Bugün öğrendim ki: "Country" ve "Western" müzik türlerinin başlangıçta iki ayrı müzik tarzı olduğunu biliyorum. Her iki tür de aynı radyo istasyonlarında sıklıkla birlikte çalınıyordu ve bu da sonunda "country ve western müzik" teriminin ortaya çıkmasına yol açtı.

---

Müzik türü

Bu makale müzik türü hakkındadır. Diğer kullanımlar için bkz. Country müziği (anlam ayrımı).

"Modern Country" ve "Country şarkısı" buraya yönlendirilir. Kai Winding albümü için bkz. Modern Country (albüm). "Country Song" adlı belirli şarkılar için bkz. Country şarkısı (anlam ayrımı).

Country ve western ya da kısaca country olarak da bilinen country müziği, Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkmış bir müzik türüdür. Baladları ve dans ezgileriyle tanınır; geleneksel şarkı sözleri ve banjolar, mandolinler, kemanlar, armonikalar ve akustik, elektro, çelik veya rezonatör gitar gibi birçok gitar türüyle eşlik edilen armonileriyle ayırt edilebilir.[1] Bir zamanlar tepe müziği (hillbilly music) olarak adlandırılan country müziği terimi, doğru bir terim sağlamak amacıyla 1940'larda popüler hale getirilmiştir.[2]

Country müziği ilk olarak Güney'de gelişmiş, ardından Louisiana'dan Appalachian Dağları boyunca New York'a kadar Piedmont bölgesine yayılmıştır.[3][2] Müziğin, erken göç dalgaları sırasında Amerika Birleşik Devletleri'ne getirilen İngiliz halk müziğinden türediği düşünülmektedir.[4] Eski zaman (old-time) ve Güney Appalachian müziği gibi Amerikan halk müziğine dayanan [3][4] pek çok gelenek, country müziğini oluşturmak için birleşmiştir. Özellikle bu, kovboy ve vaquero Batı müziği ile Afro-Amerikan geleneksel halk şarkıları ve ilahilerini içeriyordu.[5] Meksika, İrlanda ve Gospel müziği tür üzerinde şekillendirici bir etkiye sahip olmuş; Polinezya Hawaii müziği ve New Mexico ile Tejano'nun Güneybatı stilleri [6][7][8] ile gospel müziği ve blues modları da öyle.[9][10]

Country müziği, 2020'lerin başından bu yana ilgi alanında yakın zamanda bir canlanma ile Amerikan müzik sahnesinin ayrılmaz bir parçası olmaya devam etmektedir.[4] 2023'te Amerikalıların %45'i country müzik dinlediğini bildirmiş olup, bu, türün popülaritesinde bir artıştır.[11]

Kökenleri

[düzenle]

Modern country müziği tarzının ana bileşenleri, Amerika Birleşik Devletleri'nin güney ve güneybatı bölgelerindeki müzik geleneklerine dayanmaktadır; Amerikan popüler müziğindeki yeri ise 1930'larda müzik kaydının ilk günlerinde oluşmuştur.[12] Country tarihçisi Bill C. Malone'a göre, country müziği "dünyaya Güney fenomeni olarak tanıtılmıştır."[2]

Amerika Birleşik Devletleri'nin Güneydoğusu'ndaki güney Appalachian Dağları'na göç, Avrupa ve Akdeniz Havzası'nın halk müziğini ve enstrümanlarını yanında getirerek neredeyse 300 yıl boyunca Appalachian müziğine evrilmiştir.[kaynak belirtilmeli] Ülke batıya doğru genişledikçe, Mississippi Nehri ve Louisiana country müziği için bir kavşak noktası haline gelmiş ve Cajun müziğinin doğmasına neden olmuştur. Amerika Birleşik Devletleri'nin Güneybatı'sında ise Rocky Dağları, Amerikan sınır bölgesi ve Rio Grande, Kızılderili, Meksikalı ve kovboy balladları için benzer bir fon görevi görmüş, bu da New Mexico müziğinin ve Batı müziğinin gelişimine yol açmış ve Red Dirt, Teksas country ve Tejano müzik stilleriyle doğrudan ilişkilidir. Asya-Pasifik'te, country müziğinin çelik gitar sesi Hawaii müziğinden kaynaklanmaktadır.[13][14]

Doğu Tennessee'nin Rolü

[düzenle]

Ana madde: Doğu Tennessee Müziği

ABD Kongresi, tarihi Bristol kayıt oturumlarına dayanarak Bristol, Tennessee'yi resmen "Country Müziğinin Doğum Yeri" olarak tanımıştır.[15] Nashville, Tennessee de birçok country sanatçısı için yaygın bir merkez haline gelmiştir.[16] Tarihçiler ayrıca 1928 ve 1929'daki daha az bilinen Johnson City oturumlarının [17][18] ve 1929 ve 1930'daki Knoxville oturumlarının etkisine de dikkat çekmişlerdir.[19] Ek olarak, 1925'te düzenlenen Mountain City Fiddlers Convention, modern country müziğine ilham vermiştir. Bunlardan önce, Great Smoky Mountains bölgesindeki öncü yerleşimciler zengin bir müzikal miras geliştirmişlerdi.[20]

Kuşaklar

[düzenle]

Birinci kuşak (1920'ler)

[düzenle]

O zamanlar hâlâ tepe müziği olarak bilinen country müziği, 1920'lerde radyonun icadıyla daha geniş bir kitleye ulaşmıştır.[5] En büyük country müzik radyo şovu, 1925'te Nashville'de WSM tarafından yayınlanmaya başlayan ve günümüzde de devam eden Grand Ole Opry'dir.[21] New York merkezli bir plak şirketi olan Okeh Records, 1923'te tepe plaklarını yayınlamaya başlamış, ardından 1924'te Columbia Records ve 1927'de RCA Victor Records gelmiştir.[22] New York dışında, Atlanta'nın country müzik sahnesi de birçok erken kayıt sanatçısının kariyerini başlatan önemli bir yerdi.[kaynak belirtilmeli] Çelik gitar, Jimmie Tarlton'ın Batı Yakası'nda ünlü Hawaii'li gitarist Frank Ferera ile tanıştığı 1922'de country müziğine girmiştir.[23] Birçok tepe müzisyeni 1920'ler boyunca blues şarkıları kaydetmiştir.[24][25] Geleneksel country tarzında enstrümantal müzik olarak kabul edilen ilk ticari kayıtlar, kemancı Henry Gilliland & A.C. (Eck) Robertson tarafından 30 Haziran 1922'de Victor Records için kaydedilen ve Nisan 1923'te yayınlanan "Arkansas Traveler" ve "Turkey in the Straw" idi.[26][27]

Vokal ve söz içeren ilk country şarkısı olarak geniş çapta kabul edilen ilk ticari kayıt, Okeh Records için 14 Haziran 1923'te Fiddlin' John Carson'ın "Little Log Cabin in the Lane" şarkısıydı.[28][29] Vernon Dalhart, Mayıs 1924'te "Wreck of the Old 97" ile ülke çapında bir hite sahip olan ilk country şarkıcısı olarak kabul edildi.[30] Kaydın diğer yüzü olan "Lonesome Road Blues" da popülerleşti.[31] Nisan 1924'te "Aunt" Samantha Bumgarner ve Eva Davis, kayıt yapıp country şarkıları yayınlayan ilk kadın müzisyenler oldu.[32] Cliff Carlisle gibi birçok erken dönem country müzisyeni, 1930'lara kadar blues şarkıları kaydetti.[33] Amerikalı eski zaman kemancısı James Gideon "Gid" Tanner, country müziğinin en erken yıldızlarından biriydi. 1920'ler ve 1930'larda kendi grubu Skillet Lickers ile birçok erken dönem country şarkısı yazılıp seslendirildi.[34]

Jimmie Rodgers ve Carter Family, önemli erken dönem country müzisyenleri olarak kabul edilir.[kaynak belirtilmeli] Scott County, Virginia'dan gelen Carter'lar, solfej kullanarak ilahi kitapları ve notalı müzikleri görme okumayı öğrenmişlerdi.[35] Şarkıları ilk kez, yetenek avcısı ve ses kayıtçısı Ralph Peer'in yer aldığı 1 Ağustos 1927'de Bristol, Tennessee'deki tarihi bir kayıt oturumunda kaydedildi.[36][37] O Brother, Where Art Thou? filmindeki bir sahne, aynı zaman diliminde benzer bir olayı tasvir eder. Rodgers, tepe müziğini, gospel, caz, blues, pop, kovboy ve halk müziğini harmanladı ve en iyi şarkılarının birçoğu, bir milyonun üzerinde satan ve Rodgers'ı erken dönem country müziğinin önde gelen şarkıcısı olarak kabul ettiren "Blue Yodel" dahil olmak üzere kendi besteleriydi.[38][39][40] Carter'lar, 1927'den başlayarak sonraki 17 yıl boyunca Amerika'nın güneydoğu folklor ve mirasını temsil eden yaklaşık 300 eski zaman baladı, geleneksel ezgi, country şarkısı ve gospel ilahisi kaydetti.[41]

İkinci kuşak (1930'lar–1940'lar)

[düzenle]

Ayrıca bakınız: 1940'lar country müziği

Büyük Buhran sırasında kayıt satışları düştü, ancak radyo popüler bir eğlence kaynağı haline geldi ve country müziğini içeren "ahır dansı" şovları Güney Amerika'da başlayıp kuzeyde Chicago'ya ve batıda Kaliforniya'ya yayılarak popülerleşti.[42] En önemlisi, 1925'te Nashville'de WSM tarafından yayınlanmaya başlayan ve günümüzde de devam eden Grand Ole Opry idi.[43] Opry'nin erken dönem yıldızlarından bazıları Uncle Dave Macon, Roy Acuff ve Afro-Amerikalı armonika sanatçısı DeFord Bailey idi.

