Bugün öğrendim ki: 1994'te The John Larroquette Show'un bölümlerinde Thomas Pynchon'ı görmeyle ilgili bir olay örgüsü yer almaya başlayınca, münzevi yazar kanalla iletişime geçti ve üzerinde psychedelic rockçı Roky Erickson'ın resminin bulunduğu bir tişört giydiği şeklinde tanımlanmasını ısrarla istedi.

---

Amerikalı romancı (d. 1937)

"Pynchon" buraya yönlendirir. Diğer kullanımlar için bkz. Pynchon (anlam ayrımı).

Thomas Ruggles Pynchon Jr. (PIN-chon,[1][2] yaygın olarak PIN-chən;[3] 8 Mayıs 1937 doğumlu), Amerikalı bir romancıdır. Yoğun, karmaşık postmodern kurgu eserleriyle tanınır; bu eserler paranoyak tonları, absürt mizahları ve tarih, sanat, bilim ve popüler kültüre yapılan göndermeleriyle öne çıkar. Yaygın olarak en büyük Amerikalı romancılardan biri olarak kabul edilir. Pynchon, şöhretten kaçınmasıyla ünlüdür. Hakkında çok az fotoğraf yayınlanmıştır ve konumu ve kimliği hakkındaki söylentiler 1960'lardan beri dolaşmaktadır.

Long Island'da doğan Pynchon, Amerika Birleşik Devletleri Donanması'nda iki yıl hizmet etti ve Cornell Üniversitesi'nden İngiliz Dili ve Edebiyatı diploması aldı. 1950'lerin sonu ve 1960'ların başında birkaç kısa öykü yayınladıktan sonra en iyi bilindiği romanlarını yazmaya başladı: V. (1963), The Crying of Lot 49 (1966) ve Gravity's Rainbow (1973). Sonuncusuyla Pynchon, 1974 ABD Ulusal Kitap Ödülü Kurgu dalında ödülü kazandı.[4] Pynchon, 1990'da Vineland (2025'te gevşek bir şekilde filme uyarlanarak En İyi Film Akademi Ödülü'nü kazandı), Mason & Dixon (1997), Against the Day (2006), 2014'te filme uyarlanan Inherent Vice (2009) ve Bleeding Edge (2013) romanlarını takip etti. Pynchon'un son romanı Shadow Ticket, 2025'te yayınlandı.

Erken yaşam

[düzenle]

Thomas Pynchon, 8 Mayıs 1937'de New York, Long Island, Glen Cove'da, mühendis ve politikacı Thomas Ruggles Pynchon Sr.'ın (1907–1995) ve hemşire Katherine Frances Bennett'in (1909–1996) üç çocuğundan biri olarak dünyaya geldi. Çocukken Pynchon, babasıyla bir Episkopal kilisesine, annesiyle ise bir Katolik kilisesine dönüşümlü olarak katıldı.[6]

Eğitim ve donanma kariyeri

[düzenle]

"Obur bir okuyucu ve erken gelişmiş bir yazar" olan Pynchon'un liseden önce iki sınıf atladığı düşünülmektedir.[6] Oyster Bay, Oyster Bay Lisesi'ne gitti ve burada "yılın öğrencisi" seçildi ve okul gazetesine kısa kurgusal yazılarla katkıda bulundu. Bu erken dönem eserleri, kariyeri boyunca kullandığı edebi motiflerin ve konuların bazılarını içeriyordu: tuhaf isimler, gençlik mizahı, yasa dışı uyuşturucu kullanımı ve paranoya.[7][8][9][10]

Pynchon, 16 yaşında 1953'te liseden mezun oldu. O sonbahar, mühendislik fiziği okumak için Cornell Üniversitesi'ne gitti. İkinci sınıfının sonunda ABD Donanması'na yazıldı. Maryland, Bainbridge'deki Birleşik Devletler Donanma Eğitim Merkezi'nde temel eğitimi aldı, ardından Norfolk, Virginia'daki bir üste elektrikçi eğitimi aldı.[12] 1956'da Süveyş Krizi sırasında Akdeniz'de USS Hank destroyer gemisindeydi.[13] Donanma arkadaşlarının anılarına göre Pynchon, o zamanlar üniversite eğitimini tamamlamayı düşünmediğini söylemişti.[6]

1957'de Pynchon, İngiliz Dili ve Edebiyatı diploması almak için Cornell'e döndü. İlk yayımlanan öyküsü olan "The Small Rain", Mart 1959'da Cornell Writer'da çıktı ve Ordu'da görev yapmış bir arkadaşının gerçek bir deneyimini anlatıyordu. Pynchon'un sonraki kurguları, Donanma deneyimlerinden serbestçe yararlanır.[14] Kısa öyküsü "Mortality and Mercy in Vienna", Epoch dergisinin 1959 Bahar sayısında yayımlandı.[15]

