Bugün öğrendim ki: 1993 tarihli "Siamese Dream" albümünün kayıtları sırasında Smashing Pumpkins'in davulcusu Jimmy Chamberlin'in uzun süreli eroin kullanım dönemleri geçirdiği söyleniyor. Üç gün ortadan kaybolduktan sonra, solist Billy Corgan "işleri ciddiye aldı" ve Chamberlin'i elleri kanayana kadar "Cherub Rock" şarkısını çalmaya zorladı.
Smashing Pumpkins'in 1993 stüdyo albümü
Siamese Dream, Amerikalı alternatif rock grubu Smashing Pumpkins'in ikinci stüdyo albümüdür; 19 Temmuz 1993'te Birleşik Krallık'ta, 27 Temmuz 1993'te ise ABD'de Virgin Records tarafından yayımlanmıştır. Albümün yapımcılığını Butch Vig ve grubun solisti Billy Corgan üstlenmiştir. Kayıt süreci zorluklar ve gerilimlerle dolu geçmesine rağmen Siamese Dream, Billboard 200 listesine onuncu sıradan giriş yapmış, zamanla Amerika Kayıt Endüstrisi Birliği (RIAA) tarafından 4× Platin sertifikası almış ve dünya çapında altı milyonun üzerinde kopya satarak Smashing Pumpkins'i ana akım başarıya taşımış ve alternatif müzikte önemli bir grup olarak sağlamlaştırmıştır.
Siamese Dream'i desteklemek amacıyla "Cherub Rock", "Today", "Disarm" ve "Rocket" adlı dört tekli yayımlanmış; albümün 30. yılı şerefine 2023'te beşinci tekli olarak "Mayonaise" piyasaya sürülmüştür. Albüm hem eleştirmenlerden hem de dinleyicilerden büyük beğeni toplamış; çeşitli müzikal etkileri ve lirik içeriği, dönemin alternatif rock ve grunge hareketleri içindeki diğer çalışmalara kıyasla benzersiz kabul edilmiştir. O tarihten bu yana "en iyi alternatif rock albümlerinden biri" olarak görülen albüm,[8] 1990'ların ve tüm zamanların en büyük albümlerinden biri olarak geniş çapta kabul görmektedir.[9][10][11]
Arka plan
Grubun ilk albümü Gish, 1991 yılında Caroline Records etiketiyle beklenmedik bir başarı ve övgüyle yayımlanmıştı. Aynı yılın ilerleyen dönemlerinde Nirvana'nın Nevermind albümünün yayımlanmasıyla Smashing Pumpkins, "yeni Nirvana" olarak lanse edildi.[12] Grup, Caroline Records'ın ana şirketi olan Virgin Records ile anlaştı ve devam albümünün kayıtlarına başladı. Solist Billy Corgan, "dünyayı ateşe verecek bir sonraki albümü yapma konusunda büyük bir baskı" hissediyordu.[13] Başarma arzusu, hâlihazırda sorunlu olan durumu daha da kötüleştirdi: Davulcu Jimmy Chamberlin eroin bağımlısıydı, gitarist James Iha ve basçı D'arcy Wretzky kısa süre önce romantik ilişkilerini sonlandırmıştı ve Corgan, kilo alımı ve intihara meyilli depresyonla olan mücadelelerinin yanı sıra,[14] yazar tıkanıklığıyla da boğuşuyordu.[15] Sinir krizi geçirdikten sonra Corgan bir terapiste gitmeye başladı. Sonuç olarak şarkı sözleri, sorunlu geçmişi ve güvensizlikleri hakkında daha açık hâle geldi.[16]
Kayıt ve yapım
Siamese Dream temel olarak Aralık 1992 ile Mart 1993 arasında kaydedildi. Grup, yerel arkadaşlardan ve dikkat dağıtıcı unsurlardan kaçınmak[16] ve Chamberlin'i bildiği uyuşturucu bağlantılarından uzak tutmak için Marietta, Georgia'daki Triclops Stüdyoları'na taşındı.[17] İlk albümleri Gish'te çalışan Butch Vig, yapımcı olarak görevine devam etti. Butch Vig, "Billy [Corgan] ve ben çıtayı çok yükselttik. Çok iddialı tınlayan bir kayıt yapmak istiyorduk. Her şey analog bant üzerine yapıldı, bu yüzden çok zaman alıcıydı. Yaklaşık üç ay boyunca haftanın altı günü, günde 12 saat çalışıyorduk; son iki ayda ise programın gerisinde kaldığımız için haftanın yedi günü, günde 14 veya 15 saat çalıştık" demiştir.[18]