Davullar, erken dönem country müzisyenleri tarafından çok gürültülü ve country sesi için saf olmadığı gerekçesiyle küçümsendi. 1935'e gelindiğinde Bob Wills, country müzik mekanı Grand Ole Opry'nin muhalefetine rağmen western swing grubuna davulları ekledi. Buna karşılık, daha az muhafazakar bir country müzik mekanı olan Louisiana Hayride, 1956'ya kadar sahne arkasında bir prova davulcusu bulundurdu.[44] Ancak 1960'larda bir country grubunun davulcusu olmaması nadirdi.[45]

Bob Wills, grubuna elektro gitar eklemesiyle tanınan ilk country müzisyenlerden biriydi, 1938'de. On yıl sonra (1948'de) Arthur Smith, ABD pop listelerinde yer alan Guitar Boogie'yi kaydetti ve elektro gitarın potansiyelini birçok kişiye tanıttı. Birkaç on yıl boyunca Nashville stüdyo müzisyenleri Gibson ve Gretsch archtop elektriklilerin sıcak tonlarını tercih etti, ancak 1950'lerin başlarında piyasaya sürülen ve country'nin imzası haline gelen "sıcak" bir Fender tarzı gitar sesi sonunda hakim oldu.[45][46] 1930'lar ve 1940'larda, 1920'lerden beri kaydedilen kovboy şarkıları veya Batı müziği, Hollywood yapımı filmlerle popülerleştirildi; başrolde Gene Autry, "şarkı söyleyen kovboylar kralı" olarak bilinen Roy Rogers ve Sons of the Pioneers gibi popüler şarkıcı kovboylar vardı.[47] Country müziği ve Batı müziği genellikle aynı radyo istasyonlarında birlikte çalındığından, country ve western müziği terimi kullanıldı, ancak country ve western iki ayrı türdür. İnek kızlar çeşitli aile gruplarında sese katkıda bulundular; Patsy Montana "I Want To Be a Cowboy's Sweetheart" ile kadın sanatçıların önünü açtı. Bob Wills, daha fazla enstrüman ve müzisyen getirerek western swing alt türünü geliştirdi.[48] En parlak döneminde western swing, big band swing müziğinin popülaritesine rakip oldu. Country müzisyenleri, 1939'da Johnny Barfield "Boogie Woogie"yi kaydettiğinde, boogie müziği kaydetmeye başladı, bu müzik Carnegie Hall'da çalındıktan kısa bir süre sonra gerçekleşti.[49] Başlangıçta tepe boogie'si veya okie boogie olarak adlandırılan bu müzik, 1945 sonlarında bir sele dönüştü ve Delmore Brothers'ın Freight Train Boogie'si gibi dikkat çekici yayınlar rockabilly'ye doğru evrimin bir parçası oldu.[50] Tepe boogie'si dönemi 1950'lere kadar sürdü ve 21. yüzyıla kadar country'nin birçok alt türünden biri olarak kaldı.[51] II. Dünya Savaşı'nın sonuna gelindiğinde, Bill Monroe'nun Lester Flatt ve Earl Scruggs ile birleşmesiyle bluegrass olarak bilinen "dağlı yaylı çalgılar müziği" ortaya çıktı; bu, Roy Acuff tarafından Grand Ole Opry'de tanıtıldı.[52] Gospel müziği popüler bir bileşen olarak kaldı; Red Foley, en çok satan gospel hitlerinden birine ("Peace in the Valley") sahip oldu ve aynı zamanda boogie, blues ve rockabilly de söyledi. Savaş sonrası dönemde, country müziği sektörde "halk" olarak, endüstride ise "tepe" olarak adlandırıldı.[53] 1944'te Billboard, "tepe" terimini "halk şarkıları ve blues" ile değiştirdi ve 1949'da "country ve western"e geçti.[54][55]

Texas, Oklahoma ve New Mexico'dan oluşan Texhomex üç eyaletindeki özellikle kırsal sakinler arasında, gitar, bas, dobro veya çelik gitar (ve daha sonra) davul gibi temel bir toplulukla, çeşitli ruh hallerine sahip, sadeleştirilmiş ve ham bir müzik türü popüler hale geldi.[56] Honky tonk olarak bilinmeye başlandı ve western swing ile Meksika'nın ve sınır eyaletlerinin, özellikle New Mexico ve Teksas'ın ranchera müziğinden [57] Amerikan Güney'inin blues'u ile birlikte köklerini aldı. Bob Wills ve His Texas Playboys bu müziği temsil ediyordu ve şu şekilde tanımlanıyordu:

"biraz bundan, biraz ondan, biraz siyah ve biraz beyazdan... sadece çok fazla düşünmeni engelleyecek kadar yüksek sesle ve viski sipariş etmeye devam etmek için."[58]

Bu honky tonk şarkıları bar salonlarıyla ilişkilendiriliyordu.[59] Bu müzikle başlayan sanatçıların müziği daha sonra geleneksel country olarak anılacaktı. Honky-tonk şarkıcısı Webb Pierce, 1950'lerin en çok liste yapan country sanatçısıydı; 13 single'ı 113 hafta boyunca bir numarada kaldı.

1951'de Williams'ın "Cold, Cold Heart" şarkısı, Tony Bennett'in geleneksel pop cover versiyonuyla çapraz başarı yakaladı ve Williams'ın şarkı yazarlığını ana akım dinleyicilere tanıttı.[60]

Üçüncü kuşak (1950'ler–1960'lar)

[düzenle]

Ayrıca bakınız: 1950'ler ve 1960'lar müziği

Country müziğinin üçüncü kuşağı, türü bluegrass, rockabilly ve country rock gibi alt dallara ayırırken, Gospel müziği popülerliğini korudu. II. Dünya Savaşı'ndan sonra, Bill Monroe'nun Lester Flatt ve Earl Scruggs ile birlikte Roy Acuff tarafından Grand Ole Opry'de tanıtılmasıyla bluegrass olarak "dağlı yaylı çalgılar" müziği ortaya çıktı.

1950'lerin başlarına gelindiğinde, çoğu grup western swing, country boogie ve honky tonk karışımı çalıyordu; bunu Gene Autry, Lydia Mendoza, Roy Rogers ve Patsy Montana takip ediyordu; ilk tamamen country radyo istasyonu 1953'te Lubbock, Teksas'ta kuruldu ve Country Müzik Derneği 1958'de kuruldu. Amerika Birleşik Devletleri'nin Güneybatı'sından ve Kuzey Meksika'dan Kızılderili, Hispano ve Amerikan sınır müziği, New Mexico, Oklahoma ve Teksas'taki yoksul topluluklarda popülerlik kazandı; temel topluluklarda klasik gitar, bas gitar, dobro veya çelik gitar yer alıyordu ve daha büyük gruplar elektro gitar, trompet, klavye (özellikle honky-tonk piyano, bir tür tack piyano), banjolar ve davullar ekledi. 1960'lar bir geçiş dönemi oldu; geleneksel country baskınken, Loretta Lynn'in feminist bakış açısı ve Johnny Cash'in hapishane konserleri gibi yenilikçi sahne çalışmaları sınırları zorladı.[62] Batı müziği country'yi etkilemeye devam etti [63], ancak halk müziği yeniden canlanması ve folk rock, country'nin muhafazakar kitlesiyle politik zıtlıklar nedeniyle çok az etkiye sahip oldu.[kaynak belirtilmeli]

Rock and roll'un yükselişi country ile birleşerek rockabilly'yi oluşturdu; bu durum Memphis'teki Sun Records'ta Sam Phillips gibi yapımcılar tarafından desteklendi ve Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Roy Orbison ve Johnny Cash'i başlattı; [64] Clovis, New Mexico'da Buddy Holly için Norman Petty;[65] ve Del-Fi Records'ta Ritchie Valens için Bob Keane.[66] Petty'nin stüdyosu aynı zamanda rock ile country'yi harmanlayan Hank Williams Jr.'ın ilk oturumlarına ve Gene Autry'nin Challenge Records etiketinde country, rock ve New Mexico müziğini harmanlayan Al Hurricane'in ilk oturumlarına da ev sahipliği yaptı.[67][68][69] Country, 1955'ten 1960'a kadar Springfield, Missouri'de ABC'de yayınlanan Ozark Jubilee aracılığıyla TV'de yer buldu.[kaynak belirtilmeli] 1956, Presley'nin "Heartbreak Hotel", Cash'in "I Walk the Line" ve Perkins'in "Blue Suede Shoes" gibi hitleriyle rockabilly'nin zirve yaptığı yıldı;[70] eski yodeler Bill Haley, "Rock Around the Clock" gibi rockabilly başarıları için grubunu yeniden düzenledi.[71] Bakersfield sesi, Dust Bowl göçmenleri arasında Kaliforniya, Bakersfield'da sert honky tonk ve western swing'den doğdu ve Telecaster gibi elektro enstrümanlara dayanıyordu; önde gelen sanatçılar arasında Buck Owens, Merle Haggard, Tommy Collins, Dwight Yoakam, Gary Allan ve Wynn Stewart vardı.[72][73] Ken Nelson, Haggard'ın White Line Fever'ı gibi kamyoncu şarkıları üretti ve Red Simpson'dan bu alt türde bir albüm kaydetmesini istedi.[61] 1962'de Ray Charles, country albümü Modern Sounds in Country and Western Music ile listeleri domine ederek country soul'u yarattı.

1960'ların başlarında Chet Atkins, Owen Bradley ve Billy Sherrill gibi yapımcıların önderliğinde zirve yapan Nashville sesi, country'yi Nashville, Tennessee'de milyon dolarlık bir endüstriye dönüştürdü; smooth vokaller, yaylılar ve "licks" ile pop tarzlarını ödünç aldı; başlıca sanatçılar arasında Jim Reeves, Patsy Cline ve Eddy Arnold vardı.[75] Floyd Cramer'ın "slip note" piyano stili merkeziydi.[76] 1964'te rock'ın yükselişi ve Reeves ile Cline'ın uçak kazası ölümleriyle çöktü ve 1970'lerin başlarına kadar ana akım pazarlar için countrypolitan'a evrildi.[77] 1950'lerden 1960'ların ortalarına kadar, Batı'lı şarkıcı-söz yazarları Marty Robbins ve Michael Martin Murphey öne çıktı. 1960'ların sonuna gelindiğinde, İngiliz İstilası'na karşı gelenekselci bir tepki—Byrds'ün Opry'de olumsuz karşılanmasıyla örneklendi—rock'ın "eski değerleri" ve Nashville'in azalan ilgisiyle birleşerek country rock'ı yarattı. Sahne, Batı etkileriyle domine edildi ve "country ve western" etiketlemesine yol açtı;[78] kovboy şapkaları gibi moda devam etti,[79] Oklahoma'da Red Dirt, New Mexico'da New Mexico müziği ve Teksas'ta Teksas country/Tejano müziği gibi alt türler eşliğinde.