Cornell'deyken Pynchon, Richard Fariña, Kirkpatrick Sale ve David Shetzline ile arkadaş oldu.[16] Pynchon, Gravity's Rainbow'u Fariña'ya ithaf etti ve onun nikah şahidi ve cenaze taşıyıcısı oldu. Pynchon'un Fariña'nın romanı Been Down So Long It Looks Like Up to Me'ye yazdığı girişte şöyle yazmıştır: "aynı edebi dalga boyuna da ulaşmayı başardık. Bir keresinde bir partiye, maskeli balo değil, kılık değiştirerek gittik—o Hemingway, ben Scott Fitzgerald kılığında, her birimiz diğerinin ilgili yazara olan bir heves döneminden geçtiğini biliyorduk... Ayrıca '59'da Oakley Hall'un Warlock'unu, o zamanlar en iyi Amerikan romanlarından biri olduğuna inandığımız şeyi aynı anda keşfettik. Başkalarını da okumaya teşvik ettik ve bir süre mikrokült bir topluluk oluşturduk. Kısa süre sonra birçoğumuz Warlock diyaloğuyla konuşmaya başladık, düşünceli, stilize edilmiş, Viktorya dönemi-Vahşi Batı ağzına benzeyen bir tür dille."[17] Pynchon'un, o zamanlar Cornell'de edebiyat dersleri veren Vladimir Nabokov'un derslerine katıldığı bildiriliyor. Nabokov daha sonra Pynchon'u hatırlamadığını söylese de, kocasının sınıf kağıtlarını not eden karısı Véra, basılı ve el yazısı harflerin bir karışımı olan, "yarı basılı, yarı el yazısı" olan belirgin el yazısını hatırladığını söyledi.[18][19] 1958'de Pynchon ve Sale, IBM'in dünyayı yönettiği distopik bir geleceği tasvir eden bilim kurgu müzikali Minstrel Island'ın bir kısmını veya tamamını yazdılar.[20] Pynchon, Haziran 1959'da Phi Beta Kappa üyesi olarak onur derecesiyle lisans derecesini aldı.

Kariyer

[düzenle]

Erken kariyer

[düzenle]

1950'ler

[düzenle]

Ana madde: V.

Cornell'den ayrıldıktan sonra Pynchon ilk romanı V. üzerinde çalışmaya başladı. Şubat 1960'tan Eylül 1962'ye kadar Seattle'da Boeing'de teknik yazar olarak çalıştı ve burada ABD Hava Kuvvetleri tarafından konuşlandırılan BOMARC karadan havaya füzesi için bir destek bülteni olan Bomarc Service News için güvenlik makaleleri hazırladı.[21] Pynchon'un Boeing'deki deneyimleri, V. ve The Crying of Lot 49'daki "Yoyodyne" şirketine yaptığı göndermelere ilham verdi ve hem fizik alanındaki geçmişi hem de Boeing'de yaptığı teknik gazetecilik, Gravity's Rainbow için malzeme sağladı. V., William Faulkner İlk Roman Ödülü'nü kazandı ve Ulusal Kitap Ödülü finalisti oldu.[22]

George Plimpton, The New York Times'ta kitabı olumlu bir inceleme ile "yazarın en sevdiği şakalarını anlatabileceği, bir şarkı ekleyebileceği, bir fanteziye dalabileceği, kendi şiirini sergileyebileceği, fizik, astronomi, sanat, caz, burun estetiğinin nasıl yapıldığı, New York kanalizasyon sistemindeki yaban hayatı gibi birbirinden farklı konularda derinlemesine bilgi gösterebileceği bir pikaresk roman" olarak nitelendirdi. Bunlar gerçekten de türün son ve dikkat çekici bir örneğini oluşturan konulardan bazılarıdır: Cornell mezunu genç bir yazar olan Thomas Pynchon tarafından bu ay yayımlanan parlak ve çalkantılı bir ilk roman." Plimpton, Pynchon'u "şaşırtıcı vaatlere sahip bir yazar" olarak nitelendirdi.[23]

Time dergisinin V. hakkındaki incelemesi şöyle sonuçlandı: "V., insanın ölçemeyeceği mağaralarda görkemle süzülüyor. Ne anlama geliyor? Sonunda V. kim? Çok az kitap uyanık veya uyuyan zihni rahatsız eder, ama bu onlardan biri. Gerçekten kim?"[24]

1960'lar

[düzenle]

Boeing'den istifa ettikten sonra Pynchon, New York ve Meksika'da bir süre vakit geçirdi ve ardından Kaliforniya'ya taşındı; burada 1960'ların ve 1970'lerin büyük bir bölümünde, özellikle Manhattan Beach'teki 217 33rd St.'de küçük bir alt kat dairesinde bulundu[25][26] ve Gravity's Rainbow olacak eseri yazarken orada yaşadı.

1964'te Kaliforniya Üniversitesi, Berkeley'de lisansüstü öğrenci olarak matematik okumak için başvurdu, ancak reddedildi.[27]

Nisan 1964'te temsilcisi Candida Donadio'ya yazdığı bir mektupta Pynchon, elinde dört roman taslağı olduğunu yazarak, "Eğer kağıt üzerinde kafamın içindekilerle aynı görünüyorlarsa, bu binyılın edebi olayı olacak" diye duyurdu.[28]

1960'ların ortalarından itibaren Pynchon, çeşitli roman ve kurgusal olmayan eserler için düzenli olarak övgüler ve önsözler sağladı. Holiday dergisinin Aralık 1965 sayısında "A Gift of Books" adlı bir yazıda Oakley Hall'un Warlock'una dair bir takdir yazısı yazdı. Pynchon, Hall'un "Tombstone mitine tam, ölümlü, kanlı insanlığını geri getirdiğini ... Warlock'u, sanırım, en iyi Amerikan romanlarımızdan biri yapan şey, uçurumlara karşı bu derin duyarlılıktır. Çünkü biz, çoğumuzun çöpümüzü Alacakaranlık Kanyonu'na atıp, renkli bir çekim yapıp uzaklaşabileceğimiz bir ulusuz; ve Oakley Hall'unkiler gibi seslere, o kâğıt parçasının, arkamızda hala parlak bir şekilde titreyerek ne kadar düşmesi gerektiğini hatırlatmamıza ihtiyacımız var."[29]

