Bugün öğrendim ki: DC Comics'teki "DC" kısaltmasının "Detective Comics" anlamına geldiğini, yani resmi olarak "Detective Comics Comics" olduğunu ve başlangıçta resmi olarak National Allied Publications adıyla anılsa da, "Detective Comics"in 1937'de Batman'i tanıtan antoloji serisinin adı olduğunu ve 1977'de DC olduğunu belirtmek gerekir.
Amerikan çizgi roman yayıncısı
Bu makale, Amerikalı çizgi roman yayıncısı hakkındadır. İskoç çizgi roman ve gazete yayıncısı için DC Thomson’a bakınız. Amerika Birleşik Devletleri’nin başkenti için Washington, D.C. maddesine bakınız.
DC Comics (orijinal adıyla DC Comics, Inc.[3] ve kısaca DC olarak da bilinir), Warner Bros. Discovery’nin sahibi olduğu bir Amerikan çizgi roman yayıncısıdır.[4][5] DC, 1937’de ilk kez yayımlanan çizgi roman serisi Detective Comics’in kısaltmasıdır.[6] DC Comics, en büyük ve en eski Amerikan çizgi roman şirketlerinden biridir; DC etiketi altındaki ilk çizgi roman 1937’de yayımlanmıştır.[7]
Yayımlanan hikâyelerin büyük çoğunluğu kurgusal DC Evreni’nde geçer ve Superman,[8] Batman,[9] Wonder Woman,[10] ve Flash[11] gibi kültürel açıdan ikonik çok sayıda kahraman karakterin yanı sıra Justice League,[12] Teen Titans,[13] Suicide Squad,[14] ve Legion of Super-Heroes[15] gibi ünlü kurgusal ekipleri içerir. Evren; Lex Luthor,[16] Joker,[17] Darkseid,[18] ve anti-kahraman Catwoman[19] gibi çok sayıda iyi bilinen süper kötü karakteri barındırır. Şirket, Vertigo ve DC Black Label gibi alternatif markalar altında Watchmen, V for Vendetta, Fables ve diğer birçok eser dahil olmak üzere DC Evreni ile bağlantılı olmayan materyaller de yayımlamıştır.
Başlangıçta New York, Manhattan’daki 432 Fourth Avenue adresinde bulunan şirket ofisleri; sırasıyla 480 ve daha sonra 575 Lexington Avenue, 909 Third Avenue, 75 Rockefeller Plaza, 666 Fifth Avenue ve 1325 Avenue of the Americas adreslerinde yer almıştır. DC Comics, Nisan 2015’te DC Entertainment merkezini Burbank, Kaliforniya’ya taşıyana kadar Midtown Manhattan’daki 1700 Broadway adresinde bulunuyordu.[20]
2017 itibarıyla, Amerikan çizgi roman pazarının yaklaşık %70’i DC Comics ve uzun süreli büyük rakibi Marvel Comics tarafından paylaşılmaktaydı;[21] ancak grafik roman satışları hariç tutulduğu için bu rakam yanıltıcı olabilir. 2025 itibarıyla çizgi roman dükkanı pazarında DC, Marvel’dan sonra en büyük ikinci çizgi roman yayıncısıdır ve Image Comics üçüncü sıradadır.[22] Kitapçı pazarında ise DC, Viz Media’dan sonra en büyük ikinci, Marvel ise üçüncü büyük yayıncı konumundadır.[23]
Tarihçe
National Allied Publications
Altın Çağ
1935 yılında girişimci Binbaşı Malcolm Wheeler-Nicholson, bir Amerikan çizgi roman yayın şirketi olması amacıyla National Allied Publications’ı kurdu.[25][26][27] İlk yayını, Şubat 1935 kapak tarihli, tabloid boyutundaki New Fun: The Big Comic Magazine #1’di (daha sonra More Fun Comics adını alacak serinin ilki). Gazete bantlarından yeniden basılmayan orijinal hikâyeler için hazırlanmış bir antoloji dergisi olarak, kendinden önceki pek çok çizgi roman serisinden farklıydı.[24][28] DC Comics bugün ağırlıklı olarak süper kahraman çizgi romanlarıyla ilişkilendirilse de, ilk antoloji serilerindeki türler komik hikâyeler, Vahşi Batı ve macera odaklı anlatılardan oluşuyordu. Aralık 1935’te Jerry Siegel ve Joe Shuster tarafından yaratılan ve New Fun Comics’in 6. sayısında yer alan Doctor Occult karakteri, DC tarafından yaratılan ve hâlâ kullanılmakta olan en eski devamlı süper kahraman olarak kabul edilir.[29][30] Şirket, Aralık 1935’te çıkan ve yine birçok antoloji hikâyesine ev sahipliği yapan, uzun soluklu Adventure Comics serisinin başlangıcı olan New Comics adlı ikinci bir devamlı seri oluşturdu.[31] 1936’ya gelindiğinde bu grup, Nicholson Publishing adını aldı.[32]
Wheeler-Nicholson’ın bir sonraki ve son yayını olan Detective Comics, Aralık 1936 tarihli bir kapak çizimiyle duyurulmuş ancak üç ay gecikmeyle Mart 1937 kapak tarihiyle çıkmıştır. Başlangıçta kurgusal dedektif hikâyeleri etrafında dönen bu tematik antoloji, günümüzde en uzun süre devam eden çizgi roman serisi haline gelmiştir. İlk sayısındaki dikkate değer bir çıkış, Wheeler-Nicholson, Siegel ve Shuster’ın iş birliğiyle yaratılan Slam Bradley’di.[30] 1937’de, aynı zamanda pulp dergileri basan ve Independent News dağıtım şirketinin yöneticilerinden biri olan matbaa sahibi ve dergi dağıtıcısı Harry Donenfeld’e borçlu olan Wheeler-Nicholson, Detective Comics No. 1’i yayımlamak için Donenfeld ile ortaklık kurmak zorunda kaldı. Böylece Detective Comics, Inc. (DC kısaltmasına ilham veren) kuruldu; şirket sahipleri olarak Wheeler-Nicholson ve Donenfeld’in muhasebecisi Jack S. Liebowitz kaydedildi. Şirket nakit akışı sorunları yaşamaya devam edince, Wheeler-Nicholson ilk yılın sonunda dışarı itildi. Kısa bir süre sonra, Detective Comics, Inc. iflas müzayedesinde National Allied’ın (Nicholson Publishing olarak da bilinir) kalıntılarını satın aldı ve onu bünyesine kattı.[34]
Bu arada Max Gaines, 1939’da kardeş şirket All-American Publications’ı kurdu. Detective Comics, Inc. kısa süre sonra Action Comics adında yeni bir antoloji serisi başlattı; Haziran 1938 kapak tarihli ilk sayı, Siegel ve Shuster’ın Superman’i, Fred Guardineer’ın Zatara’sı ve Ken Finch ile Bernard Baily’nin Tex Thompson’ı gibi yeni karakterleri içeriyordu. Daha sonra "süper kahraman" olarak bilinen arketipi içeren ilk çizgi roman olarak kabul edilen Action Comics, satış rekorları kıran ve bugün sevgiyle "Altın Çağ" olarak adlandırılan yeni bir çizgi roman dönemini başlatan bir hit oldu.[36] Action Comics #1, hem kapak çiziminde hem de sayının içinde Superman’in ilk görünüşünü sunduğu için tüm zamanların en değerli ve aranan çizgi romanlarından biri kabul edilir.[37] İlk Superman hikâyesi, daha sonra Krypton olarak bilinecek isimsiz bir gezegenin ortaya çıkışıyla bir süper kahraman köken hikâyesi de içermekteydi. Sayı ayrıca, Lois Lane’in Superman’in ilk romantik ilgisi olarak göründüğü, herhangi bir çizgi romandaki en eski kadın karakterlerden birini ve ilk temel yardımcı karakteri içeriyordu.[37] Jim Chamber tarafından yaratılan Green Hornet’ten esinlenen Crimson Avenger karakteri, Detective Comics No. 20’de (Ekim 1938) yer aldı. Bu karakter, DC tarafından yayımlanan ilk maskeli kanunsuz olarak bilinir.[38][39] Jimmy Olsen’in ilk görünüşü olarak kabul edilen isimsiz bir "ofis çocuğu", Siegel ve Shuster’ın Action Comics No. 6’daki (Kasım 1938) bir Superman hikâyesinde ortaya çıktı.[40][41]
