arkasındaki ekip, filmin cuma günü vizyona girmesiyle bu hafta sonu bu başarıyı dört gözle bekliyor.

“Sıfırdan başladık ve aslında olayların neden öyle gerçekleştiğini sorgulayan yeni bir yaratıcı grup getirdik,” dedi beş filminden de favorisi olduğunu düşünen Perry. “Bu filmi olabildiğince iyi hale getirmeye adandılar.”

Yönetmen Steven Quale, son bölüm için Nightmare on Elm Street yeniden çevriminin yazarı Eric Heisserer ile birlikte çalışıyor. Quale ev isimlerinden olmayabilir, ancak endüstride güçlü bir geçmişe sahip—özellikle de hem Titanic hem de Avatar'da İkinci Birim Yönetmeni olarak, James Cameron aracılığıyla ip uçlarını öğrenerek. Kötü bir yerden gelmiyor. “Film açıldığında en az on teklif alacak,” diye böbürlendi Todd.

Fragmanlar ve fısıltılar yoluyla, bu sefer suçlunun köprü olduğu anlaşılıyor; ölüm kurbanlarını katalizör olarak çamurlu sulara gönderiyor. “‘FD5’ tonu doğru yakaladı,” dedi Perry. “Ciddi, ama yine de mizah içeriyor—kara mizah. Abartılı değil ama durumun ne kadar absürt olabileceğinin farkında. Bence herkes ‘FD5’i kendimizi telafi etme, özür dilemek, çözdüğümüzü söylemek ve ‘FD4’ün mali başarısına güvenmek yerine en iyi yaratıcı adımımızı atmak için bir şans olarak gördü.”

“Bu film için harika bir değişiklikle gelmek için zaman ayırdılar,” dedi Todd. Ve haklıydı. Eski formül aynı değil—şimdi yeni bir kural var. Ölmek üzereyseniz ve birini öldürürseniz, yerinizi alırlar. Karmaşık bir ahlak kontrolü hakkında konuşalım. “Filmlerin her birinde serinin olabileceği mükemmel vizyonu oluşturmaya çalışıyorduk,” dedi Perry. “‘FD5’te başardık.”

Çöken köprüler, cinayet veya öldürülme; Final Destination serisi, başlangıçta olması beklenenden kesinlikle gelişti, Todd'un dediği gibi, “…tek seferlik işlerden biriydi.” Potansiyel başarının üzerine inşa etmeyi umarak, gelecekteki bölümler çalışmalar aşamasında. Aylar boyunca dedikodular dolaşırken, Perry bunu en iyi şekilde ifade etti; “Pazartesi günü [başka bir bölüm] hakkında konuşma hakkına sahip olmayı umuyoruz. İzleyiciye bağlı.”

Katil Olarak Ölüm

“Sadece bir slasher filmi değildi,” diye hatırladı Reddick. “Ölümün bir düzeni olduğu fikri, seriyi ayıran başka bir seviye ekledi.” Perry ekledi, “Görünür kötü adamımız yok. Kötü adam bir bakıma metafizik bir fikir, bir tez. Kader mi? Kısmet mi? Ölümün kendisi mi? Somut bir cevap vermeyerek, kendi arka planınızı izleme deneyimine getirebilirsiniz. Gerçekten de neye inandığınızın bir yansıması.”

Korku hayranları, cehennem, film hayranları, saldırganı fiziksel olarak görmeye alışmıştı. Jason. Michael Meyers. Freddy Krueger. Ve Final Destination serisinin korku olmadığına dair argümanlara rağmen, bu tatsız bir gerçek; slasher olmadan bir slasher filmi. Gerilim var, kan var, yanlış zamanda yanlış şeyi yapan aptal kız veya erkek var. Alıştığımız şey değil, ama bunun güzelliği bu. Ve bu da izleyicileri daha fazlası için geri gelmeye devam ettiriyor.

‘FD5’in başarılı olup olmayacağını kim bilir? Gelecekte başka bir Final Destination olup olmayacağını kim bilir? Tahminim, izleyicilerin bir sonraki ne olacağını görmek için akın edecekleri; neyin değiştiği, neyin yeni olduğu. Biraz patlamış mısır alacaklar, arkalarına yaslanacaklar ve Ölüm teker teker deseni takip edip planını dağıtırken irkilecekler. Bu filmi izlemek veya izlemekten kaçınmak planınızın bir parçası olabilir; her iki durumda da ölüm her zaman mevcuttur ve Final Destination serisi sloganında durmaktadır; yaşam kısadır ve sonra ölürsünüz.