Aralık 1965'te Pynchon, Stanley Edgar Hyman'ın Bennington Koleji'nde edebiyat öğretme davetini kibarca reddederek, iki veya üç yıl önce aynı anda üç roman yazmaya karar verdiğini yazdı. Pynchon bu kararı "geçici bir delilik anı" olarak tanımladı, ancak "onlardan birini bile, hepsini bırakın, bırakmamakta çok inatçı" olduğunu söyledi.[30]

Pynchon'un ikinci romanı The Crying of Lot 49, birkaç ay sonra 1966'da yayımlandı. Pynchon'un o sırada üzerinde çalıştığı üç veya dört romandan biri olup olmadığı bilinmiyor, ancak 1965'te Donadio'ya yazdığı bir mektupta "hızlı para kazanma" romanı yazdığını yazmıştı. Kitap 155 sayfaya ulaştığında bunu "bir kısa öykü, ama bez şişkinliğiyle" olarak nitelendirdi ve Donadio'nun "onu zavallı bir aptala satabileceğini" umdu.[28]

The Crying of Lot 49, yayımlandıktan kısa bir süre sonra Richard ve Hinda Rosenthal Vakfı Ödülü'nü kazandı.[31][32] Yapısal olarak Pynchon'un diğer romanlarından daha kısa ve doğrusal olmasına rağmen, labirent gibi konusu "The Tristero" veya "Trystero" olarak bilinen eski, yeraltı bir posta hizmetini, The Courier's Tragedy adlı bir Jacobean intikam dramının parodisini ve II. Dünya Savaşı Amerikan askerlerinin kemiklerinin sigara filtresi olarak kullanıldığı bir kurumsal komployu içeriyor. Bu olaylar ve romanın kahramanı Oedipa Maas'ın karşılaştığı diğer benzer tuhaf keşifler arasında görünüşte inanılmaz bağlantılar öneriyor. V. gibi, roman da bilim, teknoloji ve gizemli tarihsel olaylara zengin göndermeler içeriyor. The Crying of Lot 49 ayrıca Pynchon'un hicivli şarkı sözleri yazma ve popüler kültüre atıfta bulunma alışkanlıklarını sürdürüyor. Her ikisinin bir örneği, Amerikalı bir gençlik grubu olan "The Paranoids" üyelerinden birinin söylediği bir aşk ağıtının sözlerinde (s. 17), Nabokov'un Lolita'sının anlatıcısına gönderme yapılmasıyla görülebilir. Pynchon'un iddia edilen hoşlanmamasına rağmen, Lot 49 olumlu eleştiriler aldı; Harold Bloom, onu Gravity's Rainbow ve Mason & Dixon ile birlikte Pynchon'un "kanonik eserlerinden" biri olarak adlandırdı. Time dergisinin 1923'te kuruluşundan bu yana yayımlanan en iyi 100 İngilizce roman listesine dahil edildi. Richard Lacayao, "Sakar paranoyası ve yürek parçalayıcı metafizik monologlarıyla Lot 49, Pynchon diyarında anında tanınabilir olan trajikomik bir evrende geçiyor. Bir gizem romanı mı? Kesinlikle, buradaki gizemin her şeyin kalbindeki gizem olduğunu kabul ettiğiniz sürece."[33]

Haziran 1966'da Pynchon, Los Angeles'taki Watts Ayaklanmaları'nın sonuçları ve mirası hakkında The New York Times Magazine'de yayımlanan, birinci elden bir rapor olan "A Journey Into the Mind of Watts"ı yazdı.[34]

Pynchon, hippi hareketinin hem 1950'lerin Beat'leri hem de 1960'ların yeniden canlanan formu olarak, "gençliğe, sonsuz çeşitliliği de dahil olmak üzere, çok fazla vurgu yaptığını" sonradan fark etti.[14]

1968'de Pynchon, "Yazarlar ve Editörler Savaş Vergisi Protestosu"nun 447 imzacısından biriydi. New York Post ve The New York Review of Books'ta tam sayfa reklamlar, "önerilen %10 gelir vergisi ek ücretini veya savaşa yönelik herhangi bir vergi artışını ödememe" sözü verenlerin isimlerini listeledi ve "Amerikan'ın Vietnam'daki katılımının ahlaki olarak yanlış olduğuna" olan inançlarını belirtti.[35]

1970'ler

[düzenle]

Ana madde: Gravity's Rainbow

Pynchon'un en ünlü romanı üçüncü romanı olan Gravity's Rainbow'dur, 1973'te yayımlandı. Önceki eserlerinin birçok temasını (preterisyon, paranoya, ırkçılık, sömürgecilik, komplo, senkronisite ve entropi dahil) birleştiren ve ayrıntılandıran karmaşık ve göndermelerle dolu bir kurgudur,[36][37] okuyucu rehberleri,[38][39] kitaplar ve akademik makaleler, çevrimiçi dizinler ve tartışmalar ve sanat eserleri dahil olmak üzere zengin bir yorum ve eleştirel materyal üretmiştir. Sanatsal değeri genellikle James Joyce'un Ulysses'i ile karşılaştırılır.[40] Bazı akademisyenler onu II. Dünya Savaşı sonrası en büyük Amerikan romanı olarak adlandırmıştır[41] ve benzer şekilde "postmodernist temaların ve cihazların kelimenin tam anlamıyla bir antolojisi" olarak tanımlanmıştır.[42] Richard Locke, The New York Times'ta yayımlanan incelemesinde, "Gravity's Rainbow, ilk iki kitabından daha uzun, daha karanlık ve daha zor; aslında, Nabokov'un Ada'sından bu yana bu sayfalarda görünen en uzun, en zor ve en iddialı roman; teknik ve sözel kaynakları Melville ve Faulkner'ı akla getiriyor."[43]

