Bugün öğrendim ki: Alison Moyet'in '82 synth pop şaheseri 'Situation'daki kahkahası, dans klasikleri 'Macarena' ve CC Music Factory'nin “Gonna Make You Sweat” parçası da dahil olmak üzere 90'dan fazla kez örneklendi. Kıkırdama ilk olarak yanlışlıkla bir kasete kaydedilmişti ve grup bunu şarkıda bırakmaya karar verdi.
Yazoo'nın 1982 tarihli "Situation" şarkısının başındaki Alison Moyet'in silinmez kahkahası, Derrick May, Snoop Dogg, Wagon Christ ve Roni Size gibi onlarca sanatçı tarafından yeniden kullanılmış ve gospel house'dan gabber teknosuna, reggaeton'dan 90'ların retro-ekzotik müziğine kadar her türlü müzikte yer almıştır. Post-disco'dan techno'ya geçişte bir dönüm noktası olmuş, rave dönemini hakim kılmış ve Los Del Rio'nun "Macarena"sı ve Samantha Fox'ın "I Wanna Have Some Fun" şarkısıyla uluslararası pop listelerinde zirveye ulaşmıştır.
80'lerin sonları ve 90'ların başlarındaki dans pistlerinde Moyet'in kahkahası kaçınılmazdı: Deee-Lite'ın "What Is Love", C+C Music Factory'nin "Gonna Make You Sweat", S'Express'in "Theme From S'Express", Mr. Lee'nin "Pump That Body" ve daha birçok parçanın karışımları bu kaynaktan besleniyordu. Müzik eleştirmeni Simon Reynolds, "Bu kahkahayı -kızcağız neşesinin bu sıvı damlasını- yüzlerce parçanın içinde duyduğumu hissediyorum" diye yazmıştı. "Stok örnek klişesi olarak tek rakipleri, Malcolm McLaren'ın 'Buffalo Gals' şarkısının başındaki yankılanan çoban kahkahası ve Coldcut, Marc Acardipane ve 15.000 diğer prodüktör tarafından kullanılan [İngiliz oyuncu Geoffrey Sumners'ın 1958 tarihli ses efektleri kaydı girişini]'Bu, ses yolculuğu' olurdu."
Whosampled şu anda "Situation" şarkısının örnekleme olarak kullanıldığı 93 bilinen örneği listeliyor. Bu örneklerin 84'ü Moyet'in kahkahasını içeriyor; ancak, kahkaha hariç şarkının örnekleme alındığı parçalar bile, örneğin New York Band'ın 1996 tarihli merengue "Soltera"sı, MC Crown'ın 1990 tarihli hip-house "Situation" şarkısı veya Heidi Montag'ın 2009 tarihli plastik pop "Body Language" şarkısı, "O Kahkaha" synth-pop'un ABD dans pistlerinde yolunu açmamış olsaydı muhtemelen var olmayacaktı.
Kahkaha kendisi bir tür örnek: Moyet, kayıt seansında mikrofonunda bir yankı efektinden şaşırarak kahkaha atmış. Yazoo grubundaki arkadaşları Vince Clarke ve yapımcılar Daniel Miller ve Eric Radcliffe, bunu korumaya karar vermiş ve şarkının başlangıcına yerleştirmişlerdir. Muhtemelen, atmosferi belirlemek içindir. Şarkının, korkunç bir sevgiliye hitap ettiği ve koro kısmının "Çekil, bozuntuya verme / Çekil, beni aşağı çekiyorsun" olduğu bağlamında, kahkaha dirençli, vahşi ve biraz da alaycı olarak yankılanıyor - yani: artık bununla ilgilenmiyorum. Eski sevgilisini toz haline getirirken kibirli bir flamenko şarkıcısı gibi sertçe atlatıyor. Sözler metafizik bir boyuta değindiğinde, biraz ürkütücü, karanlık bir koridorun aşağısındaki hayalet bir yankı gibi geliyor: "Sadece bir saatliğine hatırlıyorum / Beni geç, gücü hissediyor musun / Ne olduğunu bilmiyorum / Beni korkutuyor ama uzun sürmeyecek."
