Bugün öğrendim ki: 1930'ların büyük bölümünde Britanya'nın en popüler şarkıcısı olan Al Bowlly hakkında. Britanya'da milyonlarca kişi tarafından dinlenen 1000'den fazla şarkı kaydetti. 1941'de Blitz sırasında dairesinin dışında patlayan bir Luftwaffe paraşüt mayını tarafından öldürüldü.
Güney Afrikalı-İngiliz vokalist (1899–1941)
Müzik sanatçısı
Albert Allick Bowlly (7 Ocak 1899 – 17 Nisan 1941), 1930'ların büyük bölümünde Britanya'nın en popüler şarkıcısı olan Britanyalı vokalist, "crooner" tarzı şarkıcı ve dans orkestrası gitaristiydi.[1][2] Britanya'da ve diğer İngilizce konuşulan ülkelerde milyonlarca kişi tarafından dinlenen 1.000'den fazla şarkı kaydetti ve Amerika Birleşik Devletleri'nde de başarı elde etti.[2]
En popüler şarkıları arasında "Midnight, the Stars and You", "Blue Moon", "Goodnight, Sweetheart", "Close Your Eyes", "The Very Thought of You", "Guilty", "Heartaches" ve "Love Is the Sweetest Thing" yer alır. Ayrıca Adalgiso Ferraris'in "Dark Eyes" adlı eserinin tek İngilizce versiyonunu, Albert Mellor'un sözleriyle "Black Eyes" adıyla kaydetmiştir.[3]
İlk yılları
[düzenle]
1899'da Portekiz sömürgesi Mozambik'in Lourenço Marques (bugünkü Maputo) şehrinde doğdu.[4] Babası Alick, Rodos adasından Rum Ortodoks bir Hristiyandı. Annesi Miriam Ayoub-NeeJame ise Lübnanlı bir Katolikti, ancak Bowlly Rum Ortodoks olarak yetiştirildi.[5] Avustralya yolunda tanışmışlar ve Britanya Güney Afrikası'na taşınmışlardı. Bowlly, Johannesburg'da büyüdü.[6] Ailenin asıl soyadı Pauli idi ancak bu isim Bowlly olarak yanlış yazıldı; Alick sadece Yunanca konuşup okuyabildiği için hata fark edilmedi ve isim kalıcı hale geldi.[7]
Kariyeri
[düzenle]
Güney Afrika'nın Colesberg kentinde berberlik ve jokeylik gibi bir dizi geçici işten sonra, 1920'lerin başlarından ortalarına kadar Güney Afrika, Rodezya, Hindistan ve Hollanda Doğu Hint Adaları'nı kapsayan bir turneye çıkan Edgar Adeler liderliğindeki bir dans orkestrasında şarkı söyledi.[8] Ana görevi gitaristlikti. Hollanda Doğu Hint Adaları'nın Soerabaja kentinde gruptan kovuldu.[9]
Jimmy Lequime, Bowlly'yi Hindistan ve Singapur'daki Raffles Hotel'de orkestrasıyla şarkı söylemesi için işe aldı.[6] Lequime'den ayrıldığında, piyanist Monia Liter ile birlikte Almanya'ya gitti ve burada Arthur Briggs ve Savoy Syncopators, Fred Bird'ün Salon Senfonik Caz Orkestrası ve George Carhart'ın New Yorkers Caz Orkestrası ile çaldı.[8] 1927'de Bowlly ilk kaydını, Irving Berlin'in "Blue Skies" adlı şarkısının, Berlin, Almanya'da Adeler ile kaydedilen bir cover versiyonuyla yaptı. Ertesi yıl Bowlly, Londra'da Fred Elizalde'nin orkestrasıyla çalıştı.[6]
Bowlly Britanya'ya taşındı ve burada Temmuz 1928'de Londra'daki Savoy Otel'de Fred Elizalde'nin orkestrasına katılarak 1929'a kadar burada çalıştı.[8] Daha sonra geçici olarak çeşitli gruplarla çaldıktan sonra, Mayıs 1931'de Roy Fox ile Londra, Piccadilly'deki şık bir restoran olan Monseigneur Restaurant'da canlı orkestrasında şarkı söylemek üzere daha düzenli bir işe girdi; Kasım 1930'da ise orkestra şefi Ray Noble ile çalışmaya başladı.[4][8]
Sonraki dört yıl içinde 500'den fazla şarkı kaydetti. 1933'e gelindiğinde, Lew Stone, Monseigneur'ün orkestra şefi olarak Fox'un yerini almıştı ve Bowlly, Stone'un düzenlemelerini Stone'un orkestrasıyla söylüyordu.[4] Yoğun radyo yayınları ve Stone ile başarılı bir Britanya turnesinden sonra Bowlly artık Britanya'nın en gözde şarkıcısıydı ve solo bir Britanya turnesi de dahil olmak üzere sayısız sahne ve konser talebiyle karşılaşıyordu, ancak kayıtlarının çoğunu Noble ile yapmaya devam etti. Bowlly'nin zamanını paylaşmak konusunda Noble ve Stone arasında ciddi bir rekabet vardı. Yılın büyük bölümünde Bowlly, günlerini Noble'ın orkestrasıyla kayıt stüdyosunda prova ve kayıt yaparak, akşamlarını ise Stone'un orkestrasıyla Monseigneur'de geçiriyordu. Noble ile yapılan bu kayıtların çoğu Amerika Birleşik Devletleri'nde Victor tarafından yayınlandı, bu da Noble ve Bowlly Amerika'ya geldiklerinde şöhretlerinin onlardan önce ulaştığı anlamına geliyordu.
