Bugün öğrendim ki: Tarihte satılan en pahalı tablo, Leonardo da Vinci'nin İsa portresiydi. Suudi Arabistan Veliaht Prensi tarafından 450 milyon dolara satın alındı.
Tamamı veya bir kısmı Leonardo da Vinci'ye atfedilen tablo
Salvator Mundi
Sanatçı: Leonardo da Vinci (tek başına) veya Leonardo ve atölye katılımı
Yıl: c. 1499–1510
Tür: Ceviz paneli üzerine yağlı boya
Boyutlar: 45,7 cm × 65,7 cm
Sahibi: Abu Dabi Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından Louvre Abu Dabi için satın alınmıştır. Şu anda Muhammed bin Selman'a aittir.[1]
Salvator Mundi (Latince 'Dünyanın Kurtarıcısı'), İtalyan Yüksek Rönesans sanatçısı Leonardo da Vinci'ye atfedilen ve tarihi yaklaşık 1499–1510 yıllarına dayanan bir tablodur. Uzun süre, üzeri boyanarak gizlenmiş kayıp bir orijinalin kopyası olduğu düşünülmüş; ancak daha sonra yeniden keşfedilmiş, restore edilmiş ve 2011–2012 yıllarında Londra'daki National Gallery'de düzenlenen Leonardo sergisine dahil edilmiştir. Eseri 2017 yılında satan Christie's, önde gelen uzmanların çoğunun eseri Leonardo'nun orijinal bir çalışması olarak kabul ettiğini belirtmiştir; ancak bu atıf, bazı önde gelen uzmanlar tarafından tartışmaya açılmıştır. Bu uzmanların bir kısmı Leonardo'nun sadece belirli unsurlara katkıda bulunduğunu öne sürerken, diğerleri kapsamlı restorasyonun kesin bir atıf yapılmasını imkansız kıldığını savunmaktadır.
Tablo, İsa'yı Rönesans dönemine ait anakronistik mavi kıyafetler içinde, sağ eliyle kutsama işareti yaparken ve sol elinde şeffaf, ışığı kırmayan kristal bir küre tutarken tasvir eder; bu da onun Salvator Mundi rolüne ve göksel küreyi temsil etmesine işaret eder. Leonardo'nun öğrencileri ve takipçileri tarafından yapılmış yaklaşık otuz kopya ve varyasyon tanımlanmıştır; bunlardan ikisinin Leonardo'nun yaşamı boyunca üretildiği düşünülmektedir.[4] Leonardo'nun kumaş kıvrımları üzerine hazırladığı iki adet tebeşir ve mürekkep çizimi, İngiliz Kraliyet Koleksiyonu'nda bulunmaktadır.[5][6]
Tablo, 15 Kasım 2017'de New York'taki Christie's müzayedesinde Prens Bedir bin Abdullah el-Suud'a 450,3 milyon ABD dolarına satılarak halka açık müzayedede satılan en pahalı tablo rekorunu kırmıştır. Prens Bedir'in satın almayı Abu Dabi Kültür ve Turizm Bakanlığı adına yaptığı iddia edilse de,[7][8] kısa bir süre sonra yakın müttefiki Suudi Arabistan Veliaht Prensi Muhammed bin Selman için vekil olarak teklif verdiği bildirilmiştir.[9] Tablo, 2017'deki Christie's müzayedesinden bu yana halka açık bir şekilde sergilenmemiştir ve 2020'nin sonlarından beri Suudi Arabistan'da bir depoda, El-Ula'da tamamlanması planlanan müze ve kültür merkezini beklediği bildirilmektedir.[10][11]
Tarihçe
[değiştir]
On altıncı yüzyıl
[değiştir]
Sanat tarihçileri, eserin ne zaman yapıldığı ve hamisinin kim olabileceği konusunda çeşitli olasılıklar öne sürmüşlerdir. Christie's, tablonun muhtemelen 1500 civarında, Fransa Kralı XII. Louis'nin İkinci İtalya Savaşı'nda Milano Dükalığı'nı fethedip Cenova'nın kontrolünü ele geçirmesinden kısa bir süre sonra sipariş edildiğini belirtmiştir; Leonardo'nun kendisi 1500 yılında Milano'dan Floransa'ya taşınmıştır.[12][13] Sanat tarihçisi Luke Syson, tablonun tarihini c. 1499 olarak belirleyerek bu görüşe katılır; ancak Martin Kemp ve Frank Zöllner, eseri sırasıyla c. 1504–1510 ve c. 1507 veya sonrası olarak tarihlendirirler. Stil ve malzeme bakımından "Aziz Anne ile Meryem ve Çocuk İsa" çalışmalarına olan benzerliklerine dayanarak, Carlo Pedretti Kraliyet Koleksiyonu'ndaki kumaş çalışmalarını ve dolayısıyla tabloyu 1510–1515 arasına tarihlendirir.[15]
Konunun özgüllüğü nedeniyle, Leonardo'nun Salvator Mundi'sinin spekülasyon üzerine değil, belirli bir haminin siparişi üzerine yapıldığı düşünülmektedir. Mantua Markizi Isabella d'Este, olası bir hami olarak gösterilmektedir; zira 1504 yılında Leonardo'dan "Tapınak'ta tartıştığı yaştaki, yaklaşık on iki yaşlarında genç bir İsa" siparişi vermek istemiştir, ancak Salvator Mundi daha olgun bir İsa figürü göstermektedir.[5][n 2] Carlo Pedretti, Isabella d'Este'nin 1514 yılında Leonardo'nun hamisi Giuliano de' Medici'nin konuğu olduğunu ve bu nedenle sanatçıyı o tarihte siparişi tamamlamaya ikna etmiş olabileceğini not eder. Frank Zöllner, Salvator'un giysilerinin Roma'daki X. Leo'nun Aimo tarafından yapılan mermer heykeliyle çarpıcı benzerlikler göstermesi nedeniyle Papa X. Leo'yu olası bir hami olarak tartışmıştır.[18] Martin Kemp kesin bir sonuca varmaz ancak Isabella d'Este'nin hami olma olasılığını tartışır; bununla birlikte Macar kralı Matthias Corvinus, Fransa Kralı VIII. Charles ve diğerlerini de göz önünde bulundurur. Joanne Snow-Smith, Leonardo'nun Salvator Mundi'yi Fransa Kralı XII. Louis ve eşi Brittanyli Anne için yaptığını savunmuştur. Bu görüş, İngiliz Kraliyet Koleksiyonu tarafından 2018 yılındaki "Leonardo da Vinci: Çizimlerle Bir Yaşam" sergisinde desteklenmiş ve Salvator Mundi kopyalarının birçoğunun erken dönem Fransız menşeli olmasıyla da pekiştirilmiştir.[5][6]
Tablo, on altıncı yüzyılda bu boyut ve konudaki diğer paneller gibi kişisel ibadet bağlamında kullanılmış olmalıdır. Nitekim Snow-Smith, yazılarında XII. Louis ve Brittanyli Anne'nin bir konu olarak Salvator Mundi ile olan ibadet ilişkisini vurgular[n 3] ve Frank Zöllner, tablonun on altıncı yüzyılın başlarındaki kişisel ibadet ve dua pratiğinde Fransız aydınlatılmış el yazmalarıyla olan ilişkisini tartışır.[26]
Tablonun, 1525 yılında Salaì'nin terekesine ait envanterde "Christo in mondo de uno Dio padre" olarak kayıtlı olması mümkündür, ancak bunun hangi Salvator Mundi'ye atıfta bulunduğu belirsizdir. Tablonun sahiplik geçmişi 1530'dan sonra kesintiye uğrar.