Moyet'in kahkahası ayrıca samimi bir jesttir. Hemen, temkinsizliğinizi azaltmanıza yardımcı olur; bu, çoğu dans müziğinin amaçladığı bir şeydir. Estetiği serbest bırakma ve bağlanmadır; müzik ve dansçı arasında duvarı yıkmak içindir. Eleştirmen Adam Bradley 2017'deki "Popun Şiiri" kitabında, "Şarkıdaki kahkaha birçok şeyi gösterebilir" diye yazmıştı: "Sevinçli coşku veya böyle bir şeyin sahnelenmesi; ani tepki veya böyle bir şeyin sahnelenmesi; son derece komik bir şeye veya sadece doğrudan histeriye tepki." Bradley, meslektaşı eleştirmen Ben Ratliff'in düşüncelerini alıntılayarak devam ediyor: "Parçalara kahkaha eklemek anlık bir otorite temsil eder - müzisyenden dinleyiciye geçer ve ikisi tarafından paylaşılır. Kahkaha, sanatçılığın reddi." Pop müziğinde ünlü kahkahalardan bahsetmişken, Moyet'in "Mercedez Benz"deki Janis Joplin'inki veya "Big Yellow Taxi"deki Joni Mitchell'inki kadar eğlenceli ve özür dileyici olduğu söylenebilir; ancak kesinlikle Ozzy Osbourne'un "Crazy Train"deki veya Vincent Price'ın "Thriller"daki kadar çılgınca değil.
Moyet'in kendi biyografisine gelince, kahkaha, yeni patlatılmış bir şampanya şişesinden fısıldayan şampanya gibi gelebilir. 20 yaşındaki, "Basildon'dan hiçbir şey yok" olarak tanımlayan kendisini, birkaç punk grubunun deneyimli üyesi olarak gördüğü, Yazoo'nun 1983'te dağılmasından sonra 35 yıllık başarılı bir kariyere sahip olacak bir İngiliz pop yıldızlarından biri haline gelmeye hazırlanıyordu. "Başarılı gençliğin kibrine sahiptim" diye anımsıyordu bir röportajında, "yapacağımız her şeyin iyi olacağını düşünüyordum."
"Situation", Moyet ve Clarke tarafından "Only You" şarkısının B-tarafı olarak spontane bir şekilde kaydedildi. Bu şarkı, 1982'de, gitar temelli müziğin pop dinleyicileri için bir alternatif (veya en azından bir tamamlayıcı) olarak sentezleyici temelli müziğe ilgi duymaya başlamaları sebebiyle, beklenmedik bir şekilde İngiltere listelerinde yükselmişti. Gary Numan'ın "Cars", Human League'in "Don't You Want Me" ve Clarke'ın ilk grubu Depeche Mode'un "Just Can't Get Enough" gibi yakalanabilir synth-pop parçaları, bazı avant-garde elektronik müzik atmosferini dağıtarak ana akımın ilgi odağı haline gelmişti. Ancak hala bir erkek alanıdır: Moyet'in bluesy, olağanüstü sesi, Clarke'ın programlama yeteneklerine ruh katana kadar, çoğu insanın hatırlayabileceği tek benzer ikili, beş yıl önce Donna Summer ve Giorgio Moroder'in "I Feel Love" parçalarıydı.
Bu elektronik-ruh karışımı, özellikle ABD'deki pre-house, New York'taki downtown sahnesinde, "Situation"ın büyük bir yeraltı dans kulübü hit parçalarından biri olmasına yardımcı oldu. Yazoo'nun etiketi Mute, "Situation"ı, o dönemde post-disco 12" versiyonlarının muhteşem bir dizisine sahip olan remixer Francois Kevorkian dahil olmak üzere Sire Records'a lisanslamıştı. Miller, Mute'ın kurucusu, bir röportajda şöyle demişti: "O zamanlar remix kavramı tamamen yabancıydı. Müziğimizle kimse uğraşmasın diye düşünüyorduk. Denemeyi ve beğenip beğenmeyeceğimizi görmeyi önerdik. Vince nefret etti... Ama ne sebeple 'tamam, yayınla' dedik ve tabii ki büyük bir hit oldu."
