Bugün öğrendim ki: Salvador Dali rahimde olduğunu hatırladığını iddia etti. Bunu sakinlik, sıcaklık ve güvenlik içinde "yüzmek" olarak tanımladı. Birçok kişi iddiasının, eksantrik imajı ve gerçeküstü olana olan hayranlığıyla uyumlu olması için bir metafor olarak alınması gerektiğine inanıyor.
İspanyol sürrealist sanatçı (1904-1989)
"Dalí" buraya yönlendiriyor. Diğer kullanımlar için bkz. Salvador Dalí (açıklamalı) ve Dalí (açıklamalı).
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Dalí de Púbol Markişi [b] [a] (11 Mayıs 1904 - 23 Ocak 1989), Salvador Dalí olarak tanınırdı (DAH-lee, dah-LEE; [2] Katalanca: [səlβəˈðo ðəˈli]; İspanyolca: [salβaˈðoɾ ðaˈli]), [c] teknik becerisi, hassas çizim yeteneği ve eserlerindeki çarpıcı ve tuhaf imgelerle tanınmış bir İspanyol sürrealist sanatçıydı.
Katalonya'daki Figueres'te doğan Dalí, resmi güzel sanat eğitimini Madrid'de aldı. Genç yaştan itibaren Empresyonizm ve Rönesans ustalarından etkilenen, Kübizm ve avangard hareketlere giderek daha fazla ilgi duydu. [3] 1920'lerin sonunda Sürrealizme daha fazla yaklaştı ve 1929'da Sürrealist gruba katıldı, kısa sürede önde gelen temsilcilerinden biri oldu. En tanınmış eseri Unutulmuşun Özgürlüğü, Ağustos 1931'de tamamlandı. Dalí, İspanyol İç Savaşı (1936-1939) boyunca Fransa'da yaşadıktan sonra 1940'ta ticari başarı elde etmek üzere Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti. 1948'de İspanya'ya döndü, burada Katolik inancına dönüşünü ilan etti ve klasikleşme, mistisizm ve yeni bilimsel gelişmelere olan ilgisine dayanan "nükleer mistisizm" tarzını geliştirdi. [4]
Dalí'nin sanatsal repertuarı, zaman zaman diğer sanatçılarla işbirliği içinde olmak üzere resim, heykel, film, grafik sanatlar, animasyon, moda ve fotoğrafçılığı içeriyordu. Ayrıca kurgu, şiir, otobiyografi, deneme ve eleştiri yazdı. Eserlerindeki ana temalar arasında rüyalar, bilinçaltı, cinsellik, din, bilim ve en yakın kişisel ilişkileri yer alıyor. Eserlerini takdir edenlerin ve eleştirmenlerinin rahatsızlığına rağmen, eksantrik ve gösterişli kamu davranışı genellikle eserlerinden daha fazla dikkat çekti. [5] [6] Franco rejimine kamu desteği, ticari faaliyetleri ve bazı son eserlerinin kalitesi ve özgünlüğü de tartışmalıydı. [7] Yaşamı ve çalışmaları, diğer Sürrealistler, pop sanatı, popüler kültür ve Jeff Koons ve Damien Hirst gibi çağdaş sanatçılar üzerinde önemli bir etkiye sahipti. [8] [9]
Salvador Dalí'nin eserlerine adanmış iki büyük müze bulunmaktadır: İspanya'daki Dalí Tiyatro Müzesi ve ABD'nin Florida eyaletindeki Salvador Dalí Müzesi.