Country sanatçısı ile ilişkilendirilen kovboy şapkası ve kovboy çizmeleri

Çıtçıtlı Batı giyim gömlek tasarımı

Thomas Eakins'in şarkı söyleyen bir kovboy resmi (1890)

Dördüncü kuşak (1970'ler–1980'ler)

[düzenle]

Ayrıca bakınız: 1970'ler ve 1980'ler country müziği

Outlaw country, 1950'lerin sonlarında ve 1960'larda Red Dirt, New Mexico, Teksas country, Tejano ve honky-tonk gibi geleneksel Batı müziği tarzlarından, kişisel veya ekonomik mücadelelerden kaynaklanan öfke ve yabancılaşmayı yakalayan sözlerle ortaya çıktı.[84] Oklahoma, New Mexico ve Teksas'ın barlarında ve honky-tonk mekanlarında ortaya çıkan bu akım, Johnny Cash'in 1963 hiti "Ring of Fire" ile örneklendi ve Willie Nelson, Waylon Jennings, Jerry Jeff Walker, Hank Williams, Jr., Merle Haggard ve Joe Ely gibi figürler tarafından yönlendirildi.[85][86] Outlaw hareketi, 1976 tarihli Wanted! The Outlaws albümüyle örneklendiği gibi, 1970'lerin başında country müziğinde devrim yarattı ve etkisi 1980'lerde The Highwaymen, Bandido ve Texas Tornados gibi süper gruplar aracılığıyla modern alternatif country'yi country pop içinde şekillendirerek devam etti.[87][88] 1972 ile 1975 yılları arasında şarkıcı ve gitarist John Denver, hem country hem de folk-rock müzik tarzlarında bir dizi başarılı şarkı yayınladı. 1970'lerin ortalarına gelindiğinde, Teksas country ve Tejano müziği, Freddie Fender gibi sanatçılarla popülerlik kazandı.

"Nashville'den ayrıldıktan sonra (1970'lerin başı), rahatlamak ve çalmak istediğim müziği çalmak istedim ve sadece Teksas'ın, belki Oklahoma'nın civarında kalmak istedim. Waylon ve benim bir outlaw imajımız vardı ve bu kolejlerde tutunca ve plak satmaya başlayınca, iyiydik. Bütün o outlaw olayı, müziğin bununla hiçbir ilgisi yoktu, bir makalede yazılan bir şeydi ve gençler 'Vay canına, bu çok havalı' dediler ve dinlemeye başladılar." - Willie Nelson[89]

Country pop veya soft pop, countrypolitan sesinden, halk müziğinden ve soft rock'tan köklerini alarak ilk kez 1970'lerde ortaya çıktı; Glen Campbell, Bobbie Gentry, John Denver, Olivia Newton-John, Anne Murray, B. J. Thomas, Bellamy Brothers ve Linda Ronstadt gibi pop müzik şarkıcılarının country listelerinde hit yapmasıyla başladı.[90][91]

1970'lerin ortalarında, 1960'ların sonlarından beri başarılı bir ana akım country sanatçısı olan Dolly Parton, pop müziğe geçmek için yüksek profilli bir kampanya başlattı ve bu kampanya, ABD country single listelerinde zirveye çıkan ve pop single listelerinde 3. sıraya ulaşan 1977 hiti "Here You Come Again" ile sonuçlandı. Parton'ın erkek karşılığı Kenny Rogers, pop, rock ve folk müzikte First Edition ile başarılı bir kariyerin ardından, müziğini country listelerine yönlendirerek karşı yönden geldi. Lucille ile ABD pop single listelerinde 5. sıraya ve İngiliz tüm türler listesinde 1. sıraya ulaşarak ve The Gambler ile country kategorisinde başarı elde etti.[92] 1975'te yazar Paul Hemphill Saturday Evening Post'ta şunları belirtti:

"Country müziği artık gerçekten country değil; Amerika'daki hemen hemen her popüler müzik formunun bir melezi."[93]

1980'lerin başlarında, sektördeki bazı daha yerleşik sanatçılardan gelen bazı tepkilere rağmen, country sanatçılarının plakları pop listelerinde iyi performans göstermeye devam etti.[94][95][96] Birçok sanatçı, daha geleneksel veya akustik prodüksiyonlar yerine daha yoğun prodüksiyona sahip olan ve radyo yayını alan country pop üretimine yöneldi.[97] AllMusic tarafından "country-rock'ın babası" olarak tanımlanan Gram Parsons'ın 1970'lerin başındaki çalışmaları, saflığı ve geleneksel country müziğinin yönlerine olan takdiri nedeniyle övüldü.[98] İki zıt türün ilk harmanlanmasını takiben, Southern rock, heartland rock ve daha yakın yıllarda alternatif country gibi başka yavru türler de ortaya çıktı.[100] 1980'de, "neocountry disko müziği" tarzı, Urban Cowboy filmiyle popüler hale geldi.[101][102] Bu dönemde pop-country crossover sanatçılarının country listelerinde görülmesiyle rekor satışları 1981'de 250 milyon dolara fırladı; 1984'e gelindiğinde 900 radyo istasyonu tam zamanlı country veya neocountry pop yayınlamaya başladı. Ancak ani trendlerde olduğu gibi, 1984'e gelindiğinde satışlar 1979 rakamlarının altına düştü.[101] 1960'lar ve 1970'lerin müziği, özellikle kamyonculara yönelik Amerikan işçi sınıfını hedefliyordu. Honky-tonk, country rock ve Bakersfield sesinin birleşimiyle oluşan kamyoncu müziği, country rock'ın temposuna ve honky-tonk'ın duygusuna sahiptir ve sözleri bir kamyon şoförünün yaşam tarzına odaklanır.[105][104] Country radyo daha popüler hale geldikçe, Dave Dudley'nin 1963 hiti Six Days on the Road gibi kamyoncu şarkıları popülerlik kazandı.[106] Şarkı, gerçek kamyoncular tarafından yazıldı ve o dönemin kamyoncu kültürüne dair ICC (Interstate Commerce Commission) ve amfetaminlere gönderme yapan "küçük beyaz haplar" gibi çok sayıda referans içeriyordu.

1980'lerin ortalarında, daha cilalı country-pop sesini reddeden ve daha geleneksel, "temele dönüş" prodüksiyonunu tercih eden yeni bir sanatçı grubu ortaya çıkmaya başladı. "Class of '81" olarak adlandırılan Ricky Skaggs, George Strait ve Reba McEntire, geleneksel bir sese geri dönen uzun bir hit serisi başlattı.[107] 1980'lerin ikinci yarısındaki sanatçıların çoğu geleneksel honky-tonk, bluegrass, halk müziği ve western swing'den yararlandı.[108]

Beşinci kuşak (1990'lar–2000'ler)

[düzenle]

Ayrıca bakınız: 1990'lar ve 2000'ler

Country müziği, 1980'lerde çok sayıda yüksek kaliteli FM sinyali ekleyerek FM radyosunun önemli ölçüde genişlemesine neden olan FCC'nin (Federal İletişim Komisyonu) 80–90 Numaralı Kararı ile desteklendi. Bu noktada country müziği çoğunlukla kırsal AM radyo istasyonlarında duyuluyordu; FM'nin genişlemesi, AM konuşma radyosu tarafından ele geçirilmesiyle AM bandından FM'ye geçen country müziği için özellikle yardımcı oldu (AM'de kalan country müzik istasyonları AM kitlesi için klasik country formatını geliştirdi).[kaynak belirtilmeli] Aynı zamanda, kırsal bölgelerdeki güzel müzik istasyonları da bu formatı terk ederek country müziğini benimsedi (bu da formatın fiilen sona ermesine yol açtı). Country müziğinin bu daha geniş erişilebilirliği, yapımcıların ürünlerini daha geniş bir kitle için cilalamasını sağladı. 1940'lardan beri country müzik listesi yayınlayan Billboard, 1990'da listeyi derlemek için kullandığı metodolojiyi değiştirdi: single satışları metodolojiden çıkarıldı ve şarkının listedeki yeri yalnızca country radyosundaki çalma süresine göre belirlendi.[109]

1990'larda, Garth Brooks sayesinde country müziği dünya çapında bir fenomene dönüştü [110][111][112]; Brooks, popüler müzik tarihindeki en başarılı kariyerlerden birine sahip oldu, on yıl boyunca hem satış hem de konser katılım rekorları kırdı. Neotraditionalist country ve stadyum rock karışımıyla hayranlarını çekti. Kariyerine 1980'lerde başlayan George Strait, bu on yılda ve sonrasında da yaygın başarı elde etmeye devam etti. Toby Keith, 1990'larda daha pop odaklı bir country şarkıcısı olarak kariyerine başladı ve 2000'lerin başında Pull My Chain ve devamı olan Unleashed ile bir outlaw kişiliğine evrildi.[113][114]

Reba McEntire, Patty Loveless, Faith Hill, Martina McBride, Deana Carter, LeAnn Rimes, Mindy McCready, Pam Tillis, Lorrie Morgan, Shania Twain ve Mary Chapin Carpenter gibi kadın sanatçılar 1990'larda platin satan albümler çıkardı. Dixie Chicks, 1990'ların ve 2000'lerin başlarında en popüler country gruplarından biri haline geldi. 1998 tarihli ilk albümleri Wide Open Spaces 12 kez platin sertifikası alırken, 1999 tarihli Fly albümü 10 kez platin aldı. Kanadalı sanatçı Shania Twain, 1990'ların en çok satan kadın country sanatçısı oldu. 1997 tarihli Come On Over albümü dünya çapında bir fenomene dönüştü ve üç yıl boyunca (1998, 1999 ve 2000) dünyanın en çok satan albümlerinden biri oldu. Twain'e, country müziği için uluslararası sınırları aşması ve birçok country sanatçısına müziklerine farklı türleri dahil etmeleri için ilham vermesiyle tanınıyor.