1939’dan başlayarak, Siegel ve Shuster’ın Superman’i, başka formatlarda görünen ilk çizgi roman türevi karakter oldu ve daha sonra biyolojik ebeveynleri Jor-El ve Lara’nın ilk kez tanıtıldığı kendi gazete bandında yer aldı.[42] All-American Publications’ın ilk çizgi roman serisi olan All-American Comics, Nisan 1939’da yayımlandı.[37] Detective Comics serisi, daha fazla süper kahraman temalı yayın talebi üzerine 27. sayısında (Mart 1939) Bob Kane ve Bill Finger tarafından yaratılan Batman’e yer vererek tarihe geçti. Batman, Batsuit olarak bilinen pelerinli bir kıyafet giyen ve daha sonra Batmobile olarak adlandırılan bir araba kullanan maskeli bir kanunsuz olarak tasvir edildi. Batman hikâyesi ayrıca daha sonra Gotham Şehri Polis Departmanı olacak yerin polis komiseri James Gordon adlı bir yardımcı karakteri de içeriyordu.[43] Bir parodi olmasına rağmen, All-American Publications, Red Tornado adlı kadın süper kahramana (erkek kılığında olsa da) dönüşen en eski kadın karakteri, All-American Comics No. 3’teki (Haziran 1939) "Scribbly" hikâyelerinde ilk kez görünen Ma Hunkel ile tanıttı.[44] Bir başka önemli Batman çıkışı da, ilk kez Detective Comics No. 28’de (Haziran 1939) görülen Wayne Malikanesi’nin tanıtılmasıydı.[43] Adventure Comics serisi, 40. sayısında (Temmuz 1939) Sandman adlı yeni bir süper kahramana yer vererek Action Comics ve Detective Comics’in izinden gitti.[45] Action Comics No. 13 (Haziran 1939), Siegel ve Shuster tarafından yaratılan ve genellikle çizgi romanlardaki ilk süper kötülerden biri olarak gösterilen Ultra-Humanite adlı ilk Superman düşmanını tanıttı.[46] Superman karakteri, daha önce duyulmamış bir şekilde kendi çizgi roman serisine kavuştuğunda başka bir dönüm noktası yaşadı.[47] Haziran 1939’da yayımlanan ilk sayı, yine Siegel ve Shuster tarafından yaratılan Superman’in üvey ebeveynleri Jonathan ve Martha Kent’in tanıtılmasına doğrudan katkıda bulundu.[40] Detective Comics No. 29 (Temmuz 1939), Gardner Fox tarafından Batman’in faydalı kemerinden ilk bahsi içeriyordu.[48][43] DC’nin yayınları dışında, daha sonra DC’ye entegre edilen Blue Beetle adlı bir karakter Ağustos 1939’da Fox Feature Syndicate tarafından tanıtıldı.[49][50] Kurgusal şehirler DC’nin ortak bir temasıydı; ilk kez açıklanan şehir, Action Comics No. 16’da (Eylül 1939) isimlendirilen Superman’in memleketi Metropolis’ti.[51][52] Gardner Fox, Bob Kane ve Sheldon Moldoff’un hazırladığı Detective Comics No. 31 (Eylül 1939), Batman için Julie Madison adında bir romantik ilgi, Batman’in yaygın olarak kullandığı Batarang silahı ve Batplane adlı kurgusal uçağı tanıttı.[43] Batman’in köken hikâyesi ilk kez, Thomas ve Martha Wayne’in bir soyguncu tarafından öldürülmesini anlatan Detective Comics No. 33’te (Kasım 1939) gösterildi. Bu köken hikâyesi, karakterin ortaya çıkışından sonra kurgusal karakter için hayati önemini korudu.[24][53] (Superman’in ortak mekânı olan) Daily Planet, ilk kez Kasım 1939 civarında bir Superman gazete bandında isimlendirildi.[54] Doll Man, bugün DC’nin sahibi olduğu Quality Comics tarafından üretilen ilk süper kahramandı.[55] Fawcett Comics, 1939 civarında kuruldu ve sonraki on yıl boyunca DC’nin asıl rakip şirketi haline geldi.[56] 1944’ün sonunda, All-American yayınları National çizgi romanlarından ayırt etmek için kendi logosunu kullanmaya başladı.[57][58]
Gaines ve Liebowitz’in ortak sahibi olduğu bir iştirak olan All-American Publications, 30 Eylül 1946’da Detective Comics, Inc. ile birleşerek National Comics Publications’ı oluşturdu.[b] Önceki yıl, Haziran 1945’te Gaines, Liebowitz’in kendisinin hisselerini satın almasına izin vermiş ve sadece kendi yeni şirketi EC Comics’in temeli olarak Picture Stories from the Bible’ı elinde tutmuştu.[60] O noktada, "Liebowitz, All-American ve Detective Comics’in National Comics altında birleşmesini derhal organize etti... Ardından National Comics, [kendi dağıtım şirketi] Independent News ve bağlı firmalarını tek bir kurumsal yapı olan National Periodical Publications altında birleştirdi." National Periodical Publications, 1961’de borsada halka arz edildi.[62][63] "National Comics" ve "National Periodical Publications" resmi isimlerine rağmen şirket, 1940 gibi erken bir tarihte kendisini "Superman-DC" olarak markalamaya başladı ve bu ismin 1977’de resmi olarak benimsenmesinden yıllar önce halk arasında DC Comics olarak anılmaya başlandı.[64]
DC Comics, Fox Comics’in Wonder Man’i gibi (mahkeme ifadelerine göre Fox’un Superman’in bir kopyası olarak başlattığı) telif hakkını ihlal ettiğini düşündüğü diğer şirketlerin taklitlerine karşı agresif bir şekilde harekete geçmeye başladı. Bu durum, o dönemde en çok satan çizgi roman karakteri olan Captain Marvel için DC’nin Fawcett Comics’e dava açmasına kadar uzandı (bkz. National Comics Publications, Inc. v. Fawcett Publications, Inc.). Düşen satışlar ve davayı kaybetmesi durumunda iflas etme ihtimaliyle karşı karşıya kalan Fawcett, 1953’te pes etti ve çizgi roman yayımlamayı bıraktı. Yıllar sonra Fawcett, Captain Marvel’ın haklarını DC Comics’e sattı ve 1972’de karakter, Captain Marvel’ın yaratıcısı C. C. Beck’in çizimleriyle DC’nin yeni serisi Shazam!’da yeniden canlandırıldı.[65] Bu arada, terk edilmiş 'Marvel' ticari markası 1967’de Marvel Comics tarafından kendi Captain Marvel’larını yaratmak için ele geçirilmişti, bu da DC’nin bu ismi kendi çizgi roman serisinin başlığında kullanmasını engelledi. DC’nin Captain Marvel’ı önceki popülaritesini yakalayamasa da, daha sonra Cumartesi sabahı yayınlanan bir canlı aksiyon TV uyarlamasında göründü ve DC Evreni’nin ana sürekliliğinde önemli bir konuma geldi.
