Bugün öğrendim ki: Osamu Tezuka'nın, Astro Boy hayranı olan Stanley Kubrick tarafından 2001: A Space Odyssey filminde çalışmaya davet edildiği. Tezuka, ilgisine rağmen, bir yıl boyunca İngiltere'ye taşınmayı göze alamadığı için hayır demek zorunda kaldı.
Japon karikatürist ve animatör (1928-1989)
Buraya Tezuka yönlendirildi. Bu soyadına sahip diğer kişiler için bkz. Tezuka (soyadı).
Bu kişisel adın yerel biçimi Tezuka Osamu'dur. Bu makale, kişilerden bahsederken Batı ad sırasını kullanır.
Osamu Tezuka (手塚 治虫, d. 手塚 治, Tezuka Osamu, (1928-11-03) 3 Kasım 1928 – 9 Şubat 1989), Japon bir manga sanatçısı, karikatürist ve animatördü. Osaka İlçesinde doğan, verimli çalışmaları, öncü teknikleri ve türlerin yenilikçi yeniden tanımlarıyla "Manga Babası" (マンガの父, Manga no Chichi), "Manga'nın Vaftiz Babası" (マンガの教父, Manga no Kyōfu) ve "Manga Tanrısı" (マンガの神様, Manga no Kami-sama) gibi unvanlar kazandı. Ayrıca, Tezuka'nın biçimlendirici yıllarında önemli bir ilham kaynağı olan Walt Disney'e Japon karşılığı olarak da sıklıkla kabul edilir. [2] Bu ifade, erken çocuk manga eserlerinin ve animasyonlarının kalitesini övse de, daha sonraki, daha edebi gekiga eserlerinin önemli etkisini de bulanıklaştırır.
Tezuka, 1947'de yayımlanan Yeni Hazineler Adası ile Japonya'da manga devrimine başladı. Çalışmaları, Astro Boy, Prenses Şövalye ve Beyaz Aslan Kimba gibi çocuk manga serileri ve Siyah Jack, Phoenix ve Buda gibi yetişkinlere yönelik seriler de dahil olmak üzere, en etkili, başarılı ve beğenilen manga serilerinden bazılarını ortaya çıkardı ve bunların hepsi birçok ödül kazandı.
Tezuka 1989'da mide kanserinden öldü. Ölümü Japon halkı ve diğer karikatüristler üzerinde hemen etki yarattı. Takarazuka'da anısına ve yaşam eserlerine adanmış bir müze inşa edildi ve Tezuka ölümünden sonra birçok ödül aldı. Ölümünün zamanında yapım aşamasında olan birkaç animasyon çalışması ve yayınlanmayan Phoenix'in son bölümleri vardı.
Biyoloji
[düzenle]
Erken yaşam (1928-1945)
[düzenle]
Tezuka, Osaka'nın Toyonaka şehrinde doğdu. Üç çocuk arasında en büyüğüydü. [4] Tezuka ailesi varlıklı ve iyi eğitimliydi; babası Yutaka, Sumitomo Metaller'de yönetici olarak çalıştı, dedesi Taro avukat, büyükbabası Ryoan ve büyük büyükbabası Ryosen doktorlardı. Annesinin ailesinin uzun bir askeri geçmişi vardı. [5]
Daha sonraki yaşamında annesinin kendisine hikayeleriyle güven ve yaratıcılık ilham verdiğini belirtti. Sıklıkla onu, genellikle Takarazuka Revüsü'nün başrolde oynadığı Takarazuka Büyük Tiyatrosu'na götürürdü. Kadınlara yönelik romantik müzikallerinin, kostüm tasarımları da dahil olmak üzere, Tezuka'nın sonraki çalışmalarında büyük bir etkisi vardı. Sadece bu kadar değil, performansçıların büyük, parıldayan gözleri de Tezuka'nın sanat tarzında etkisini gösteriyordu. [6] Takarazuka için derin bir "nostalji ruhu" yaşadığını belirtti. [7]
Tezuka küçükken babası ona Walt Disney filmleri gösterdi ve Disney film hayranı oldu. Filmleri defalarca arka arkaya izlerdi, en çok bilineni Bambi filmini 80'den fazla kez izleyip izlemeyi severdi. [8] Tezuka, Disney animasyonlarından büyük ölçüde ilham alarak ilkokul ikinci yılında çizgi roman çizmeye başladı; [8] o kadar çok çizdi ki annesi defterindeki sayfaları silmek zorunda kaldı. Tezuka ayrıca Suihō Tagawa ve Unno Juza'nın eserlerinden de ilham aldı. [9] Daha sonraki yaşamında, bir animatör olmasına yönelik arzusundaki en önemli etkenin Disney olmadığını, çocukken Çin animasyon filmi Demirci Prenses'i izlemesinin olduğunu belirtti. [10]
Beşinci sınıftayken, Japoncada "Osamushi" olarak bilinen bir toprak böceği hakkında bir böcek kitabı buldu. Adı kendi adına çok benzediğinden "Osamushi"yi takma adı olarak kullandı. [9] Tezuka, okul yılları boyunca manga becerilerini geliştirmeye devam etti. Bu dönemde ilk yetenekli amatör eserlerini yarattı. [9]
1944'te lisedeyken, Tezuka, İkinci Dünya Savaşı sırasında Japon savaş çabalarına destek olmak için bir fabrika için askere alındı; aynı zamanda manga yazmaya devam etti. 1945'te Tezuka Osaka Üniversitesi'ne kabul edildi ve tıp eğitimine başladı. Bu dönemde ilk profesyonel eserlerini de yayımlamaya başladı. [11]
Erken başarı (1946-1951)
[düzenle]
Tezuka, manga'yı dünyaya bakmaları için insanları ikna etmek için bir araç olarak kullanabileceğini fark etti. [alıntıya gerek var] İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, 17 yaşında, ilkokul çocuk gazeteleri Shokokumin Shinbun'da 1946'nın başlarında yayınlanan ilk profesyonel eseri Ma-chan Günlüğü'nü yayınladı.