Bowlly ve Noble 1934 sonbaharında Amerika'ya vardıklarında Noble; Charlie Spivak, Glenn Miller, Bud Freeman ve Pee Wee Erwin gibi önemli sanatçıları içeren yeni bir orkestra kurdu. Noble'ın Orkestrası, New York'taki Rockefeller Center'ın tepesindeki Rainbow Room'da yerleşik hale geldi. Noble ve Bowlly, NBC ve CBS üzerinden yayın yaparak Ray Noble Orkestrası'nı Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en popüler dans orkestralarından biri haline getirdiler. Bowlly Amerika'da da zirvedeydi; kendi NBC radyo serisine sahipti, kendisi hakkındaki en son haberleri ve basın röportajlarını içeren bir dergi çıkarılıyordu, resmi notaların üzerinde yer alıyordu ve hatta 1936'da ülke çapında yapılan bir popülerlik anketinde Bing Crosby'yi bile geride bıraktı.
Bowlly'nin 1930'ların ortalarında Britanya'dan uzak kalması, Britanyalı izleyiciler arasındaki popülaritesine zarar verdi ve sesindeki sorunlar nedeniyle kayıtlarının sıklığı etkilendiğinden kariyeri zarar görmeye başladı.[kaynak belirtilmeli] Filmlerde birkaç küçük rol oynadı, ancak bu bölümler genellikle kesildi ve gösterilen sahneler kısa sürdü. Noble'a Hollywood'da bir rol teklif edildi, ancak bir şarkıcı zaten tutulduğu için bu teklif Bowlly'yi kapsamıyordu. Bowlly, Ocak 1937'de eşi Marjie ile birlikte Londra'ya geri döndü.
İngiltere'de kendi orkestrası Radio City Rhythm Makers ile sahne aldı.[6] Ancak 1937'nin başlarında, boğazındaki bir siğilden kaynaklandığı anlaşılan ses sorunları yüzünden orkestra dağıldı ve bu durum kısa süreliğine sesini kaybetmesine neden oldu. Eşinden ayrı düşen ve orkestrası dağılan Bowlly, cerrahi müdahale için New York'a gitti.[4]
Britanya'daki başarısı azalınca, geçimini sağlamak için bölgesel tiyatroları turladı ve mümkün olduğunca sık kayıt yaptı; orkestradan orkestraya geçerek Sydney Lipton, Geraldo ve Ken "Snakehips" Johnson gibi isimlerle çalıştı.[4] Al Bowlly ayrıca kendi solo kayıtlarını yapmaya başladı ve Radio Luxembourg ve BBC gibi popüler radyo istasyonlarında yayınlar yaptı; bu, Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınmadan önceki dönemindeki kadar başarılı olmasa da popülaritesinin büyük bir kısmını geri kazanmasına yardımcı oldu. Şarkılarından biri olan "It's Time to Say Goodnight", İkinci Dünya Savaşı sırasında geçici olarak kapanana kadar Radio Luxembourg'un kapanış şarkısı olarak kullanıldı (Connie Francis'in bir cover'ı, 1960'ların başında istasyonun kapanış şarkısı olarak kullanılacaktı). 1940 yılında, Londra sahnesinde "Radio Stars with Two Guitars" adlı programda Jimmy Mesene ile ikili olarak çalıştığında kariyerine yönelik ilgide bir canlanma oldu.[4] Bu, Nisan 1941'deki ölümünden önceki son girişimiydi. Ortaklık huzursuzdu; Mesene alkolikti ve bazen sahneye çıkamıyordu. Bowlly, ölümünden iki hafta önce son şarkısını kaydetti. Bu, Irving Berlin'in Hitler hakkındaki hicivli şarkısı "When That Man is Dead and Gone"un Mesene ile yaptığı bir düetti.
