Rembrandt'tan Picasso'ya: Sahte bir şaheseri tespit etmenin beş yolu
23 saat önce
Kelly Grovier
Son zamanlarda ortaya çıkan bir sahtekar sanatçı atölyesi, sahte eserlerin uzun tarihini hatırlatıyor – bunları nasıl ortaya çıkaracağınızla ilgili basit kurallar şöyle:
Her yerde: sahte haberler, derin sahteler, kimlik hırsızlığı. Dijital aldatmacalar kültürüne, giderek artan yapay zekâ ile daha da fazla artan bir olguya bu kadar kapılmışız ki, aldatmacanın kendisinin siber çağın yüksek teknoloji bir icadı olduğu düşünülebilir. Ancak son ortaya çıkanlar – Roma'daki ayrıntılı, ancak kesinlikle düşük teknoloji gerektiren bir sahtekar sanatçı atölyesinin keşfinden, Londra Ulusal Galerisi'ndeki değerli bir Barok başyapıtının kayıp bir orijinalin kaba bir taklidi olduğu iddiasına kadar – sanat dünyasındaki ikiyüzlülüğün uzun ve zengin bir geçmişe sahip olduğunu hatırlatıyor; bu geçmiş ikililer sıfır ve birlerle değil, imkansız pigmentlerle, beceriksiz fırça darbeleriyle ve şüpheli imzalarla yazılmış. Sahtecilik ve sahtekarlık söz konusu olduğunda, gerçekten de güneş altında yeni bir şey yok.
19 Şubat'ta, İtalya'nın Kültürel Mirası Koruma Komutanlığı, Roma'nın kuzey bölgesinde gizli bir sahtecilik faaliyetini ortaya çıkardı. Yetkililer, Pissarro'dan Picasso'ya, Rembrandt'tan Dora Maar'a kadar önemli sanatçılara yanlış atfedilen 70'ten fazla sahte eserle birlikte, eski tuvalleri, sanatçı imzalarını ve artık faaliyette olmayan galerilerin damgalarını taklit etmek için kullanılan malzemeleri ele geçirdi. Henüz yakalanmamış şüphelinin, sahte ürünlerini pazarlamak için Catawiki ve eBay gibi çevrimiçi platformları kullandığı ve potansiyel alıcıları ikna edici orijinallik sertifikalarıyla aldattığı düşünülüyor.
Gizli laboratuvarın keşfi haberleri, bu hafta yayınlanacak olan yeni bir kitabın tanıtımıyla hızla takip edildi. Kitap, sanatçı ve tarihçi Euphrosyne Doxiadis'in Ulusal Galerisi'nin önemli eserlerinden biri olan Rubens'in Sahte Ulusal Galerisi (NG6461) adlı kitabına göre, Samson ve Delilah tablosunun (17. yüzyıl Flemish ustası Peter Paul Rubens'e atfedilen ve Londra müzesi tarafından 1980 yılında 2,5 milyon sterline satın alınan büyük bir yağlı boya tahta tablosu) 1609-10 tarihini taşıyan duvardaki tarihten üç yüzyıl daha genç olduğunu ve müzenin inandığı gibi ölçülemeyecek kadar az yetenekli olduğunu iddia ediyor.
Doxiadis'in sonucu, 2021'de İsviçreli Art Recognition şirketinin, yapay zekâ kullanarak Samson ve Delilah'ın Rubens'in eseri olma olasılığının %91 olduğunu belirlemesiyle örtüşüyor. Tablodaki fırça darbelerinin beceriksiz olduğunu ve Flemish ustanın elinin akıcı hareketleriyle uyumsuz olduğunu savunan Doxiadis'in iddiaları, Ulusal Galeri tarafından şiddetle eleştirildi. BBC'ye verdikleri açıklamada "Samson ve Delilah, önde gelen Rubens uzmanları tarafından uzun süredir Peter Paul Rubens'in bir başyapıtı olarak kabul edildi" dediler. "1608'de Antwerp'e dönüşünden kısa bir süre sonra yağlı boya tahta panoya boyanmış, İtalya'da öğrendiği her şeyi sergileyen, en yüksek estetik nitelikte bir eserdir. Resmin teknik incelemesi, 1983'te Ulusal Galeri'nin Teknik Bülteni'nde yayınlanan bir makalede sunulmuştur. Bulgular geçerliliğini koruyor."