Gravity's Rainbow'un ana kısmı, II. Dünya Savaşı'nın son aylarında ve Zafer Bayramı'nı izleyen haftalarda Avrupa'da geçiyor ve büyük ölçüde geçtiği tarihsel anın içinden anlatılıyor. Bu şekilde Pynchon'un metni, ne karakterlerin ne de çeşitli anlatı seslerinin Holokost gibi belirli tarihsel koşulların ve Batı kurumsal çıkarları ile Nazi savaş makinesi arasındaki işbirliğinin (kitabın tarihsel bağlamının okuyucu tarafından kavranmasında önemli rol oynayan) ipuçları, önseziler ve mitografi dışında farkında olmadığı türden bir dramatik ironiyi sergiliyor. Örneğin, savaşın sonunda anlatıcı şunu gözlemliyor: "Nürnberg'de bir Savaş Suçları Mahkemesi olduğuna dair söylentiler var. Slothrop'un dinlediği hiç kimse kimin kimi neyle yargıladığı konusunda net değil." Bu yaklaşım, hem okuyucunun hem de yazarın çeşitli anlamlarda "komploya" giderek daha derine çekildiği dinamik gerilim ve keskin bir öz farkındalık anları yaratır:

Pynchon bize Avrupa siyasetinin, Amerikan entropisinin, endüstriyel tarihin ve libidinal paniğin Disney'in Bosch ile buluştuğu bir panoramasını sunuyor ve okuyucunun zihninde kaotik, fraktal desenli bir girdap bırakıyor.[44]

Eğer seni yanlış soruları sormaya itebilirlerse, cevaplar hakkında endişelenmelerine gerek kalmaz.

–Gravity's Rainbow

Roman, genellikle anlatı geleneklerinin ve bütünlüğünün ihlalleri yoluyla otorite karşıtı duyguları çağrıştırıyor. Örneğin, kahraman Tyrone Slothrop, kendi ailesinin "ağaç keserek para kazandığını" düşünürken, anlık olarak sığındığı koruluğa özrünü ve tavsiye dileğini yöneltiyor. Çevre aktivizmine açık bir kışkırtma olarak, Pynchon'un anlatı ajansı, "yakındaki orta boylu bir çam ağacının tepesinin sallandığını ve 'Bir dahaki sefere buradaki bir tomrukçuluk operasyonuna rastladığında, koruyucusu olmayan bir traktörlerinden birini al ve yağ filtresini yanına al. Yapabileceğin şey bu' önerdiğini" aktarıyor.

Ansiklopedik kapsamda ve tarzı genellikle öz-farkındalıklı olan roman, psikoloji, kimya, matematik, tarih, din, müzik, edebiyat, insan cinselliği ve film alanlarından alınan bir dizi materyalin işlenmesinde derin bilgi sergiliyor. Pynchon, ilk taslağı "mühendis kareli kağıdı üzerinde düzgün, küçük yazıyla" yazdı.[39] Roman üzerinde 1960'lar ve 1970'lerin başlarında Kaliforniya ve Meksika Şehri'nde yaşarken çalıştı.

Gravity's Rainbow, 1974 Ulusal Kitap Ödülü'nü Isaac Bashevis Singer'ın A Crown of Feathers and Other Stories adlı eseriyle paylaştı (bölünmüş ödül).[4] Aynı yıl Pulitzer Kurgu Ödülü jürisi, Gravity's Rainbow'u oybirliğiyle ödüle tavsiye etti, ancak Pulitzer yönetim kurulu tavsiyeyi veto ederek romanı "okunamaz", "ağır", "aşırı yazılmış" ve bazı yerlerinde "müstehcen" olarak nitelendirdi.[31] O yıl Pulitzer Kurgu Ödülü verilmedi ve 1980'den önce finalistler tanınmadı.[45] 1975'te Pynchon, William Dean Howells Madalyası'nı reddetti.[46] Gravity's Rainbow, Lot 49 ile birlikte Time'ın derginin kuruluşundan bu yana yayımlanan en iyi 100 İngilizce roman listesine dahil edildi; Lev Grossman ve Richard Lacayao, onun "insanın entelektüel düzen sistemleri inşa etme ihtiyacına dair fantastik çoklukta meditasyonları (aynı zeka güçlerini yok oluşumuzu hızlandırmak için kullanırken bile) (bunun aynı zamanda bir komedi olduğunu, az ya da çok, bahsettik mi?) yazan Amerikalı yazarlar arasında, kalıcı edebi büyüklük için tartışmasız aday. Bu kitap bunun nedenidir."[47]

En eski Amerikalı atası William Pynchon, 1630'da Winthrop Filosu ile Massachusetts Körfezi Kolonisi'ne göç etti ve 1636'da Springfield, Massachusetts'in kurucusu oldu. Bundan sonra Pynchon soyundan gelen uzun bir çizgi, Amerikan topraklarında zenginlik ve ün buldu. Deborah Madsen, Pynchon'un soyunun ve aile geçmişinin kurgusuna kısmen ilham verdiğini, özellikle kısa öykü "The Secret Integration"daki (1964) ve Gravity's Rainbow'daki Slothrop aile tarihlerinde etkili olduğunu savunuyor.[48]

Sonraki kariyer

[düzenle]