Kişisel yaşamı ve ölümü
[düzenle]
Aralık 1931'de Bowlly, Londra'daki St Martin's Nüfus Müdürlüğü'nde Constance Freda Roberts ile evlendi (1934'te resmen boşandılar); çift on beş gün sonra ayrıldı ve boşanma davası açtı. Aralık 1934'te Marjie Fairless ile yeniden evlendi. Bu evlilik ölümüne kadar sürdü; 1937'de ayrılmalarına rağmen, hiçbir zaman resmen boşanmadılar.
16 Nisan 1941'de Bowlly ve Mesene, High Wycombe'daki Oxford Street'te bulunan Rex Sineması'nda bir performans sergilediler. İkisine de geceyi kasabada geçirmeleri teklif edildi, ancak Bowlly eve, Londra, St James'teki Duke's Court, 32 Duke Street adresindeki dairesine giden son trene bindi. Saat 03:10'da dairesinin dışında patlayan bir Luftwaffe paraşütlü mayını nedeniyle hayatını kaybetti.[10] Cesedinde dışarıdan görünen bir yara izi yoktu. Patlama onu şekilsiz bırakmamış olsa da, yatak odasının kapısını menteşelerinden uçurmuştu ve kapının başına çarpması ölümcül oldu. Diğer bombalama kurbanlarıyla birlikte Hanwell, Uxbridge Road'daki Hanwell Mezarlığı'nda, adının Albert Alex Bowlly olarak yazıldığı toplu bir mezara defnedildi.
Bowlly'yi anan bir mavi plaket, Kasım 2013'te English Heritage tarafından "kariyerinin zirvesindeki evi" olarak tanımlanan 26 Charing Cross Road adresindeki Charing Cross Mansion'a yerleştirildi.[11]
Miras
[düzenle]
Bowlly'nin cover şarkıları diğer medya biçimlerinde yaygın olarak yer almıştır.[12][13][14] 2016'dan 2019'a kadar olan Everywhere at the End of Time albüm serisi için Bowlly'nin müziğini örnekleyen The Caretaker, halkın, Bowlly'nin savaş sırasında ölmemiş olması durumunda "Bing Crosby'den daha büyük" olacağına ve "daha iyi bir sese sahip olduğuna" inandığını söylemiştir.[15]
Dennis Potter'ın ilk kez 12 Nisan 1969'da Birleşik Krallık'ta yayınlanan Moonlight on the Highway adlı televizyon oyunu, cinsel istismar anılarını şarkıcıya olan tutkusuyla örtmeye çalışan genç bir Al Bowlly hayranına odaklanıyordu. Potter daha sonra Bowlly'nin müziğine Pennies from Heaven (1978) filminde yer verdi.
Bowlly'den, İngiliz TV komedisi Goodnight Sweetheart'ın ilk sezonları boyunca bahsedildi ve şarkıları kullanıldı.
Bowlly'nin "Midnight, the Stars and You" yorumu, The Shining, Toy Story 4 ve Ready Player One gibi çeşitli filmlerde özel olarak kullanıldı ve referans gösterildi.[16][17][18] Bazı yorumcular, HeadStuff'tan Luka Vukos'un "ürkütücü" olarak nitelendirdiği ve Screen Rant'in "film tarihindeki en unutulmaz final sahnelerinden biri" olarak övdüğü, The Shining'in son sahnesindeki kullanımını özellikle vurgulamaktadır.[13][14] Şarkı ayrıca 2013 yapımı BioShock Infinite: Burial at Sea video oyununda da kullanılmış ve müzisyen Leyland Kirby tarafından The Caretaker'ın Shining'den esinlenen albümü Selected Memories from the Haunted Ballroom'da örneklenmiştir.[19] Bowlly'nin "It's All Forgotten Now" adlı eseri de The Shining'in balo sahnesinde yer almıştır.