Tezuka, meslektaş manga yaratıcısı Shichima Sakai [ja] ile görüşmelere başladı; Robert Louis Stevenson'ın klasik macera romanı Hazineler Adası'na dayanan bir hikaye sundu. Sakai, Tezuka'nın manga üzerinde çalışması durumunda Ikuei Shuppan'dan bir yayınlama yeri sözü verdi. Tezuka, özgün esere sadece gevşek bir şekilde dayanarak mangayı tamamladı. [12] Yeni Hazineler Adası yayınlandı ve hemen başarı kazandı; aynı zamanda Amerikan çizgi romanlarının Altın Çağı'na eş değer bir çılgınlık dönemi başladı. [13]
Yeni Hazineler Adası'nın başarısıyla, Tezuka daha fazla çalışması için bir yayıncı arayışında Tokyo'ya gitti. Kobunsha Tezuka'yı geri çevirdi, ancak Shinseikaku, Doktor Kaplan'ın Tuhaf Yolculuğu'nu ve Domei Shuppansha, Gizemli Doktor Koronko'yu yayınlamayı kabul etti.
Hala tıp fakültesindeyken Tezuka, Kayıp Dünya (1948), Metropolis (1949) ve Sonraki Dünya (1951) adlı üç bilimkurgu destanından oluşan ilk başyapıtlarını yayınladı. [alıntıya gerek var]
Kısa süre sonra, 1950'den 1954'e Manga Shonen'da yayınlanan, ilk büyük başarısı Beyaz Aslan Kimba'yı yayınladı. [14]
1951'de Tezuka, Osaka Tıp Okulu'ndan mezun oldu [15] ve Astro Boy karakterinin ilk görünümünü sergileyen Büyükelçi Atom'u yayınladı. Aynı yıl Tezuka, Baba Noboru, Ota Jiro, Furusawa Hideo, Eiichi Fukui, Irie Shigeru ve Negishi Komichi gibi diğer manga sanatçıları da dahil olmak üzere Tokyo Çocuk Manga Derneği olarak bilinen bir gruba katıldı. [15]
Astro Boy, ulusal üne ve erken animasyona (1952-1960)
[düzenle]
1952'ye gelindiğinde, Büyükelçi Atom Japonya'da sadece orta derecede bir başarı kazandı; ancak genç erkekler arasında son derece popüler olan belirli bir karakter vardı: Atom adında insansı bir robot. Tezuka, birçok genç erkekten birçok mektup aldı. Atom'a dayanan bir seride başarı bekleyerek, Tezuka'nın yapımcısı, karaktere insan duyguları verilmesini önerdi. Bir gün hastanenin içindeyken, Tezuka hayal kırıklığına uğramış bir Amerikalı G.I tarafından yüzüne yumruklandı. Bu karşılaşma, Tezuka'ya Atom'un uzaylılarla etkileşimini içeren bir konu ekleme fikrini verdi. [19] 4 Şubat 1952'de Tetsuwan Atom, Weekly Shonen Magazine'de yayımlanmaya başladı. Atom karakteri ve maceraları Japonya'da anında bir fenomen oldu.