1940’ların sonunda süper kahramanların popülaritesi azalınca, DC Comics bilim kurgu, Vahşi Batı, mizah ve romantizm gibi türlere odaklandı. Şirket ayrıca, 1950’lerin ortalarındaki bu tür çizgi roman türlerine yönelik tepkilerden kaçınan nispeten yumuşak suç ve korku başlıkları da yayımladı. Action Comics ve Detective Comics gibi en popüler süper kahraman serilerinden birkaçı yayımlanmaya devam etti; bunlar medyanın en uzun soluklu iki serisidir.
Gümüş Çağ
1950’lerin ortalarında, yazı işleri müdürü Irwin Donenfeld ve yayıncı Liebowitz, editör Julius Schwartz’a (kökleri bilim kurgu kitap pazarına dayanan) Showcase adlı deneme serisinde tek seferlik bir Flash hikâyesi hazırlamasını söylediler. Eski karakteri canlandırmak yerine Schwartz; yazarlar Robert Kanigher ve John Broome, çizer Carmine Infantino ve çizer Joe Kubert’in bilim kurgu eğilimli, tamamen yeni bir süper hızlı karakter olan Barry Allen’ı yaratmalarını sağladı. Flash’ın Showcase #4’teki (Ekim 1956) yeniden tasarlanışı o kadar popüler oldu ki, kısa süre sonra Green Lantern karakterinin benzer şekilde yenilenmesine, modern yıldızlar topluluğu Justice League of America’nın (JLA) tanıtılmasına ve çok daha fazla süper kahramana yol açarak tarihçilerin ve hayranların Çizgi Romanların Gümüş Çağı olarak adlandırdığı dönemi başlattı.
National, sürekli karakterlerini (başta Superman, Batman ve Wonder Woman) yeniden hayal etmek yerine radikal bir şekilde elden geçirdi. Editör Mort Weisinger yönetimindeki Superman serileri, Supergirl, Bizarro ve Brainiac gibi kalıcı karakterleri tanıttı. Editör Jack Schiff yönetimindeki Batman serileri, çizgiyi bilim kurgu dışı unsurlarla modernize etme çabasıyla başarılı Batwoman, Bat-Girl, Ace the Bat-Hound ve Bat-Mite’ı tanıttı. Schwartz ve Infantino, şirketin "Yeni Görünüm" olarak tanıttığı bir yaklaşımla Batman’i bir dedektif olarak yeniden vurgulayan, ayakları yere basan hikâyelerle Batman’i canlandırdı. Bu arada editör Kanigher, fantastik maceralar yaşayan koca bir Wonder Woman karakterleri ailesini başarıyla tanıttı.
Superman, Batman ve şirketin diğer birçok kahramanının 1940’lardan itibaren birlikte hikâyelerde yer almaya başlamasından bu yana, DC karakterleri daha sonra hayranlar tarafından "DC Evreni" olarak adlandırılan ortak bir süreklilikte yaşamıştır. Flash #123’teki (Eylül 1961) "Flash of Two Worlds" hikâyesiyle editör Schwartz (yazar Gardner Fox ve sanatçılar Infantino ve Joe Giella ile birlikte), 1930’lar ve 1940’ların Altın Çağ kahramanlarını bu sürekliliğe yerleştirmek için kavramsal bir mekanizma sundu: modern kahramanların "Dünya 1"de, diğerlerinin ise başka bir boyuttaki "Dünya 2"de yaşadığı açıklamasıyla, daha sonra DC Çoklu Evreni olarak adlandırılacak yapının temellerini attı.[67]
National Periodical Publications
DC’nin yeniden tasarlanmış süper kahramanları tanıtması rakiplerinin gözünden kaçmadı. 1961’de, DC’nin JLA’sının yarattığı etkiyle,[c] Marvel Comics yazarı-editörü Stan Lee ve sanatçı Jack Kirby, The Fantastic Four’un ilk sayısıyla çizgi romanların Gümüş Çağ altı "Marvel Çağı"nı başlattılar.[69] DC’nin, Marvel’ın editoryal değişiminin ilk başarısını, sürekli artan satış rakamları (Marvel’ın dağıtıcısı olan DC’nin ana şirketi Independent News’e fayda sağlasa da) göz ardı edilemeyecek kadar güçlenene dek küçümsediği söylenir. Bu ticari durum, Marvel’ın genellikle %70 olan satış başarısına karşılık DC’nin %50 civarında kalmasıyla ortaya çıkan üstünlükle vurgulandı; bu, DC’nin yayınlarının dağıtıcılardan gelen iadeler hesaba katıldığında zar zor kâr ettiği, Marvel’ın ise kıyaslandığında sağlıklı bir kâr elde ettiği anlamına geliyordu. Ayrıca 1961’de hem DC hem de Marvel kapak fiyatlarını on sentten on iki sente çıkarırken, rakip yayıncı Dell Comics on beş sent talep ediyordu.[71]
Bu dönemde üst düzey DC personelinin, bu küçük yayınevinin nasıl bu kadar tehditkar bir ticari güce ulaştığını açıklayamadığı söylenir. Örneğin, bir toplantıda Marvel’ın ürünleri incelendiğinde, karakter odaklı sofistike anlatıya ve sanatçı odaklı görsel hikâye anlatımına yapılan vurgunun göz ardı edildiği görülür. Bunun yerine, markanın popülaritesini açıklamak için kırmızı rengin varlığı veya kapaktaki konuşma balonları gibi yüzeysel nedenler öne sürülmüştür. Lee, DC’nin bu detayları taklit etme çabalarını öğrendiğinde, satışlar güçlendikçe rakiplerini hayal kırıklığına uğratmak için bu varsayımları doğrudan boşa çıkaran Marvel yayınları hazırlayarak eğlenmiştir.