Kökenleri
[değiştir]
Ana madde: Salvator Mundi
Bir resim türü olarak Salvator Mundi, Leonardo'dan öncesine dayanır. Martin Kemp, Leonardo'nun bir yandan Salvator Mundi'nin beklenen ikonografisiyle kısıtlandığını, ancak diğer yandan bu imgeyi izleyici ile İsa'nın sureti arasında ruhani bir iletişim aracı olarak kullanabildiğini savunur. Kompozisyon, kökenlerini Bizans sanatından alır; bu imgeler kuzey Avrupa'da daha da gelişmiş ve ardından İtalyan devletlerinde yerini bulmuştur.[n 4] Snow-Smith, Salvator Mundi'nin gelişimini Bizans ikonografisi ve "insan eliyle yapılmamış" İsa imgeleri anlatılarıyla ilişkilendirir. Bu tür 'acheiropoeta' (insan eliyle yapılmamış) imgeler arasında Edessa Mandylion'u, Keramidion ve Veronica'nın Mendili bulunur. Snow-Smith, Salvator Mundi'nin kökenlerinin acheiropoeta'ya dayanmasına rağmen, on beşinci yüzyılda Pantokrator İsa, Majeste İsa ve Son Yargı gibi ara konularla ortaya çıktığını belirtir; bu konular da tıpkı acheiropoeta gibi, İsa'nın cepheden tasvirleriyle Bizans kökenlerini ele verirler. İsa'nın cepheden duruşu, on beşinci ve on altı sixteenth yüzyıllardaki diğer İsa ve Baba Tanrı imgeleriyle paylaşılır; bunlar arasında İsa'nın sadece yarım boyutta, küre veya kutsama jesti olmadan yer aldığı 'portre' imgeleri ve İsa'nın bir küre tuttuğu gösterilmeyen 'Kutsayan İsa' imgeleri bulunur. İsa'nın bir küre tuttuğu imgeler, Şarlman'ın globus cruciger (haçlı küre) ve asayı benimsemesinin ardından yaygınlaşmıştır.[n 5] En eski gerçek Salvator Mundi imgeleri kuzey Avrupa'da bulunur.[n 6] Nitekim Salvator Mundi ikonografisi, bu tür imgeler on beşinci yüzyılın ilerleyen dönemlerinde İtalya'da yaygınlaşmadan önce, Robert Campin'in "Kutsayan İsa ve Dua Eden Meryem" ve Rogier van der Weyden'in "Braque Triptiği"nin merkezi paneli gibi tablolarda meyvelerini vermiştir.[n 7] Antonello da Messina gibi sanatçıların eserleri ve onun "Kutsayan İsa"sı, İtalyan devletlerinde Kuzeyli sanatçıların etkisini yansıtır.
En eski İtalyan Salvator Mundi örneği, muhtemelen Avignon'daki Papalık Sarayı'nda bulunan Simone Martini'nin "Meleklerle Çevrili Salvator Mundi"sidir. Bu imge, sonraki Salvator Mundi tablolarındaki büst tarzı tasvirler yerine İsa'yı tam boy gösterir. Salvator Mundi imgesi daha sonra İtalya'da, özellikle Venedik'te, günümüzde sadece kopyalarıyla bilinen Giovanni Bellini'nin arketipi aracılığıyla iyi tanınır hale gelmiştir. Buna, Andrea Previtali'nin Londra'daki National Gallery'de bulunan 1519 tarihli tablosu da dahildir. Bir başka on beşinci yüzyıl örneği, Urbino'daki Palazzo Ducale'de bulunan, Melozzo da Forlì'ye ait çok hasarlı tablodur. Leonardo'nun kompozisyonunu bu özel örneğe dayandırdığı öne sürülmüştür.[n 8]
Kopyalar
[değiştir]
Leonardo'nun orijinal tablosunun 1603 civarında yok olduğu veya kaybolduğu düşünülüyordu. Robert Simon'ın sayımına göre, Leonardo'nun öğrencileri ve takipçileri tarafından icra edilmiş en az otuz kopya ve varyasyon bulunmaktadır.[n 9] Bu tabloların çokluğu, Leonardo'nun tablosunun soyağacının önemli bir parçasıdır ve kopyalandıkları bir Leonardo orijinalinin mutlaka var olması gerektiğini vurgular. Bunlar arasında en önemlisi ve en çok tartışılanı, eskiden de Ganay koleksiyonunda bulunan tablodur; zira bu eser, aynı kompozisyonu en yakın şekilde paylaşır ve Leonardo'nun öğrencilerinin en yüksek teknik becerisini sergiler. Joanne Snow-Smith 1978'de bunun orijinal tablo olduğunu önermiştir.[n 10] Napoli, Detroit, Varşova, Zürih ve diğer kamu ve özel koleksiyonlarda bulunan diğer pek çok kopya, Leonardo'nun öğrencileri ve takipçilerinin üyelerine atfedilmektedir. Bazı versiyonlar orijinalden önemli ölçüde farklıdır. Salaí'nin 1511 tarihli tablosunda olduğu gibi veya 5 Aralık 2018'de Sotheby's'de satılan tabloda olduğu gibi 'portre' formunda iki örnek bulunabilir; her ikisi de Leonardo'nun Salvator Mundi'sini model olarak kullanır ancak kutsayan el veya küre ikonografisini kullanmaz.[n 11] Diğer sanatçılar aynı modeli kullanır ancak farklı konular için; örneğin Leonardo'nun İspanyol takipçisi Fernando Yáñez de la Almedina ve Museo del Prado'daki Evkaristik İsa gibi.[45]
Leonardo'nun atölyesi ve takipçileri, benzer şekilde, pozu daha az cepheden olan ve dünyevi bir küre tutan genç bir İsa'yı tasvir eden en az dört Salvator Mundi paneli üretmiştir.[n 12] Bunlar büyük ölçüde atölyesinin üyelerinden ziyade Leonardo'nun Milano takipçilerindendir,[n 13] ancak Roma'daki varyant makul bir şekilde öğrencisi Marco d'Oggiono'ya atfedilebilir.[n 14]
On yedinci yüzyıldan on dokuzuncu yüzyıla
[değiştir]
Tablo, 1638'den 1641'e kadar Londra'daki James Hamilton'ın Chelsea Malikanesi'nde bulunmuş gibi görünmektedir. İngiliz İç Savaşı'na katıldıktan sonra Hamilton 9 Mart 1649'da idam edilmiş ve bazı malları satılmak üzere Hollanda'ya götürülmüştür.[52] Bohemyalı sanatçı Wenceslaus Hollar, 1650 tarihli gravür kopyasını o dönemde Anvers'te yapmış olabilir.[12][n 16] Tablo ayrıca, eşi I. Charles'ın 30 Ocak'ta idam edildiği yıl olan 1649'da Henrietta Maria'nın envanterinde kayıtlıdır.[52][n 17] Tablo Kraliyet Koleksiyonu envanterine dahil edilmiş,[n 18] değeri 30 sterlin (2025 yılında 5.000 sterline eşdeğer)[56] olarak belirlenmiş ve Charles'ın eşyaları İngiliz Milletler Topluluğu altında satışa çıkarılmıştır. Tablo 1651'de bir alacaklıya satılmış, 1660'taki İngiliz Restorasyonu'ndan sonra II. Charles'a iade edilmiş[57] ve 1666'da Whitehall Sarayı'ndaki Charles'ın eşyaları envanterine dahil edilmiştir. II. James'e miras kalmış ve onun metresi Catherine Sedley'e geçene kadar onda kalmış olabilir;[12] James ile olan evlilik dışı kızı, Buckingham Dükü John Sheffield'ın üçüncü eşi olmuştur. Dükün evlilik dışı oğlu Sir Charles Herbert Sheffield, bina III. George'a satıldığında, Buckingham House'daki diğer sanat eserleriyle birlikte 1763'te tabloyu açık artırmayla satmıştır.[57]