1990'ların başı ve ortalarında, country western müziği, line dansının popülaritesinden etkilendi. Bu etki o kadar büyüktü ki Chet Atkins, "Müzik oldukça kötüleşti, sanırım. Bütün o lanet olası line dansı yüzünden," diye alıntılandı.[115] Ancak on yılın sonunda, en az bir line dans koreografları, iyi country line dans müziğinin artık yayınlanmadığından şikayet etti. Buna karşılık, 1970'ler ve 1980'ler boyunca az ya da çok tutarlı liste başarısı elde eden Don Williams ve George Jones gibi sanatçılar, yeni liste kuralları yürürlüğe girdiğinde 1991 civarında kaderlerinin hızla düştüğünü gördüler. Country etkileri Punk rock ve alternatif rock ile birleşerek 1980'lerde Güney Kaliforniya'da "cowpunk" sahnesini oluşturdu; buna Long Ryders, Lone Justice ve Beat Farmers gibi grupların yanı sıra müziğine country ve rockabilly etkileri dahil etmeye başlayan yerleşik punk grubu X de dahildi.[116] Aynı zamanda, Kaliforniya dışındaki çeşitli country sanatçılarından oluşan bir nesil, Nashville'in ana akım country müzisyenleriyle ilişkilendirilen algılanan kültürel ve müzikal muhafazakarlığı reddederek daha karşıt kültürel outlaw country ve Woody Guthrie, Gram Parsons ve Bob Dylan gibi sanatçıların halk şarkıcısı-söz yazarı geleneklerine yöneldi.[117] Özellikle Steve Earle, hem country hem de kolej rock dinleyicilerine sahipti. 1986'da hem country şarkıcısı Dwight Yoakam'a hem de alternatif rock grubu The Replacements'a açılış yaptı.[118] Yoakam da, sadeleştirilmiş honky-tonk etkili sesi ve Los Angeles punk rock kulüplerindeki performansları sayesinde birden fazla türde hayran kitlesi oluşturdu.[119] Bu erken dönem stilleri, 1990'larda Uncle Tupelo'nun etkili çıkış albümü No Depression'ı yayınlamasıyla birleşti.[120] Albüm, ilk alt-country albümü olarak kabul edildi ve esas olarak yeni türü kapsayan No Depression dergisinin adını ilham verdi.[120][121] 1990'ların pop-rock grubu Hootie & the Blowfish'in solisti Darius Rucker, 2000'lerin sonlarında bir country solo kariyere başladı; bu kariyer bugüne kadar beş albüm ve hem country listelerinde hem de Billboard Hot 100'de birkaç hit üretti. Şarkıcı-söz yazarı Unknown Hinson, Charlotte televizyon şovu Wild, Wild, South'daki görünüşüyle ünlendi, ardından Hinson kendi grubunu kurdu ve güney eyaletlerinde turneye çıktı. Albümlerinde bir country şarkısına yer veren diğer rock yıldızları arasında Don Henley (2015'te Cass County'yi çıkardı) ve Poison vardı.

Altıncı kuşak (2010'lar–günümüz)

[düzenle]

Ayrıca bakınız: 2010'lar country müziği

2010'larda, alt-country türü, The Civil Wars, Chris Stapleton, Sturgill Simpson, Jason Isbell, Lydia Loveless ve Margo Price gibi sanatçıların başarısı sayesinde eleştirel ve ticari popülaritesinde bir artış gördü. 2019'da, indie rock hayranlarıyla takipçi kazanan bir country sanatçısı olan Kacey Musgraves, Golden Hour albümüyle Yılın Albümü Grammy Ödülü'nü kazandı.[122] 2000'lerin sonu ve 2010'ların başında en ticari açıdan başarılı country sanatçılarından biri şarkıcı-söz yazarı Taylor Swift oldu. Swift, 2006'da ilk single'ı "Tim McGraw" ile tanındı, daha sonra Billboard 200'de 275 hafta geçiren kendi adını taşıyan ilk stüdyo albümünü çıkardı, bu, o listede herhangi bir albümün en uzun süreli yayınlarından biriydi. 2010 Grammys'de Swift, Fearless ile Yılın Albümü ödülünü kazandı. En son olarak, 2020'deki folk esintili Folklor ve Evermore (2020) adlı çalışmalarıyla country sesine odaklandı. Swift'ten önce, 2005'te country şarkıcısı Carrie Underwood, American Idol'ın dördüncü sezonunu kazanarak ünlendi; şimdi yedi Grammy Ödülü'ne sahip.[123] İlk single'ı "Inside Your Heaven" ile Underwood, 2000–2009 on yılında Billboard Hot 100 listesinde 1 numaralı hite sahip olan tek solo country sanatçısı oldu ve ayrıca Billboard listesi tarihinde Nielsen SoundScan döneminde Hot 100'de 1 numaradan çıkış yapan ilk country müzik sanatçısı olarak rekor kırdı. 2007'de Underwood, En İyi Yeni Sanatçı Grammy Ödülü'nü kazanarak ödülü kazanan ikinci country sanatçısı oldu. Bu kuşağın bir diğer önemli sesi, 61. Yıllık Grammy Ödülleri, Akademi Country Müzik Ödülleri ve Country Müzik Derneği Ödülleri'ni kazanan Golden Hour albümünü çıkaran şarkıcı Kacey Musgraves oldu [124], ancak albüm bazı geleneksel country müzik hayranlarından eleştiri aldı.[125] 2010'da Lady Antebellum grubu, Yılın Şarkısı ve Yılın Kaydı dahil olmak üzere beş Grammy kazandı "Need You Now" için.[126] 2010'larda listelerde çok sayıda ikili ve vokal grubu ortaya çıktı, bunların çoğu ana vokallerde yakın armoniler içeriyor. Lady A'nın yanı sıra Little Big Town, The Band Perry, Gloriana, Thompson Square, Eli Young Band, Zac Brown Band ve İngiliz ikilisi The Shires gibi gruplar, Kacey Musgraves ve Miranda Lambert gibi solo şarkıcıların yanı sıra ana akım başarıda büyük bir paya sahip oldu.

2010'ların ortalarında ve sonlarında, country ve pop müziği daha yakından harmanlanarak [127] ana akım dinleyiciler arasında popülerlik kazandı.[128] Bu country hareketinin bir parçası olan şarkıcılar aynı zamanda "Nashville'in yeni nesil country'si" olarak da tanımlanıyor.[129][127][130] Country müziğinde retorik tarzın ve temaların genişlemesinde, bu sanatçıların bazıları feminizm, ırkçılık ve dini araştırdı.[131] Bazıları LGBT topluluğunun kabulü, güvenli seks, eğlence amaçlı marihuananın kullanımı ve dini duyguları sorgulama gibi daha tartışmalı konulara değindi.[131][132] 2024'te Beyonce, Texas Hold 'Em ve Dolly Parton'ın Jolene şarkısının bir cover'ı gibi orijinal şarkılar içeren country müzikten ilham alan sekizinci stüdyo albümü Cowboy Carter'ı popüler beğeniyle yayınladı.[133] Tür, yeni etkileri çekmeye ve gelişmeye devam ediyor. Rock müziğinin country üzerindeki etkisi, 2000'lerin sonu ve 2010'ların başında daha belirgin hale geldi. Hip hop de country rap'in ortaya çıkmasıyla country müziği üzerinde iz bıraktı.[134][135] Birçok füzyon türünün ortaya çıkmasına ve country pop sesinin ve country alt türlerinin rock, alternatif ve halk müziğine geçişinin sürekli büyümesine ek olarak, country müziğinde tartışılan temalar genişledi. Birçok sanatçı hâlâ kırsal yaşamın geleneksel ve muhafazakar değerlerini tartışırken, Dougie Poole gibi sanatçılar aracılığıyla işçi sınıfı sorunları kentsel ve hizmet işlerine doğru yönlendirildi.[136][137] Country müzikteki kadın sanatçıların sayısı da hızla arttı ve Kacey Musgraves gibi büyük yıldızlar tarafından kadın hakları gibi tematik konuların genişletilmesi tartışıldı.[138]

Country rap sesi, güneyli rapçiler tarafından trap tarzı prodüksiyon ve country müzik sanatçılarıyla ana akıma taşındı. Nelly ve Tim McGraw'un "Over and Over" şarkısı 2004'te çıktı. 2003'te BubbaSparxxx'in kendini güney trap'i olarak tanımlayan ilk albümü yayınlandı. Bu müzik tarzı, country enstrümantasyonu üzerinde rap sözleri ile hip-hop prodüksiyon unsurları içerir. Lil Nas X'in "Old Town Road" şarkısı, 1958'de liste kurulduğundan beri en uzun süreli bir numaralı şarkı olarak ABD Billboard Hot 100 listesinde 19 hafta boyunca kaldı ve Billboard Müzik Ödülleri, MTV Video Müzik Ödülleri ve bir Grammy Ödülü kazandı.[139] Sam Hunt'ın "Leave the Night On" şarkısı Hot Country Songs ve Country Airplay listelerinde eş zamanlı olarak zirveye ulaştı ve Hunt'ı Nielsen SoundScan döneminde üç country listesinin zirvesine aynı anda ulaşan ilk country sanatçısı yaptı, sonuncusu Billy Ray Cyrus'tan 22 yıl sonra.[140] 2010'ların sonunda, country/western temalarının hip hop ritmiyle harmanlanmasından oluşan "country trap" füzyon türünün ortaya çıkmasıyla, line dansı country'sinde küçük bir canlanma yaşandı; bu olgunun örnekleri Blanco Brown'un "The Git Up" şarkısıdır.[141] Blanco Brown, Tim McGraw ile "I Need Love" ve "Don't Take the Girl" şarkısının bir yorumu ve Parmalee ile "Just the Way" gibi işbirlikleriyle daha geleneksel country soul şarkıları yapmaya devam etti.[142] Country trap sanatçısı olarak bilinen bir diğer isim olan Breland de "My Truck", Keith Urban ile "Throw It Back" ve Thomas Rhett'in yer aldığı "Praise the Lord" ile başarı yakaladı.[143] Emo rap müzisyeni Sueco, country müzisyeni Warren Zeiders ile "Ride It Hard" adlı bir cowpunk şarkısı yayınladı.[144]