Pynchon'un erken kısa öykülerinin bir derlemesi olan Slow Learner, 1984'te uzun bir otobiyografik girişle yayımlandı. O yılın Ekim ayında The New York Times Book Review'da "Is It O.K. to Be a Luddite?" başlıklı bir makale yayımlandı.[49] Nisan 1988'de Pynchon, Gabriel García Márquez'in Love in the Time of Cholera romanını The New York Times'ta inceleyerek onu "parlak ve yürek parçalayıcı bir kitap" olarak nitelendirdi.[50] Başka bir makale olan "Nearer, My Couch, to Thee", Haziran 1993'te The New York Times Book Review'da, çeşitli yazarların Yedi Ölümcül Günah'ın her biri üzerine yansıtmalarını içeren bir dizi makalede yayımlandı. Pynchon'un konusu "Tembellik" idi.[51] 1989'da Pynchon, İran Lideri Ayetullah'ın Salman Rushdie'ye şeytani ayetler romanı nedeniyle ölüm cezası vermesinin ardından Rushdie'ye dayanışma mektubu imzalayan birçok yazardan biriydi. Pynchon şunları yazdı: "Umarım hoşgörü ve yaşam saygısı hakim olur. Sürekli seni düşünüyorum."[52]

Vineland

[düzenle]

Ana madde: Vineland

Pynchon'un dördüncü romanı Vineland, 1990'da yayımlandı ve bazı hayranlarını ve eleştirmenleri hayal kırıklığına uğrattı. Ancak Rushdie'den olumlu bir eleştiri aldı; onu "akıcı, hafif, komik ve belki de yaşlı Görünmez Adam'ın ortaya çıkardığı en kolay erişilebilir eseri ... entropi hala akıyor, ama rapor edilecek yeni bir şey var, kurtuluşun belli belirsiz bir olasılığı, mutluluk ve lütfun kısa anları var. Thomas Pynchon, New York City'deki kendini İnsan Trampleni olarak adlandıran Paul Simon'ın kızı gibi, Graceland'e doğru zıplıyor."[53] Roman, 1980'lerde ve 1960'larda Kaliforniya'da geçiyor ve bir FBI COINTELPRO ajanı ile radikal bir film yapımcısı arasındaki ilişkiyi anlatıyor. Güçlü sosyopolitik alt tonları, otoriterlik ile komünizm arasındaki savaşı ve direniş ile işbirliği arasındaki bağıntıyı tipik bir Pynchonvari mizah anlayışıyla detaylandırıyor.[54]

1988'de MacArthur Bursu aldı ve en azından 1990'ların başından beri Nobel Edebiyat Ödülü için sık sık aday gösterildi.[55][56][57] Pynchon, Don DeLillo'nun reclusive bir romancı hakkındaki ve kısmen Rushdie hakkındaki fatvadan esinlenen Mao II romanı için bir övgü yazısı sağladı: "Bu roman harika. DeLillo bizi nefes kesici bir yolculuğa çıkarıyor, günlük tarihimizin tüm resmi versiyonlarının ötesine, kim olmamız gerektiğine dair tüm kolay varsayımların ötesine, Amerikan yazımında cesur bir vizyon ve ahlaki odaklı bir sesle."[58]

2025'te Paul Thomas Anderson, Vineland'in olay örgüsünden esinlenen One Battle After Another filmini yayımladı.

Mason & Dixon

[düzenle]

Ana madde: Mason & Dixon

Titizlikle araştırılmış roman, İngiliz astronom Charles Mason ve ortağı, Amerikalı Cumhuriyet'in doğuşu sırasında Amerikan Batı'sının haritasını çıkaran yerselci Jeremiah Dixon'ın hayatlarını ve kariyerlerini anlatan, yayılmış bir postmodernist destandır. Toz ceket notları, George Washington, Benjamin Franklin, Samuel Johnson ve konuşan bir köpek gibi görünümleri içerdiğini belirtiyor. Bazı yorumcular bunu forma hoş bir dönüş olarak kabul etti; T. C. Boyle onu "eski Pynchon, gerçek Pynchon, hepsinin en iyisi Pynchon" ve "kalp, ateş ve deha dolu bir kitap" olarak nitelendirdi.[59] Michiko Kakutani, Mason ve Dixon'ı Pynchon'un en insani karakterleri olarak nitelendirerek, "tamamen etten kemikten insanlar haline geldiklerini, duygularının, umutlarının ve özlemlerinin, abartılı komik gösterileri kadar elle tutulur derecede gerçek kılındığını" yazdı.[60] Amerikalı eleştirmen Harold Bloom, romanı Pynchon'un o zamana kadarki "başyapıtı" olarak selamladı.[61] Bloom, Pynchon'u çağının dört büyük Amerikalı romancısı arasında, Cormac McCarthy, Philip Roth ve Don DeLillo ile birlikte saydı.[62][63] The Independent'ın Book Of A Lifetime yazısı için Marek Kohn, Mason & Dixon'ı "tam olarak kendi gençliğim uzun süre bitmeden çıktığı için: nesirden heyecanlanmanın sadece gençlik coşkusunun bir sonucu olmadığını bana gösterdiği için" seçti.[64]

Against the Day

[düzenle]

Ana madde: Against the Day

Against the Day'in konusu hakkında çeşitli söylentiler yıllarca dolaştı. Bunların en belirginleri, eski Alman kültür bakanı Michael Naumann'ın, Pynchon'a "David Hilbert için Göttingen'de okumuş bir Rus matematikçi" hakkındaki araştırmasında yardım ettiğini ve yeni romanın Sofia Kovalevskaya'nın hayatını ve aşklarını anlatacağını söylediği yorumlardı.[65]