Bowlly'nin Ray Noble & The New Mayfair Dance Orchestra ile 1931 tarihli "Hang Out the Stars in Indiana" kaydı, Bruce Robinson'ın 1987 yapımı İngiliz komedi filmi Withnail and I'da yer almıştır.[20]
Richard Thompson, evsiz bir İkinci Dünya Savaşı gazisinin bir asker olarak geçirdiği günleri ve Bowlly'nin müziğinin zevklerini anımsatan, ardından savaş sonrası hayata uyum sağlamadaki zorluklarıyla bir tezat oluşturan "Al Bowlly's In Heaven" adlı bir şarkı yazdı. Şarkı, Thompson'ın 1985 tarihli Daring Adventures albümünde yer aldı. Şarkı o zamandan beri canlı performanslarının vazgeçilmez bir parçası oldu ve birçok canlı albümünde yer aldı.
Bowlly'nin Kasım 1932'de Lew Stone ile kaydettiği "My Woman"dan bir kesit, White Town'un İngiltere listelerinde bir numaraya ulaşan "Your Woman" (1997) adlı şarkısında yer aldı.
Bowlly'nin "Guilty" adlı şarkısının yorumu Jean-Pierre Jeunet'nin Amélie (2001) filminde kullanıldı.
Bowlly'nin çalışmaları, The Overlook'un Colorado Lounge Section'ı gibi birkaç hayran albümünün Bowlly'nin birçok şarkısını içerdiği Everywhere at the End of Time topluluğunda özellikle yaşamaya devam ediyor. Analog korku topluluğu da The Walten Files ve Battington'un Harmony and Horror serisi gibi Bowlly'nin birçok şarkısını kullanmaktadır.[kaynak belirtilmeli]
Kısmi diskografi
[düzenle]
Ayrıca bakınız: Al Bowlly diskografisi
Şarkı Yıl "Soho Blues" 1926 "Blue Skies" 1927 "Muddy Water" 1927 "Are You Happy?" 1927 "If I Had You" 1928 "Misery Farm" 1928 "Singapore Sorrows" 1929 "Dancing With Tears in My Eyes" 1930 "I'm Telling the World She's Mine" 1930 "Time on My Hands" 1931 "Goodnight, Sweetheart" 1931 "Really Mine" 1931 "Heartaches" 1931 "Guilty" 1931 "Hang Out the Stars in Indiana" 1931 "By the Fireside" 1932 "If Anything Happened to You" 1932 "Lullaby of the Leaves" 1932 "Looking on the Bright Side of Life" 1932 "Love Is The Sweetest Thing" 1932 "My Woman" 1932[21] "What More Can I Ask?" 1932 "Hustlin' and Bustlin' for Baby" 1933 "If You'll Say 'Yes' Cherie" 1933 "Isn't it Heavenly?" 1933 "Brother, Can You Spare a Dime?" 1933 "Close Your Eyes" 1933 "Midnight, the Stars and You" 1934 "True" 1934[22] "The Very Thought of You" 1934 "I Love You Truly" 1934 "Easy Come, Easy Go" 1934 "It's All Forgotten Now" 1934 "Isle of Capri" 1934 "Be Still My Heart!" 1934 "Blue Moon" 1935 "My Melancholy Baby" 1935 "Roll Along, Prairie Moon" 1935 "Dinner for One Please, James" 1935 "The Touch of Your Lips" 1936 "There's Something in the Air" 1936 "I've Got You Under My Skin" 1936 "Smile When You Say Goodbye" 1937 "I Can Dream, Can't I?" 1937 "I Double Dare You" 1938 "Moonlight on the Highway" 1938 "You Couldn't Be Cuter" 1938 "Penny Serenade" 1938 "Jeepers Creepers" 1939 "I'm Madly in Love with You" 1939 "A Man and His Dream" 1939 "It's a Lovely Day Tomorrow" 1940 "Dreaming" 1940 "When That Man is Dead and Gone" 1941
Kaynakça
[düzenle]
Daha fazla okuma
[düzenle]
Al Bowlly, Modern Style Singing ("Crooning") (Henri Selmer & Co, 1934)
Sid Colin ve Tony Staveacre, Al Bowlly (H. Hamilton, 1979)
Ray Pallett, Good-Night, Sweetheart: Life and Times of Al Bowlly (Spellmount, 1986)
Ray Pallett, They Called Him Al: The Musical Life of Al Bowlly (BearManor Media, 2010)