2010'ların başında, içki ve parti, kızlar ve kamyonetler gibi temalarıyla öncelikle dikkat çeken "bro-country" türü özellikle popüler oldu.[145][146][147] Bu türle ilişkilendirilen sanatçılar arasında Luke Bryan, Jason Aldean, Blake Shelton, Jake Owen ve Florida Georgia Line vardı; onların "Cruise" şarkısı tüm zamanların en çok satan country şarkısı oldu.[148][149] 2010'ların ortasındaki araştırmalar, country'nin en çok satan şarkılarının yaklaşık yüzde 45'inin bro-country olarak kabul edilebileceğini gösterdi ve en iyi iki sanatçı Luke Bryan ve Florida Georgia Line idi.[150] Bro-country şarkıcılarının albümleri de çok iyi sattı—2013'te Luke Bryan'ın Crash My Party'si ABD'deki tüm albümler arasında üçüncü en çok satan, Florida Georgia Line'ın Here's to the Good Times'ı altıncı, Blake Shelton'ın Based on a True Story'si ise dokuzuncu oldu.[151] Ayrıca bro-country'nin popülaritesinin, 2012'de country müziğinin klasik rock'ı geçerek Amerika'da en popüler tür olmasını sağladığı düşünülmektedir.[151] Ancak tür tartışmalıydı, çünkü temaları ve kadınların tasviri nedeniyle diğer country müzisyenleri ve yorumcular tarafından eleştirildi [152][153][154], bu da eski nesil country şarkıcıları ile genç bro-country şarkıcıları arasında müzisyenler, eleştirmenler ve gazeteciler tarafından "iç savaş" olarak tanımlanan bir bölünme yarattı.[155] 2014'te Maddie & Tae'nin, tartışmalı bro-country temalarına değinen "Girl in a Country Song" şarkısı Billboard Country Airplay listesinde bir numaraya yükseldi. 2010'ların ikinci yarısında, giderek artan sayıda ana akım country sanatçısı pop, elektronik ve R&B sanatçılarıyla işbirliği yaptı; bu şarkıların çoğu ticari başarı elde etti. Örnekler arasında Kane Brown ve Marshmello [156] ile Maren Morris ve Zedd arasındaki işbirlikleri yer alıyor; ikincisi elektronik müzik sanatçılarıydı.[157] Maren Morris'in EDM yapımcısı Zedd ile olan başarılı işbirliği "The Middle", elektro-pop ile country müziğinin füzyonunun bir temsili olarak kabul edilir.[158] 2020'lerin başlarında, country müziğinin popülaritesindeki artış, bu türden daha fazla şarkının Billboard Hot 100'de bir numaraya ulaşmasına neden oldu; Morgan Wallen'in "Last Night" ve Jason Aldean'ın "Try That in a Small Town" şarkıları buna dahil.[159] Şu anda Morgan Wallen, Billboard Hot 100 listesinde en çok bir numaraya ulaşan geleneksel country sanatçısıdır, dört şarkıyla.[160]

Country müziğinin bölgesel stilleri

[düzenle]

Amerikan country müziğinin uluslararası alımı

[düzenle]

Country Music Association International'dan Tom Roland, country müziğinin küresel popülaritesini şöyle açıklıyor:

"Dünya çapındaki Country Müzik dinleyicileri, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki dinleyicilerle ortak noktalara sahip. Örneğin Almanya'da Rohrbach, türe ilgi duyan üç genel grup belirliyor: ABD kovboy ikonuna ilgi duyanlar, daha sert rock müziğine bir alternatif arayan orta yaşlı hayranlar ve güncel Country hitlerinin çoğuna eşlik eden pop etkili sese çekilen daha genç dinleyiciler."[161]

Yurt dışında country müziği çalan ilk Amerikalılardan biri George Hamilton IV idi. Sovyetler Birliği'nde sahne alan ilk country müzisyeniydi.[162] Country müziğinin küreselleşmesine katkılarından dolayı "Country Müziğinin Uluslararası Büyükelçisi" olarak nitelendirildi.[163] Johnny Cash, Emmylou Harris, Keith Urban ve Dwight Yoakam da çok sayıda uluslararası turne yaptı.[161] Country Müzik Derneği, country müziğini uluslararası alanda tanıtmak için çeşitli girişimler yürütmektedir.[161]

Bluegrass ve Americana

[düzenle]

Ana maddeler: Americana (müzik) ve Bluegrass müziği

Bluegrass, zor zamanlardan geçme, country aşkı ve hikaye anlatma şarkılarını içeren bir türdür. Tarihi 1600'lere kadar izlenebilir.[kaynak belirtilmeli] Bu dönemde birçok kişi İrlanda, İskoçya ve İngiltere'den Amerika'ya geliyordu.[164] Bluegrass'ın babası olarak bilinen Bill Monroe, beşinci nesilden çok daha önce popülerleşti, ancak yeni sanatçılara ilham kaynağı oldu.[165][166]

Americana müziği ana akımda yeniden ortaya çıkmaya başladı, ancak türün kökleri 1950'lerde Hank Williams'a dayanmaktadır.[167] Americana müziği country müziği, bluegrass, folk, blues, gospel, rhythm and blues, roots rock ve southern soul unsurlarını içerir. Ana akımın giderek daha pop odaklı olması nedeniyle, Tyler Childers, Zach Bryan ve Old Crow Medicine Show gibi daha geleneksel tınılı birçok sanatçı kendilerini daha çok Americana ve seslerinin daha çok kutlandığı alternatif country sahnesiyle ilişkilendirmeye başladı.

Afrika

[düzenle]

Country müziği, bir dizi Afrika ülkesinde popülaritesini artırdı. NTS Radio'da 2021'de başlayan bir dizide, araştırmacı ve yayıncı Jamal Khadar'ın Reimagining Country'si, modern country müziği ile hem Afrika hem de Karayip şarkı yazarlığı, enstrümanları ve türler arasındaki genel etki arasındaki daha az bilinen bağlantıları belgeliyor.[168] Khadar ayrıca modern country müziğinin geleneksel veya klasik Afrika müzik türlerinden fayda sağladığını savunuyor.[169]

Belirli ülke örnekleri arasında, Nijerya country müziğinin oradaki büyük müzik endüstrisi içinde büyümeye devam ettiği Batı Afrika yer almaktadır.[170] Doğu Afrika'da country'nin kökleri daha da eskiye dayanır. Esvatini'de, 1970'lerde başlayan yerel ve geleneksel gitar tarzlarını country müziğiyle harmanlayan bir dizi popüler şarkıcı bulunmaktadır.[171] Zambiya'da 1950'lerde, Zambiya'nın kuzeyindeki Copperbelt bölgesindeki bir dizi bakır madeninin açılması, bu bölgedeki insanlara sanayileşme ve hareketlilikle ilgili benzer hikayeler getirdi.[172] II. Dünya Savaşı'ndan dönen Zambiyalılar ve uluslararası maden personeli ile kültürlerarası etkileşimler sonucunda gitar yerel müziğe entegre oldu ve bölgeden benzersiz bir country folk müziği gelişti.[173]

Asya

[düzenle]

Japonya'da country ve western müziği, II. Dünya Savaşı'ndan önce bir takipçi kitlesi oluşturdu, ancak birçok Japon savaş sonrası Uzak Doğu Ağı sayesinde buna maruz kaldı.[174][175] İlk Japon western gruplarından biri Biji Kuroda & The Chuck Wagon Boys'du; diğer sanatçılar Jimmie Tokita and His Mountain Playboys, The Blue Rangers, Wagon Aces ve Tomi Fujiyama idi.[174] Bu müzisyenlerin çoğunluğu İngilizce şarkı söylerken, birkaçı Japonca şarkı söyledi.[174] Tür, Charlie Nagatani, Katsuoshi Suga, J.T. Kanehira, Dicky Kitano ve Manami Sekiya sayesinde Japonya'da özel bir takipçiliğe sahip olmaya devam ediyor.[174] Japonya'daki country ve western mekanları arasında Charlie Nagatani tarafından organize edilen eski yıllık Country Gold konseri ve Tokyo'daki Little Texas ve Nagoya'daki Armadillo'daki modern honky tonk'lar bulunmaktadır.[176][177][178]

Moğolistan'da gelişmekte olan bir country müzik sahnesi var. Enkh-Erdene, 2019'da The World's Best'te George Strait'in "Amarillo by Morning" şarkısının cover'ını seslendirdi, 2023'te Moğolca olarak Arvan Tavnii Saran adlı bir country müzik albümü yayınladı ve 2024'te America's Got Talent: Fantasy League'de Garth Brooks'un "Friends In Low Places" şarkısının cover'ını seslendirdi.[179][180] Baatar, morin khuur ve tsuur gibi geleneksel Moğol halk unsurlarını country müziğiyle harmanlayarak "Moğol country'si" yapan bir diğer şarkıcı ve müzisyendir; ilk albümlerini 2022'de yayınladılar.[181]

Hindistan'da, Chennai'de düzenlenen ve ülkenin dört bir yanından (Avustralya gibi yerlere göç etmiş olanlar da dahil) Anglo-Hintli müzisyenleri bir araya getiren yıllık bir konser festivali olan "Blazing Guitars" bulunmaktadır.[182] 2003 yılı, Hindistan'daki country müzik kültürünün ön saflarında yer alan, Hindistan'da doğmuş Bobby Cash'i, Avustralya'da single'ları listeye giren ilk uluslararası country müzik sanatçısı olduğunda öne çıkardı.

Filipinler, 1900'den 1946'ya kadar bir ABD Milletler Topluluğu, bu dönemde country müziği ile tanıştı.[183] Bugün Filipinler'de country müziği, Cordilleran yaşam tarzının bir ifadesinin bir parçası haline gelmiştir. Bu bölgeden gelen country müziği genellikle Igorot yaşam tarzını Amerikalı kovboylarınkiyle karşılaştırır.

Baguio City'de country müziğine odaklanan bir FM istasyonu olan DZWR 99.9 Country bulunmaktadır; bu istasyon Katolik Medya Ağı'nın bir parçasıdır. Bombo Radyo Baguio, Pazar kuşağında Igorot, Ilocano ve country müziği için bir bölüm ayırır. Ve son zamanlarda DWUB zaman zaman country müziği çalar. Birçok country müzik müzisyeni Filipinler'de turneye çıkar. Original Pinoy Music, country'den etkilenmiştir.