Temmuz 2006'da Pynchon'dan yeni, isimsiz bir roman duyuruldu ve Pynchon'dan bir açıklama yapıldı: "1893 Chicago Dünya Fuarı ile I. Dünya Savaşı sonrası yıllar arasındaki dönemi kapsayan bu roman, Colorado'daki işçi sorunlarından, yüzyıl dönümü New York'una, Londra ve Göttingen'e, Venedik ve Viyana'ya, Balkanlar'a, Orta Asya'ya, gizemli Tunguska Olayı sırasındaki Sibirya'ya, Devrim sırasındaki Meksika'ya, savaş sonrası Paris'e, sessiz sinema dönemindeki Hollywood'a ve haritada tam olarak yer almayan bir veya iki yere uzanıyor. Birkaç yıl sonra yaklaşan küresel bir felaketle, sınırsız kurumsal açgözlülük, sahte dindarlık, budalaca umursamazlık ve yüksek yerlerdeki kötü niyet zamanıdır. Günümüzle hiçbir ilgisi yoktur ve çıkarılmamalıdır." Nikola Tesla, Bela Lugosi ve Groucho Marx'ın yanı sıra "aptalca şarkılar" ve "tuhaf cinsel uygulamalar"ın da yer alacağını vaat etti. Daha sonra yeni kitabın adının Against the Day olduğu bildirildi ve bir Penguin sözcüsü, sinopsisin Pynchon'a ait olduğunu doğruladı.[66][67]

Against the Day, 21 Kasım 2006'da yayımlandı ve ilk baskı ciltli halinde 1.085 sayfadır. Kitap, Penguin tarafından neredeyse hiç tanıtılmadı ve profesyonel kitap eleştirmenlerine inceleme yapmak için çok az zaman tanındı. Pynchon'un sinopsisinin düzenlenmiş bir versiyonu kapak metni olarak kullanıldı ve Kovalevskaya, yüzden fazla karakterden biri olarak yer alıyor.

Kurgusal türlerin bir dizi iç içe geçmiş pastişinden oluşan roman, eleştirmenlerden karışık tepkiler aldı. Bir eleştirmen, "Zeki, ama yorucu bir şekilde zeki," yorumunu yaptı.[68] Diğer eleştirmenler Against the Day'i "uzun ve dağınık"[69] ve "bir torba canavar bir kitap"[70] olarak adlandırırken, olumsuz değerlendirmeler romanı "saçmalığı" nedeniyle kınadı[71] veya eylemini "oldukça amaçsız" olarak nitelendirip "tema karmaşası" karşısında etkilenmediler.[72]

2006'da Pynchon, Ian McEwan'ı romanı Atonement'taki intihal suçlamalarına karşı savunarak bir mektup yazdı: "Tuhaf bir şekilde, tarihi kurgu yazanlarımız gerçeğe doğruluk konusunda bir yükümlülük hissederiz. Bu, Ruskin'in 'gerçeğin taleplerine yanıt verme kapasitesine sahip olmak, ancak onlardan ezilmemek' hakkındaki sözüdür. Gerçekten orada olmadıkça, orada olanlara veya mektuplara, çağdaş raporlara, ansiklopediye, internete dönmeliyiz, ta ki şans eseri, bir şeyler kendi başımıza yapmaya başlayana kadar. Araştırma sırasında bir hikayede işe yarayacağını bildiğimiz ilgi çekici bir ayrıntı keşfetmek suç teşkil eden bir eylem olarak sınıflandırılamaz—bu sadece yaptığımız şeydir."[73]

Inherent Vice

[düzenle]

Ana maddeler: Inherent Vice ve Inherent Vice (film)

Inherent Vice Ağustos 2009'da yayımlandı.

Romanın bir sinopsisi ve kısa bir alıntısı, başlığı ve kapak görseliyle birlikte Penguin Press'in 2009 yaz kataloğunda yayımlandı. Kitap, yayıncı tarafından "yarı-noir, yarı-psikedelik bir eğlence, hepsi Thomas Pynchon—özel dedektif Doc Sportello, bazen bir kanabis sisi arasından çıkarak özgür aşkın kaybolup paranoyanın LA sisiyle birlikte sızdığı bir çağın sonunu izliyor" olarak tanıtıldı. Roman için tanıtım videosu, Pynchon tarafından anlatılan karakter sesiyle Penguin Books tarafından 4 Ağustos 2009'da yayımlandı.[74] Aynı adı taşıyan 2014 yapımı film uyarlaması Paul Thomas Anderson tarafından yönetildi.

Bleeding Edge

[düzenle]

Ana madde: Bleeding Edge (roman)

Bleeding Edge, Manhattan'ın Silikon Alley'inde "dot-com balonunun çöküşü ile 11 Eylül'ün korkunç olayları arasındaki boşlukta" geçiyor. Roman 17 Eylül 2013'te yayımlandı[75] ve olumlu eleştiriler aldı.

Shadow Ticket

[düzenle]

Ana madde: Shadow Ticket

Nisan 2025'te Penguin Press, Pynchon'dan yeni bir roman olan Shadow Ticket'i duyurdu ve bir sinopsis yayımlandı, 7 Ekim 2025'te yayımlandı.[76][77][78] 1932'de geçen roman, Milwaukee'li bir özel dedektifin, Wisconsinli bir peynir mirasçısını takip ederken Macaristan'da yollarını kaybetmesini konu alıyor.[79]

Sanatçılık

[düzenle]

Temalar ve motifler

[düzenle]