Tablo muhtemelen on dokuzuncu yüzyılda yaldızlı bir çerçeveye yerleştirilmiş ve 2005 yılına kadar burada kalmıştır. Muhtemelen İngiliz koleksiyoncu Francis Cook tarafından 1900 yılında Richmond, Londra'daki Doughty House'da bulunan koleksiyonu için J. C. Robinson'dan satın alınan tablodur.[60] Tablo, önceki restorasyon denemeleriyle zarar görmüş ve Leonardo'nun bir takipçisi olan Bernardino Luini'ye atfedilmişti.[57] Cook'un torununun torunu Sir Francis Cook, 4. Baronet, tabloyu 1958'de 45 sterline (2025'te 900 sterline eşdeğer)[56] Leonardo'nun öğrencisi Giovanni Antonio Boltraffio'nun bir eseri olarak açık artırmada satmıştır; tablo 2011'e kadar bu isimle anılmıştır.[62]
Yeniden keşif ve restorasyon
[değiştir]
Ayrıca bakınız: The Lost Leonardo
2005 yılında, Baton Rouge'lu iş insanı Basil Clovis Hendry Sr.'ın terekesi, New Orleans'taki St. Charles Gallery tarafından açık artırmaya çıkarıldı. 664 numaralı parça "Leonardo da Vinci'den Sonra: Kurtarıcı İsa (Salvator Mundi)" olarak adlandırılmıştı.[64] Sanat tacirleri Alexander Parish ve Robert Simon, tabloyu 1.175 dolara satın aldılar[65][66] (2025'te 1.937 dolara eşdeğer).[68]
Ortaklar, tablonun St. Charles Gallery tarafından ilan edilenden daha güçlü bir soyağacına sahip olabileceğine inanıyorlardı.[69] Tablo yoğun bir şekilde boyanmıştı ve bir uzman tarafından "karanlık ve kasvetli bir enkaz" olarak tanımlanmıştı.[70] Nisan 2005'te, restorasyonu denetlemesi için New York Üniversitesi'nden Dianne Dwyer Modestini ile anlaştılar. Kızılötesi fotoğraflar, kutsayan elin başparmağının daha dik olduğu bir 'pentimento'yu (değişikliği) ortaya çıkardı. Sanatçının başparmak üzerindeki değişikliği, tablonun kopya olma olasılığını çok düşürdü.[71]
Tablonun arkasında tahtakurusu istilasına uğramış bir panel vardı. Uzman Monica Griesbach onu çıkardığında tablo yedi parçaya ayrıldı. Griesbach, tabloyu yapıştırıcı ve ahşap kıymıklarıyla birleştirdi. 2006'nın sonlarında Modestini restorasyona ciddi bir şekilde başladı. Süreç boyunca, bunun gerçek bir Leonardo olduğuna ikna oldu. Restorasyonu o kadar kapsamlıydı ki, Salvator Mundi bir "çağdaş çalışma" ve "Modestini'nin şaheseri" olarak adlandırıldı.[72] Bir tarihçi, tablodaki her iki başparmağın da "Dianne tarafından boyanandan daha iyi olduğunu" söyleyerek şaka yaptı.[71]
2010 yılında Parish ve Simon, depolama ve sigorta masraflarını karşılamak için ortaklıklarına Warren Adelson'u eklediler. Londra'daki National Gallery, Salvator Mundi'yi Leonardo'nun elinden çıkma bir eser olarak doğruladı ve Kasım 2011'den Şubat 2012'ye kadar sergiledi.[65][73] Dallas Sanat Müzesi, bağışçıları tabloyu koleksiyonları için satın almaya teşvik etmek amacıyla 2012 yılının geri kalanında tabloyu tuttu.[74]
2013 yılında Rus milyarder Dmitry Rybolovlev, tabloyu koleksiyonu için almak üzere İsviçreli sanat taciri Yves Bouvier'e başvurdu. Parish, Simon ve Adelson, Salvator Mundi'yi Bouvier'e 80 milyon dolara sattılar. Sotheby's satışa aracılık ederek 3 milyon dolar kazandı. Bouvier, Rybolovlev'e müzakerelerin devam ettiği konusunda yalan söyledi. Rybolovlev, tabloyu önceki sahiplerinden değil Bouvier'den satın aldığından habersiz 127,5 milyon dolar ödedi.[75][76] New York Times kısa süre sonra Sotheby's'in satışı "75 ile 80 milyon dolar arasında" bir bedelle gerçekleştirdiğini bildirdi.[77] Bouvier'in dolandırıcılığını fark eden Rybolovlev dava açtı.[78][79]
2016 yılında Salvator Mundi satıcıları, Bouvier'in komisyonu nedeniyle Sotheby's'e dava açtı. Müzayede evi, Rybolovlev'in asıl alıcı olduğundan haberdar olduklarını reddetti.[80] 2018'de Rybolovlev, müzayede evinin Bouvier'in planına suç ortağı olduğunu iddia ederek Sotheby's'e 380 milyon dolarlık dava açtı.[81] Ocak 2024'te, bir ABD federal jürisi Sotheby's lehine karar verdi, ancak Rybolovlev "sanat piyasasını rahatsız eden şeffaflık eksikliğine ışık tuttuğu" için krediyi kendisine mal etti.[82]
2017 Christie's müzayedesinden günümüze
[değiştir]
Christie's, 15 Kasım 2017'deki New York müzayedesinden önce tabloyu Hong Kong, Londra ve San Francisco'da tanıtım turuna çıkardı. 400 milyon dolar artı 50.312.500 dolar komisyon bedeliyle satılarak bir sanat eseri için yeni bir fiyat rekoru kırdı.[83][84] Alıcının Suudi Arabistan Prensi Bedir bin Abdullah olduğu açıklandı.[85][86] Aralık 2017'de The Wall Street Journal, Prens Bedir'in Veliaht Prens Muhammed bin Selman'ın aracısı olduğunu bildirdi,[9] ancak Christie's ve Suudi yetkililer, Prens Bedir'in Abu Dabi Kültür ve Turizm Bakanlığı adına hareket ettiğini yineledi.[7][87]
Eylül 2018'de, tablonun Louvre Abu Dabi'de planlanan sergisi süresiz olarak ertelendi.[88] Bunun yerine, 2018'de Suudi veliaht prens tabloyu gizlice Paris'e gönderdi[89] ve Fransa Müzeleri Araştırma ve Restorasyon Merkezi tarafından analiz edilmesi için Louvre'daki küratörlere ödünç verildi[90]; tablonun Ekim 2019'da açılan büyük Leonardo da Vinci sergisinde asılması bekleniyordu.[89][91] Ancak Suudi sahipleri tablonun Mona Lisa'nın yanına asılmasını talep ettiler, bu güvenlik nedeniyle imkansızdı, bu yüzden tablo sergide yer almadan Suudi Arabistan'a geri gönderildi.[91][89] Louvre, sahiplerinin isteği üzerine konu hakkında kamuoyuna yorum yapmadı; bu da tablonun sergide yokluğunun, atıf konusundaki şüphelerden kaynaklandığına dair spekülasyonlara yol açtı.[92][93]