Clarke, "Bunu hiç sevmedim, çünkü orijinal olarak kaydettiğimiz şeyden uzaklaştığı hissine kapılmıştım - ki bu, remix'lerin ne olduğudur. O zaman bilmiyordum." Kevorkian'ın miksajı, o zaman çoğunlukla beyaz ve doğrudan İngiliz synth-pop sanatçıların ABD'nin ırkça ve cinsiyetçe çeşitli bir yeraltı müzik sahnesine açılmasını simgeledi. Moyet'in türler arası sesi, Atlantik'e sesin yayılmasını sağlayan yüzlerce ABD 12" dans versiyonunun UK yayınlarının gelmesine olanak sağladı. Yazoo, Paradise Garage'da sahne almaya davet edildi. Clarke, "O zaman ABD'de dans müziğinin belki de iyi bir şey olduğunu anlamaya başladım" dedi.
Moyet'in kahkahasının, synth-pop seslerinin ABD ruh topraklarına kabul edildiğinin bir işareti olarak aniden kurulmasıyla, hemen anında, bazıların New York City mega-miks ustası Latin Rascals'ın erken bir takma adıyla ilişkilendirdiği gizemli Ser & Duff tarafından "Big Apple Productions" adlı 1982 tarihli karmaşık bir bootleg DJ karışımı tarafından çalındı. (İki yıl sonra, Kevorkian'ın remixinin B-tarafı olan "State Farm", muhtemelen ilk house mega-miks olan "I Like Percussion" (Jack N. Madness tarafından Z 28 Records'ta, daha sonra Chicago'daki Trax etiketi tarafından yayınlanmıştı) şarkısında ortaya çıktı.)
Ancak, Avrupa sesleri ABD dans pistleri için tamamen yabancı değildi. Özellikle Detroit, İtalo, elektro, Hi-NRG, yeni dalga ve Prince gibi "kentsel funk"ı (ve diğer post-disco hareketleri) bir araya getiren "ilerici" müzik etrafında tamamen siyah bir alt kültür yaratmıştı; bu hareket, DJ kardeşler Greg ve Ken Collier ve radyo DJ'si Electrifying Mojo tarafından başlatıldı. Mojo, Yazoo, Yellow Magic Orchestra, New Order ve diğer synth-pop öncüleri, Midnight Funk Association'ında, yerel yeni dalga radyosu WLBS'de sıklıkla çalıyordu.
1987'den 1994'e kadar kahkaha, Deee-Lite, S'Express ve C+C Music Factory gibi pop dans şaheserlerinden Westbam'ın "Disco Deutschland" ve Simon Harris'in "Bass (How Low Can You Go)" gibi örnek koleksiyonu house parçalarına kadar her yeni dans türünün savunucuları tarafından sahiplenildi. Ultramagnetic MC'ler, bunu üç ayrı remix üzerinde kullandı. Pop şarkıcısı Samantha Fox'ın yapımcıları Full Force, 1988'deki Amerikan hit "I Wanna Have Some Fun" ile bunun yaygınlığını kullandı. (Bir yıl sonra Fox, karşılık verdi ve Full Force'un "All I Wanna Do" parçasında kahkahayı da getirdi). Kahkaha aşırı yaygın hale geldi, bağlamından yoksunluğu sonunda Hollanda yapımı, Meksika temalı sporcular için bir mini türün imzası haline geldi - Latin Party'nin "Quisiera Tequila" ve Interstate 69'un "Tequila"sı dahil.