Müze uzmanları ile eserlerin gerçekliğini sorgulayanlar arasındaki görüş ayrılığı, sanat değerinin ve yeteneğinin ilginç sorularını yansıtmak için merak uyandıran bir alan açıyor. Sahteciliğin asla meşruiyet kazanma olasılığı var mı? Sahte eserler başyapıt olabilir mi? Geçmişte gerçekliği sorgulanan resimler ve çizimler (Leonardo da Vinci'ye atfedilen birkaç eserin de dahil olduğu, La Bella Principessa'nın tartışmalı olanı gibi) ve geçerliliği hiç şüpheye getirilmemiş olanlar üzerinde daha karmaşık analiz araçları uygulandıkça, kültürel ikonların bütünlüğü hakkında tartışmalar hızlanmaktan başka bir seçenek gözükmüyor. Aşağıdakiler, yaklaşan tartışmalarda akılda tutulması gereken birkaç yararlı ilkedir – sahte bir başyapıtı tespit etmek için beş basit kural.
Kural 1: Pigmentler asla yalan söylemez
Başarılı bir sanat sahtekarı olmak, teknik beceriden ve yerinden edilmiş bir etik pusuladan fazlasını gerektirir. Örneğin, bir Georges Seurat'ın ince noktalarını veya bir Vincent van Gogh'un kalın ifadesini taklit etmek yeterli değildir. Tarihinizi ve kimyanızı da bilmeniz gerekir. Zaman dışı pigmentler her zaman sizi ele verecektir ve bu, 2006'da özensiz bir sıçrama öncesinde milyonlarca dolar değerinde sahte modernist başyapıtlar satan Alman sahtekar Wolfgang Beltracchi ve karısı Helene'nin de düşüşünün nedeniydi.
Max Ernst'ten André Derain'e kadar herkesin "yeni" eserlerini oluşturmak yerine kayıp olanları yeniden yaratmak için kullandığı Beltracchi'nin çalışma yöntemi, taklit etmeye çalıştığı kişinin hangi malzemeleri kullanabileceğini her zaman bildiğinden emin olmak için kendi boyalarını karıştırmaktı. Sadece tek bir kez yanıldı. Ve bu yeterliydi. Alman Ekspresyonist Heinrich Campendonk'a atfettiği, eksik parçalı atları gösteren aptal bir Der Blaue Reiter tarzı kırmızı manzaraya ulaşan Beltracchi, farkında olmadan boyanın içinde bir miktar titanyum beyazı buldu – Campendonk'un erişemeyeceği nispeten yeni bir pigment. Bu, 2,8 milyon Euro'ya satılan eserin bir sahte olduğu gerçeğini kanıtlamak için araştırmacılar için yeterli sebep oldu.
Beltracchi talihsizdi. Titanyum beyazının kullanılabilmesi ile Campendonk'un kullanma olasılığı arasındaki fark sadece birkaç yıl kadar kısa. Bazen fark şaşırtıcı derecede geniştir. İtalyan ustasına ait olan ve 2012'de Sotheby's müzayedesinde 842.500 dolara satılan Aziz Jerome Portresi'nin analizi, 16. yüzyıl Rönesans sanatçısının çalışmasından dört yüzyıl sonra 1935'te icat edilen sentetik bir pigment olan ftalosiyanin yeşilin eser boyunca yaygın olduğunu ortaya koydu. Sanatçılar vizyoner olabilir, ancak zaman yolculuğu yapamazlar.
Kural 2: Geçmişi güncel tutun
Bir insanın değeri olarak geçmişe bağlı olmadığına inanmak rahatlatıcıdır. Sanatta ise öyle değil. Ağır bir geçmişi olmayan bir resim, heykel veya çizim maalesef eksikliği nedeniyle daha ilham verici değildir. Şüphelidir. Ya da öyle olmalı. Çok sık olarak, bir resmin veya heykelin gerçekliğini değerlendirmede açık görüşlülüğe hırs müdahale edebilir. İnsanlar, eserlerin sahip olmak istedikleri tarihleri ister. Bu kesinlikle Hollandalı portre sanatçısı Han van Meegeren'in atölyesinden çıkan bir dizi sahte Vermeer için de geçerliydi – 20. yüzyılın en verimli ve başarılı sahtecilerinden biri. İsa'nın ve Emmaüs'teki Adamların tasvirleri de dahil olmak üzere tuvallere mucizevi bir şekilde sahip oldukları için, kızıl saçlı kız ve Sütçi gibi aynı elden çıkmış kayıp başyapıtlar olabileceğine inanmak isteyen koleksiyoncular, resimlerin kökeni – önceki sahiplikleri, sergilenme geçmişleri ve satış kanıtları – hakkında hiçbir iz bulunmamasını görmezden geldi. Herkes kandı.