Ancak bu cehalet, dönemdeki bazı yazarlar için geçerli değildi ve Marvel’ın anlatım tarzını taklit etme girişimleri yapıldı. Örneğin, Arnold Drake’in (daha önce DC yönetimini Marvel’ın gücü konusunda uyarmıştı) yarattığı Doom Patrol serisi, tuhaf güçlerinden nefret eden dışlanmışlardan oluşan bir süper kahraman takımıydı;[74] Drake daha sonra bunun Stan Lee tarafından X-Men’i yaratmak için intihal edildiğini öne sürdü.[75] Ayrıca, Legion of Super-Heroes gibi özellikleri yazarken her iki şirketin tarzını da inceleyen genç Jim Shooter, DC için yazarken kasten Marvel’ın tarzını taklit etti.[76] 1966’da National Periodical Publications, TV projeleri geliştirmek ve üretmek için Allen Ducovny liderliğinde kendi televizyon kolunu kurdu ve Superman TV Corporation, NPP’nin şovlarının dağıtımını üstlendi.[77]
1966 tarihli ABC ağındaki Batman TV şovu, çizgi roman satışlarında geçici bir artışa ve Cumartesi sabahı animasyonlarında (DC’nin ilk çizgi filmlerinin çoğunu Filmation üretti) ve diğer medyalarda kısa süreli bir süper kahraman modasına yol açtı. DC, TV dizisinin "camp" tonunu daha iyi tamamlamak için birçok çizgi romanının (özellikle Batman ve Detective Comics) tonunu önemli ölçüde hafifletti. Bu ton değişikliği, (Şubat 1966 ile Ağustos 1967 arasındaki tüm kapak tarihlerinde) her DC çizgi romanının üst kısmında bulunan siyah beyaz kareli bir şeridi içeren belirgin "Go-Go Checks" kapak tasarımıyla aynı zamana denk geldi; bu, o zamanki yönetici editör Irwin Donenfeld’in DC’nin ürünlerinin "gazete bayilerinde öne çıkmasını sağlama" yönündeki yanlış yönlendirilmiş bir girişimiydi.[78] Özellikle DC sanatçısı Carmine Infantino, bu ayırt edici kapağın okuyucuların DC başlıklarını fark edip onları Marvel’ın başlıkları lehine görmezden gelmelerini kolaylaştırdığından şikayet etti.
1967’de (popüler Gümüş Çağ karakterleri Batgirl ve Phantom Stranger’ı tasarlayan) Infantino, sanat yönetmenliğinden DC’nin yazı işleri müdürlüğüne yükseldi. Yükselen rakip Marvel Comics’in popülaritesinin, DC’yi çizgi roman endüstrisindeki uzun süredir elinde tuttuğu bir numaralı konumdan düşürme tehdidiyle karşı karşıya kalması üzerine, DC’nin odağını daha yetişkin duyarlılıklarına sahip yeni ve mevcut başlıkları ve karakterleri pazarlamaya yönlendirmeye çalıştı; bu, Marvel’ın süper kahraman serilerini üniversite çağındaki yetişkinlere pazarlama çabalarına bir yanıttı. Infantino ayrıca eski Marvel sanatçısı ve Örümcek Adam’ın ortak yaratıcısı Steve Ditko gibi büyük yetenekleri ve Neal Adams, Denny O'Neil gibi umut verici yeni isimleri işe aldı ve DC’nin ürünlerine daha sanatsal ve eleştirel bir göz kazandırmak için bazı mevcut DC editörlerini Joe Kubert ve Dick Giordano gibi sanatçı-editörlerle değiştirdi.
Kinney National / Warner Communications (1967–1990)
1967’de National Periodical Publications, 1969’da Warner Bros.-Seven Arts’ı satın alan Kinney National Company tarafından satın alındı.[80] Kinney National, eğlence dışı varlıklarını 1972’de (National Kinney Corporation olarak) elden çıkardı ve adını Warner Communications Inc. olarak değiştirdi.
1970’te Jack Kirby, Kirby’nin Marvel’a katkılarının büyük ve tamamlayıcı bir rol oynadığı Çizgi Romanların Gümüş Çağı’nın sonunda Marvel Comics’ten DC’ye geçti.
Sanatçı Gil Kane’in tarif ettiği gibi: "Jack, Marvel’ın servetinin dönmesinde şirkete yeniden katıldığından beri tek başına en etkili isimdi... Sadece yapılan çoğu karakteri Jack’in tasarlaması değil, aynı zamanda Jack’in bakış açısı ve çizim felsefesi tüm yayın şirketinin yönetici felsefesi haline geldi ve yayın şirketinin ötesinde tüm alanın felsefesi oldu... (Marvel) Jack’i alıp bir temel (primer) olarak kullandı. Sanatçıları aldılar... ve onlara Jack Kirby’yi öğrenmek anlamına gelen ABC’leri öğrettiler... Jack Kutsal Yazı gibiydi ve ona hiç sapmadan uymaları gerekiyordu. Bana söylenen buydu... Herkesin tüm bu zıt tutumları tek bir ana bakış açısında nasıl uzlaştıracağını böyle öğrettiler."[81]
Kendi hikâyelerini yazıp çizmesi için tam yetki verildiğinde, topluca "Dördüncü Dünya" olarak adlandırdığı tematik olarak bağlantılı birkaç seri yarattı. Mevcut Superman’s Pal Jimmy Olsen serisinde ve kendi yeni başlattığı New Gods, Mister Miracle ve The Forever People serilerinde Kirby, baş kötü Darkseid ve diğer boyutlardaki Apokolips gibi kalıcı karakterler ve kavramlar tanıttı. Ayrıca Kirby, hikâyelerinin daha sonra ticari karton kapaklı kitap (trade paperback) olarak adlandırılan ve on yıllar sonra standart bir endüstri uygulaması haline gelen bir yayın formatında toplanmasını amaçladı. Satışlar saygın olsa da, DC yönetiminin başlangıçtaki yüksek beklentilerini karşılamadı ve ayrıca Infantino’dan gelen kavrayış eksikliği ve iç destek yokluğundan zarar gördü. 1973’e gelindiğinde "Dördüncü Dünya"nın tamamı iptal edilmişti; ancak Kirby’nin tasarımları, özellikle büyük oyuncak şirketi Kenner Products’ın bunları aksiyon figürü adaptasyonları olan Super Powers Collection için ideal bulmasından sonra DC Evreni’nin genişlemesinin ayrılmaz bir parçası haline geldi.[82] Sözleşmesinin gereği olarak Kirby, Kamandi, The Demon ve OMAC gibi DC için diğer ilgisiz serileri yarattı ve sonunda 1976’da Marvel Comics’e döndü.