Tetsuwan Atom'un başarısından dolayı, 1953'te Tezuka, 1953'ten 1956'ya kadar Shojo Club'da yayınlanan shōjo manga Ribon no Kishi (Prenses Şövalye)'yi yayınladı. [20]
1954'te Tezuka, ilk kez Mushi Production Ticari Firması'nda yayınlanan ve yaşamının eseri olarak kabul edeceği Phoenix'i yayınladı. [21]
Üretim kariyeri (1959-1989)
[düzenle]
Tezuka'nın animasyon için uyarlanan ilk eseri, Saiyuki, Batı'ya Yolculuk Çin hikayesinin yeniden anlatımıydı. Toei Animation tarafından yapılan filmde, Tezuka resmen yönetmen olarak gösterildi. Ancak, daha sonraki ekip hesapları, manga sanatçısının çalışmaya motive edilmesinin zor olduğunu ortaya koydu. Yönetmenin çoğu yerine Yabushita Taiji tarafından yapıldı. Tezuka'nın nihayetinde filmi canlandırmak için storyboard yapması görevi verildi, böylece aslında hiçbir şey animasyon yapamaz ve üretimde bir şey yapılabilirdi. Toei'nin son teslim tarihlerini takip etmedi ve Toei üreticilerinin birkaç haftalık tehdidinden sonra, animatörlerin işlerini yapabilmesi için 500 sayfalık storyboard'unu 1959 sonbaharında sonunda teslim etti. Ancak, ekip storyboard'un 90 dakikalık bir film için uygunsuz olduğunu, tempo ve net bir olay örgüsü eksikliğini ve bunun yerine Tezuka'nın ürettiği gibi açık uçlu haftalık bir çizgi roman aracılığıyla daha iyi anlatılabileceğini buldu. Bu, izleyicilerin sinemalardan çıkıp hatırladığı büyük bir bitiş hedefi olan Toei'nin "sonuçlama yöntemi" ile ters düşüyordu. Filmin senaryosu Uekusa Keinosuke'ye aitti. Film, 1960'ta Alakazam the Great olarak yayınlandı.
Ancak, birçok animatör başlangıçta bu kadar kısa sürede üretmeleri gereken miktarda şaşkınlıkla karşılandı; animasyon süresine gölge düşürdü, bu da bir gün içinde bir kare olarak hesaplandı, yapılamaması gerektiği düşünüldü. Ancak Tezuka'nın basitleştirilmiş sanat tarzı tüm animasyon sürecinin çok daha verimli olmasını sağladı.
Tezuka, Toei'deki zamanından hoşlanmadı ve "hikâyesine" veya sonuca sahip olmadığını hissettiği için özellikle hoşlanmadı. Bu film, animasyon tarihine büyük bir dönüm noktası olarak kabul ediliyor. Basitleştirilmiş sanat tarzının ve sınırlı animasyonun işgücü ve maliyet tasarrufu olarak kullanılmasını tanıttı. Tezuka'nın asistanlarından Tsukioka Sadao'yu Toei'ye tanıttı ve daha sonra stüdyonun ilk televizyon dizisinin yönetmeni oldu ve daha sonra kendi stüdyosu için animatörleri işe alacağı Tezuka ile tanıştı. [23]
1961'de Tezuka, Toei Animation'ın rakibi olarak Mushi Productions şirketini kurarak Japon animasyon sektörüne girdi. İlk personeli, Saiyuki'de çalışırken tanıştığı ve animatörleri Toei'nin ödemelerinden iki kat daha fazla ödeyerek ve ayrıca yemeklerini karşılayarak katılmaya ikna ettiği animatörlerden oluşuyordu. İlk filmleri, Tezuka'nın kendi son teslim tarihlerine sıklıkla yetişemediği ve ekibin daha sonra bunun için Tezuka tarafından kredi almasına rağmen eksiklikleri tamamlaması gereken Bazı Cadde Köşelerinden Hikayelerdi ("Aru Machikado no Monogatari") idi. Tezuka'nın Astro Boy'un ilk iki bölümünü orijinal yayın tarihine 8 hafta kala, 5 veya 6 Kasım 1962'de Yamaha Salonu'nda göstermesi gibi, Kadar ve Kadar Cadde Köşelerinden Hikayeler'in tek özel gösterimi birçok "numara" içeriyordu. Başarısız bir girişim olarak kabul edildi. Ayrıca karakterlerin dans eden tekrarlanan ve tersine çevrilmiş animasyon döngülerini, karelerin uzun süre tutulmasını ve daha sonra anime endüstrisinde tasarruf yöntemi olarak standartlaştırılan birçok "numara" içeriyordu. Aynı gösterim aynı zamanda Tezuka'nın Astro Boy'un ilk iki bölümünün orijinal yayın tarihine 8 hafta kala, 5 veya 6 Kasım 1962'de Yamaha Salonu'nda yayınlanmasından sekiz hafta önce ilk gösterimi içeriyordu. [24]