Avustralya

[düzenle]

Ana maddeler: Avustralya country müziği ve Avustralya halk müziği

ABD country müziğinden etkilenen Avustralya country müziği, gitar, banjo, keman ve armonikanın kullanıldığı kendine özgü bir tarz geliştirmiştir. İngiliz ve İrlanda halk baladları ve Henry Lawson ve Banjo Paterson gibi Avustralya çalı balad sanatçıları tarafından şekillendirilmiştir. Avustralya'daki yerli halk hem sanatçı hem de dinleyici olmuştur.[184] Auriel Andrew, Avustralya'da country müziği söyleyen ilk yerli kadındı ve türün artan popülaritesinin önemli bir parçasıydı.[185]

1780'ler ile 1920'ler arasında Avustralya'da söylenen, hükümet tiranlığına karşı mücadele veya çalıcıların, hayvancılık yapanların, çobanların ve kırkçıların hayatları gibi temalar etrafında dönen halk şarkıları, türü etkilemeye devam etmektedir. Avustralya konularına odaklanan bu Avustralya country müziği çizgisi genellikle "bush music" (çalı müziği) veya "bush band music" (çalı grubu müziği) olarak bilinir. "Waltzing Matilda", genellikle Avustralya'nın gayri resmi ulusal marşı olarak kabul edilir.[186] Daha sonra günümüze kadar dayanan temalar arasında savaş deneyimleri, kuraklıklar ve seller, yerlilik ve Avustralya'nın geniş mesafelerini birbirine bağlayan demiryolları ve kamyon rotaları yer alır.[187][188]

Avustralya'da daha Amerikalılaşmış country müziğin öncüleri arasında 1930'larda başlayan Tex Morton vardı. Diğer erken dönem yıldızlar arasında Buddy Williams, Shirley Thoms ve Smoky Dawson vardı. Williams, 1930'ların sonlarında Avustralya'da country müziği kaydeden ilk Avustralya doğumlu kişiydi ve daha sonra Slim Dusty gibi isimler tarafından popüler hale getirilen çalı balladları yazmaya başladı. Dusty, 2000 Sidney Olimpiyat Oyunları kapanış töreninde Waltzing Matilda'yı söyledi.

Reg Lindsay, 1974'te Nashville'deki Grand Ole Opry'de sahne alan ilk Avustralyalılardan biriydi.[189] Eric Bogle'ın 1972'de Çanakkale Savaşı'na ithaf ettiği folk ağıtı "And the Band Played Waltzing Matilda", Avustralya folk-country'sinin İngiliz ve İrlanda kökenlerini anımsattı. Müzik tarzı folk, rock ve country arasında gidip gelen şarkıcı-söz yazarı Paul Kelly, genellikle Avustralya müziğinin şair laureatı olarak tanımlanır.[190]

Küresel başarıya ulaşmış bir dizi Avustralyalı country müzisyeni olmuştur. Bunlar arasında Olivia Newton-John, Sherrié Austin ve Keith Urban bulunmaktadır. Newton-John, Country Music Association Award for Female Vocalist of the Year ödülünü kazanan ilk (ve bugüne kadarki tek) ABD dışı sanatçı oldu.[191]

1990'lara gelindiğinde, James Blundell ve James Reyne'nin Way Out West'i söylediği sanatçılarla country müziği pop listelerinde çapraz başarı yakaladı ve country yıldızı Kasey Chambers, üç yıl (2000, 2002 ve 2004) ARIA Award for Best Female Artist ödülünü kazandı ve bu kategoride en çok ödül kazananlar listesinde pop yıldızları Wendy Matthews ve Sia ile berabere kaldı. Chambers dokuz ARIA Award for Best Country Album kazandı ve 2018'de ARIA Hall of Fame'e kabul edilen en genç sanatçı oldu. Avustralya country'sinin çapraz etkisi, başarılı çağdaş gruplar The Waifs ve John Butler Trio'nun müziğinde de görülmektedir. Nick Cave, country sanatçısı Johnny Cash'ten yoğun şekilde etkilendi.

Country müziği, Yerli Avustralyalılar arasında özellikle popüler bir müzikal ifade biçimi olmuştur. Troy Cassar-Daley, Avustralya'nın başarılı çağdaş yerli sanatçıları arasında yer almaktadır ve Kev Carmody ile Archie Roach, Aboriginal hakları sorunlarını dile getirmek için folk-rock ve country müziği birleşimini kullanır.[192]

Kanada

[düzenle]

Ana madde: Kanada country müziği

Ana akım country müziği, çayır eyaletlerinde, British Columbia İç kesimlerinde, Kuzey Ontario'da ve Atlantik Kanada'da popülerdir.[193] Kanada country müziğinin kökenlerinin, Atlantik Kanada'da İskoç, Acadian ve İrlanda halk müziği şeklinde gelişen ve Kanada'nın Atlantik Eyaletlerine göç edenler arasında popüler olan Kelt geleneksel müziği olduğuna inanılmaktadır.[193] Bu müziğe bazen "sea shanty" (deniz türküsü) denir. Country müziği Çayırlarda popüler olsa da, bölge kendine özgü bir country müzikal tarzı geliştirmemiş, bunun yerine ABD country'sinden ödünç almıştır. Avrupa yerleşimcilerinin karışımı nedeniyle polkalar ve Batı müziği popülerleşmiştir.

Don Messer's Jubilee, 1957'den 1969'a kadar Kanada'da yayınlanan Halifax, Nova Scotia merkezli bir country ve folk eğlence televizyon programıydı. Konuk performans bölümüyle program, Stompin' Tom Connors ve Catherine McKinnon'un yanı sıra maritimesli sanatçılar Hank Snow, Wilf Carter ve Anne Murray de dahil olmak üzere sayısız Kanadalı halk müzisyenine ulusal görünürlük sağladı.

Kanadalı country pop yıldızı Shania Twain, tüm zamanların en çok satan kadın country sanatçısı ve tüm türlerde tüm zamanların en çok satan sanatçılarından biridir.[194][195] Ian & Sylvia, Four Strong Winds'i üreten bir country ikilisi, daha sonra Kanada Müzik Onur Listesi tarafından Kanada'nın Tüm Zamanların En İyi Şarkısı adaylığı aldı.[196]

Kıta Avrupası

[düzenle]

İsveç'te Rednex, 1990'larda country müziğini elektro-pop ile birleştirerek yıldızlığa yükseldi. 1994'te grup, geleneksel Güney ezgisi "Cotton-Eyed Joe"nun versiyonuyla dünya çapında bir hit yakaladı. İsveç'te daha geleneksel country müziği popülerleştiren sanatçılar Ann-Louise Hanson, Hasse Andersson, Kikki Danielsson, Elisabeth Andreassen ve Jill Johnson olmuştur.

Polonya'da, Mrągowo şehrinde Piknik Country olarak bilinen uluslararası bir country müzik festivali 1983'ten beri düzenlenmektedir.

Hollanda'da, çoğunlukla İngilizce olarak country müzik yapan Waylon, Danny Vera, Ilse DeLange, Douwe Bob ve Henk Wijngaard dahil olmak üzere bir dizi sanatçı bulunmaktadır.

Norveç'te 1970'lerin sonlarından 2000'lerin sonlarına kadar önemli bir country sahnesi vardı [197], ancak country'nin popülaritesi bugün azalmaktadır. Önemli sanatçılar arasında Hellbillies, Bjøro Håland, Terje Tysland, Vassendgutane ve Øystein Sunde bulunmaktadır. Şarkılar zaman zaman rock müziği, Norveç halk müziği ve polkadan ilham almıştır.

İrlanda

[düzenle]

İrlanda'da Country ve İrlanda, geleneksel İrlanda halk müziğini ABD country müziği ile birleştiren bir müzik türüdür. TG4 televizyon kanalı, İrlanda'nın bir sonraki country yıldızını bulmak için "Glór Tíre" (Ülke Sesi) adlı bir arayış başlattı. James Kilbane, bir country ve gospel şarkıcısı, popüler Hristiyan ve geleneksel country etkileşimli albümler çıkardı. Country müzik üreten diğer İrlandalı şarkıcılar arasında Daniel O'Donnell, Crystal Swing ve CMAT bulunmaktadır.[198]

Güneybatı, Meksika ve Latin Amerika

[düzenle]

Ana madde: Latin Amerika Müziği

ABD'den country müzik sanatçıları, özellikle Meksika'da Latin Amerikalı izleyicilerle çapraz etkileşim gördü. ABD'nin dört bir yanından country müzik sanatçıları, George Strait'in Twang albümünde ve Al Hurricane'in haraç konserinde seslendirilen "El Rey" dahil olmak üzere Meksika halk şarkılarının cover'larını kaydettiler. Lorenzo Antonio'nun "Ranchera Jam"i gibi Amerikalı Latin pop crossover müzisyenleri de Meksika şarkılarını New Mexico müziği tarzında country şarkılarıyla birleştirdi.[kaynak belirtilmeli]

Güneybatı Amerika Birleşik Devletleri'nin Tejano ve New Mexico müziği tipik olarak İspanyolca olarak düşünülse de, türler aynı zamanda İngilizce ve Spanglish müziğe odaklanan listelerde yer alan müzisyenlere de sahip olmuştur.[199] Ve bu Güneybatı tarzları düzenli olarak ana akım Amerikan country müzik listelerinde yer almaktadır; örneğin Johnny Rodriguez, Rick Trevino ve Frank Ray'i ele alabiliriz. 1970'lerde şarkıcı-söz yazarı Freddy Fender, "Before the Next Teardrop Falls" ve "Wasted Days and Wasted Nights" ile Kuzey Amerika genelinde popüler olan iki 1 numaralı country müzik single'ına sahipti.[200] ABD'li country müzik sanatçıları tarafından Hispanik ve Latin kültüründen etkilenen kayda değer şarkılar arasında Marty Robbins'in "El Paso" üçlemesi, Willie Nelson ve Merle Haggard'ın Townes Van Zandt şarkısı "Pancho and Lefty"yi coverlaması, Zac Brown Band'den "Toes" ve Blake Shelton'dan "Sangria" bulunmaktadır.[201]

Bölgesel Meksika, Meksika'nın country müziği versiyonlarının çoğunu içeren bir radyo formatıdır. Genellikle menşe bölgelerine göre adlandırılan bir dizi farklı stili içerir. Canción Ranchera veya kısaca Ranchera olarak adlandırılan belirli bir şarkı stili, "çiftlik şarkısı" anlamına gelir ve Meksika kırsalında ortaya çıkmış ve ilk olarak Mariachi ile popülerleşmiştir. O zamandan beri Grupero, Banda, Norteño, Tierra Caliente, Duranguense ve diğer bölgesel Meksika stilleriyle de popüler olmuştur. Benzer bir geçmişe sahip farklı bir şarkı stili olan Corrido da birçok farklı bölgesel tarzda seslendirilir ve Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'nın Batı tarzıyla en çok ilişkilidir. Bölgesel Meksika müziğinde seslendirilen diğer şarkı stilleri arasında Baladlar, Cumbialar, Bolerolar ve diğerleri yer alır. Country en Español de Meksika'da popülerdir. Country en Español popülarite patlaması, 1990'larda Meksika'nın orta bölgelerine de ulaştı. Tarihinin çoğu için Country en Español esas olarak Neotraditional country'ye benziyordu. Ancak daha modern zamanlarda, bazı sanatçılar diğer alt türlerden etkileri dahil etti.