Bronz Çağ
Gümüş Çağ’ın bilim kurgu yeniliklerinin ardından, 1970’lerin ve 1980’lerin çizgi romanları, fantastik unsurların yerini daha natüralist ve bazen daha karanlık temalara bırakmasıyla Bronz Çağ olarak bilinmeye başlandı. Comics Code Authority tarafından yasaklanan yasa dışı uyuşturucu kullanımı, Marvel Comics’in The Amazing Spider-Man #96 (Mayıs 1971) sayısındaki "Green Goblin Reborn!" hikâyesinde ilk kez açıkça göründü ve Kod’un buna yanıt olarak güncellenmesinden sonra DC, yazar Dennis O’Neil ve sanatçı Neal Adams’ın Green Lantern/Green Arrow #85 (Eylül 1971) sayısından başlayan ve süper kahraman okçu Green Arrow’un genç yardımcısı Speedy’nin eroin bağımlısı olduğunu tasvir eden "Snowbirds Don’t Fly" hikâyesiyle uyuşturucu odaklı bir konu sundu.
Daha önce çocuk dergisi yayıncılığı yapmış olan Jenette Kahn, Ocak 1976’da Infantino’nun yerine yazı işleri müdürü olarak geçti. İlk görevi, henüz resmi olarak işe alınmadan önce, Warner Publishing’in başkanı Bill Sarnoff’u DC’yi sadece mülklerinin lisanslamasını yönetmek yerine bir yayın kuruluşu olarak tutmaya ikna etmekti. Bu sağlandıktan sonra, DC, üretimi önemli ölçüde artırarak ve pazarı doldurarak büyüyen Marvel ile rekabet etmeye çalıştı. Bu, Firestorm ve Shade, the Changing Man gibi yeni karakterlerin yer aldığı serilerin başlatılmasının yanı sıra, savaş sonrası çizgi roman döneminin günlerine geri dönme çabasıyla süper kahraman dışı başlıkların artırılmasını içeriyordu.
DC Comics
1977’de şirket resmi olarak adını DC Comics olarak değiştirdi.[84] 1950’lerden beri "Superman-DC" markasını kullanıyordu ve yıllardır halk arasında DC Comics olarak biliniyordu.[85]
Haziran 1978’de, ilk Superman filminin vizyona girmesinden beş ay önce Kahn, seri sayısını ve hikâye sayfalarını artırarak ve fiyatı 35 sentten 50 sente çıkararak yelpazeyi daha da genişletti. Çoğu seri sekiz sayfalık yan hikâyeler alırken, bazıları yirmi beş sayfalık tam uzunlukta hikâyelere sahipti. Şirketin "DC Patlaması" (DC Explosion) olarak adlandırdığı bir hamleydi bu.[86] Ancak bu hamle başarılı olmadı ve şirket sahibi Warner, büyük ölçüde başarısız olan bu başlıkları dramatik bir şekilde kesti ve sektör gözlemcilerinin "DC Patlaması" (DC Implosion) olarak adlandırdığı olayla birçok personeli işten çıkardı.[87] Eylül 1978’de seri dramatik bir şekilde azaltıldı ve standart boyutlu kitaplar 17 sayfalık hikâyelere geri döndü ancak fiyat 40 sente yükseldi.[88] 1980’e gelindiğinde kitaplar 50 sente geri döndü ve 25 sayfalık bir hikâye sayısına ulaştı ancak hikâye sayfaları kitaplardaki kurum içi reklamların yerini aldı.
Pazar payını artırmak için yeni yollar arayan yayıncı Kahn, başkan yardımcısı Paul Levitz ve yönetici editör Giordano’dan oluşan yeni ekip, yetenek istikrarsızlığı sorununu ele aldı. Bu amaçla –ve Atlas/Seaboard Comics[89] ile Eclipse Comics gibi bağımsız şirketlerin örneğini izleyerek– DC, yaratıcıların sabit bir ücret karşılığında çalıştığı ve tüm hakları devrettiği endüstri standardı "iş-karşılığı-çalışma" anlaşması yerine, yeteneklere çalışmalarının başarısıyla bağlantılı finansal bir teşvik sağlayan telif hakları sunmaya başladı. Bu teşviklerin uygulanması, Marvel Comics’in Genel Yayın Yönetmeni Jim Shooter’ın otoriter tavrıyla yaratıcı ekibinin çoğunu yabancılaştırması ve Roy Thomas, Gene Colan, Marv Wolfman ve George Pérez gibi büyük yeteneklerin DC’ye geçmesiyle oldukça yerinde bir zamanlama oldu.
Ayrıca, o dönemin yeni televizyon formatı olan mini dizileri taklit ederken, başlangıçtan birkaç sayı sonra sona eren aşırı sayıda devam eden seri sorununu ele alan DC, "çizgi roman sınırlı seri" (limited series) kavramını yarattı. Bu yayın formatı, yetenekleri sürdürülemez, ucu açık taahhütlere zorlamadan eserleri sergileyebilen daha esnek bir yayın formatı içinde kasıtlı olarak sonlu hikâyeler yaratılmasına izin verdi. Bu tür ilk başlık 1979’da World of Krypton oldu ve olumlu sonuçları, Camelot 3000 gibi daha sonraki iddialı yapımlara yol açtı.[91]
Bu politika değişiklikleri, genel olarak medyanın geleceğini şekillendirdi ve kısa vadede DC’nin rakipleri Marvel’dan yetenekleri çekmesine ve bireysel başlıkların istikrarını teşvik etmesine olanak tanıdı. Kasım 1980’de DC, yazar Marv Wolfman ve sanatçı George Pérez tarafından hazırlanan ve başarı geçmişi olan iki popüler yeteneğin eseri olan The New Teen Titans serisini başlattı. Marvel’ın X-Men serisine yüzeysel olarak benzeyen ancak DC geçmişine dayanan süper kahraman takımı çizgi romanı, her ikisi de altı yıl boyunca başlıkta kalan yaratıcı ekibin istikrarı sayesinde önemli satışlar elde etti.[92] Buna ek olarak, Wolfman ve Pérez, ana serinin anlatım akışını bozmadan veya onları başka bir devam eden başlıkla iş yüklerini ikiye katlamak zorunda bırakmadan orijinal karakterlerinin köken hikâyelerini sunmak için bir yan ürün olan Tales of the New Teen Titans’ı yaratmak adına sınırlı seri seçeneğinden yararlandılar.