Tablo, 2020'nin sonlarına kadar Veliaht Prens Muhammed bin Selman'ın Serene adlı yatında asılı kaldı; yat bakım için bir Hollanda tersanesindeyken tablo gizli bir Suudi konumuna taşındı.[91] Tablo, kendisi için inşa edilecek yeni bir müzeye kadar depoda tutulmaktadır;[94] müze ve galeri, 2024 yılında tamamlanması beklenen El-Ula'daki "Wadi AlFann" adlı bir komplekste yer alacaktır.[10][11]
Atıf
[değiştir]
Leonardo'ya tam atıf
[değiştir]
Restorasyon çabasının yaklaşık bir yılının ardından, Dianne Dwyer Modestini, öznenin dudaklarındaki renk geçişlerinin "mükemmel" olduğunu ve "bunu başka hiçbir sanatçının yapamayacağını" belirtti. Mona Lisa'yı karşılaştırma amacıyla incelediğinde, "Onu boyayan sanatçı ile Salvator Mundi'yi boyayan el aynıydı" sonucuna vardı. O zamandan beri, yüksek çözünürlüklü görüntüleri ve teknik bilgileri akademik topluluk ve kamuoyu için çevrimiçi olarak yayınladı.[95]
2006 yılında National Gallery direktörü Nicholas Penny, kendisinin ve bazı meslektaşlarının eseri Leonardo'nun elinden çıkma bir eser olarak kabul ettiğini, ancak "bazılarımızın [parçaların] atölye tarafından yapılmış olabileceğini düşündüğünü" yazdı. Penny, 2008 yılında Salvator Mundi ve "Kayalıklar Bakiresi" üzerinde yan yana bir inceleme yaptı. Martin Kemp daha sonra toplantı için, "Stüdyodan Leonardo'nun derinden dahil olması gerektiği düşüncesiyle ayrıldım" ve "Toplantıdaki hiç kimse Leonardo'nun tablodan sorumlu olduğundan şüphe duymuyordu" dedi. Penny tarafından kolaylaştırılan 2011 tarihli bir fikir birliği kararında, Leonardo'ya atıf net bir şekilde kabul edildi.[62][96] Temmuz 2011'e gelindiğinde, sahiplerinin tanıtım temsilcisi ve National Gallery tarafından "yeni keşfi" resmen duyuran ayrı basın bülteni belgeleri yayınlandı.[62][97]
Temizlenip restore edildikten sonra tablo, kompozisyonun diğer yirmi versiyonuyla karşılaştırıldı ve onlardan daha üstün olduğu bulundu.[kaynak belirtilmeli] Kasım 2011'den Şubat 2012'ye kadar National Gallery'nin "Leonardo da Vinci: Milano Sarayı'nda Ressam" sergisinde sergilendi.[12][70][99] Tablodaki birkaç özellik, olumlu atıfa yol açtı: başta sağ başparmağın konumu olmak üzere bir dizi 'pentimenti' (düzeltme) belirgindi. Yüzdeki 'sfumato' etkisi—açıkça boyanın el ayasıyla manipüle edilmesiyle elde edilmişti—Leonardo'nun birçok eserinde tipiktir.[100] Saç lülelerinin ve çaldaki düğüm işlerinin işlenme şekli de Leonardo'nun stiline işaret edici olarak görülmektedir. Pigmentler ve eserin üzerine icra edildiği ceviz paneli, diğer Leonardo tablolarıyla tutarlıdır.[101] Tablodaki eller çok detaylıdır, bu Leonardo'nun bilindiği bir şeydir: cesetlerin uzuvlarını incelemek için diseksiyon yapar ve vücut kısımlarını son derece gerçekçi bir şekilde sunardı.[102]
Eserin doğrulanmasına yardımcı olan dünyanın önde gelen Leonardo uzmanlarından Martin Kemp,[103][104] restore edilmiş tabloyu ilk gördüğünde bunun Leonardo'nun eseri olduğunu hemen anladığını söyledi: "Leonardo'ların sahip olduğu o tür bir varlığa sahipti... sonraki Leonardo tablolarının gösterdiği o tekinsiz tuhaflık." Saç gibi daha iyi korunmuş kısımlar hakkında Kemp şunu belirtiyor: "Saçın canlı, hareketli bir madde veya su gibi olduğu o tekinsiz girdaba sahip, ki Leonardo saçın neye benzediğini böyle ifade etmişti".[100] Kemp ayrıca şunları belirtir:
Leonardo'nun takipçileri ve taklitçileri ne kadar yetenekli olursa olsun, hiçbiri bu tür "felsefi ve ince spekülasyon" alanlarına ulaşamadı. Burada Vinci'li ressamın varlığında olduğumuzdan makul bir şüphe duyamayız.[105]
Leonardo biyografisinde Walter Isaacson, İsa'nın tuttuğu göksel kürenin böyle bir kürenin gerçekte nasıl görüneceğiyle uyuşmadığını belirtir.[106] Ayrıca hiçbir yansıma da göstermez.[107] Isaacson şöyle yazar:
Bir bakıma, güzel bir bilimsel hassasiyetle işlenmiştir, ancak Leonardo, küreye dokunmayan nesnelere şeffaf bir kürenin içinden bakıldığında oluşacak bozulmayı boyayamamıştır. Katı cam veya kristal, ister küre ister mercek şeklinde olsun, büyütülmüş, ters dönmüş ve tersyüz edilmiş görüntüler üretir. Bunun yerine Leonardo, küreyi içinden geçen ışığı kırmayan veya bozmayan boş bir cam balon gibi boyamıştır.[108]
Isaacson bunun "Leonardo'nun bilinçli bir kararı" olduğuna inanır[109] ve ya Leonardo'nun daha doğru bir tasvirin dikkat dağıtıcı olacağını hissettiğini ya da "İsa'ya ve küresine mucizevi bir nitelik kazandırmaya çalıştığını" tahmin eder.[108] Kemp, "Küre üzerindeki kumaş kıvrımlarında tam etkileri göstermenin, ibadete yönelik bir görüntüde grotesk olacağını" kabul eder.[107] Kemp ayrıca, küreyi tutan elin topuğunun—restoratörün pentimento olarak tanımladığı—çift ana hattının, şeffaf bir kalsit (veya kaya kristali) kürenin ürettiği çift kırılmanın doğru bir sunumu olduğunu belirtir.[100] Ancak bu, kürenin dışına da devam eder.[107] Kemp ayrıca kürenin "bir dizi iç kapanım (veya hava cepleri) ile parladığını"—bunun katı olduğuna dair destekleyici bir kanıt—belirtir.[110] Daha yakın zamanlarda küre, suyla dolu camsı bir küreden oluşan bir büyütme aracı olarak da yorumlanmıştır (ki bu da doğada arka planı bozacaktır).[111][107] André J. Noest, boyanmış üç lekenin göksel cisimleri temsil ettiğini öne sürer.[107]