Biyografi
Erken yaşam
Salvador Dalí, 11 Mayıs 1904'te sabah 8:45'te, İspanya'nın Katalonya bölgesindeki Figueres kasabasındaki Carrer Monturiol, 20 nolu evin birinci katında dünyaya geldi. Dalí'nin büyükbabası, daha önce Salvador (12 Ekim 1901 doğumlu) adını taşıyan ve 1 Ağustos 1903'te gastroenterit nedeniyle dokuz ay önce ölmüş olan büyük erkek kardeşiydi. Babası Salvador Luca Rafael Aniceto Dalí Cusí (1872-1950) [12] orta sınıf bir avukat ve noterdi. [13] anti-ruhban, ateist ve Katalan federalistiydi. Katı disiplin yaklaşımı, oğlunun sanatsal çabalarını teşvik eden karısı Felipa Domènech Ferrés (1874-1921)'in [14] yumuşaklığıyla dengelenmişti. [15] 1912 yazında aile, şu anda 10 nolu olan Carrer Monturiol 24'ün en üst katına taşındı. [16] [17] Dalí daha sonra "altın rengi olan her şeye olan sevgimi, lüks tutkumu ve oryantal kıyafetlerime olan sevgimi" bir "Arap soyuna" bağlayarak atalarının Maurya'ların soyundan geldiğini iddia etti. [6] [19]
Dalí, hayatı boyunca ölmüş kardeşinin fikriyle boğuştu, yazılarında ve sanatında onu mitleştiriyordu. Onun hakkında şöyle demişti: "[Biz] birbirine iki damla su gibi benziyorduk, ama farklı yansımalarımız vardı." [20] "Muhtemelen kendimin ilk versiyonuydum, ancak mutlak olarak çok fazla tasarlanmıştım." [20] Kardeşinin görüntüleri, daha sonraki eserlerinde, Ölmüş Kardeşimin Portresi (1963) de dahil olmak üzere yeniden ortaya çıktı. [21]
Dalí'nin ayrıca üç yıl genç olan ve 1923 ile 1926 arasında 12 kez resmettiği bir kız kardeşi Ana María vardı. [13]
Çocukluk arkadaşları arasında geleceğin FC Barcelona futbolcuları Emili Sagi-Barba ve Josep Samitier bulunuyordu. Katalan tatil beldesi Cadaqués'te tatillerde üçlü birlikte futbol oynuyordu. [23]
Dalí, 1916'da Figueres'deki Belediye Çizim Okulu'na katıldı ve aynı zamanda Ramon Pichot'nun, Paris'e düzenli geziler yapan yerel bir sanatçı ailesiyle Cadaqués'e aile gezisinde modern resmin keşfetti. [13] Ertesi yıl, Dalí'nin babası, aile evinde kömürle çizimlerinin bir sergisini düzenledi. İlk halka açık sergisini, on yıllar sonra geri döneceği Figueres Belediye Tiyatrosu'nda 1918'de yaptı. [24] 1921'in başlarında Pichot ailesi Dalí'yi Fütürizmle tanıştırdı. Aynı yıl, Barcelona'daki kitapçı dükkanı sahibi amcası Anselm Domènech, Dalí'ye Kübizm ve çağdaş sanat hakkında kitap ve dergiler sağladı. [25]
6 Şubat 1921'de Dalí'nin annesi rahim kanseri nedeniyle öldü. [26] Dalí 16 yaşındaydı ve daha sonra annesinin ölümünün "hayatımda yaşadığım en büyük darbe olduğunu" ve "onu sevdiğini" söyledi. ruhumun kaçınılmaz lekelerini görünmez hale getirmek için güvendiğim varlığın kaybına boyun eğemiyordum." [6] [27] Dalí'nin annesinin ölümünden sonra, Dalí'nin babası onun kız kardeşiyle evlendi. Dalí bu evliliği rahatsız etmedi çünkü halasıyla çok sevgi ve saygı duyuyordu. [13]
Madrid, Barcelona ve Paris
1922'de Dalí, Madrid'deki Residencia de Estudiantes'e (Öğrenciler Yurdu) taşındı ve San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu. Zayıf bir 1.72 metre (5 ft 7+3⁄4 inç) boyunda [28], Dalí, eksantrik ve dandy olarak zaten dikkat çekiyordu. Uzun saçları ve bıyıkları vardı ve 19. yüzyılın sonlarındaki İngiliz estetleri tarzında takım elbise, çorap ve diz altı pantolon giymişti. [29]