Modern Çağ
Silver Age Teen Titans’ın bu başarılı yeniden canlandırılışı, DC editörlerinin[93] aynı şeyi daha geniş DC Evreni için de aramasına yol açtı. Sonuç olarak, Wolfman/Pérez’in 12 sayılık sınırlı serisi Crisis on Infinite Earths, şirkete karakterlerin karmaşık geçmişlerini ve süreklilik uyuşmazlıklarını düzeltme ve atma fırsatı verdi. The History of the DC Universe adlı iki ciltlik eşlik eden bir yayın, büyük DC karakterlerinin gözden geçirilmiş tarihini ortaya koydu. Crisis, DC Evreni’ni sonraki on yıllar boyunca şekillendiren birçok önemli ölümü içeriyordu ve DC yayınlarının zaman çizelgesini "Crisis" öncesi ve sonrası olarak ikiye ayırdı.
Bu arada, süper kahraman olmayan ve korku türündeki başlıklarda paralel bir güncelleme başlamıştı. 1984’ün başından beri İngiliz yazar Alan Moore’un çalışmaları korku serisi The Saga of the Swamp Thing’i canlandırmıştı ve çok geçmeden Neil Gaiman ve Grant Morrison gibi çok sayıda İngiliz yazar şirket için serbest çalışmaya başladı. Ortaya çıkan sofistike korku-fantezi materyalleri, DC’nin 1993 yılında Comics Code Authority’ye tabi olmayan yetişkin okuyuculara yönelik Vertigo markasını kurmasına yol açtı.[94]
Frank Miller’ın The Dark Knight Returns ve Moore ile sanatçı Dave Gibbons’ın Watchmen adlı iki DC sınırlı serisi, karanlık psikolojik karmaşıklıkları ve anti-kahraman tasvirleriyle ana akım basının dikkatini çekti.[95] Bu başlıklar, çizgi romanların edebiyat eleştirisi çevrelerinde daha geniş kabul görmesinin ve bu serilerin ticari olarak başarılı ticari karton kapaklı kitaplar olarak kitap endüstrisine girmesinin yolunu açtı.[96]
1980’lerin ortaları, 1960’lardan beri basılan Sgt. Rock, G.I. Combat, The Unknown Soldier ve Weird War Tales gibi 100’den fazla sayısı olan uzun soluklu birçok DC savaş çizgi romanının da sonu oldu.
Time Warner / Time Warner Entertainment / AOL Time Warner (1990–2018)
Mart 1989’da Warner Communications, Time Inc. ile birleşerek DC Comics’i Time Warner’ın bir yan kuruluşu haline getirdi. Haziran ayında, Tim Burton’ın yönettiği ilk Batman filmi vizyona girdi ve DC, DC Archive Editions ciltli serisini yayımlamaya başladı; bunlar, çoğu modern hayranın daha önce görmediği nadir ve pahalı hikâyeleri içeren erken dönem önemli çizgi roman serilerinin koleksiyonlarıydı. Restorasyon çalışmalarının çoğu Rick Keene tarafından yönetildi, renk restorasyonu ise DC’nin uzun süreli renkçisi Bob LeRose tarafından yapıldı. Archive Editions, bireysel kredilerin nadir olduğu çizgi romanların ilk döneminde DC için çalışan ancak fazla tanınmayan birçok yazar ve çizeri geriye dönük olarak onurlandırmaya çalıştı.
Çizgi roman endüstrisi, 1990’ların başında, spekülatif satın almalar (daha yüksek bir değerle yeniden satma niyetiyle koleksiyon öğesi olarak kitapların toplu satın alınması) ve ana medyanın dikkatini çeken birkaç hikâye örgüsü sayesinde kısa bir patlama yaşadı. Superman’in öldürüldüğü, Batman’in sakat kaldığı ve Green Lantern’ın süper kötü Parallax’a dönüştüğü DC’nin genişletilmiş hikâye örgütleri satışları önemli ölçüde artırdı. Ancak bu artış geçiciydi ve sektör büyük bir çöküşe girerken satışlar düştü; milyonlarca üretilmiş "koleksiyon parçası", kaliteyi nicelikle değiştirirken hem hayranlar hem de spekülatörler medyayı terk etti.[97]
DC’nin Piranha Press ve diğer markaları (yetişkin okuyuculara yönelik Vertigo ve kısa ömürlü bilim kurgu markası Helix dahil), bölümlere ayrılmış çeşitliliği kolaylaştırmak ve bireysel ürün hatlarının özel pazarlamasını sağlamak için tanıtıldı. Geleneksel olmayan sözleşme düzenlemelerinin kullanımını artırdılar; yaratıcıların sahip olduğu projelerin çarpıcı yükselişi, eleştirel beğeni toplayan çalışmalarda (çoğu Vertigo için) ve diğer şirketlerden materyal lisanslamada önemli bir artışa yol açtı. DC ayrıca, bireysel seri çizgi romanların ticari karton kapaklı koleksiyonları ve orijinal grafik romanlar dahil olmak üzere kitapçı dostu formatların yayınını artırdı.
Diğer markalardan biri, Archie Comics süper kahramanlarının lisanslanıp yenilendiği 1991’den 1992’ye kadar süren Impact Comics’ti.[98][99] Bu serideki hikâyeler kendi ortak evrenlerinin bir parçasıydı.[100]
DC, Milestone Media ile kültürel ve ırksal açıdan çeşitli süper kahraman karakterlerini içeren bir çizgi roman serisi sunan bir yayın anlaşması yaptı. Milestone serisi birkaç yıl sonra yayını durdursa da, popüler animasyon dizisi Static Shock’u ortaya çıkardı. DC, çok sanatçılı bireysel temalar içeren büyük formatlı Big Book of... serisi ve Road to Perdition gibi grafik romanlar gibi suç kurgusu materyalleri yayımlamak için Paradox Press’i kurdu. 1998’de DC, Jim Lee’nin Image Comics bünyesindeki markası WildStorm Comics’i satın aldı ve uzun yıllar kendi benzersiz tarzına ve kitlesine sahip tamamen ayrı bir marka (ve kurgusal evren) olarak devam ettirdi. Bu satın almanın bir parçası olarak DC, Alan Moore tarafından yaratılan ve The League of Extraordinary Gentlemen, Tom Strong ve Promethea’yı içeren America’s Best Comics (ABC) adlı yeni WildStorm alt markası altında başlıklar yayımlamaya başladı. Moore bu hamleye şiddetle karşı çıktı ve DC sonunda ABC’yi yayımlamayı bıraktı.
Mart 2003’te DC, yaratıcıları Wendy ve Richard Pini’nin WaRP Graphics yayıncılıkları altında daha önce kendi başlarına yayımladıkları uzun soluklu fantezi serisi Elfquest’in yayın ve mağazacılık haklarını satın aldı. Bu seri, daha sonra Tower Comics’in T.H.U.N.D.E.R. Agents serisi gibi DC Archive Editions koleksiyonlarına dahil oldu. 2004 yılında DC, Avrupa’daki yayıncılar 2000 AD ve Humanoids’ten grafik romanların Kuzey Amerika yayın haklarını geçici olarak satın aldı. Ayrıca genç izleyiciye yönelik başlıklarını Johnny DC maskotu ile yeniden markaladı ve çevrilmiş mangaları yeniden basmak için CMX markasını kurdu. 2006’da CMX, Dark Horse Comics’in Megatokyo web çizgi romanının basılı formdaki yayınını devraldı. DC ayrıca Kitchen Sink Press’in çöküşünden yararlandı ve Will Eisner’ın The Spirit serisi ve grafik romanları gibi çalışmalarının çoğunun haklarını satın aldı.