Astro Boy, 1963'ün Yılbaşı Günü'nde ilk kez yayınlandı; bu seri, Japonya'daki animasyon üretiminin ilk başarılı modeli yaratacak ve aynı zamanda Amerikan izleyiciler için İngilizceye dublajlanan ilk Japon animasyonu olacak ve çocuk ürünlerine yönelik pazar oluşturacaktı. Tezuka, daha sonra genel olarak televizyon anime endüstrisi tarafından benimsenen teknikler gibi taktikler kullanarak rakiplerinin önüne geçmeyi ve bölüm başına maliyetleri 2,5 milyon yene indirmeyi başardığından büyük ölçüde bu durum gerçekleşti. Üçlü çekim, durma görüntüleri, tekrar, bölümlendirme, birleştirme kullanımı ve kısa çekimler. Bunların hiçbiri Tezuka veya Mushi Pro tarafından icat edilmedi, bunun yerine burada rafine edildi. Üretim sırasında ekip, kısa yolların başlangıçta açıkça fark edildiğini, ancak seslendirmenin bunları hafifletmeye yardımcı olduğunu keşfetti. [25]
Astro Boy, ortaya çıkışından sağ salim kurtulabilmesinin tek nedeni, Tezuka'nın yabancı haklarını NBC Enterprises'a [alıntıya gerek var] (Tezuka'nın inandığı kurum NBC değil) satabilmesiydi. Amerikan şirketi, 52 bölüm sipariş etti; Mushi Pro, kutuda sadece dört bölüm bulunduruyor ve bir bölüm daha üretmek için yeterli kaynağa sahipti. Amerikan yerelleştirilmesinde, çok fazla uçuk ses efektleri, açıkça ucuz animasyonları hafifletmek için kullanıldı. Sesin kullanımı, izlemeye devam eden birçok animede daha da kullanılacak ve örneklendirildi, bu da modern izleyicilerin artık aşina olduğu birçok "stok" anime ses efektine yol açtı.
Ancak Amerikan pazarına satmak çok kısıtlayıcıydı. Show'un Japonya'da yapıldığına dair hiçbir işaret göstermeyeceklerdi, bir bölümden uzun süren herhangi bir hikayeyi göstermeyeceklerdi, tüm sokak levhalarının İngilizce olması gerekiyordu, dini referanslar, "yetişkin" temalar veya çıplaklık gösterilemeyecekti. Tezuka bunu kabul etti ve bunun bilim kurgu ayarına daha iyi uyacağını ve "yersiz his" vereceğini iddia etti. Ancak, Mushi Pro temsilcisi, Amerikan tarafının 52 bölümü döngüsel olarak sonsuza dek döngüleyeceğine inandığı için ertesi yılki bölüm siparişini görüşmek için gittiğinde Tezuka'yı hayal kırıklığına uğratacak bir durum yaşandı. [26]
Daha sonra, orijinal olarak 1965'te Japonya'da üretilen ilk tam renkli animasyon dizisi olan Orman İmparatoru da dahil olmak üzere diğer seriler animasyona uyarlandı. [27] [28] Orman İmparatoru da neredeyse tüm vahşi hayvanları Mushi Pro'nun giydirmesini isteyen NBC Enterprises'a başarıyla satıldı. Sonunda, vahşi hayvanların doğal ortamlarda "çıplak" kalmasına izin verildi ve siyah karakterlerin "medeni" olarak sunulması koşuluyla tasvir edilmesine izin verildi; kötü karakterler hala sadece beyaz kalıyordu. [29]
60'ların ve 70'lerin sonunda, Mushi Pro'nun yükselişinin kısa sürdüğü ve iflasa doğru kaydığı açıktı. Tezuka'nın finansal modeli sürdürülemezdi ve şirket büyük borç içindeydi. Yatırımcıları ödemek için yeterince para kazanmak için iki umutsuz girişimde Tezuka, yetişkin film pazarına yöneldi ve Binbir Gece (1969) ve Kleopatra (1970) filmlerini üretti. Her iki girişim de başarısız oldu. [30]
Tezuka, 1968'de yöneticilik görevinden ayrılıp yeni bir animasyon stüdyosu olan Tezuka Productions'ı kurdu ve yaşamının sonuna kadar animasyonla denemeye devam etti. 1973'te Mushi Productions mali olarak çöktü; bu durum, Sunrise de dahil olmak üzere birçok etkili animasyon üretim stüdyosunun ortaya çıkmasına neden oldu.