Residencia'da Pepín Bello, Luis Buñuel, Federico García Lorca ve diğer Madrid avangard grubu Ultra ile yakın arkadaş oldu. Lorca ile olan dostluk, karşılıklı tutkunun güçlü bir unsurunu içeriyordu, ancak Dalí şairin cinsel ilerlemelerini reddettiğini söyledi. [32] Dalí ile Lorca'nın dostluğu, 1936'da İspanyol İç Savaşı'nın başlangıcında milliyetçi güçler tarafından şairin ölümü olana kadar en yoğun duygusal ilişkilerinden biri olmaya devam etti. [7]
Ayrıca 1922'de, dünyanın tartışmasız en iyi eski resim müzesi hissettiği Prado Müzesi ile ömür boyu sürecek bir ilişkiye başladı. [33] Her Pazar sabahı, Dalí, büyük ustaların eserlerini incelemek için Prado'ya giderdi. 'Bu benim için tamamen yalnız çalışma için adanmış keşiş benzeri bir dönemdi: Prado'ya ziyaretler, elinde kalemle tüm büyük şaheserleri, stüdyo çalışmaları, modeller, araştırmalar analiz ettim.' [34]
Dalí'nin Kübizm ile deney yaptığı resimler, o dönemde Madrid'de Kübist sanatçı olmadığı için arkadaşlarından en çok dikkat çekti. Kabaret Sahne (1922), bu tür bir çalışmanın tipik bir örneğidir. Ultra grubunun üyeleriyle ilişkisi yoluyla, Dalí Dada ve Fütürizm de dahil olmak üzere avangard hareketlerle daha fazla tanıştı. Erken eserlerinden biri güçlü bir Fütürist ve Kübist etki gösteren gece yürüyüş rüyaları (1922) idi. Bu dönemde Dalí, çalışmalarını derinden etkileyecek olan Freud ve Lautréamont'u da okudu. [37]
Mayıs 1925'te Dalí, yeni kurulan İspanyol Sanatçılar Derneği tarafından Madrid'de düzenlenen bir grup sergisinde on bir eser sergiledi. Yedi eser Kübist tarzındaydı ve dördü daha gerçekçi bir tarzdaydı. Birkaç önde gelen eleştirmen eserlerini övdü. [38] Dalí, 14-27 Kasım 1925 tarihleri arasında Barcelona'daki Galeries Dalmau'da ilk kişisel sergisini gerçekleştirdi. [39] [40] Bu sergi, Sürrealizm ile tanışmasından önce, yirmi iki eser içeriyordu ve eleştirel ve ticari bir başarıydı. [41]
Nisan 1926'da Dalí, hayran olduğu Pablo Picasso ile buluşmak üzere ilk Paris gezisini yaptı. [6] Picasso, daha sonra Dalí'yi birçok Sürrealist arkadaşa tanıtan diğer Katalan olan Joan Miró'dan olumlu raporlar duymuştu. [6] Sonraki yıllarda kendi tarzını geliştirirken, Dalí, Picasso ve Miró'nun eserlerinden etkilenen bazı eserler yarattı. [42] Dalí, ayrıca Yves Tanguy'nin çalışmalarından etkilendi ve daha sonra Tanguy'nin yeğenine "Amcanız Yves'ten her şeyi çaldım" dediği söyleniyor. [43]
Dalí, son sınavlarından kısa bir süre önce 1926'da Kraliyet Akademisi'nden ayrıldı. [6] O dönemdeki resim becerilerinin ustası, 1926'da resmettiği gerçekçi Ekmek Sepeti ile kanıtlanmıştı. [44]
O yılın ilerleyen dönemlerinde, sanat eleştirmeni Sebastià Gasch [es]'in desteğiyle, 31 Aralık 1926 ile 14 Ocak 1927 tarihleri arasında Galeries Dalmau'da tekrar sergiledi. [45] [46] Gösteri, yirmi üç resim ve yedi çizim içeriyordu ve "kübist" çalışmalar "nesnel" eserlerden ayrı bir bölümde sergilendi. Eleştiriler genellikle olumluydu ve Üç Şekil ile Kompozisyon (Yeni-Kübist Akademi) özel dikkat çekti. [47]
1927'den itibaren Dalí'nin çalışmaları Sürrealizmden giderek daha fazla etkilendi. Bu eserlerden ikisi, Bal Balı (1927) ve Cihaz ve El (1927), Ekim 1927'de Barcelona'daki yıllık Sonbahar Salonu (Saló de Tardor) sergilerinde sergilendi. Dalí, bu eserlerin ilki olan Bal Balı'nı "kübizm ile sürrealizm arasında eşit uzaklıkta" olarak tanımladı. [48] Eserler, rüya benzeri imgeler, hassas çizimler, özgün ikonografi (çürüyen eşekler ve parçalanmış bedenler gibi), ve doğduğu Katalonya'yı güçlü bir şekilde çağrıştıran ışık ve manzaralar da dahil olmak üzere Sürrealist döneminin ayırt edici özelliklerine sahip birçok özellik içeriyordu. Eserler, kamuoyunda şaşkınlık ve Dalí'nin bir Sürrealist olup olmadığı konusunda eleştirmenler arasında tartışma yarattı. [49]