"Today", Corgan'ın Siamese Dream için yazdığı ilk şarkılardan biriydi.[15] Kendi kaydettiği demoyu Vig'e dinletti ve olumlu bir tepki aldı.[15] Kısa süre sonra Virgin Records yetkilileri, grupla ilgili sorunları duyduktan sonra onları gözlemlemeye geldi; ancak demodan memnun kaldılar ve stüdyoya bir daha dönmediler.[15] Yetkililerin bu tepkisi, Corgan üzerindeki stresi daha da artırmaktan başka bir işe yaramadı.[12] Corgan fazla mesai yaptı, albüm kaydı boyunca neredeyse stüdyoda yaşadı; Vig ve o, istedikleri sesi elde etmek için bazen haftalarca günde 16 saat çalışarak, 45 saniyelik bir müzik bölümü üzerinde iki gün uğraşıyorlardı.[17]
Corgan'ın müzikal mükemmeliyet arzusu, grup üyeleri arasındaki zaten yıpranmış ilişkileri daha da zorladı. Vig daha sonra şunu hatırladı: "D'arcy kendini banyoya kilitlerdi, James hiçbir şey söylemezdi veya Billy kendini kontrol odasına kilitlerdi." Corgan sıklıkla Iha ve Wretzky'nin bölümlerini kendi çaldığı kısımlarla üst üste kaydetti (overdub).[16] Wretzky, Corgan'ın gitar ve bas bölümlerinin çoğunu sadece kendisinin çaldığını, çünkü bunları kayıtta çok daha kolay ve çok daha az denemeyle yapabildiğini belirtti.[17] Albümün kayıtlarına dair hikâyeler müzik basınında dolaşıyordu. Corgan, basının durumu yanlış anladığını düşünse de zorba davranış suçlamalarında doğruluk payı olduğunu kabul etti.[19]
Chamberlin albümdeki tüm davul bölümlerini çalmış olsa da, herkesin hayatından endişe etmesine neden olan günlerce süren uyuşturucu nöbetleri için ortadan kayboluyordu. Davulcunun iki veya üç gün kaybolduğu bir olaydan sonra Corgan, Vig'e göre "işi ciddileştirdi" ve Chamberlin'in "Cherub Rock" davul partisini elleri kanayana kadar çalmasını sağladı.[16] Corgan'ın ısrarı üzerine Chamberlin bir rehabilitasyon kliniğine yattı.[17] Corgan o yılın ilerleyen zamanlarında Spin'e, "Biliyorsunuz, bu albüme hazırlanmaları için onlara bir buçuk yıl verdim... Çok değer verdiğim bu insanlarla çevriliyim ama beni hayal kırıklığına uğratmaya devam ediyorlar" dedi. Corgan, başkalarının eylemlerini kişisel olarak algılamaya başladığını açıkladı: "Gerçekten düşünürseniz, elbette biri tembel olduğu için veya önemli olduğunu düşünmediği için işi yapmaz. Ama ben bunu, 'Eve gidip şarkı üzerinde çalışmaya değmezsin' gibi algıladım."[20]
Bu arada Corgan da kendi sorunlarını yaşıyordu. 2011'de kayıt süreci boyunca kendi intiharını planladığını itiraf etti. Eşyalarının çoğundan kurtulduğunu ve "kendi ölümüm hakkında fantezi kurduğumu, cenazemin nasıl olacağını ve hangi müziğin çalınacağını düşünmeye başladığımı" belirtti.[21]
Virgin, albüm bütçeyi aşıp programın gerisinde kaldıkça kayıt konusunda sabırsızlanmaya başladı. Ancak grup, ses kalitesinden ödün vermek anlamına geliyorsa, plak şirketinin kestirmeden gitmesine izin vermeyecekti.[17] Kayıt tamamlandığında, Corgan ve Vig albümü mikslemek için duygusal olarak çok yorgun hissettiler. Corgan, My Bloody Valentine'ın Loveless albümündeki çalışmasından dolayı mühendis Alan Moulder'ın albümü mikslemesini önerdi.[22] Moulder, albümü mikslemek için stüdyoda iki hafta ayırdı; miks işleminin tamamlanması 36 gün sürdü.[23] Nihayetinde albüm dört ay sonra ve bütçenin 250.000 dolar üzerinde bitirildi.[17]