Gekiga grafik romanları (1967-1989)
[düzenle]
1967'de Garo dergisi ve gekiga hareketine yanıt olarak, Tezuka COM dergisini kurdu. [28] Bunu yaparak, karikatürist, Disney tarzı, absürt bir tarzdan daha gerçekçi bir çizim tarzına doğru radikal bir şekilde değiştirdi; o zaman kitaplarının temaları yetişkinlere odaklandı. Tüm bu kitaplarda ve kısa hikayelerde ortak bir unsur, ana karakterlerin çok karanlık ve ahlaksız doğasıdır. Hikayeler aynı zamanda açık şiddet, erotik sahneler ve suçlarla doludur.
Çocuklara yönelik mangasından daha "edebi" gekiga manga'sına doğru değişimi, 1967'de yōkai manga Dororo ile başladı. Bu yōkai manga, Shigeru Mizuki'nin GeGeGe no Kitarō'nun başarısından ve ona bir yanıt niteliğindeydi. [alıntıya gerek var] Aynı anda, Dororo gibi, daha güçlü ve tutarlı bir hikaye ve çizim tarzında bir değişiklik getiren Vampirler de üretti. Bu ikisinden sonra, Dünya'yı Yutma'yla gerçek ilk gekiga denemelerine başladı. Sonuçtan memnun kalmayan kısa süre sonra I.L. eserini üretti. Phoenix çalışması 1967'de başladı.
Bilinen Phoenix, Siyah Jack ve Buda serilerinin yanı sıra, bu tarzda çizilen çok sayıda tek veya kısa seri, Ayako, Kirihito'ya Övgü, Alabaster, Apollo'nun Şarkısı, Barbara, MW, İnsan Böcekleri Kitabı ve daha sonra topluca yayınlanan çok sayıda kısa hikaye gibi eserler de üretti. gibi kitaplarda yayınlandı, Hava Altında, Çarklı Elma, Krater, Demir Melodisi ve Diğer Kısa Hikayeler ve Cam Kale Kaydı.
Tezuka, 1980'lerde takip eden eserleri, Mesaj Adolf'a, Gece Yarısı, Ludwig B (tamamlanmamış) ve Neo Faust ile anlatı tonunda biraz daha yumuşak bir tutum sergiledi.
Ölüm
[düzenle]
Tezuka, Tokyo'daki hastaneye kaldırıldıktan sonra 9 Şubat 1989'da mide kanserinden öldü. [32] Son sözleri, çizim malzemelerini almaya çalışan bir hemşireye söylenen "Size yalvarıyorum, çalışmama izin verin!" idi. [33]
Tezuka agnostik olmasına rağmen, Tokyo'daki bir Budist mezarlığına gömüldü. [34]
2014'te Tezuka'nın kızı Rumiko Tezuka [ja]'nın, babasının ölümünden bu yana kilitli duran masasının bir çekmecesini açtığı bildirildi. İçinde, Akira'daki iyi çalışmalarıyla ilgili Katsuhiro Otomo hakkında yazılmış yarı yenmiş bir çikolata parçası, çeşitli projelerinden çizimler, çeşitli projelerinden çizimler ve çok sayıda insansılaştırılmış hayvanın erotik çizimleri buldu. [35]
Tarz
[düzenle]
Tezuka, hayal gücü zengin hikayeleri ve Batı edebiyatının stilize Japon uyarlamalarıyla bilinir. Tezuka'nın "sinematik" sayfa düzenlemeleri, Milt Gross'un erken grafik romanı He Done Her Wrong'dan etkilendi. Tezuka bunu çocukken okudu ve tarzı Tezuka'nın izinden giden birçok manga sanatçısını şekillendirdi. [36]
Tezuka'nın tarzının temel bir parçası, popüler eserlere ve eğilimlerin benimsenmesine atıfta bulunan geniş alıntı yapmasıdır. Örneğin, bir kareye Hollywood filminde bir atılım olan derin odaklı sinematoğrafideki çeşitli derinlik türlerini yansıttı. [37] Tezuka'nın Metropolis'i, bu tekniğin yanı sıra sahnelerinde hareket yanılsaması yaratan sinematik "panoramik, yakın çekimler ve yakınlaştırma" kullanımı için bir örnektir. [37] Bununla birlikte, Tezuka'nın çift anlamlı görsel şakaları [39] —duygusal sahnelere yaratıkların gelişiyle ilgili [40]— gerilimi bozar ve okuyucuya "kurgu çerçevesini" hatırlatır ve anlatıya güvenli bir "tanımlama biçimini" teşvik eder. [39]