Freud'un eserleri tarafından etkilenen Dalí, eserlerine giderek daha fazla imaj ve cinsel simgeciliği içeriyordu. 1928 Barcelona Sonbahar Salonu'na Plajda Diyalog (Tatmin Olmamış İstekler) (1928) eserini sundu ancak eser "belirli sürprizlere henüz hazır olmayan kalabalık tarafından ziyaret edilen galerilerde sergilenmeye uygun değildi" gerekçesiyle reddedildi. [50] Sonuçlanan skandal, Barcelona basınında geniş yer aldı ve popüler bir Madrid çizim haftalığı Dalí ile bir röportaj yayınlamayı sağladı. [51]
Dalí'nin yaşamı boyunca devam edecek bazı eğilimler, 1920'lerde zaten belirgindi. Dalí, akademik klasiklerden en son avangarda hareketlere kadar birçok sanat stilinden etkilendi. [52] Klasik etkileri arasında Rafael, Bronzino, Francisco de Zurbarán, Vermeer ve Velázquez yer alıyordu. [53] Eserlerinin sergileri eleştirmenlerden büyük ilgi ve takdir ve şaşkınlık uyandırdı ve eleştirmenler, eserler arasında ve bireysel eserler arasında geleneksel ve modern teknikler ve motiflerin kullanımındaki açık tutarsızlıkları not ettiler. [54]
1920'lerin ortalarında Dalí, incelikle biçimlendirilmiş bir bıyık bıraktı. Sonraki on yıllarda, 17. yüzyıl İspanyol usta ressamı Diego Velázquez'in tarzında daha gösterişli bir bıyık geliştirdi ve bu bıyık tanınmış bir Dalí simgesi haline geldi. [55]
1929-II. Dünya Savaşı
1929'da Dalí, Sürrealist film yönetmeni Luis Buñuel ile kısa film Un Chien Andalou (Endülüs Köpeği) üzerinde işbirliği yaptı. Ana katkısı, Buñuel'in film senaryosunu yazmasına yardımcı olmaktı. Dalí daha sonra, proje filminin çekiminde de önemli bir rol oynadığını iddia etti, ancak bu çağdaş hesaplarla kanıtlanmadı. [56] Ağustos 1929'da Dalí, ömür boyu ilham perisi ve gelecekteki eşi Gala ile tanıştı. [57] Elena Ivanovna Diakonova doğmuştu. O sırada Sürrealist şair Paul Éluard ile evliydi. [58]
İlkbaharın İlk Günleri, Büyük Mastürbatör ve Kederli Oyun gibi eserlerde Dalí, cinsel kaygı ve bilinçaltı istekler temalarını araştırdı. [59] Dalí'nin ilk Paris sergisi, Kasım 1929'da yeni açılan Goemans Galerisi'nde gerçekleşti ve on bir eser içeriyordu. Kataloğa yazdığı önsözünde André Breton, Dalí'nin yeni eserlerini "şimdiye kadar üretilmiş en halüsinatif eserler" olarak tanımladı. [60] Sergi ticari bir başarıydı, ancak eleştirel tepki bölünmüştü. [60] Aynı yıl, Dalí resmen Paris'in Montparnasse bölgesindeki Sürrealist gruba katıldı. Sürrealistler, Dalí'nin daha sonra bilinçaltına erişmek için kullandığı paranoyak-eleştirel yöntemini daha büyük sanatsal yaratıcılık için övdü. [13] [15]
Bu arada Dalí ile babası arasındaki ilişki kopma noktasına geldi. Don Salvador Dalí y Cusi, oğlunun Gala ile olan aşkını ve Sürrealistlerle olan bağlantısını ahlakı üzerinde kötü bir etki olarak gördü. Son damla, bir Barcelona gazetesinde oğlunun yakın zamanda Paris'te "Bazen annemiz portresinin üzerine eğlenmek için tükürüyorum" kışkırtıcı yazıtlı İsa Mesih'in Kutsal Kalbi'nin bir çizimini sergilediğiydi. [6] [19] Çılgın, Don Salvador oğlunun kamuoyu önünde pişmanlık duymasını istedi. Dalí, belki de Sürrealist gruptan dışlanma korkusuyla reddetti ve 28 Aralık 1929'da babasının evinden şiddetle kovuldu. Babası ona mirasçı olmayacağını ve Cadaqués'e bir daha asla ayak basmayacağını söyledi. Ertesi yaz Dalí ve Gala, yakınlardaki bir körfezdeki Port Lligat'taki küçük bir balıkçı kulübesini kiraladılar. Kısa sürede kulübeyi satın aldı ve yıllar içinde komşuları satın alarak yavaş yavaş deniz kıyısındaki sevilen villasını inşa etti. Dalí'nin babası sonunda boyun eğdi ve oğlunun arkadaşını kabul etti. [61]