Burlington dergisinde resmin doğrulanması için bir uzman, "Delft Büyük Ustasının hiçbir diğer resminde bu kadar derin bir duygu, İncil öyküsüne dair bu kadar derin bir anlayış – en üst düzey sanat aracılığıyla bu kadar asilce ifade edilmiş bir duygu bulmuyoruz" diye ısrar etti. Ama hepsi bir yalandı. Olağanüstü bir şekilde, Van Meegeren, İkinci Dünya Savaşı'nın ardından, Hollanda yetkilileri tarafından Nazi yetkilisi Hermann Göring'e bir Vermeer – dolayısıyla ulusal bir hazine – satmakla suçlandıktan kısa bir süre sonra kendini bir dolandırıcı olarak ortaya koydu. Masumiyetini kanıtlamak için – eğer masumiyetten söz edilebilirse – ve sadece kendi sahteciliğiyle oluşturulmuş değersiz bir sahteyi, gerçek bir eski ustanın eserini değil sattığını göstermek için, Van Meegeren uzmanların şaşkın gözlerinin önünde, boşluktan yeni bir başyapıt ortaya çıkarmak zorunda kaldı. İşte, Vermeer.
Daha yakın zamanda, BBC'nin popüler sanat programı Fake or Fortune?'nın 2017 bölümünde sunucu Philip Mould'un bir zamanlar 35.000 sterline sattığı bir resmin aslında İngiliz Romantik sanatçı John Constable'ın paha biçilmez bir orijinal eseri olduğunu – manzara ressamının 1821 tarihli Samanlık'ın alternatif ve daha önce belgelenmemiş bir görüşünü – Mould ve sunum arkadaşları Fiona Bruce'un uzun süredir gömülü finansal kayıtları kazdıktan sonra dramatik olarak doğrulandı. Resmin sahipliğini sanatçının oğlunun bir satışına kadar geri takip eden ekip, tuvalin gerçek değerini 2 milyon sterline yeniden hesapladı ve bazı geçmişlerin korunmaya değer olduğunu kanıtladı.
Kural 3: Göz kırpın
Sanatçıların jestleri – eş zamanlı olarak çalışkan ve içgüdüsel fırça darbeleri ve çizimleri – tuvaller ve kağıtlardaki eserler üzerinde büyük parmak izlerinden başka bir şey değildir. Bir sanatçının dokunuşunun hafifliği ve diğerinin darbesinin sağlamlığı, özellikle fırçanızın her titremesinin ve kaleminizin her çizgisinin şüpheli gözler ve son teknoloji ekipmanlar tarafından inceleneceğini biliyorsanız, sahte kopyalanması son derece zordur. Basınç altında basıncın sürdürülmesi zordur, bu, 1996 yılında Roma'da şüpheli koşullar altında ölen ve Mantegna'dan Tiepolo'ya, Poussin'den Piranesi'ye kadar herkese ait 1000'den fazla eseri taklit etmekle suçlanan İngiliz sahtekar Eric Hebborn'ın (içgüdüsel olarak aşmaya çalıştığı bir engelleme) aştığı bir engeldir.