Tezuka'nın gerçek eğilimleri alıntı yapması, tarzının temel bir yönüdür: izleyicisinin sosyo-kültürel durumuna ve ilgi alanlarına yanıt olarak uyum sağlaması. Japon sinemasındaki popülaritesinden dolayı "öpüşme sahnesi" motifini de içerdi. [41] Tezuka, bunu Japonya'ya daha özgü olan "öz fedakarlığın yüceltilmesi" gibi unsurlarla birleştirdi: tipik mutlu son yerine, karakterinin birinin veya bir kaçı başkaları için ölecekti. [41] Bu ödünç alınmış motiflerin yanı sıra, Tezuka'nın tarzının bir başka önemli özelliği de Karakter Sistemidir. [42] Bu, karakterlerin bir dizi çizgi roman boyunca farklı rollerde yer almasına atıfta bulunur. Oyuncuların farklı performanslara uyum sağlamak için kişiliklerini ve görünümlerini değiştirmelerine benzer şekilde, Tezuka karakterlerini farklı eserlerde değiştirdi. Filmden etkilenerek, performansçı (veya stok karakter) ve performans (veya stok karakter tarafından oynanan rol) tarafından oluşturulmuş iki parçalı karakterler yarattı. [42] Tezuka böylelikle metinler arası tarih, referanslar ve yorumlar için alan yarattı. Karakter Sistemi "ün, oyuncu ve karakter arasındaki geçişi" kullandı ve ayrıca Tezuka'nın metinler arasılığı içermesini sağladı. [43]
Tezuka, Takarazuka Revüsü karakterlerinin gözlerinden, Batı çizgi film karakterleri gibi Betty Boop, Mickey Mouse ve Bambi ve Disney filmlerinden ilham alarak, Japon animasyonunun ayırt edici "büyük gözler" tarzını icat etti. [6]
Evrim
[düzenle]
Tezuka'nın profesyonel kariyerinin başlangıcı, Ma-chan Günlüğü ve Marslı Adam gibi dört panellerden oluşan çizgi romanlarla ilgiliyken, Yeni Hazineler Adası'nın 200 sayfalık akahon biçimindeki yapısı onu şöhrete doğru itti. Akahon, senkashi kağıdı ve "parlak kırmızı kapaklar"ın kullanımı ile karakterizedir; her ikisi de kolay dağıtıma olanak tanır. [45] Tezuka, Gizemli Yeraltı Adam'da karmaşıklık ve Büyülü Ev ve Vampir Şeytanlar'da ahlak ekleyerek tipik akahon beklentilerinden ayrıldı. Dahası, Japonca eşdeğerlerinin yanı sıra Roma harfleriyle (İngilizce) başlıklar, ince bir renk paleti ve karmaşık kompozisyon kullandı — bunların hepsi diğer akahon'lardan farklıydı. [46] Daha sonra, Tezuka'nın akahon'a olan tercihi, dizi dergilerinin taleplerini karşılamak için yeniden icat edilmek zorunda kaldı. [47] Bölümlü anlatılarla okuyucu dikkatini çekmek ve tutmak için Atom gibi "tek karizmatik kahraman" yarattı. [47]
Eserler
[düzenle]
Tezuka'nın tam eserleri 700'den fazla cilt ve 150.000'den fazla sayfayı içerir. [48] [49] Tezuka'nın eserleri arasında Astro Boy (Japoncada Muhteşem Atom), Siyah Jack, Prenses Şövalye, Phoenix (Japoncada Hi no Tori), Beyaz Aslan Kimba (Japoncada Orman İmparatoru), Unico, Adolf'a Mesaj, Harika 3, Buda ve Dororo bulunur. "Yaşam eseri" 1950'lerde başlayan ve ölümüne kadar devam eden Phoenix'ti - yaşam ve ölüm öyküsü.
Ayrıca, Japonya'da TV animasyonunun öncüsü olan Mushi Production ("Böcek Üretimi") animasyon stüdyosunu yönetti. [51]
Bibliyografya (manga)
[düzenle]
Daha kapsamlı listeler için Osamu Tezuka manga ve Osamu Tezuka anime listelerine bakın.
Çalışmalarının tam listesi, Tezuka Osamu Manga Müzesi web sitesinde bulunabilir. [52]
Astro Boy, 1952-68. Kaptan ATOM'a (1951) bir devam serisidir; ABD'de Atom, Astro Boy olarak yeniden adlandırıldı. [53] Sonunda Astro Boy, Tezuka'nın en ünlü yaratımı olacak. İlk olarak sarhoş bir G.I tarafından yüzüne yumruklanmasından sonra çekirdek güçle çalışan, ancak barışçıl bir robot çocuğu yarattı. [53] 1963'te Astro Boy, Japon televizyonunda ilk yerli olarak üretilen animasyon programı oldu. 30 dakikalık haftalık program (193 bölüm üretildi) Japonya'da anime için ilk çılgınlığı getirdi. [54] Amerika'da, (Japon yayınından lisanslanan) TV dizisi de bir başarı oldu [55], ABD televizyonunda yayınlanan ilk Japon animasyonu oldu, ancak ABD üreticileri dizinin Japon kökenlerini azaltıp gizledi. [57] Daha sonra Astro Boy dizisi yapıldı ve 2009 yılında Astro Boy animasyon filmi yayınlandı.