Arjantin'de, Eylül ayının son hafta sonunda, Buenos Aires, San Pedro kasabasında yıllık San Pedro Country Music Festivali [202][daha iyi kaynak gereklidir] gerçekleşir. Festival, Arjantin'in farklı yerlerinden grupların yanı sıra Brezilya, Uruguay, Şili, Peru ve ABD'den uluslararası sanatçılara ev sahipliği yapar.

Orta Doğu

[düzenle]

Melody Music Magazine'e göre, İran'daki country müziğinin öncüleri, kurucusu, şarkıcısı ve söz yazarı Erfan Rezayatbakhsh (elf) olan İngilizce konuşan country müzik grubu Dream Rovers'tır.[203] Grup 2007'de Tahran'da kuruldu [204] ve iki stüdyo albümü yayınladı.[205] Müzisyen Toby Keith, 2017'de Suudi Arabistanlı halk müzisyeni Rabeh Sager ile birlikte sahne aldı.[206][207] Bu konser, belirgin şekilde Amerikan tarzı müzik çalan Caz büyükelçilerinin uluslararası alanda yaptıkları performanslara benziyordu.[208]

Birleşik Krallık

[düzenle]

21. yüzyılın en başarılı İngiliz country müzik grubu Ward Thomas ve The Shires'tır. 2015'te The Shires'ın Brave albümü, Birleşik Krallık albüm listelerinin İlk 10'una giren ilk Birleşik Krallık country grubu oldu ve Amerikan Country Müzik Derneği'nden ödül alan ilk Birleşik Krallık country grubu oldular.[209] 2016'da Ward Thomas, Cartwheels albümleriyle Birleşik Krallık Albüm Listesi'nde 1 numaraya ulaşan ilk Birleşik Krallık country grubu oldu.[210] Diğer dikkat çekici gruplar arasında, şarkısı "After the Lovin'" ile ABD country top 40 listesine giren ve Nashville country baladlarının bir dizi cover'ıyla tanınan Engelbert Humperdinck bulunmaktadır. Galli şarkıcı Bonnie Tyler, kariyerine country plakları yaparak başladı ve 1978'de "It's a Heartache" single'ı Birleşik Krallık Single Listesi'nde dördüncü sıraya ulaştı. Roger Cook ve Roger Greenaway şarkı yazarlığı ikilisi bir dizi country hiti yazdı. Cook, Nashville Songwriters Hall of Fame'e kabul edilen tek Briton'dur.

West Country'de popüler olan niş bir country alt türü, çoğunlukla yeni şarkılar ve komedi müziğinden oluşan Scrumpy and Western'dir. 1975'te komedyen Billy Connolly, Tammy Wynette'in "D-I-V-O-R-C-E" şarkısının parodisi olan "D.I.V.O.R.C.E." ile Birleşik Krallık Single Listesi'nde zirveye çıktı (bu şarkı, ABD'de yayınlanmasından yedi yıl sonra aynı zamanda Birleşik Krallık'ta ilk 20'ye girdi).[212] Bir yıl sonra, Scrumpy and Western grubu The Wurzels'ın "The Combine Harvester" şarkısı bir numaralı hit oldu (İrlanda'da Brendan Grace için zaten bir numaralı hit olan bu şarkı, Melanie'nin pop hiti "Brand New Key"nin bir parodisiydi).[213]

Performanslar ve yayınlar

[düzenle]

Kablolu TV yayınları

[düzenle]

Ana madde: Country Müzik Televizyonu

Birkaç Amerikan televizyon ağı en azından kısmen türe ayrılmıştır: Country Music Television (CMT) (country müziğine adanmış ilk kanal) ve CMT Music (her ikisi de Paramount Global'a ait), RFD-TV (Rural Media Group'a ait), The Cowboy Channel (Teton Ridge'e ait), Heartland (Get After It Media'ya ait), Circle Country (Grand Ole Opry ve Gray Television'ın ortak girişimi), The Country Network (TCN Country, LLC'ye ait) ve Country Music Channel (California Music Channel'ın country odaklı kardeş kanalı).

The Nashville Network (TNN), 1983'te country müziğine adanmış bir kanal olarak yayın hayatına başladı ve daha sonra spor ve açık hava yaşam tarzı programlarını ekledi. Aslında CMT'den sadece iki gün sonra yayınlanmaya başladı. 2000 yılında, TNN ve CMT aynı kurumsal sahipliğe geçtikten sonra, TNN, 2018'de Paramount Network'e dönüşen ülke dışı bir televizyon kanalına yeniden markalandı. TNN daha sonra 2012'den 2013'e kadar Jim Owens Entertainment'ın ticari markayı satın alıp Luken Communications'a lisanslamasıyla yeniden canlandı; Luken, ilgisiz bir anlaşmazlığa karıştıktan sonra bu kanal Heartland olarak yeniden adlandırıldı ve şirketin iflas etmesine neden oldu.

Great American Country (GAC), 1995'te, daha sonra Amerikan Heartland ve Güney yaşam tarzı programlarını ekleyen ülke odaklı bir kanal olarak yayın hayatına başladı. 2021'de GAC Media, Great American Country'yi aile odaklı bir genel eğlence ağı olan GAC Family olarak yeniden başlattı; Ride TV ise Amerikan Güney yaşam tarzlarına adanmış bir ağ olan GAC Living olarak yeniden başlatıldı. Eskiden "Great American Country" anlamına gelen GAC kısaltması artık "Great American Channels" anlamına geliyor.

Şarkı söyleme şovlarında bir dizi country müzik şarkıcısı yarıştı ve kazandı. American Idol, Carrie Underwood, Kellie Pickler, Josh Gracin, Bucky Covington, Kristy Lee Cook, Danny Gokey, Lauren Alaina ve Scotty McCreery'nin kariyerlerini başlattı. Idol kadar başarılı olmasa da, Nashville Star dizisi Miranda Lambert, Kacey Musgraves ve Chris Young'ı ana akım başarıya ulaştırmayı başardı ve Buddy Jewell, Sean Patrick McGraw ve Kanadalı müzisyen George Canyon gibi daha az bilinen müzisyenlerin kariyerlerini de başlattı. Can You Duet? Steel Magnolia ve Joey + Rory ikililerini çıkardı.

Genç sitcom'lar da modern country müziğini etkiledi; 2008'de genç sitcom iCarly'nin yan karakteri Sam olarak en iyi tanınan oyuncu Jennette McCurdy, ilk single'ı ve ikinci single'ları olan "So Close" ve "Generation Love"'ı 2011'de yayınladı. Bir diğer genç sitcom yıldızı, Disney Channel'ın Hannah Montana'sından Miley Cyrus, kariyerine 2000'lerin single'ı "The Climb" ile country'de başladı. Cyrus, babası ve country müzisyeni Billy Ray Cyrus ile "Ready, Set, Don't Go" düeti yayınladı. Gençlik dizisi One Tree Hill'in oyuncusu Jana Kramer, 2012'de iki hit single çıkaran bir country albümü yayınladı (2013 itibarıyla). Oyuncular Hayden Panettiere ve Connie Britton, TV dizisi Nashville'deki rolleri kapsamında country şarkıları kaydetmeye başladılar ve Pretty Little Liars yıldızı Lucy Hale 2014'te ilk albümü Road Between'i çıkardı.

Kanada'da CMT country müziği yayınlıyor. Geçmişte, günümüzdeki Cottage Life ağı, Country Canada ve ondan önce CBC Country Canada olarak bir miktar country odağına sahipti, daha sonra bu ağ Bold olarak taşan CBC içeriği için alternatif bir ağa dönüştü. Daha önceki on yıllarda, CBC Television'da Don Messer's Jubilee gibi country müzik programları vardı. Gordie Tapp's Country Hoedown ve halefi The Tommy Hunter Show, 1956'dan 1992'ye kadar CBC'de toplam 36 yıl boyunca yayınlandı; yayında olduğu son dokuz yıl boyunca ABD kablolu ağı TNN, Hunter'ın şovunu yayınladı.

Avustralya'da Country Music Channel country müzik yayınlıyordu, ancak Haziran 2020'de faaliyetlerini durdurdu ve CMT (Paramount Networks UK & Australia'nın sahibi olan Network 10) ile değiştirildi.[214] Country HQ, aşağıdaki country müzik sahnesinde yükselen yeni yetenekleri sergiliyor. Bugün, 24 saat kesintisiz country müziğe adanmış bir müzik kanalı olan CMC (Country Music Channel), ücretli TV'de izlenebilir ve yılda bir kez Golden Guitar Ödülleri, CMA'ler ve CCMA'lerin yanı sıra The Wilkinsons, The Road Hammers ve Country Music Across America gibi uluslararası şovları içerir.