1931'de Dalí, en ünlü eserlerinden biri olan, yumuşak, eriyen cep saatlerinin sürrealist bir görüntüsünü geliştiren Unutulmuşun Özgürlüğü'nü resimledi. [62] Eserin genel yorumu, yumuşak saatlerin zamanın katı veya belirlenebilir olmadığı varsayımına bir tepki olmasıdır. Bu fikir, eserdeki genişletilen geniş manzara ve diğer karıncalarla yutulan diğer uyuşuk saatler gibi diğer imgelerle destekleniyor. [63]
Dalí, Haziran 1931 ve Mayıs-Haziran 1932 arasında Paris'teki Pierre Colle Galerisi'nde iki önemli sergi yaptı. İlk sergi, en çok dikkat çeken Unutulmuşun Özgürlüğü'nü içeren on altı resim içeriyordu. Sergi, sergilerin önemli özelliklerinden biri, ilham perisi Gala'ya ve Sürrealist Nesneler (Hypnagogik Saat ve Bedenin Çözünmesi Temelli Saat) gibi sürrealist nesnelere yönelik imgeler ve referansların yaygınlaşmasıydı. [64] Dalí'nin Pierre Colle Galerisi'ndeki son ve en büyük sergisi Haziran 1933'te gerçekleşti ve yirmi iki resim, on çizim ve iki nesne içeriyordu. Bir eleştirmen, Dalí'nin hassas çizimini ve ayrıntılara olan dikkatini fark ederek onu "geometrik mizaçlı bir paranoik" olarak tanımladı. [65] Dalí'nin ilk New York sergisi, Kasım-Aralık 1933'te Julien Levy'nin galerisinde gerçekleşti. Sergi, yirmi altı eser içeriyordu ve ticari ve eleştirel bir başarıydı. New Yorker eleştirmeni, eserlerdeki kesinlik ve duygusallığın yokluğunu överek onları "donmuş kabuslar" olarak adlandırdı. [66]
1929'dan beri birlikte yaşayan Dalí ve Gala, 30 Ocak 1934'te Paris'te sivil evlendiler. [67] Daha sonra, 8 Ağustos 1958'de Sant Martí Vell'de kilise törenleriyle yeniden evlendiler. [68] Hayatı boyunca birçok esere ilham veren Gala, iflasın önüne geçerken Dalí'nin lüks yaşam tarzını destekleyerek iş yöneticisi olarak görev yaptı. Gala, kendi evliliği dışında ilişkilere de girdiği halde, Dalí'nin genç ilham perileriyle olan ilişkilerine tahammül etti ve kendi pozisyonu konusunda emin oldu. 50 yılı aşkın süren "gergin, karmaşık ve belirsiz ilişki" daha sonra Katalan besteci Xavier Benguerel tarafından Dalí (I, Dalí) operasının konusu oldu. [70]
Kasım 1934'te Amerika Birleşik Devletleri'ne ilk ziyareti, geniş çaplı basın ilgisi çekti. İkinci New York sergisi, Kasım-Aralık 1934'te Julien Levy Galerisi'nde tekrar ticari ve eleştirel bir başarıydı. Dalí, Sürrealizm üzerine Modern Sanat Müzesi (MoMA) ve diğer mekanlarda üç konferans verdi ve dinleyicilerine ilk kez "benimle deli arasında tek fark benim deli olmamam" dedi. [71] Bağlayıcı tasarımcı Caresse Crosby, Dalí için 18 Ocak 1935'te bir veda balosu düzenledi. Dalí göğsünde bir bağlayıcı içeren cam bir kutu giyerken, Gala, kafasından doğuran bir kadın olarak giyinmişti. Daha sonra bir Paris gazetesi, Dalí'nin reddettiği bir iddia olan Dalí'lerin Lindbergh bebeği ve kaçırıcıları olarak giyinmiş olduklarını iddia etti. [72]