Beste ve sözler
Albüm, 1990'ların başındaki diğer alternatif albümlere kıyasla nispeten yüksek prodüksiyon değerlerine ve süslü düzenlemelere sahiptir. Vig, "Billy, insanların koyup 'Bu da neyin nesiydi?' diyeceği bir kayıt yapmak istiyordu [...] Sol kulakta ve sağ kulakta her zaman bir şeyler olmasını istedik" demiştir.[16] Corgan'ın temel hedeflerinden biri sonik bir derinlik hissi yaratmaktı, ancak kendi ifadesiyle: "Mutlaka delay veya reverb kullanmadan, sadece tonlamaları kullanarak."[24] Albüm için gitarlar birçok kez katmanlandı. Corgan, yalnızca "Soma" şarkısının 40'a kadar üst üste kaydedilmiş gitar partisi içerdiğini belirtmiştir.[25] Vig, 100 kadar gitar partisinin tek bir şarkıda sıkıştırıldığını ifade etmiştir.[16]
Müzikal olarak Siamese Dream; alternatif rock,[8][26] grunge,[27][28] alternatif metal,[26] indie rock[29] ve hard rock[30] albümü olarak tanımlanmıştır. Rolling Stone'a göre albüm, "punk veya grunge'dan çok progresif rock'a daha yakındı."[31]
Corgan'ın Siamese Dream'deki şarkı sözlerinin konuları çeşitlilik gösteriyordu. Corgan, albümdeki şarkı sözlerinin çoğunun, şarkıları yazdığı sırada kısa süreliğine ayrıldığı kız arkadaşı ve gelecekteki eski eşi Chris Fabian hakkında olduğunu kaydetti.[24] Corgan zaman zaman başka konular hakkında da yazdı. Albümün açılış parçası olan "Cherub Rock"ta Corgan, Amerikan müzik endüstrisine saldırdı[32] ve "Today" depresyon ve intihar düşünceleri yaşadığı bir gün hakkındaydı.[14] "Spaceboy" ise üvey kardeşi Jesse'ye bir övgü olarak yazıldı.[33]
Sanat ve paketleme
Siamese Dream'in kapak resmi, elbiseler ve peri kanatları giymiş, birbirine sarılan iki genç kızı içerir. Albüm adının, kızların yapışık ikizler veya en azından akraba oldukları yönünde spekülasyonlara yol açmasına rağmen, aslında hiç tanışmamış olan Kaliforniyalı çocuk modeller Ali Laenger ve Lysandra Roberts'tır.[34] Ancak bu bilgi o dönem paylaşılmadı ve sonraki yıllarda kimlikleri bir gizem olarak kaldı. Laenger daha sonra fotoğraf çekimini "çocukluk hayali gibi en mükemmel gün" olarak tanımladı ve çekim sırasında Roberts ile Lemonheads ve roket buzlu şeker yediklerini söyledi.[34]
Albümün sanat çalışması başlangıçta dışarıdan bir sanatçı tarafından hazırlanacaktı ancak plak şirketiyle yaşanan bir dizi anlaşmazlıktan sonra Corgan son dakikada müdahale etmek zorunda kaldı.[35] Üzerinde el yazısıyla şarkı sözleri bulunan eski fotoğraflardan oluşan albüm kitapçığı, Corgan ve eşi tarafından düğünlerinden bir gün sonra bir araya getirildi.[35] Corgan sonuçlardan memnun değildi.[35] CD'nin ilk baskısı, her şarkının sözlerine ve eşlik eden fotoğrafına ayrılmış ayrı bir sayfayla birlikte 20 sayfalık bir kitapçık içeriyordu; daha sonraki baskılar, her resmin küçük resimlerini içeren dört panelli katlanır bir kapak içeriyordu. 1999'da Virgin Records, albümü orijinal 20 sayfalık kitapçıkla yeniden yayımladı.[36]