Salvator Mundi'nin diğer versiyonları veya kopyaları genellikle pirinç, katı küresel bir küre, dünyevi bir küre veya haçlı bir küre tasvir eder; bazen yarı saydam camdan yapılmış gibi görünürler veya içlerinde manzaralar gösterirler. Kemp, Leonardo'nun tablosundaki kürenin, "bir dizi ışıltılı küçük açıklığa sahip olduğunu—baloncuklar gibiler ama yuvarlak değiller—çok hassas bir şekilde, sadece bir dokunuş impasto, bir dokunuş karanlık ve özellikle arka yansımaların olduğu kısımda bu küçük ışıltılı şeylerle boyanmış" olduğunu söyler. Bunlar, Leonardo'nun tutkulu bir uzman olduğu kaya kristalinin karakteristik özellikleridir. Isabella d'Este'nin satın almayı düşündüğü vazoları değerlendirmesi istenmişti ve mineralin özelliklerine büyük hayranlık duymuştu.[100]
İkonografik olarak kristal küre göklere ilişkindir.[110][98] Batlamyus kozmolojisinde yıldızlar, evrenin merkezinde küresel Dünya ile birlikte (eterden oluşan) sabit bir göksel kristal küreye gömülüydü. Kemp, "Salvator Mundi'de sahip olduğunuz şey aslında 'kozmosun kurtarıcısı'dır ve bu çok Leonardo'vari bir dönüşümdür" diyor.[100]
Leonardo'nun tablosunda Kemp'in incelediği bir diğer husus, alan derinliği veya sığ odaklamadır. İsa'nın kutsayan eli net bir odakta görünürken, yüzü—bir ölçüde değişmiş veya hasar görmüş olmasına rağmen—yumuşak bir odaklamadadır. Leonardo, 1508–1509 tarihli Paris El Yazması D olarak bilinen el yazmasında görme teorilerini, göz optiğini ve gölge, ışık ve renkle ilgili teorileri keşfetmiştir.[115] Salvator Mundi'de, resmin bazı bölümlerine diğerlerinden daha fazla önem vermiştir. Ön plandaki öğeler odak noktasında görülürken, resim düzleminden daha uzaktaki yüz gibi öğeler zar zor odaktadır. Paris El Yazması D, Leonardo'nun yüzyılın başlarında bu özel fenomeni araştırdığını gösterir. Entelektüel yönler, optik yönler ve yarı değerli minerallerin kullanımı, Leonardo'nun eserlerinin ayırt edici özellikleridir.[100]
Christie's'in eski ustalar tabloları eş başkanı Nicholas Hall, "Leonardo'ya ait olduğu konusunda olağanüstü bir fikir birliği var," dedi: "Bu, hayatım boyunca müzayedede satılan en önemli eski usta tablosudur."[116] Christie's, uzmanların Leonardo da Vinci'ye atfı doğrulama yollarını listeler:
Tablonun Leonardo'nun elinden çıkma bir eser olduğu konusundaki alışılmadık derecede üniform akademik fikir birliğinin nedenleri arasında; tablonun Windsor Kalesi'ndeki iki hazırlık çizimiyle önceden bahsedilen ilişkisi, Wenceslaus Hollar'ın 1650 tarihli gravüründe belgelenen 'Salvator Mundi' kompozisyonuyla olan uyumu ve kompozisyonun bilinen 20'den fazla boyalı versiyonuna göre bariz üstünlüğü sayılabilir.
Dahası, resmin özellikle en iyi korunmuş alanlarında belirgin olan olağanüstü kalitesi ve Leonardo'nun 1500 civarındaki bilinen tablolarıyla stildeki yakın bağlılığı, bu fikir birliğini sağlamlaştırır.[12][117]
Robert Simon'a göre, "Leonardo, Salvator Mundi'yi o dönemdeki diğer tüm sanatçıların yaptığı gibi keten tohumu yağıyla değil, ceviz yağıyla boyadı... Aslında ceviz yağı kullanmak hakkında yazmıştı, çünkü bu yeni ve gelişmiş bir teknikti."[118] Simon ayrıca ultraviyole görüntülemenin, tablonun daha koyu kısımlarının çoğunlukla restorasyondan kaynaklandığını; geri kalanın orijinal boya olduğunu ortaya koyduğunu belirtir.[119]
Leonardo'ya tam atıfa itiraz eden sanat eleştirmeni Ben Lewis, yüzün özgünlüğü nedeniyle "modern bir tarafı" olan eserin Leonardo'ya ait olmasının mümkün olduğunu kabul eder.[119] Kemp şöyle der:
Stüdyo katılımı olasılığını göz ardı etmiyorum... Ancak stüdyo işi olduğunu söyleyebileceğim herhangi bir alanı tanımlayamıyorum.[120]
Tablo üzerinde Haziran 2018'de Louvre için Fransa Müzeleri Araştırma ve Restorasyon Merkezi (C2RMF) tarafından bir inceleme yapılmıştı. Louvre'un tabloyu sergisinde sunma şansı olması durumunda Louvre tarafından bir yayın hazırlanmış ve 2019'da basılmıştı; yayın, Louvre kitapçısında geçici olarak mevcuttu. Yayında Louvre resimler başküratörü Vincent Delieuvin ile Louvre'un C2RMF laboratuvarından Myriam Eveno ve Elisabeth Ravaud'nun denemeleri yer alır. Müze direktörü Jean-Luc Martinez önsözünde, "Bu yayında sunulan tarihi ve bilimsel çalışmanın sonuçları, eserin Leonardo da Vinci'ye atfını doğrulamamıza olanak tanıyor; bu, ilk kez 2010 yılında sunulan ve bazen tartışılan çekici bir hipotezdir" der.[121][89][122][123] Delieuvin, tabloyu —Louvre'un Leonardo sergisinde yer alan Ganay versiyonu da dahil olmak üzere— diğer stüdyo versiyonlarından, ince astar boyası, çok sayıda pentimenti ve resimsel kalite varlığıyla ayırdı. Şöyle sonuçlandırır:
Tüm bu faktörler bizi, eserin kötü korunması ve çok kaba önceki restorasyonlar nedeniyle ne yazık ki zarar görmüş, tamamen sanatçının elinden çıkma bir eser olduğu fikrini önceliklendirmeye davet ediyor.[121]
Bilimsel kanıtların tartışılmasında Ravaud ve Eveno şöyle yazar:
Salvator Mundi'nin incelenmesi bize tablonun gerçekten Leonardo tarafından icra edildiğini gösteriyor gibi görünüyor. Bu bağlamda orijinal parçaları, değiştirilen veya yeniden boyananlardan ayırmak esastır ve özellikle X-ışını floresansı kullanılarak bu çalışmada gerçekleştirilen şey budur. Mikroskop altında inceleme, özellikle cilt boyamasında ve saç buklelerinde çok yetenekli bir icra ve özellikle nakış [düğüm işi] kabartmasının tasvirinde büyük bir incelik ortaya çıkardı.