Çoğu Sürrealist grubun sol siyasetle giderek daha fazla ilişkilendiği bir sırada, Dalí siyaset ve sanat arasında olması gereken uygun ilişki konusunda belirsiz bir tavır takındı. Önde gelen Sürrealist André Breton, Dalí'nin "Hitler fenomeni"nde "yeni" ve "akıl dışı" savunmasını suçladı ancak Dalí bunu hızla reddederek "gerçekte veya niyetinde Hitlerci değilim" dedi. [73] Dalí, Sürrealizmin siyasi olmayan bir bağlamda var olabileceğini ısrar etti ve faşizmi açıkça kınamayı reddetti. Daha sonra 1934'te Dalí, Sürrealist gruptan atılmaktan sadece kurtuldu. [75] Buna Dalí, "Sürrealistlerle benim aramdaki fark, ben bir Sürrealist olduğum" dedi. [76] [77]
1936'da Dalí, Londra Uluslararası Sürrealist Sergisi'ne katıldı. Fantômes paranoiacs authentiques adlı konuşmasını derin deniz dalış elbisesi ve kask giyerek verdi. [78] Bir bilardo sopası taşıyarak, iki Rus kurt köpeğiyle geldi ve nefes almak için kaskının açılması gerekti. "İnsan zihninin derinliklerine dalmamı göstermek istedim" diye yorum yaptı. [79]
Aynı yıl Dalí'nin ilk Londra kişisel sergisi Alex, Reid ve Lefevre Galerisi'nde gerçekleşti. Sergi, yirmi dokuz resim ve on sekiz çizim içeriyordu. Eleştirel tepki genellikle olumluydu, ancak Daily Telegraph eleştirmeni şöyle yazdı: "Bilinçaltından alınan bu resimler, sanatçının tam bilinçliliğine dönüşünün ilgiyle beklendiğini ortaya koyuyor." [80]
Aralık 1936'da Dalí, MoMA'daki Fantastik Sanat, Dada, Sürrealizm sergisine ve New York'taki Julien Levy Galerisi'nde bir kişisel sergiye katıldı. Her iki sergi de büyük katılım ve geniş çaplı basın ilgisi çekti. Kaynayan Fasulyelerle Yumuşak Yapı (İç Savaş Önsezisi) (1936) tablosu özel ilgi çekti. Dalí, bunu daha sonra "büyük bir insan vücudunun birbirlerini otomatik boğma deliryumu içinde koparan kollar ve bacakların korkunç çıkıntılarına dönüştüğü" olarak tanımladı. [81] 14 Aralık'ta, 32 yaşında olan Dalí, Time dergisinin kapağında yer aldı. [6]
1933'ten beri Dalí, ressam için aylık bir harcama karşılığında tercihlerine göre bir resim yapan varlıklı hayranlardan oluşan Güneş takımyıldızından destek aldı. [82] 1936'dan itibaren Londra'daki ana hamisi, iki yıl boyunca mali olarak desteklediği zengin Edward James idi. Bu dönemden Dalí'nin en önemli resimlerinden biri, Narcissus'un Metamorfozu (1937) idi. Ayrıca, Sürrealist hareketin en kalıcı simgelerinden ikisi üzerinde de işbirliği yaptılar: Yengeç Telefonu ve Mae West Dudaklı Koltuk. [83]
Dalí, Temmuz 1936'da İspanyol İç Savaşı başladığında Londra'daydı. Daha sonra arkadaşı Lorca'nın milliyetçi güçler tarafından infaz edildiğini öğrendiğinde, Dalí'nin tepkisi "Olé!" diye haykırmak oldu. Dalí, hayatının geri kalanında şair hakkında sık sık referanslar yapacak ve eserlerine yazılarında yer verecekti. [84] Bununla birlikte, çatışma süresince Cumhuriyet için ya da karşı kamuoyu önünde bir tavır almadı. [85]
Ocak 1938'de Dalí, yağmurlu bir taksiyi, taksinin içinde ıslanan bir otomobil ve iki manken işgalci olarak canlandıran üç boyutlu bir eser olan Yağmurlu Taksi'yi açığa çıkardı. Parça, ilk olarak André Breton ve Paul Éluard tarafından düzenlenen Paris'teki Galerie Beaux-Arts'taki Uluslararası Sürrealizm Sergisi'nde sergilendi. Sergi, sanatçı Marcel Duchamp tarafından tasarlandı ve aynı zamanda ev sahibi olarak görev yaptı. [86] [87] [88]