Pumpkins 2007'de yeniden bir araya geldikten kısa süre sonra Corgan, grubun bloguna "Siamese Dream albüm kapağındaki kızları arıyoruz... Hepinizin bildiği gibi, fotoğraf çekildiğinde oldukça küçüktüler. Bildiğimiz kadarıyla artık yapışık değiller" şeklinde bir mesaj gönderdi. Grubun bu arayış için amacı hiçbir zaman netleşmedi.[37] Şubat 2011'de Corgan, Twitter aracılığıyla kızlardan birinin sadece bulunmadığını, aynı zamanda Pumpkins'in şimdiki basçısı Nicole Fiorentino olduğunu duyurdu. Corgan'a göre, "En tuhaf haberi yeni öğrendim: basçımız Nicole, Siamese Dream kapağındaki kızlardan biri olduğunu yeni itiraf etti."[38] Ancak Siamese Dream'in yardımcı fotoğrafçısına göre kapak fotoğrafı muhtemelen özellikle albüm için çekilmişti. Fiorentino'nun albüm tarihindeki yaşı göz önüne alındığında, bu durum onun albüm kapağında yer alması için çok yaşlı olacağı anlamına geliyordu.[39] Laenger ve Roberts, 2018'de Smashing Pumpkins'in Shiny and Oh So Bright Turnesi'ni duyuran bir video için tekrar bir araya getirildiler.[34]
Albüm ayrıca metal menteşeli, sadece 1.000 adetle sınırlı ve yanında ayrı ayrı numaralandırılmış gümüş metal kabartmalı bir plaka bulunan bir bölmede Birleşik Krallık HUT CD'sini içeren (Siamese Dream Collectors Edition olarak da bilinir) şekillendirilmiş bir ahşap kutu seti olarak da piyasaya sürüldü. CD ve kitapçık resmi ve orijinal olsa da, ahşap kutu resmi bir Virgin (ABD) veya HUT (Birleşik Krallık) yayını değildir.[40]
Yayımlanma ve tepkiler
Güncel eleştiriler
Siamese Dream, 27 Temmuz 1993'te Amerika Birleşik Devletleri'nde piyasaya sürüldü ve ertesi hafta Billboard 200 listesine onuncu sıradan giriş yaptı.[48] Albüm müzik eleştirmenleri tarafından neredeyse evrensel olarak övüldü. Select'ten Andrew Perry, albümü "bu yıl duyacağınız en büyük ölçekli, geniş çapta tutkulu müzik patlamalarından biri" olarak övdü ve "bunu aşmanın kimse için zor olacağını" belirtti.[44] NME'den John Harris, Siamese Dream'in "tüm o ilgisiz boşluk havasına ve defter dolusu psikanalizine rağmen, şaşırtıcı ve son derece tatmin edici bir kayıt" olduğunu yazdı.[42] Los Angeles Times'tan Steve Hochman, "başarısının boyutunun, muhtemelen kaç hayranın 'mosh' yapmayı bırakıp daha tefekküre dalmaya, hatta şefkatli bir bölgeye girmeye istekli olduğuna bağlı olacağını" öngördü ve "şarkıların yer yer sürüklendiğini ve bazılarının biraz laf kalabalığı yaptığını, ancak sert ve tatlı olan arasındaki genel dengenin güçlü ve ayırt edici bir paket oluşturduğunu" yazdı.[49] Rolling Stone'dan Lorraine Ali, albümü "Smashing Pumpkins'in ne satılmış ne de tek seferlik olduğunu doğrulayan, Gish'in güçlü ve çok boyutlu bir uzantısı" olarak nitelendirdi.[43]
Entertainment Weekly eleştirmeni David Browne, grubu "yeni Nirvana" olma endüstri beklentilerini karşıladığı için övdü ve Siamese Dream'i Nirvana'nın Nevermind'ı ile olumlu bir şekilde karşılaştırarak şu sonuca vardı: "Sadece başka bir alternatif gitar kaydından fazlasını amaçlayan Smashing Pumpkins, yepyeni bir duruşa rastlamış olabilir: vizyon sahibi aylaklar."[41] Eleştirmen Simon Reynolds ise aynı fikirde değildi; The New York Times için yazdığı incelemesinde "fuzz'lı riffler ve sancılı vokaller bugünlerde oldukça normal, ancak Smashing Pumpkins, Nirvana'nın çıkışını bu kadar heyecan verici ve etkileyici kılan zeitgeist'ı tanımlayan kenardan yoksun" diye yazdı.