Eleştirmen Michiko Kakutani, Pynchon'un tüm romanlarını birbirine bağlayan merkezi bir tema belirledi: "Dünya komplo mu yoksa kaos mu tarafından yönetiliyor? İnsan varoluşunun çalkantısında ve türbülansında gizli desenler, gizli kodlar, gizli gündemler—kısacası, gizli bir tasarım mı var, yoksa hepsi şansın bir ürünü mü?"[60] Pynchon'un çalışmaları, felsefi, teolojik ve sosyolojik fikirleri titizlikle, ancak ilginç ve erişilebilir yollarla araştırıyor. Yazıları, çizgi romanlar ve çizgi filmler, ucuz romanlar, popüler filmler, televizyon programları, yemek pişirme, şehir efsaneleri, komplo teorileri ve halk sanatı dahil olmak üzere düşük kültürün uygulayıcılarına ve eserlerine güçlü bir yakınlık gösteriyor. "Yüksek" ve "düşük" kültür arasındaki geleneksel sınırın bu şekilde bulanıklaşması, yazısının tanımlayıcı özelliklerinden biri olarak görülmektedir.[80][81]

Pynchon sık sık müzikal göndermeler yapar. V.'deki McClintic Sphere, Ornette Coleman, Charlie Parker ve Thelonious Monk gibi caz müzisyenlerinin birleşimidir. The Crying of Lot 49'da Paranoids'un solisti "Beatle saç kesimi" sergiliyor ve İngiliz aksanıyla şarkı söylüyor. Gravity's Rainbow'un kapanış sayfalarında, romanın kahramanı Tyrone Slothrop'un, 1960'larda Fool tarafından yayımlanan bir kayıtta konuk müzisyen olarak klakson ve armonika çaldığına dair apokrif bir rapor vardır (1945'te bir Alman nehrinde, 1939'da Boston, Roxbury'deki Roseland Ballroom'da tuvalete düşürdükten sonra armonikasını ("arp") büyülü bir şekilde geri aldıktan sonra, Charlie Parker'ın aynı anda New York'ta bebop icat ettiği caz standardı "Cherokee"nin sesleri eşliğinde). Vineland'de hem Zoyd Wheeler hem de Isaiah Two Four müzisyendir: Zoyd, 60'ların sörf grubunda Corvairs klavyede çaldı, Isaiah ise Billy Barf and the Vomitones adlı punk grubunda çaldı. Mason & Dixon'da karakterlerden biri Clavier'de daha sonra "The Star-Spangled Banner" olacak okul marşını çalar; başka bir bölümde ise bir karakter dolaylı olarak "Bazen kadın olmak zordur" der. Klasik müziğe de gönderme yapar; V.'de bir karakter Mozart'ın Don Giovanni'sinden bir arya söyler. Lot 49'da Oedipa, "Fort Wayne Settecento Topluluğu'nun Vivaldi Kazoo Konçertosu'nun Boyd Beaver solistliğindeki varyasyon kaydını" dinler. Slow Learner'a yazdığı girişte Pynchon, anarşist grup lideri Spike Jones'a olan borcunu kabul eder ve 1994'te Jones'un kayıtlarından oluşan Spiked! albümü için 3.000 kelimelik bir kapak yazısı kaleme aldı.[82] Pynchon ayrıca bağımsız rock grubu Lotion'un ikinci albümü Nobody's Cool için de kapak yazıları yazdı ve bu yazıda "rock and roll hala en onurlu çağrılardan biri ve çalışan bir grup, gündelik hayatın bir mucizesidir. Temelde bu adamların yaptığı da bu" diyor. Roky Erickson hayranı olduğu biliniyor.[83]

İnsan cinselliği, psikoloji, sosyoloji, matematik, bilim ve teknoloji üzerine araştırmalar ve digresyonlar Pynchon'un eserlerinde tekrarlanır. En eski kısa öykülerinden biri olan "Low-lands" (1960), Heisenberg belirsizlik ilkesi üzerine bir meditasyon içerir ve kendi deneyimlerini anlatmak için bir metafor olarak kullanılır. Sonraki yayımlanan eseri "Entropy" (1960), Pynchon'un adıyla eşanlamlı hale gelen kavramı tanıttı (Pynchon daha sonra konuya olan "anlayışının sığlığını" kabul etse de ve soyut bir kavram seçip buna dayalı bir anlatı inşa etmeye çalışmanın "kötü bir hikaye yazma yolu" olduğunu belirtti). Başka bir erken öykü olan "Under the Rose" (1961), kadrosunda Viktorya dönemi Mısır'ında anakronistik olarak yer alan bir cyborg içerir (bugün steampunk olarak adlandırılan şeyin öncüsü). Bu öykü, Pynchon tarafından önemli ölçüde yeniden işlenerek V.'nin 3. Bölümü olarak yer alır. Pynchon'un yayımlanan son kısa öyküsü olan "The Secret Integration" (1964), ırksal entegrasyon politikasının sonuçlarıyla yüzleşen bir grup genç çocuğun hassasiyetle işlenmiş bir büyüme hikayesidir. Öykünün bir noktasında, çocuklar yeni politikayı, bildikleri tek anlamıyla matematiksel işlem yoluyla anlamaya çalışırlar.

The Crying of Lot 49 ayrıca entropi ve iletişim teorisine atıfta bulunur ve kalkülüs, Zeno paradoksları ve Maxwell'in şeytanı olarak bilinen düşünce deneyini parodileştiren veya benimseyen sahne ve açıklamalar içerir. Aynı zamanda roman, eşcinselliği, bekarlığı ve hem tıbbi olarak onaylanmış hem de yasa dışı psikedelik uyuşturucu kullanımını da araştırır. Gravity's Rainbow, birçok cinsel fetişizm türünü (sadomazoşizm, koprofili ve dokunaç erotizminin sınır vakası dahil) anlatır ve birçok uyuşturucu kullanımını içerir; en önemlisi kannabistir, ancak aynı zamanda kokain, doğal olarak oluşan halüsinojenler ve mantar Amanita muscaria'yı da içerir. Gravity's Rainbow, Pynchon'un matematik geçmişinden de büyük ölçüde yararlanır: bir noktada jartiyerlerin geometrisi, her ikisi de matematiksel tekillikler olarak tanımlanan katedral kulelerinin geometrisiyle karşılaştırılır. Mason & Dixon, Akıl Çağı'nın bilimsel, teolojik ve sosyo-kültürel temellerini araştırırken, aynı zamanda gerçek tarihi figürler ile kurgusal karakterler arasındaki ilişkileri karmaşık ayrıntılarla tasvir eder ve Gravity's Rainbow gibi, tarihsel metafiksiyon türünün arketipsel bir örneğidir.