Aynı yılın Mart ayında Dalí, Stefan Zweig sayesinde Sigmund Freud ile tanıştı. Freud'un portresini çizerken Freud, "O çocuk fanatik gibi görünüyor" diye fısıldadı. Dalí, kahramanından bu yorumu daha sonra duymakla sevinmişti. [6] Ertesi gün Freud Zweig'e "...şimdiye kadar, görünüşe göre beni koruyucuları olarak benimseyen Sürrealistleri tam anlamıyla aptallar olarak görmüştüm..... Saf fanatik gözleri ve inkar edilemez teknik ustalığı olan bu genç İspanyol, tahminimi değiştirdi. Onun nasıl bu resmi yarattığını analitik olarak incelemek gerçekten çok ilginç olurdu." [89]
Eylül 1938'de Salvador Dalí, Fransız Rivierası'ndaki Roquebrune'deki "La Pausa" evine Gabrielle Coco Chanel tarafından davet edildi. Daha sonra New York'taki Julien Levy Galerisi'nde sergilediği birçok resim yaptı. [90] [91] Mart-Nisan 1939'daki bu sergi yirmi bir resim ve on bir çizim içeriyordu. Life dergisi, New York'ta 1934'ten beri Whistler's Mother'ın sergilenmesinden bu yana böyle popüler bir serginin olmadığını bildirdi. [92]
1939 New York Dünya Fuarı'nda Dalí, fuarın Eğlence Alanında bulunan Venüs Rüyaları Sürrealist pavyonunu tanıttı. Tuhaf heykeller, heykeller, deniz kızları ve canlı çıplak modeller, taze deniz ürünleriyle yapılan "giysiler" içeriyordu, olay Horst P. Horst, George Platt Lynes ve Murray Korman tarafından fotoğraflandı. [93] Dalí, tasarımlarındaki değişikliklerden öfkelendi ve "balık kuyruklu bir kadın olası; balık başlı bir kadın imkansız" diye düşünmüş olan sıradan insanlara öfkelendi. [94]
Nisan 1939'da Franco'nun İspanyol İç Savaşı'ndaki zaferinin hemen ardından, Dalí, sosyalizmi ve Marksizmi kınayan ve Katolikliği ve Falange'yi öven bir mektup yazdı. Sonuç olarak Buñuel, Dalí ile ilişkilerini kesti. [95]
Sürrealist dergi Minotaure'nin Mayıs sayısında André Breton, Dalí'nin Sürrealist gruptan ihraç edildiğini açıkladı ve Dalí'nin ırk savaşı savunduğunu ve paranoyak-eleştirel yönteminin aşırı inceliğinin Sürrealist otomatizmden kopuş olduğunu iddia etti. Bu, birçok Sürrealist'in Dalí ile ilişkilerini kesmesine neden oldu. [96] 1949'da Breton, Dalí'nin eserlerinin giderek artan ticarileşmesine ve Dalí'nin şöhret ve servet yoluyla kendini yüceltmeye çalıştığı algısına gönderme yapan "Avida Dollars" (dolar için istekli) aşağılayıcı takma adını ortaya attı. [97]
II. Dünya Savaşı
Eylül 1939'da II. Dünya Savaşı'nın başlangıcı, Dalí'lerin Fransa'dayken gerçekleşti. Alman işgali nedeniyle, 20 Haziran 1940'ta Fransa'nın Bordeaux kentindeki Portekiz konsolosu Aristides de Sousa Mendes tarafından vize alarak kaçmayı başardılar. Portekiz'e geçerek ve Ağustos 1940'ta Lizbon'dan Excambion'a binerek New York'a yelken açtılar. [98] Dalí ve Gala, sekiz yıl boyunca ABD'de yaşadılar, zamanlarını New York ve Kaliforniya'daki Monterey Yarımadası arasında böldüler. [99] [100]
Dalí, 1940-41 kışını, Virginia'daki Caroline County'deki Caresse Crosby'nin Hampton Manor konutunda geçirdi ve yaklaşan sergileri için otobiyografisi ve resimleri üzerinde çalıştı. [101] [102]
Dalí, New York'taki Julien Levy Galerisi'ndeki Nisan-Mayıs 1941 sergisinde Sürrealist hareketin ölümü ve klasikçiliğin dönüşünü ilan etti. Sergi, Voltaire'in kaybolan büstlü köle pazarı ve Savaşın Yüzü de dahil olmak üzere on dokuz resim ve diğer eserler içeriyordu. Kataloğun denemeleri ve medya yorumlarında, Dalí'nin form, kontrol, yapı ve Altın Oran'a dönüşünü ilan etti. Ancak satışlar hayal kırıklığı yarattı ve çoğu eleştirmen Dalí'nin çalışmalarında önemli bir değişiklik olmadığını düşündü. [103]