Beyaz Aslan Kimba, 1950-54. Tezuka tarafından yaratılan bir shōnen manga dizisiydi ve Manga Shōnen dergisinde yayınlandı. Manga'ya dayalı bir anime yapıldı ve 1965'ten itibaren Japonya'da ve 1966'dan itibaren Kuzey Amerika'da yayınlandı. Japonya'da yapılmış ilk renkli animasyon televizyon dizisiydi. Bazıları Disney'in Aslan Kral'ının Beyaz Aslan Kimba'dan ilham aldığına inanıyor. [60] [61] [62] [64] [65] [66]
Prenses Şövalye, 1953-68. Tezuka'nın en ünlü eserlerinden biri ve manga ve anime endüstrisinde büyük bir etkiye sahip, Prenses Şövalye, eleştirmenler tarafından cinsiyet rollerinin sunumu konusunda farklı şekillerde yorumlandı; bazıları bunun 1950'lerin ve 60'ların Japon toplumunun feminizm yanlısı fikirlerini içerdiğini iddia ediyor, diğerleri ise bunun Japon toplumu içinde 1950'ler ve 1960'larda cinsiyetçi fikirleri içerdiğini düşünüyor. Buna rağmen, androjen kahramanlık geleneğini başlatacak ve shōjo türünde çeşitli eğilimleri kurmuş olacaktı. Aslında, bu türdeki ilk öykü odaklı eserlerden biri olarak kabul ediliyor ve bir kadın süper kahramanı tasvir ediyor.
Phoenix, 1954-88. Tezuka'nın en derin ve en iddialı eseri, uzak geçmişten çok uzak geleceğe kadar insanın ölümsüzlük arayışıyla ilgilidir. Merkez karakter, kozmosun fiziksel tezahürü olan Phoenix, içinde ölümsüzlük gücünü taşıyor; ya Phoenix tarafından veriliyor ya da Phoenix'in biraz kanını içerek Phoenix'ten alınıyor. Diğer karakterler genellikle yeniden bedenlenmelerinden dolayı dizi boyunca görünür ve görünmez. 1989'daki Tezuka'nın ölümüyle eser tamamlanamadı. Phoenix birkaç kez filme alındı, en önemlisi Phoenix 2772 (1980) olarak. Baku Yumemakura, Phoenix'den etkilendi; Yumemakura, Boku no Son Goku'nun senaryosunu yazacaktı.
Dororo, 1967-68, 48 farklı şeytan tarafından 48 vücut parçasından mahrum bırakılmış bir çocuk olan Hyakkimaru hakkında bir manga serisidir. Bir parçayı geri almak için, onu çalan şeytana yenmek zorunda kalacak. Hyakkimaru, sürekli hayalet ve canavarlarla saldırı altında bulunan Dororo adlı bir çocuk hırsızla tanışır ve birlikte yolculuğa çıkarlar. 1969'da manga serisi 26 bölümden oluşan bir animeye uyarlandı. 2019'da, neredeyse 50 yıl sonra, manga serisi 24 bölümden oluşan başka bir anime serisine uyarlandı. [67]
Buda, 1972-83, Budizm'in kurucusu Gautama Buda'nın hayatının Tezuka'nın özgün yorumudur. Eleştirmenlerce beğenilen dizi genellikle Buda'nın hayatının gerçekçi bir tasviri olarak kabul edilir. Seri Eylül 1972'de başladı ve Tezuka'nın son büyük manga eserlerinden biri olarak Aralık 1983'te sona erdi. Manga tamamlandıktan neredeyse üç on yıl sonra, 2011 ve 2014'te iki anime film uyarlaması yayınlandı.
Siyah Jack, 1973-83. Nadir rahatsızlıklarla mücadele etmek için radikal ve doğaüstü teknikler kullanan, yasa dışı bir şekilde ameliyat yapan yetenekli bir cerrah olan Siyah Jack'in öyküsü. Siyah Jack 1975'te Japon Karikatüristler Derneği Özel Ödülü ve 1977'de Koudansha Manga Ödülü'nü kazandı. 2000 ile 2001 yılları arasında üç Siyah Jack TV filmi yayınlandı. 2004 sonbaharında, Japonya'da 61 bölümden oluşan bir anime televizyon dizisi yayınlandı ve daha sonra bir film daha yayınlandı. Yeni bir dizi, 10 Nisan 2006'da yayınlanmaya başlayan Black Jack 21 adını aldı. Eylül 2008'de Vertical Publishing tarafından manganın ilk cildi İngilizce olarak yayınlandı ve günümüze kadar daha fazla cilt yayınlanmaya devam ediyor.