Ancak kahkaha, 1996'da Miami'li iki kişi olan Bayside Boys'un İspanyol ikilisi Los Del Rio'nun hit dans şarkısı "Macarena"ya İngilizce bir versiyona elektronik unsurlar ekleyerek remix yapmasıyla en büyük ve en gülünç maruziyetini yaşadı. Bu, Billboard pop listelerinde 16 hafta birinci sırada yer aldı ve 90'ların en çok satan ikinci single'ı oldu. Şarkı, erkek arkadaşı orduya katılan bir kızın onu iki arkadaşıyla aldattığını ve alışverişe gitmeyi hayal ettiğini anlatıyor. Moyet'in kahkahası, bu duruma veya onunla birlikte, şarkının kaygısız kahramanı Magdalena'nın yerini alabilir veya Moyet'in "Macarena" örnekleme hakkı nedeniyle paraya gülerek de anlaşılabilir.
O noktada, kahkaha o kadar yaygınlaşmıştı ki, müzik yazarı ve "Bring That Beat Back: Sampling'in Hip-Hop'ı Nasıl Oluşturduğu" adlı yaklaşmakta olan kitabının yazarı Nate Patrin, neredeyse 400 filmde kullanılmış ve dinleyicilere o kadar aşina olmuş bir insanın çığlık atan ses efekti olan Wilhelm Çığlığına benzetti. Patrin, "Çok yönlülük ve basitlik, örneklerin on yıllarca popüler olmasına yardımcı olur" diyor. "Moyet kahkahası muhtemelen hatırlanacak kadar unutulmaz ama şarkıyı tamamen ele geçirmeyecek kadar basit. Diğer vokal örneklerinde, bazen bunlar zaten popüler bir ritim kaynağının başka bir parçasıdır. Eğer bir James Brown parçasında Clyde Stubblefield'ın davullarını örnekleyecekseniz, neden James Brown'ın çığlığını da örneklemiyorsunuz?"
Patrin, diğer popüler vokal örneklerinin türlerini detaylandırıyor. "Bu, Buchanan ve Goodman'ın 1956 tarihli 'Flying Saucer' single'ıyla başlayan ve popüler rock şarkılarından haberleri tamamlamak için satırların kullanıldığı punchline etkisini seviyorum. Beastie Boys'in 'Paul's Boutique', De La Soul'un '3 Feet High and Rising', KMD'nin 'Mr. Hood' ve Slum Village'ın 'I Don't Know' gibi parçalarında harika bir şekilde kullanıldı. Bazen, tam anlamıyla hiçbir sözlü veya dilsel anlama sahip olması gerekmeyen, tıpkı Art of Noise'un 'Close (To The Edit)' parçasındaki 'Hey!' gibi insan sesini eklemenin iyi bir yoludur, bu da her yerde görülür. Ve bir anlamda, vokal örnekler, enstrümantal örneklerden (geleneksel olarak genellikle gizli tutulurlardı) daha tanıdık bir referans noktasına sahiptir; bu nedenle bir dinleyici önce duymadığı bir şarkının referans noktalarını hemen fark etmeyebilir ama bir film veya TV şovundan düşürülen konuşma cümlelerini tanıyabilir. Örnekler ayrıca, MF Doom ve Madlib'in oldukça düşkün olduğu tuhaf bir dünya yaratabilir - ikincisi, Melvin van Peebles'ın konuşma sözlerinin Quasimoto kayıtlarına entegre ederek kendi tarzında aynı belirli havanın sürdürülmesini sağladı."
Moyet'in kahkahası, 36 yılda milyonlarca dans pisti kilometresi kat etmiş olabilir. En son olarak, BrAque'in 2015 tarihli melankolik techno kolajı "Dîners en Ville"de örneklendirildi ve Black Madonna, Booka Shade ve Honey Dijon gibi sanatçıların setlerinde duyuldu; ancak Moyet'in hala bu konu üzerinde söz sahibi. Yazoo'nun 2008 yeniden birleşme turunda "Situation"ı seslendirdiğinde, sanki Price'ın "Thriller"daki sesiyle aynı hissi veriyor, ama aynı zamanda coşku dolu izleyicileri partiye davet eden kozmik bir ayı annenin görüntüsüne de sahip. "Biri çekip gitmeli ve uzaklaşmalı" anlamı içermekte, çünkü "Biz, gittiğimiz hiçbir yer yok."