Radyografi, 1500 sonrası Leonardo'nun çalışmalarının karakteristik bir özelliği olan Aziz Anne, Mona Lisa ve Vaftizci Yahya'dakiyle aynı çok silik ana hatları gösterdi. Eserin yaratılışı sırasında yapılan değişikliklerin sayısı da eserin sanatçının elinden çıktığını savunuyor. Sivri formlu merkezi 'plastron'un ilk versiyonu, hemen Windsor çizimindeki tuniğin merkezi kısmıyla karşılaştırılabilir ve bildiğimiz kadarıyla başka hiçbir yerde görülmez.
Ayrıca, başparmağın hareketi Leonardo'nun Aziz Yahya'sında da kaydedilmiştir. Louvre koleksiyonundaki diğer Leonardo eserlerinin yoğun çalışmalarından sonra, Salvator Mundi'de gözlemlenen tekniklerin bir kısmının Leonardo'ya özgü olduğu bize görünüyor—hazırlığın orijinalliği, öğütülmüş camın kullanımı ve saç ile gölgelerde zencefilli boyanın (vermillion) olağanüstü kullanımı. Tüm bu son unsurlar, Aziz Yahya'dan sonra gelen ve ikinci Milano döneminden kalma, Leonardo'nun geç dönem bir eseri lehine savunma yapıyor.[121]
Kısmi atıf
[değiştir]
Rönesans sanatı üzerine bazı saygın uzmanlar, tablonun Leonardo'ya tam atfını sorgular.[124][109][125] Mona Lisa'yı defalarca çerçevesiz olarak inceleyen Paris merkezli sanat tarihçisi ve Leonardo uzmanı Jacques Franck şunları söyledi: "Kompozisyon Leonardo'dan gelmiyor, o bükülmüş hareketi tercih ederdi. En iyi ihtimalle içinde biraz Leonardo olan iyi bir stüdyo çalışması ve çok hasarlı. 'Erkek Mona Lisa' olarak adlandırıldı ama hiç benzemiyor."[116]
ArtWatch UK direktörü Michael Daley, Salvator Mundi'nin özgünlüğünden şüphe duyar ve bunun Leonardo tarafından boyanmış bir konunun prototipi olabileceğini teorize eder:[126][127] "Leonardo tablosunun özgün bir prototipi için bu arayış boş veya beyhude görünebilir: sadece iki kumaş çalışması grupla ilişkilendirilebilecek kabul edilmiş tek Leonardo materyalini oluşturmakla kalmaz, aynı zamanda Leonardo literatüründe sanatçının böyle bir tablo projesine dahil olduğuna dair hiçbir belgesel kayıt yoktur."[126]
Metropolitan Sanat Müzesi'nde İtalyan Rönesans sanatı uzmanı Carmen Bambach, Leonardo'ya tam atfı sorguladı: "resmi koruma tedavisi sırasında inceleyip takip ettikten ve onu National Gallery sergisi bağlamında gördükten sonra, orijinal boya yüzeyinin çoğu Boltraffio tarafından yapılmış olabilir, ancak İsa'nın uygun kutsama eli, kolun bölümleri, sol eli ve tuttuğu kristal küre gibi Leonardo'nun kendisi tarafından yapılmış pasajlar var."[128][129] 2019'da Bambach, tabloyu Leonardo'ya atfeden uzmanlardan biri olduğu iddiası nedeniyle Christie's'i eleştirdi. 2019 tarihli "Leonardo da Vinci: Yeniden Keşfedilen" adlı kitabında, eserin çoğunu Boltraffio'ya atfederek, "usta tarafından sadece 'küçük rötuşlar' ile" daha da spesifikleşti.[130]
Oxford Üniversitesi'nden sanat tarihçisi Matthew Landrus, tablonun bazı bölümlerinin Leonardo tarafından icra edildiği ("%5 ila %20 arası") kavramına katıldı, ancak tablonun altın süslemeler boyamadaki yeteneğine dikkat çekerek Leonardo'nun stüdyo asistanı Bernardino Luini'ye atfetti.[131]
"Leonardo da Vinci: Tüm Tablolar ve Çizimler" kataloğunun yazarı Frank Zöllner şöyle yazar:[132]
Bu atıf, öncelikle iki nedenden dolayı tartışmalıdır. Birincisi, ağır hasar görmüş tablo çok kapsamlı bir restorasyondan geçmek zorunda kaldı, bu da orijinal kalitesini değerlendirmeyi son derece zorlaştırıyor. İkincisi, mevcut haliyle Salvator Mundi, 1520'lerde aktif olan yetenekli bir Leonardo öğrencisinin tarzına, usta sanatçının kendi tarzından daha yakın olan güçlü bir şekilde gelişmiş bir sfumato tekniği sergiliyor. Tablonun pazara sürülme şekli de endişe yarattı.[126][132][133]
Zöllner, Salvator Mundi'nin kalitesinin diğer bilinen versiyonları aştığını açıklar; ancak:
[O] ayrıca bir dizi zayıflık sergiliyor. Örneğin, kutsama elinin ten tonları, birçok atölye tablosunda olduğu gibi soluk ve mumsu görünüyor. İsa'nın lüleleri de bana icralarında çok şematik görünüyor, büyük kumaş kıvrımları özellikle sağ tarafta çok ayırt edilememiş... Bu soru üzerinde daha bilgili bir karara varmak, ancak tablonun teknik analizlerinin sonuçları tamamen yayınlandıktan sonra mümkün olacaktır.[126][132][134]
2021 tarihli "Kayıp Leonardo" belgeseli için yapılan bir röportajda Zöllner şöyle dedi: "Tablonun orijinal olan eski kısımları var—bunlar öğrencilere ait—ve Leonardo gibi görünen tablonun yeni kısımları var, ancak bunlar restoratöre ait. Bir bakıma, bu Dianne Modestini'nin bir şaheseri".[72]
Kasım 2021'de, Museo del Prado'daki akademisyenler, "Leonardo ve Mona Lisa'nın Kopyası" kataloğunda tabloyu "Leonardo tarafından yetkilendirilmiş ve denetlenmiş atölye, atfedilen eserler" kapsamına dahil ettiler. Prado küratörü Ana Gonzales Monzo, katalogda Salvator Mundi'nin Ganay koleksiyonundaki kopyasının Leonardo'nun orijinal tasarımına en yakın olanı olduğunu ve muhtemelen Mona Lisa'nın Prado kopyasını boyayan aynı sanatçı tarafından yapıldığını yazdı. Louvre'un 2019-20 Leonardo sergisinin küratörü Vincent Delieuvin, Prado kataloğunda tablonun "şaşırtıcı derecede düşük kaliteli detaylara" sahip olduğunu ve "eserin gelecekteki kalıcı bir sergisinin daha büyük bir objektiflikle yeniden analiz edilmesine izin vermesinin umulduğunu" yazdı.[135][136]