2 Eylül 1941'de Monterey'de Büyülü Orman'daki Sürrealist Bir Gece'yi, ulusal ilgi çeken ancak hayır kurumları için çok az para toplayan bir yardım etkinliği olarak düzenledi. [104] [100]
Modern Sanat Müzesi, Kasım 1941'den Şubat 1942'ye kadar Dalí [105] ve Joan Miró [106] arasında büyük, eş zamanlı iki retrospektif düzenledi, Dalí kırk iki resim ve on altı çizim ile temsil edildi. Dalí'nin eserleri eleştirmenlerden önemli ilgi gördü ve sergi daha sonra Amerika Birleşik Devletleri'nin sekiz şehrinde dolaşarak Amerika'da itibarını artırdı. [107]
Ekim 1942'de Dalí'nin otobiyografisi Salvador Dalí'nin Gizli Hayatı, New York ve Londra'da eş zamanlı olarak yayınlandı ve basın tarafından kapsamlı bir şekilde eleştirildi. Time dergisinin yorumcusu, bunu "yılın en cezbedici kitaplarından biri" olarak nitelendirdi. Daha sonra George Orwell, Saturday Book'ta alaycı bir değerlendirme yaptı. [108] [109] Buñuel'in L'Age d'Or filmindeki anti-ruhbanlığı tamamen Buñuel'in sorumluluğunda olduğu yönündeki otobiyografideki pasaj, 1943'te Devlet Bakanlığı'nın baskısı altında Buñuel'in MoMA'daki konumundan istifa etmesine dolaylı olarak katkıda bulunmuş olabilir. [110] [111] Dalí, 1944'te daha az eleştirel ve ticari başarıya sahip Gizli Yüzler romanını da yayınladı. [112]
1943'te New York'taki Knoedler Galerisi'ndeki sergisinin katalog denemelerinde Dalí, Sürrealist harekete saldırısına devam ederek şunları yazdı: "Sürrealizm, en azından toplam steril ve otomatizm girişimlerinin çok ileri gittiği ve totaliter bir sisteme yol açtığı deneysel bir kanıt sağlamış olacaktır ... Günümüzün tembelliği ve tekniğin olmaması, mevcut kollejin (kolaj) psikolojik anlamda doruk noktasına ulaştı". [113] Ancak sergideki toplum portrelerine yönelik eleştirel tepki genellikle olumsuzdu. [114]
Kasım-Aralık 1945'te Dalí, New York'taki Bignou Galerisi'nde yeni eserler sergiledi. Sergi, on bir yağlı boya resmi, suluboya resmi, çizim ve illüstrasyon içeriyordu. Çalışmalar arasında Ekmek Sepeti, Atomik ve Uranyan Kederli İdeal ve Karısı Çıplak Kendi Vücuduna Adanmış Üç Sütun Omurgası, Gökyüzü ve Mimari gibi eserler vardı. Sergi, Dalí'nin yeni klasik tarzındaki eserler ve "atomik dönem"ine işaret eden eserlerle dikkate değerdi. [115]
Savaş yıllarında Dalí aynı zamanda çeşitli diğer alanlardaki projelerle de uğraştı. Bir dizi bale için tasarım yaptı, bunlar arasında Labirent (1942), Duygusal Sohbet, Deli Tristan ve Chinitas Kahvesi (hepsi 1944). 1945'te Alfred Hitchcock'ın Spellbound filminin rüya dizisini yarattı. [117] Ayrıca parfüm, kozmetik, çorap ve kravat gibi ürünler için sanat eserleri ve tasarımlar üretti. [118]
Savaş sonrası Amerika Birleşik Devletleri'nde (1946-48)
1946'da Dalí, Walt Disney ve animatör John Hench ile bitmemiş bir animasyon filmi olan Destino üzerinde çalıştı. [119]
Dalí, Kasım 1947'den Ocak 1948'e kadar Bignou Galerisi'nde yeni eserler sergiledi. Sergideki 14 yağlı boya tablosu ve diğer eserler, Dalí'nin atom fiziğine olan artan ilgisini yansıtıyor. Dikkat çeken eserler arasında Nero'nun Burnu Yakınındaki Maddeleştirme (Atomun Ayrılması), Bir Kuğu Tüyünün Atom-içi Dengesi ve Leda Atomica için bir çalışma yer alıyor. Son çalışmanın oranları, bir matematikçi ile işbirliği içinde belirlendi. [120]
1948'in başlarında Dalí'nin 50 Büyülü Sanat Sırları yayınlandı. Kitap, anılar, resimde pratik tavsiyeler ve Dalí tartışmaları karışımıydı. [121]
İspanya