Kişisel yaşam
[düzenle]
Tezuka, Japonya'daki Sengoku döneminde Tokugawa Ieyasu'ya sadık hizmet eden ünlü bir ninja ve samuray olan Hattori Hanzō'nun soyundan geliyordu. [68]
Tezuka'nın çocukluk lakabı gashagasha-atama idi: "ğınık kafa" (gashagashağınık anlamına gelir, atama kafa anlamına gelir). [alıntıya gerek var] Çocukken Tezuka'nın kolları şişti ve hastalandı. Bir doktor tarafından tedavi edildi ve iyileşti, bu da onu doktor olmaya itti. Bir kavşak noktasında, annesine tam zamanlı manga yapıp yapmaması gerektiğini yoksa doktor olmayı tercih edip etmemesini sordu. O zamanlar manga yazarlığı özel bir tatmin edici meslek değildi. Annesinin cevabı buydu: "En çok sevdiğin şeyi yapmalısın." Tezuka tam zamanlı manga yaratıcılığına kendini adamıştır. Osaka Üniversitesi'nden mezun oldu ve tıp diplomasını aldı, ancak daha sonra tıp ve bilimsel bilgisini Siyah Jack gibi bilimkurgu mangalarını zenginleştirmek için kullanacaktır. [49] [69]
Tezuka, böcek toplama ve entomolojiden, Disney'den ve beyzboldan hoşlanırdı - aslında, karakterinin "yetişkin" versiyonunu, Japon Profesyonel Beyzbol Ligi'ndeki Seibu Aslanları logosu olarak lisansladı. Süpermen hayranı olan Tezuka, Japonya'nın Süpermen Hayran Kulübü'nün onursal başkanıydı. [72]
1959'da Osamu Tezuka, Takarazuka'daki bir otelde Etsuko Okada ile evlendi. [alıntıya gerek var]
Tezuka, 1964'teki New York Dünya Fuarı'nda Walt Disney ile kişisel olarak tanıştı. 1986 tarihli kişisel günlüğündeki bir yazıda, Tezuka, Disney'nin kendisini potansiyel bir bilim kurgu projesi için işe almak istediğini belirtmişti. [alıntıya gerek var]
Ocak 1965'te Tezuka, Astro Boy'u izlemiş ve Tezuka'yı bir sonraki filmi 2001: Uzay Destanı'nın (nihayet 1968'de yayınlanmıştır) sanat yönetmeni olarak davet etmek isteyen Amerikalı film yönetmeni Stanley Kubrick'ten bir mektup aldı. Kubrick'in daveti ile övünmesine rağmen, Tezuka'nın stüdyosunu bir yıl İngiltere'de yaşamak için terk etmesi onun programına uymuyordu, bu nedenle teklifi reddetmek zorunda kaldı. 2001'de çalışamadığı halde, filmi seviyordu ve uzun çalışma gecelerinde kendisini uyanık tutmak için stüdyosunda filmin müziklerini yüksek sesle çalardı. [73] [74]
Tezuka'nın oğlu Makoto Tezuka, film ve anime yönetmeni oldu. [70]
Manga endüstrisindeki miras ve etki
[düzenle]
Tezuka'nın onuruna 1997'de posta pulları basıldı. Ayrıca 2003'ten başlayarak Japon oyuncak şirketi Kaiyodo, Tezuka'nın eserlerinin, Prenses Şövalye, Unico, Phoenix, Dororo, Harika Melmo, Büyükelçi Magma ve diğerlerinin figürlerini içeren bir dizi figür üretmeye başladı. Bugüne kadar, figürlerin üç serisi yayınlandı.
Tezuka'nın mirası, manga sanatçıları ve animatörleri ve şirketler arasında onurlandırılmaya devam etti. Shotaro Ishinomori ve Go Nagai gibi birçok tanınmış manga sanatçısını yönlendirdi. Tezuka'yı bir etki olarak gösteren sanatçılar ve şirketler arasında Maymun Darbesi (Lupin III), Katsuhiro Otomo (Akira), Go Nagai (Devilman, Mazinger Z, Cutie Honey), Hayao Miyazaki (Hayalet Kız, Prenses Mononoke, Komşum Totoro), Akira Toriyama (Dragon Ball), Naoko Takeuchi (Sailor Moon), Naoko'nun eşi Yoshihiro