Atfın reddi
[değiştir]
İngiliz sanat tarihçisi Charles Hope, tablonun kalitesi ve kökenine ilişkin Ocak 2020 tarihli bir analizde Leonardo'ya atfı tamamen reddetti. Leonardo'nun gözlerin aynı hizada olmadığı ve kumaşın bir kristal küre tarafından bozulmadığı bir eseri boyayacağından şüphe duydu. "Resmin kendisi bir enkaz, yüzü Mona Lisa'yı anımsatması için çokça restore edilmiş" diye ekledi. Hope, National Gallery'nin Simon'ın "zekice" pazarlama kampanyasına dahil olmasını kınadı.[137]
Ağustos 2020'de, portreyi daha önce "en iyi ihtimalle içinde biraz Leonardo olan iyi bir stüdyo çalışması" olarak nitelendiren Jacques Franck,[116] onun "çocukça tasarlanmış sol eli" ile "garip bir şekilde uzun ve ince burnu, basitleştirilmiş ağzı [ve] aşırı gölgeli boynu"nu, Leonardo'nun boyamadığına dair kanıt olarak gösterdi.[138] Daha doğrusu Franck, tabloyu artık Salaì ile Boltraffio'ya ortaklaşa atfediyor: aslında, eserin kızılötesi reflektogramı, Leonardo'nun orijinal tablolarının hiçbirinde görülmeyen, ancak Salaì'nin Pinacoteca Ambrosiana'daki 1511 tarihli İsa Başı'nda karşılaşılan çok tekil bir taslak tekniğini ele veriyor; bu kompozisyon Suudi Salvator Mundi'ye yakındır ve sanatçı tarafından imzalanmıştır. Bu iddia, Salvator Mundi tablosunun 25 Nisan 1525'te Milano'da kurulan tereke envanterinde kayıtlı olması gerçeğiyle de desteklenmektedir.[139]
Kasım 2020'de, muhtemelen Leonardo'ya ait ve tablodan önemli farklılıklar gösteren, yeni keşfedilmiş bir İsa çizimi ortaya çıktı. Leonardo uzmanı Annalisa Di Maria'ya göre, "[Bu] Salvator Mundi'nin gerçek yüzüdür. [Leonardo'nun] çizimlerindeki her şeyi anımsatıyor", varsayılan otoportresinde kullanılan benzer üç çeyrek görünüme işaret ediyor. Devam etti: "[Leonardo] hiçbir zaman bu kadar cepheden ve hareketsiz bir karakteri tasvir edemezdi." Kemp, çizimi incelemeden önce "sol elle çizilip çizilmediğini görmem gerektiğini" belirtti.[140]
Karşılama
[değiştir]
Leonardo tarafından yeniden keşfedilen tablo, Hong Kong, Londra, San Francisco ve New York'taki müzayede öncesi gösterimleri sırasında ve satıştan sonra medya ve halk arasında önemli bir ilgi uyandırdı. 27.000'den fazla insan tabloyu şahsen gördü: Christie's'e göre, tek bir sanat eseri için en yüksek sayıda satış öncesi izleyici.[124] Satış, Christie's'in bir sanat eserini tanıtmak için ilk kez dışarıdan bir ajans kullandığı zamandı. Yaklaşık 4.500 kişi, satıştan önceki hafta sonu New York'ta tabloyu önizlemek için sırada bekledi.[124] Tablonun satıştan sonraki sansasyonelliği, popüler kültürde ve çevrimiçi söylemde yaygın bir konu haline gelmesine yol açtı. Brian Boucher'in tanımladığı gibi, satışa yanıt olarak "internet biraz delirdi" ve bu durum Twitter, Instagram ve diğer sosyal medya sitelerinde alaycı ve esprili yorumlara ve mem'lere yol açtı.[141] Benzer şekilde Stephanie Eckardt, "Salvator Mundi'nin devam eden destanının şüphesiz" "mem kanonuna" ait olduğunu belirtti.[142] "Art Market Monitor"daki bir makalede Marion Maneker, Salvator Mundi etrafındaki sansasyonelliği 1911'de Mona Lisa'nın Louvre'dan çalınmasını çevreleyen medya kapsamıyla karşılaştırdı. Uluslararası medya sansasyonelliğinin tabloyu yüksek bir uluslararası statüye taşıması gibi, Christie'nin pazarlama kampanyasının ve medya sansasyonelliğinin de onu yüksek satış fiyatına taşıdığını savundu.[143] Harvard Crimson'dan Alexandra Kim, tablonun yeni kazandığı ünün nedenini benzer şekilde tanımladı:
Neden [Salvator Mundi] konusunda hala bu kadar ısrarlı bir şekilde meraklıyız? The New York Times, The Guardian ve daha fazlası bu tabloyu ve sonrasını ele aldı. Şimdi, bu kötü şöhretli tabloyu çevreleyen dramın, Salvator Mundi'nin kendisinden daha büyük tamamen yeni bir sanat eseri yarattığı görülüyor. Dikkat, değerini büyük ölçüde şişirdi: eser hakkında ne kadar çok konuşursak, sanatsal aydınlanmanın parlayan bir topu haline gelene kadar o kadar meraklı oluruz.[144]
Tabloyu çevreleyen anlatılar, film yapımcılarının ve oyun yazarlarının ilgisini çekti. Temmuz 2020'de Caiola Productions şirketi, Leonardo'nun Salvator Mundi'sinin tarihine dayanan bir Broadway müzikalinin yapımı üzerinde çalıştığını duyurdu.[n 21] Nisan 2021'de Antoine Vitkine, tabloya ve Louvre'daki 2019-2020 Leonardo sergisinden çıkarılmasına odaklanan "Satılık Kurtarıcı" adlı uzun metrajlı bir belgesel yönetti.[121] Kısa bir süre sonra, Haziran 2021'de, tablonun nasıl en pahalı satılan eser haline geldiğini ve ilgili alıcıların izini, atfı ve kökeni hakkındaki tartışmayı ve 2019-2020 Louvre sergisinde görünmemesini keşfeden Andreas Koefoed'in "Kayıp Leonardo" belgeseli Tribeca Film Festivali'nde prömiyerini yaptı.[146][147]
Galeri
[değiştir]
Kopyalar ve varyasyonlar
[değiştir]
Leonardo da Vinci Okulu, Salvator Mundi (c. 1503), özel koleksiyon (eski Marquis Jean-Louis de Ganay Koleksiyonu).