2004 yılında DC, Crisis on Infinite Earths’ün tam bir süreklilik karmaşası yaratan devamı için zemin hazırlamaya başladı ve DC Evreni’nde önemli değişiklikler vaat etti (1994’teki Zero Hour: Crisis in Time! etkinliğini atlayarak). 2005 yılında, eleştirmenlerce beğenilen Batman Begins filmi vizyona girdi; ayrıca şirket, DC kahramanları arasında giderek tırmanan çatışmaları kuran birkaç sınırlı seri yayımladı ve olaylar Infinite Crisis sınırlı serisinde doruğa ulaştı. Bu etkinlikten hemen sonra, DC’nin devam eden serileri, DC’nin eksik zamanı yavaş yavaş doldurmak için haftalık bir dizi olan 52’yi başlatmasıyla hikâye içi süreklilikte bir yıl ileri atladı. Eşzamanlı olarak, Jerry Siegel’in mirasçıları 1976 telif hakkı yasası revizyonunun bir hükmünü kullanarak sahipliği geri aldıklarında, DC "Superboy"un telif hakkını kaybetti (ticari markayı elinde tutarken).
2005 yılında DC, DC Evreni’nin uzun ve karmaşık sürekliliğinden kaçınan hikâyelerde şirketin en iyi bilinen karakterlerinden bazılarını sergilemek için tasarlanmış (1940’ların yayınının ismini çağrıştıran) "All-Star" serisini başlattı. Seri, All Star Batman & Robin, the Boy Wonder ve All-Star Superman ile başladı, ancak All-Star Wonder Woman ve All-Star Batgirl 2006’da duyurulmuş olmasına rağmen 2025 itibarıyla bu hikâyelerden hiçbiri yayımlanmadı veya planlanmadı.[101]
2007 itibarıyla DC, Archie Comics markası Red Circle Comics’ten karakterlerin lisansını alıyordu.[102] Bu karakterler, DC Evreni’nde geçen Red Circle serisinde yer aldılar; önce tek sayılık sayılarla başlayıp ardından her biri on sayı süren iki devamlı başlığa yol açan bir mini diziyle devam ettiler.[100][103]
DC Entertainment
2011 yılında DC, Flashpoint hikâyesinin ardından tüm devam eden serilerini sıfırladı. The New 52 adlı sıfırlama, DC’nin birçok karakterine yeni köken hikâyeleri ve kostüm tasarımları getirdi.
DC, Doc Savage ve The Spirit gibi pulp karakterlerinin lisansını aldı ve bunları 2010’da başlatılan ve 2011 sonbaharına kadar süren First Wave çizgi roman serisinin bir parçası olarak bazı DC kahramanlarıyla birlikte kullandı.[104][105][106]
Mayıs 2011’de DC, çizgi romanlarının dijital versiyonlarını basılı versiyonlarla aynı gün yayımlamaya başlayacağını duyurdu.[107]
1 Haziran 2011’de DC, Ağustos ayında DC Evreni’nde geçen tüm devam eden serilerini sonlandıracağını ve 31 Ağustos’ta Justice League (Geoff Johns tarafından yazılmış ve Jim Lee tarafından çizilmiştir) ile başlayarak 52 adet #1 sayı ile çizgi roman serisini yeniden başlatacağını, geri kalanının ise Eylül ayında geleceğini duyurdu.[108][109]
4 Haziran 2013’te DC, DC2 ve DC2 Multiverse’ü başlattı. DC2, Batman '66 içindi; DC2 Multiverse ise Batman: Arkham Origins içindi.[110]
2014’te DC, Nisan 2015’te başlayan Convergence adlı sekiz sayılık bir mini dizi duyurdu.[111][112][113][114]
2016’da DC, DC Rebirth adlı bir seri genelinde yeniden başlatma duyurdu.[115] Yeni seri, Geoff Johns tarafından yazılan, Gary Frank, Ethan Van Sciver ve daha fazlasının sanat çalışmalarıyla 80 sayfalık bir özel sayıyla başlayacaktı. Bundan sonra, birçok yeni seri, ayda iki kez yayınlanma programı ve neredeyse her başlık için yeni yaratıcı ekiplerle başlayacaktı. Yeniden başlatma, New 52’nin başlamasından bu yana DC karakterlerinde eksik olduğu hissedilen mirası ve kalbi geri getirmeyi amaçlıyordu. Rebirth, hem finansal hem de eleştirel olarak büyük başarı elde etti.[116][117][118]
Ocak 2018’de DC, Washington D.C.’deki artık feshedilmiş Newseum’da bir etkinlik düzenledi. Etkinlikte; Arrow, DC’s Legends of Tomorrow, The Flash, Gotham, Supergirl ve Freedom Fighters: The Ray’den yıldızlar ve yapımcılarla panel tartışmaları, çizgi roman yazarları ve sanatçıları ile imza günleri, Black Lightning ve Batman: Gotham By Gaslight’ın prömiyer gösterimlerinin yer aldığı bir pop-up dükkan vardı.[119][120]
WarnerMedia / Warner Bros. Discovery birimi (2018–günümüz)
21 Şubat 2020’de, DC Comics’in Eş Yayıncısı Dan DiDio, 10 yıl süren bu görevinden ayrıldı. Şirket bu hamle için bir neden sunmadı ve kararın onun mu yoksa şirketin mi kararı olduğunu belirtmedi. Liderlik değişikliği, bir önceki ay başlayan ve birkaç üst düzey yöneticinin işten çıkarıldığı şirket yeniden yapılanmasının son etkinliğiydi.[121][122] Ancak, Bleeding Cool onun kovulduğunu bildirdi.[123]
Haziran 2020’de Warner Bros., DC temalı çevrimiçi özel bir kongre duyurdu. DC FanDome olarak bilinen ücretsiz "sürükleyici sanal hayran deneyimi", 22 Ağustos 2020’de düzenlenen 24 saatlik bir etkinlikti.[124] "DC FanDome: Hall of Heroes" başlıklı ana sunum, planlandığı gibi 22 Ağustos’ta yapıldı.[125] Kalan program, 12 Eylül’de "DC FanDome: Explore the Multiverse" adlı bir günlük isteğe bağlı video deneyimi aracılığıyla sağlandı.