Andrea'dan daha fazlası için, bloguna, THE ALBIN WAY'e göz atın.

Kötü rüyaların, beynimizin uyanık dünyanın dehşetlerine daha iyi hazırlanmak için en derin korkularımızla karşılaşmaları simüle ettiği doğal bir maruz kalma terapisi biçimi olarak nasıl evrimleşmiş olabileceğine dair popüler bir teori var. Komik bir şekilde, psikologlar korku medyasını tüketmenin gerçek hayatta aynı kathartik etkilere sahip olabileceğini iddia ediyor, bu da neden birçok korku filminde anlatılabilir korkuların hikayelerine dahil edildiğini açıklıyor—zihinsel bir hastalıkla yaşamanın yol açabileceği acı gibi korkular.

Ve Joanna Tsanis'in Zihinsel sıkıntıyı kurbanlarının sefaletinden beslenen gerçek bir canavar olarak kişileştiren The Killgrin'i onurlandırmak için, altı Zihinsel Sağlık Canavarı Filmini vurgulayan bir liste oluşturmaya karar verdik. Sonuçta, korku türünün insan zihninin en karanlık köşelerinden ilham alan unutulmaz antagonistler yaratma konusunda uzun ve ünlü bir geçmişi var.

Bu listenin amacı için, "Zihinsel Sağlık Canavarı Filmlerini", hikayenin (veya antagonistin) bir zihinsel hastalıkla başa çıkmanın bir alegorisi olarak hizmet ettiği herhangi bir yaratık özelliği olarak tanımlayacağız. Bununla birlikte, özellikle ilgili bir örneği kaçırdığımızı düşünüyorsanız, kendi psikolojik korku favorilerinizi aşağıya yorum yapmayı unutmayın.

Bu konunun dışında, listeye geçelim…

6. The Babadook (2014)

Filmin eleştirmenlerinin bile kabul etmesi gerekiyor ki Jennifer Kent'in The Babadook, psikolojik ilhamlarını kollarına takan tür yapımları söz konusu olduğunda oyunu değiştirdi. Bu yüzden Smile ve burada yer alan diğer girdilerin çoğunun yolunu açan filmi, Zihinsel Sağlık Canavarları hakkındaki bir makale yayınlamadan bahsedemezdik.

The Babadook sadece bu listedeki en unutulmaz canavara sahip olmakla kalmaz, aynı zamanda doğaüstü bir antagoniste sahip olan ciddi ve iyi yazılmış bir drama olarak da çalışır. Aslında, filmin dokunaklı sonu ve keder ve depresyon üzerine ferahlatıcı derecede dürüst yansımaları, on yıl önce olduğu kadar şimdi de etkileyici.

5. Relic (2020)

Sevdiklerimizin yaşlılık onları yakaladıkça yok olmalarını izlemek, hepimizin bir noktada veya başka bir noktada başa çıkmayı öğrenmesi gereken en korkunç deneyimlerden biridir, bu nedenle yürüyen cesetler ve kendi ölümlülüğümüzü hatırlatmak için tasarlanmış ürkütücü yaşlı kadınlar hakkında kamyon dolusu korku filmi olması mantıklıdır. Bununla birlikte, Natalie Erika James'in Relic, çürüyen "canavarı" aynı zamanda bir kurban olarak göstererek kalabalıktan sıyrılıyor ve hikaye, yaşlı bir aile üyesini yaşlılığa (veya doğaüstü bir siyah küf durumuna) kaybetmenin duygusal maliyetine ustaca dalıyor.

Vücut korkusunu bol miktarda varoluşsal korku ve şaşırtıcı derecede empatik bir senaryo ile birleştiren bu kasvetli ölüm ve bunama hikayesi, kasıtlı temposunu ve son derece kasvetli atmosferini kucaklamaya istekliyseniz, bu listedeki en etkili filmlerden biridir.