Leonardo da Vinci Takipçisi, Salvator Mundi (1508–1513), San Domenico Maggiore Müzesi, Napoli.[148][149]
Leonardo da Vinci Takipçisi, Salvator Mundi (Cristo Redentore benedicente; 16. yüzyıl başı), Worsley Koleksiyonu.
Giampietrino, Salvator Mundi (16. yüzyıl), Detroit Sanat Enstitüsü.
Leonardo da Vinci Takipçisi, Salvator Mundi (16. yüzyıl), Sammlung Stark, Zürih.
Leonardo da Vinci'nin Lombard takipçisi (muhtemelen Marco d'Oggiono), Salvator Mundi (16. yüzyıl), özel koleksiyon, eski Ontario Sanat Galerisi.[150]
Salaì, Kurtarıcı İsa Başı (1511), Pinacoteca Ambrosiana, Milano.[151][152]
Leonardo da Vinci'nin Milano takipçisi, İsa'nın Büstü (c. 1511–1513) özel koleksiyon (Sotheby's Eski Ustalar Akşam Satışı 5 Aralık 2018).[n 22]
Küre ile genç İsa
[değiştir]
Marco d'Oggiono, Salvator Mundi (c. 1500), Galleria Borghese, Roma.
Leonardo da Vinci Okulu, Le Sauveur du monde (c. 1505), Musée des Beaux-Arts de Nancy.
Giampietrino, Salvator Mundi, (16. yüzyıl başı), Puşkin Müzesi, Moskova.
Leonardo da Vinci Takipçisi, Cristo giovanetto come Salvator Mundi, Museo Ideale Leonardo da Vinci.
Karşılaştırılabilir örnekler
[değiştir]
Bilinmeyen Fransız minyatürcü, Ingeborg Psalter'den Pentikost (c. 1195), Musée Condé, Chantilly. (Ms. 9 fol. 32v.)
Bilinmeyen sanatçı, Flaman dua kitabından minyatür (Bruges), Salve Sancta Facies, Salvator Mundi olarak İsa (c. 1510) Fitzwilliam Müzesi, Cambridge (Ms 15677, fol. 13v).[155]
Robert Campin, Kutsayan İsa ve Dua Eden Bakire Meryem (c. 1425), Philadelphia Sanat Müzesi.
Andrea Previtali, Salvator Mundi (1519), National Gallery, Londra.
Vittore Carpaccio, Salvator Mundi (c. 1510), Isaac Delgado Sanat Müzesi, New Orleans.
Ayrıca bakınız
[değiştir]
The Lost Leonardo, tablo hakkında 2021 filmi
Leonardo da Vinci'nin eserleri listesi
En pahalı tablolar listesi
Notlar
[değiştir]
Referanslar
[değiştir]
Kaynaklar
[değiştir]
Dalivalle, Margaret; Kemp, Martin; Simon, Robert (2019). Leonardo's Salvator Mundi & the Collecting of Leonardo in the Stuart Courts. Oxford, United Kingdom: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-881383-5.
Kemp, Martin (2019). Leonardo da Vinci: The 100 Milestones. New York, New York, US: Sterling. ISBN 978-1-4549-3042-6.
Lewis, Ben (2019). The Last Leonardo: The Secret Lives of the World's Most Expensive Painting. New York: Ballantine Books. ISBN 978-1-984819-25-3.
Marani, Pietro C. (2003) [2000]. Leonardo da Vinci: The Complete Paintings. New York, New York, US: Harry N. Abrams. ISBN 978-0-8109-3581-5.
Pedretti, Carlo (1982) [1973]. Leonardo: A Study in Chronology and Style (First Johnson Reprint Corporation ed.). New York: Harcourt Brace Jovanovich. ISBN 0-384-45281-7.
Shaer, Matthew (14 April 2019). "The Invention of the 'Salvator Mundi' ". Vulture. New York Magazine. Archived from the original on 15 April 2019 .
Snow-Smith, Joanne (1982). The Salvator Mundi of Leonardo da Vinci. Seattle: Henry Art Gallery, University of Washington. ISBN 978-0-935558-11-1.
Syson, Luke; Keith, Larry; Galansino, Arturo; Mazzotta, Antoni; Nethersole, Scott; Rumberg, Per (2011). Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan. London, UK: National Gallery. ISBN 978-1-85709-491-6.
Zöllner, Frank (2019) [2003]. Leonardo da Vinci: The Complete Paintings and Drawings (Anniversary ed.). Cologne, Germany: Taschen. ISBN 978-3-8365-7625-3.
Zitzlsperger, Philipp (2024). The Meaning of Leonardo’s Salvator Mundi. In: artibus et historiae, Bd. 90 (2024), S. 57–76.
Daha fazla okuma
[değiştir]
Alberti, Leon Battista. De Pictura. (Trans. Grayson). Phaidon. London. 1964. p. 63-4
Allsop, Laura (7 November 2011). "Decoding da Vinci: How a lost Leonardo was found". CNN. Archived from the original on 16 November 2017 .
Ames-Lewis, Francis. The Intellectual Life of The Early Renaissance Artist. Abbeville Press. p. 18, 275
Nicola Barbatelli, Carlo Pedretti, Leonardo a Donnaregina. I Salvator Mundi per Napoli Archived 9 September 2023 at the Wayback Machine Elio De Rosa Editore; CB Edizioni, 9 January 2017. ISBN 978-88-97644-38-5 (Italian)
Elworthy, F. T. The Evil Eye The Classic Account of An Ancient Superstition Archived 9 September 2023 at the Wayback Machine. Courier Dover Publications. 2004 p. 293.
Hankins, J. 1999. The Study of the Timaeus in Early Renaissance Italy. Natural Particulars: Nature and the Disciplines in Renaissance Europe. Cambridge, MA: MIT Press.
Kemp, Martin. Leonardo da Vinci: the marvellous works of nature and man. Oxford University Press. 2006. pp. 208–9
Nicholl, Charles (17 April 2019). "The Last Leonardo by Ben Lewis review – secrets of the world's most expensive painting | Art and design books". The Guardian. Archived from the original on 18 April 2019 .