[50] The Village Voice'tan Robert Christgau, "Geek U.S.A." ve "Today"i öne çıkan parçalar olarak gösterirken, albümün gücünün "sonikler" olduğunu belirtti;[51] daha sonra albümü üç yıldızlı bir onur notuyla değerlendirdi.[52] Siamese Dream, Smashing Pumpkins'e ilk Grammy Ödülü adaylıklarını kazandırdı. Albüm, 36. Yıllık Grammy Ödülleri'nde En İyi Alternatif Müzik Performansı dalında aday gösterildi ve grup En İyi Hard Rock Performansı dalında aday oldu.[53]
Geriye dönük değerlendirme
Siamese Dream eleştirel övgü almaya devam ediyor ve 1990'ların en iyi albümleri listelerinde sıklıkla yer alıyor—Alternative Press dördüncü,[64] Pitchfork 18.[65] ve Spin 23. sırada yer verdi.[13] 2003 yılında albüm, Rolling Stone'un "Tüm Zamanların En İyi 500 Albümü" listesinde 360. sırada yer aldı; listenin 2012 ve 2020 güncellemelerinde albümün sıralaması sırasıyla 362'ye düştü ve 341'e yükseldi.[66][67][68] AllMusic'ten Greg Prato, albümle ilgili geriye dönük bir incelemede Siamese Dream'i "tüm zamanların en iyi alt-rock albümlerinden biri" olarak nitelendirdi ve "Nevermind ve Superunknown ile birlikte on yılın en iyi (ve en etkili) rock albümlerinden biri olarak durduğunu" belirtti.[8] Chicago Tribune eleştirmeni Greg Kot, albümün "[Corgan'ın] neslinin önemli bir kısmı için bir film müziği haline geldiğini" ve "bunu ilk albümün bazı uç noktalarını yumuşatarak yaptığını; yapışkan melodilerin ve güzel prodüksiyonun, 'Today' gibi çaresizce üzücü bir şarkıyı bile radyo dostu yapabileceğini" yazdı.[55] Pitchfork için yapılan bir incelemede Ned Raggett, albümün ilk incelemelerinin Corgan'ın sözlerini eleştirmek için seçtiğini, ancak bunların aslında "grubun daha da tıklanmasını sağlayan şey" olduğunu belirterek, Corgan'ın "nakaratlar, metaforlar ve hünerli özetler için kulağını" övdü.[57] Albümün lüks baskısı, inceleme toplama sitesi Metacritic'te 100 üzerinden 96 puanla "evrensel beğeni"ye işaret ediyor.[63] Nisan 2019'da Rolling Stone, Siamese Dream'i tüm zamanların en iyi 12. grunge albümü olarak sıraladı.[28] Albüm ayrıca "Ölmeden Önce Dinlemeniz Gereken 1001 Albüm" kitabına da dahil edildi.[30]
Parça listesi
Yeniden basım bonus materyalleri
Personel
The Smashing Pumpkins
Billy Corgan – ana vokal, gitarlar, bas gitar,[17] "Spaceboy"da Mellotron, yaylı düzenlemeleri, prodüksiyon, miksaj
James Iha – gitarlar
D'arcy Wretzky – bas gitar, geri vokal
Jimmy Chamberlin – davul
Ek personel
Mike Mills – "Soma"da piyano
Eric Remschneider – "Disarm" ve "Luna"da yaylı düzenlemeleri ve çello
David Ragsdale – "Disarm" ve "Luna"da yaylı düzenlemeleri ve keman
Teknik
Butch Vig – prodüksiyon, mühendislik, miksaj, yaylı düzenlemeleri
Jeff Tomei – mühendislik
Tim Holbrook – özel teknik mühendislik
Alan Moulder – miksaj
Howie Weinberg – mastering
Len Peltier – kapak sanat yönetmenliği
Steve J. Gerdes – kapak tasarımı
Melodie McDaniel – kapak fotoğrafçılığı
Bob Ludwig – mastering (2011 remaster)[69]
Evren Göknar – mastering (2011 remaster bonus CD)
Listeler
Sertifikalar
Siamese Dream için sertifikalar ve satışlar
Referanslar