4. Antlers (2021)

Korkunç Wendigo'nun orijinal Algonquian tanımı, popüler kültürdeki canavarın çoğu tasvirinden çok daha inceliklidir, bu kanibal ruhu sıklıkla uzun süreli açlığın yol açtığı trajik gerçek zihinsel bozuklukları göstermek için kullanılmıştır. Bu nedenle, Guillermo-Del-Toro yapımı Antlers'ın (Channel Zero'dan Nick Antosca'nın kısa öyküsünden uyarlanan) yaratığı basit bir insan yiyen canavar yerine bağımlılık alegorisi olarak yeniden yorumlamayı seçmesi mantıklı.

Kişisel olarak filmin orijinal Yerli efsanesinin daha fazla öğesini hikayeye dahil etmesini tercih ederdim, Antlers yine de çocuk istismarı ve tedavi edilmeyen bağımlılığın bir aile biriminde felakete nasıl yol açabileceği hakkında harika bir ürkütücü bir fabl.

Filmin rahatsız edici canavar tasarımı da çok kötü değil!

3. Hellraiser (2022)

Bu listedeki iki David Bruckner filminden ilki olan Hulu'nun Hellraiser yeniden yapımı, serinin hayranları arasında tartışmalı olabilir (kişisel olarak, yeni mitolojinin Barker'ın orijinal yaratımındaki inceliklerin çoğunu göz ardı etmesine rağmen beğendim), ancak filmin en ilginç değişikliği, korkunç Cenobitleri bağımlılık ve birinin yeni ve tehlikeli deneyimler aramasına neden olan psikolojik travma hakkında bir hikaye için bir atlama noktası olarak kullanmaktı.

Alegori her zaman işe yaramıyor, ancak yine de önceki Hellraiser devam filmlerinin gevşek bir şekilde ilgili korku öykülerinden çok daha ilgi çekici bir kurulum sağlıyor. Ayrıca, yeni Cenobite tasarımları uygun derecede iğrenç!

2. The Taking of Deborah Logan (2014)

Yaşlanmanın dehşetleri hakkında bir başka kabuslu yansıma olan, Alzheimer hastalığıyla mücadele eden yaşlı bir kadın hakkındaki Adam Robitel'in mockumentary'si, ortalama zıplama korkusu dolu Buluntu Filmcilik filminden çok daha fazlası. Başlangıç ​​olarak, filmin ele geçirme korkusuna ilişkin yeni yaklaşımı, alt türü aşırı doyuran Exorcist taklitçilerinden uzaklaştırıyor, ancak onu izlemeyi zorunlu kılan şey gerçekten filmin zihinsel bozulma hakkındaki acı verici gerçekçi incelemesi.

Veteran oyuncu Jill Larson da başroldeki Deborah olarak bir vahiydir, karakterin tehditkar patlamalarını sessiz acıların kasvetli anlarıyla o kadar ustaca dengeliyor ki, bunun gerçek bir belgesel olmadığını sık sık unutuyorsunuz—ve filmin retinaya muhtemelen günlerce kazınacak olan kabuslu sonunu bile bahsetmiyorum.

1. The Night House (2020)

Görünmeyen tehditler hakkındaki korku filmleri, başrol performanslarının gücüne göre yaşar veya ölür (sonuçta, hiçbir şeye karşı oynamak kolay bir iş değildir), bu nedenle David Bruckner, beğenilmeyen doğaüstü korku filmi The Night House için başrol olarak Rebecca Hall'u sağlama konusunda oldukça şanslıydı. Hall sadece bizi, başroldeki evi takip eden görünmeyen canavardan korkmamız gerektiğine ikna etmekle kalmıyor, aynı zamanda kocasının intihar etmesine yol açan aynı iç kargaşadan etkilenen bir kadının rahatsız edici derecede inandırıcı bir tasvirini de tamamen üstleniyor.

Keder, intihar ve bu sorunlarla boğuşmanın bizi sevdiklerimizden nasıl izole edebileceği gibi karmaşık temaları ele alan The Night House sadece korkutucu bir deneyim değil, aynı zamanda son derece dokunaklı bir deneyim. Hikayenin ana tehdidinin şekilsiz doğası bazı izleyicileri rahatsız edebilir, ancak ben yine de psikolojik korkuların hayranlarına bu düşünceli küçük karakter etüdünü öneririm.

The Killgrin artık Dark Sky Films aracılığıyla VOD'de mevcut. Bu gece izleyin!