İngiltere'de, Canis Media'ya ait Music & Memories adlı country müziğe adanmış bir müzik video kanalı bulunmaktadır.[215]

Radyo

[düzenle]

Amerika Birleşik Devletleri'nde, country müziği için önemli sayıda yerel ve bölgesel radyo yayını bulunmaktadır. Sirius XM'de The Highway dahil olmak üzere uydu radyo istasyonları da bulunmaktadır.[216] Kanada'da Stingray Music, birkaç country müzik sesli kanalını sürdürmektedir. Birleşik Krallık'ta BBC Radio tam zamanlı bir country istasyonu sunmuyor (BBC Radio 2 Country, 2015 ile 2017 yılları arasında her yıl dört gün boyunca faaliyet gösteren "pop-up" bir istasyondu).[217]

Müzik festivalleri

[düzenle]

ABD'de en büyük country müzik festivallerinden biri, yıllık Coachella festivalinden sonra Palmiye Suları, Kaliforniya'da düzenlenen Stagecoach'tır.[218] Amerika Birleşik Devletleri'nde, bazıları yerel radyo istasyonları tarafından, diğerleri ise organizatörler tarafından düzenlenen bir dizi bölgesel country müzik festivali bulunmaktadır. Country müzik sanatçıları düzenli olarak Amerika Birleşik Devletleri genelinde turneye çıkmaktadır.

Avustralya, 1973'te başlayarak, yılda 100.000'e kadar ziyaretçi çeken Tamworth Country Music Festivali'ne ev sahipliği yapmaktadır. Festival sırasında CMAA, Altın Gitar kupalarını ödüllendiren Avustralya Country Müzik Ödülleri törenini düzenler. Diğer önemli country müzik festivalleri arasında Melbourne yakınlarındaki Whittlesea Country Music Festivali ve bağımsız sanatçılara ev sahipliği yapan Mildura Country Music Festivali ve Kasım ayında ulusal başkentte düzenlenen Canberra Country Music Festivali bulunmaktadır.

Birleşik Krallık'ta her yıl düzenlenen C2C: Country to Country festivali vardır ve uzun yıllar Wembley Arena'da bir festival düzenlenmiştir. İngiltere'nin en büyük müzik festivali Glastonbury, son yıllarda Kenny Rogers (2013) ve Dolly Parton (2014) gibi büyük ABD country sanatçılarına ev sahipliği yaptı.[219] British Country Music Festivali, Blackpool, İngiltere'de düzenlenen üç günlük yıllık bir festivaldir.[220] Birleşik Krallık ve İrlanda'dan sanatçıları tanıtır. Geçmişteki ana sanatçılar arasında Amy Wadge, Ward Thomas, Tom Odell, Nathan Carter, Lisa McHugh, Catherine McGrath, Wildwood Kin ve Henry Priestman yer almıştır.[221]

Sanatçılar

[düzenle]

Kültür

[düzenle]

Politik mesajlaşma

[düzenle]

Country müziği, 1960'lar ve 1970'ler boyunca, zamanın karşı kültür halk ve rock müziğine bir karşıtlık görevi görerek geleneksel ve genellikle muhafazakar inançları destekledi.[222] Başlangıcından itibaren, tepe müziği olarak bilinen neredeyse tüm country müziği, belirli bir siyasi hizipten yoksundu ve bunun yerine işçi sınıfının gündelik sorunlarına ve sıkıntılarına odaklanmıştı.[223] Merle Haggard'ın 1969 tarihli Okie from Muskogee albümü, country müziğine popüler olan kararlı bir siyasi, muhafazakar bir bakış açısı getirdi. Cumhuriyetçi başkan Richard Nixon, ofiste olduğu yıllarda country müzisyenlerini sık sık ağırlayarak, Ekim 1970'i country müzik ayı ilan ederek ve country müziğin popüler olduğu kitlelere siyasi olarak yaranarak bu muhafazakar müzikal ilişkiyi daha da sağlamlaştırdı.[224]

Tematik olarak, modern country müziği, özellikle askere ve muhafazakar değerlere odaklanarak vatanseverlik gibi kültürel ve siyasi ideolojileri tanıtmaya devam etti.[225][226] Daha yakın zamanda, özellikle 11 Eylül saldırıları ve Büyük Durgunluk'tan sonra, milliyetçilik ve orta sınıfın ekonomik canlanma idealleri ana akımda ve ardından country müziğinde popülerleşti. Lee Greenwood'un God Bless the USA'sı [227], 11 Eylül saldırılarının ardından popülaritesi yeniden canlandı ve Billboard Hot 100'ün zirvesine ulaştı.[228] Alan Jackson'ın terör saldırıları hakkındaki baladı Where Were You (When the World Stopped Turning) gibi birçok country sanatçısı, orduyu kutlayan, gospel'i öne çıkaran ve aile değerlerini zenginliğin önüne koyan şarkılar yazdı. Toby Keith'in Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American) şarkısı düşmana "bot atma" tehdidinde bulunurken, Charlie Daniels'ın This Ain't No Rag, It's a Flag şarkısı failleri "çılgın bir köpek gibi avlayacağı" sözünü verdi. Darryl Worley'nin Have You Forgotten kaydı, modern, vatansever bir country şarkısının başka bir örneğidir. Country müziği, ulusal kimlik ve vatanseverliğe odaklanan bu tür şarkılar sayesinde popüler kültüre yeniden hakim oldu.[229]

Buna karşılık, The Chicks üçüncü albümleri Home'u 2003'te yayınladıktan sonra, solistlerinin o zamanki Başkan George W. Bush ile aynı eyaletten, Teksas'tan olmaktan dilek duymadığı yorumu nedeniyle tartışmalara düştü. Irak Savaşı'nın başlangıcında yapılan bu yorum, diğer country sanatçılarının sergilediği güçlü vatanseverliğe aykırı olarak görüldü.[230] Yorumlar, grup ile country müzik sahnesi arasında bir ayrılığa neden oldu. Grubun 2006 tarihli dördüncü albümü Taking the Long Way, ülke dışı dinleyiciler arasında ticari olarak başarılı oldu ancak country dinleyicileri arasında büyük ölçüde göz ardı edildi.[kaynak belirtilmeli]

2020'lerde ABD'de country müziğinin popülaritesinin yeniden canlanmasıyla birlikte, bazı country müziği mevcut muhafazakar ideolojik inançlarla ilişkilendirilmeye başlandı.[231] Özellikle Jason Aldean'ın 2023 single'ı "Try That in a Small Town"u, Amerikan şehirlerindeki şiddet görüntülerini, örneğin kentsel ortamlardaki vandalizm ve polisle protestocular arasındaki karşılaşmaları tasvir eden bir müzik videosuyla yayınlandı.[232] Aldean, iddiaları reddetti ve şarkının "hepimizin birbirimizin arkasında olduğumuz ve birbirimize sahip çıktığımız" "söylenmemiş kuralı" hakkında olduğunu belirtti.[233] Buna yanıt olarak Tennessee eyalet temsilcisi Justin Jones, şarkıyı "ırkçı, şiddet, vigilantizm ve beyaz milliyetçiliği normalleştirmeye çalışan iğrenç, aşağılık ırkçı bir şarkı" olarak nitelendirdi.[234] Başkaları da şarkı sözlerini linçleri ve gün batımı kasabalarını destekleyici olarak yorumladı.[235][236] Şarkı, yayınlanmasının ardından Nikki Haley gibi önde gelen Cumhuriyetçi politikacılar arasında destek görürken, ardından eleştiriler aldı.[237][238]

Modern country müziğinde ırk

[düzenle]

Country müziğinin tarihi karmaşıktır ve tür, hem Afrika hem de Avrupa müzik geleneklerinden gelen etkileri bünyesinde barındırır.[239] Bu çok kültürlü kökene rağmen, country müziği günümüzde büyük ölçüde beyaz Amerikalılarla ilişkilendirilmektedir. Bu durum, 1920'lerde başlayan plak şirketlerinin müzik endüstrisini bölme çabalarına bağlanmaktadır.[240] Ancak, country müziği geniş bir tür olduğundan, Hint ve Hispanik country'yi içeren alt türler 1970'lerin başından beri var olmuştur.[241][242][243] Dahası, ünlü bir country müzik şovu olan Grand Ole Opry'de sahne alan ilk sanatçılardan biri Afro-Amerikalı olan DeFord Bailey idi.[223] Afro-Amerikalı rapçi Lil Nas X'in country ve rap karışımı olan çığır açan şarkısı Old Town Road, büyük bir başarı elde etti. Bahsedilen şarkısı, tartışmalı bir şekilde listeden çıkarılmadan önce Billboard Hot Country Songs listesinde zirveye ulaştı ve bu durum, listenin ırksal olarak güdümlü olup olmadığı konusunda bir tartışma başlattı. Billboard bu iddiaları reddederek kararın yalnızca müzikal kompozisyona dayandığını belirtti.[244] 2000'den 2020'ye kadar ulusal country müzik radyo istasyonlarında çalınan 2.100'den fazla country müzik sanatçısı ve grubu arasından, bu sanatçıların %3'ünün siyah, Hispanik veya yerli olduğu bildiriliyor.[245]

Siyah country müzik sanatçısı Mickey Guyton, 2021 Grammy'leri En İyi Solo Country Performans ödülü adayları arasında yer aldı.[246] Guyton, Spotify ve Apple Music gibi çevrimiçi platformlar tarafından önemli ölçüde kapsanmasına rağmen, Appalachian ve Gospel etkili çalışmalarında country unsurlarını benimseyen ve uluslararası müzik kitleleri tarafından benimsenen bir başka siyah müzisyen olan Valerie June'unkinin de dahil olmak üzere müziğinin Amerikan yayıncı country müziği radyosu tarafından hâlâ göz ardı edildiğini ifade etmiştir.[kaynak belirtilmeli] Guyton'ın 2021 tarihli Remember Her Name albümü, kısmen siyahi sağlık çalışanı Breonna Taylor'ın [248] polis tarafından evinde öldürülmesine atıfta bulunmaktadır.[249]

2024'te Beyoncé, Amerikan müzik ve kültürel tarihinde Siyah öncülerinin gözden kaçan katkılarını vurgulayan, Americana'nın yeniden icadında bir yolculuk olarak kavramsallaştırılan bir proje olan country müzikten ilham alan sekizinci stüdyo albümü Cowboy Carter'ı yayınladı.[250][251] Albüm, müzik türüne ait eleştirmenler ve sanatçılar tarafından övülerek siyah country sanatçıları üzerinde kültürel ve ticari bir etki yarattı.[252][253][254][255][256][257]

Ayrıca bakınız

[düzenle]

Müzik portalı

Referanslar

[düzenle]

[1]

İleri okuma

[düzenle]