Her türlü açıklamaya göre, Hebborn'un huzurunu yatıştırmak için tercih ettiği içecek brendi idi. Bu ona, kendisini hangi eski ustaya dönüştürmeye çalıştığına rağmen, engellenmeden zihnine ve kasına nüfuz etmesine izin verdi. Beltracchi ve Van Meegeren'in elinden çıkan sahte eserler, daha yakından incelendiğinde tutarsız jestlerle dolu olduğu ortaya çıktı, ancak Hebborn'un 1970'ler ve 1980'lerdeki parlak günlerinde yaptığı sahte çizimlerin akıcılığı uzmanları hala şaşırtıyor. Bugün bile elinden çıkan eserleri içeren kurumlar, bunların hepsinin sahte olduğunu kabul etmeyi reddediyorlar. Bunlardan biri, hala Jan Brueghel the Elder'ın çevresinden gelen bir eser olduğu iddiasıyla Metropol Müzesi'nin el ve mürekkep çizimi View of the Temples of Venus and of Diana in Baia from the South. Ne düşünüyorsunuz?
Kural 4: Daha derine inin
Pigmentlerin, kökenlerin ve fırça darbesinin analizi sizi hala şaşırtıyorsa, biraz daha derine inmeniz gerekebilir. 1990'lardan beri 20 yıl boyunca, sözde Vincent van Gogh'a ait bir çiçek resmi uzmanlar tarafından sürekli olarak doğrulandı ve çürütüldü. Bazıları için, gül, papatya ve yabani çiçek buketiyle yankılanan canlı kırmızı ve su altı mavisinin gerçeklik halkasıyla uyumlu olmadığını ve ressamın paletinin aksine göründüğünü düşündü. Resmin herhangi bir sahiplik kaydının bulunmaması da yardımcı olmadı.
Ancak 2012'de gerçekleştirilen bir röntgen incelemesi, sanatçının kuruşları sıkıştırarak tamamen farklı bir görüntü yarattığı bir tuvali yeniden kullandığını ortaya koyarak soruları çözdü – Ocak 1886 tarihli bir mektupta açıkça değindiği bir görüntü. Van Gogh, kardeşi Theo'ya "Bu hafta iki çıplak göğüs – iki güreşçi ile büyük bir şey boyadım... ve bunu gerçekten yapmak istiyorum." diye yazmıştı. Eserin gerçekliği üzerine devam eden akademik tartışmayı önceden haberdar etmiş gibi, yüzyıldan fazla bir süre boyanın altında kalan iki atlet figürü, yalnızca eseri haksız gerçek dışı suçlamalardan kurtarmakla kalmadı, aynı zamanda yeni bir bileşik resim, huzursuz bir aklın kendisiyle sonsuza dek mücadele etmesinin canlı bir sıkışması – sürekli hayatta kalmaya çalışması – yarattı.
Kural 5: Küçük şeyler sizi ele verir
Bir eserin gerçekliğini doğrulamada son bir güvenlik önlemi olarak, yazım denetimi yapın. Bu, 2007 yılında, Amerikalı Soyut Ekspresyonist sanatçı Jackson Pollock'a yanlış atfedilen, diğer yönlerden etkileyici bir sahte bir 12x18 inç (30x46 cm) küçük resme 17 milyon dolar ödeyen koleksiyoncu Pierre Lagrange'ın parasını kurtarabilirdi. Damlamalı tarzı ile ünlü Pollock'un şaşırtıcı derecede okunabilir bir imzası var, son "k" harfinin önünde belirgin bir "c" harfi var. Bu sessiz ünsüz, tek bir sahteyi ortaya çıkarmaktan daha fazlasını yapacak; tüm bir galerinin itibarını parçalayacaktı.
Yanlış atfedilen eserler arasında, Knoedler & Co galerisi, New York'ın en eski ve en saygın sanat kurumlarından biri, Rothko, De Kooning, Motherwell ve diğer sanatçılara ait sahte eserler de dahil olmak üzere 80 milyon dolar değerinde eserler sattı. Sahte eserler, gizemli bir koleksiyoner olan "Bay X"den geldikleri iddia edilen şüpheli bir satıcı tarafından temin edilmişti. Skandal basında ortaya çıkmadan kısa bir süre önce, galeri 165 yıl sonra kapılarını kapattı. Sahte eserlerin sanılandığı müsebbibi, Queens'te bir atölyede çalışan, kendini yetiştirmiş yetmiş yaşlarında bir Çinli kişi olan Pei-Shen Qian'dı. Daha sonra Çin'e gitti.
Eğer bu hikayeyi beğendiyseniz, haftada iki kez gelen özel seçilmiş yazılar, videolar ve kaçırılmaması gereken haberleri içeren The Essential List bültenine üye olun.