Warner Bros. ve DC’nin, COVID-19 pandemisi nedeniyle San Diego Comic-Con’un iptaline yanıt olarak düzenlenen kongre; DC Extended Universe film serisi, Arrowverse televizyon serisi, çizgi romanlar ve video oyunları dahil olmak üzere DC tabanlı içerik hakkında bilgiler içeriyordu. Kongre, Wonder Woman 1984’ün sanal prömiyeri için[126] geri döndü ve 16 Ekim 2021’de tekrar düzenlendi.[127]
Ağustos 2020’de, genel yayın yönetmeni, kıdemli hikâye editörü, yönetici editör ve birkaç kıdemli başkan yardımcısı dahil olmak üzere DC’nin editoryal kadrosunun yaklaşık üçte biri işten çıkarıldı.[128]
Mart 2021’de DC, tüm serisini Infinite Frontier etiketi altında yeniden başlattı. Dark Nights: Death Metal hikâyesinin olaylarından sonra, DC Çoklu Evreni, The New 52’nin on yıl önce getirdiği değişiklikleri etkili bir şekilde tersine çeviren ve her şeyin kanon olduğu daha büyük bir "Omniverse"e genişletildi.[129]
Ayrıca, AT&T WarnerMedia’yı Discovery’ye devrederek Warner Bros. Discovery’yi oluşturdu. Bu birleşme 8 Nisan 2022’de tamamlandı.
Ocak 2023’te DC, Dark Crisis on Infinite Earths ve Lazarus Planet’in sonucunun ardından Dawn of DC etiketi altında serisini yeniden başlattı.[130] Aynı yılın Mayıs ayında Jim Lee, DC’nin Başkanı olarak terfi ettirildi.[131]
Logo
Kasım 1941 DC başlıkları güncellenmiş bir logo tanıttı. Bu, önceki versiyonun neredeyse iki katı büyüklüğündeydi ve beyaz arka plana sahip ilkti. "Superman" ismi, hem Superman’i hem de Batman’i kabul ederek "A DC Publication"a eklendi. Bu logo, o zamandan beri genellikle yer aldığı kapağın sol üst köşesini kaplayan ilkti. Şirket, reklamlarında kendisinden "Superman-DC" olarak bahsetmeye başladı.[132]
Jenette Kahn, 1976’nın sonlarında DC’nin yayıncısı olduğunda, grafik tasarımcı Milton Glaser’dan yeni bir şirket logosu tasarlamasını istedi. Halk arasında "DC kurşunu" (DC bullet) olarak anılan bu logo, Şubat 1977 başlıklarında ilk kez görüldü. Boyutu ve rengi değişse de, bazen kapağın kenarları tarafından kesilse de ve kısaca 4 derece döndürülse de, logo neredeyse otuz yıl boyunca esasen değişmeden kaldı. 2005’ten bu yana yapılan çeşitli logo değişikliklerine rağmen, eski "DC kurşunu" sadece DC Archive Editions serisinde kullanılmaya devam etmektedir.[133]
8 Mayıs 2005’te, Haziran 2005’te DC Special: The Return of Donna Troy No. 1 ve sonraki hafta diğer başlıklarla DC başlıklarında piyasaya sürülen yeni bir logo ("DC spin" olarak adlandırılır) tanıtıldı. Çizgi romanlar için kullanılmasının yanı sıra yeni logo, Batman Begins’den bu yana filmler (Superman Returns normal varyantı gösteriyordu), Smallville TV dizisi, Justice League Unlimited animasyon dizisi ve diğerleri ile koleksiyon ürünleri ve diğer ürünler dahil olmak üzere diğer medyalardaki DC mülkleri için tasarlandı. "DC Spin" logosu, Brainchild Studios’tan Josh Beatman[134] ve DC yöneticisi Richard Bruning[135] tarafından tasarlandı.
Mart 2012’de DC, Landor Associates tarafından tasarlanan, "C" harfini ortaya çıkarmak için geriye doğru soyulan bir "D" harfinden oluşan yeni bir logo tanıttı. Logo, süper kahramanların "ikili" kimliklere sahip olması kavramını ifade etmeyi amaçlıyordu ve farklı ortamlarda uyarlanabilirdi.[136]
Mayıs 2016’da, DC Rebirth ile bağlantılı olarak DC, "soyan" logoyu 1972 logosunu anımsatan dairesel bir logo ile değiştirdi.[137]
Temmuz 2024’te, Glaser’ın 1977 tarihli "Kurşun" logosunun güncellenmiş bir versiyonu ve DC Studios için Superman’i içeren eşlik eden bir giriş sekansı San Diego Comic-Con sırasında tanıtıldı.[138]
Galeri
1977–2005, yani "DC Kurşunu" (ilk dönem logosu)
2005–2012, yani "DC Spin"
2012–2016, yani "DC Peel" (Soyulan)
2016–2024, DC Rebirth yeniden başlatılmasıyla tanıtılan logo
2024–günümüz, yani mavi tonlarında "DC Kurşunu" (ikinci dönem / geri dönüş logosu)
Markalar
Aktif
DC (1937–günümüz)
Elseworlds (1989–2010, 2024–günümüz)
Vertigo Comics (1993–2020, 2024–günümüz)[139]
Sandman Universe (2018–günümüz)
WildStorm (1999–2010, 2017–günümüz)
Earth-M (1993–1997, 2018–günümüz)
DC Black Label (2018–günümüz)[140]
Hill House Comics (2019–günümüz)
DC Graphic Novels for Young Adults (2020–günümüz)
DC Graphic Novels for Kids (2020–günümüz)
DC Horror (2021–günümüz)[141]
DC Compact Comics (2024–günümüz)[142]
DC All In (2024–günümüz)
Mad (1953–günümüz)
Feshedilmiş
DC Archive Editions (1989–2014; yerine DC Omnibus geldi)
Piranha Press (1989–1993; Paradox Press olarak yeniden adlandırıldı)
Impact Comics (1991–1993; Archie Comics’ten lisanslı)
Amalgam Comics (1996–1997; Marvel Comics ile ortaklaşa)
Helix (1996–1998; Vertigo ile birleşti)
Tangent Comics (1997–1998)
Paradox Press (1998–2003)
WildStorm Productions (1999–2010)
America’s Best Comics (1999–2005)
Homage Comics (1999–2004; WildStorm Signature’ı oluşturmak için birleşti)
Cliffhanger (1999–2004; WildStorm Signature’ı oluşturmak için birleşti)
WildStorm Signature (2004–2006; ana WildStorm hattı ile birleşti)
CMX Manga (2004–2010)
DC Focus (2004–2005; ana DC hattı ile birleşti)
Johnny DC (2004–2012)
All Star (2005–2008)
Minx (2007–2008)
Zuda Comics (2007–2010)
First Wave (2010–2011; Condé Nast Publications ve Will Eisner Library’den lisanslı)
Young Animal (2016–2021)
DC Ink (2019; yerine DC Graphic Novels for Young Adults geldi)
DC Zoom (2019; yerine DC Graphic Novels for Kids geldi)
Wonder Comics (2019–2021)
Ayrıca bakınız
Notlar
Alıntılar
Kaynaklar