Üslup

[düzenle]

Pynchon'un nesri, geniş stil ve konu yelpazesiyle yaygın olarak postmodern olarak sınıflandırılır.[84][85][86] Şair L. E. Sissman, The New Yorker'da şöyle yazdı: "O, neredeyse bir nesir matematikçisi, her kelimenin ve cümlenin, her kelime oyununun ve belirsizliğin taşıyabileceği en az ve en büyük stresi hesaplayan ve bilgisini buna göre uygulayan ve neredeyse hiç hata yapmayan, ancak birçok korkutucu, cesaret verici dilsel risk alan biri. Böylece kaygan söz dağarcığı önce acı verici ve hassas bir aşk sahnesini ele alabilir ve ardından durmaksızın uyuşturulmuş ve sarhoş bir ayinin seslerine ve yankılarına doğru kükreyebilir."[87] Pynchon sıklıkla başka stillerin parodilerine veya pastişlerine girişir; Mason & Dixon, geçtiği on sekizinci yüzyıl tarzında yazılmıştır. Anthony Lane, The New Yorker'da romanı incelerken şöyle yazıyor: "Dönemin bir romanı gibi tınlıyor ve daha da önemlisi görünüyor; arkaik imlalar, karmaşık noktalama işaretleri, 'Nebulosity,' 'Fescue,' 'pinguid' ve 'G-d' gibi kelimelerle süslenmiş... Bu, pastiş olarak kusurlu bulmak zordur, ancak türü genellikle eşlik eden sıkışık öz-eğlenceden yoksundur, pastişin ötesine geçer."[88]

Pynchon diğer yazarlara sık sık göndermeler yapar; erken kısa öykülerinin derlemesi Slow Learner'a yazdığı girişte, modernistlere, özellikle T. S. Eliot'ın The Waste Land'ine ve Beat'lere, özellikle Jack Kerouac'ın On the Road'una olan borçlarını kabul eder. Ayrıca caz ve rock and roll'un etkilerinden bahseder ve hicivli şarkı sözleri ve sahte müzikal numaralar onun kurgusunun bir özelliği haline gelmiştir. Andrew Gordon, "Smoking Dope with Thomas Pynchon: A Sixties Memoir" adlı denemesinde şöyle yazıyor: "Kerouac'ın kahramanları romantik sıkıntı ve sönmemiş bir özlemle doluydu, oysa Pynchon'un kahramanları palyaçolar, şlemiel'ler ve insan yoyo'larıydı, fars ve paranoya arasında gidip geliyorlardı. Kerouac havalı ellilerin adamıydı; caz kurgusu yazdı. Ama Pynchon kıyamet getiren altmışların adamıydı; rock and roll yazdı."[89]

Öncüller ve etkiler

[düzenle]

Pynchon'un romanları, Henry Adams (V.'de, s. 62), Jorge Luis Borges (Gravity’s Rainbow'da, s. 264), Deleuze ve Guattari (Vineland'da, s. 97),[90] Emily Dickinson (Gravity’s Rainbow'da, s. 27–8), Umberto Eco (Mason & Dixon'da, s. 559),[91] Ralph Waldo Emerson (Vineland'da, s. 369), "Hopkins, T. S. Eliot, di Chirico’nun Hebdomeros romanı" (V.'de, s. 307), William March,[kaynak belirtilmeli] Vladimir Nabokov (The Crying of Lot 49'da, s. 120), Patrick O'Brian (Mason & Dixon'da, s. 54), Ishmael Reed (Gravity’s Rainbow'da, s. 558), Rainer Maria Rilke (Gravity’s Rainbow'da, s. 97 f) ve Ludwig Wittgenstein (V.'de, s. 278 f) gibi birbirinden farklı yazarlara ve ikonik dini ve felsefi kaynakların baş döndürücü bir karışımına açıkça gönderme yapar.[92][93][94][95]

Eleştirmenler, Pynchon'un yazısını Rabelais,[96][97] Cervantes,[96][98] Laurence Sterne,[99][100] Edgar Allan Poe,[101][102] Nathaniel Hawthorne,[103][104] Herman Melville,[96][105] Charles Dickens,[106][107] Joseph Conrad,[108][109] Thomas Mann,[110][111] William S. Burroughs,[112][113] Ralph Ellison,[113][114] Patrick White[115][116] ve Toni Morrison[94][117] gibi yazarların eserleriyle benzerlikler kurmuştur.

Pynchon'un çalışmaları ayrıca, James Joyce'un Ulysses'i, E. M. Forster'ın A Passage to India'sı, Wyndham Lewis'in The Apes of God'ı, Robert Musil'in The Man Without Qualities'i ve John Dos Passos'un U.S.A. üçlemesi gibi büyük metafizik veya politik konularla ilgilenen uzun romanlar yazan modernist yazarlarla da benzerlikler göstermektedir.[37][118][119][120][121] Vladimir Nabokov'un The Real Life of Sebastian Knight adlı eserinin Pynchon'un ilk romanı V. üzerindeki güçlü bir etkisi ayırt edilebilir; bu roman Nabokov'un romanına olay örgüsü, karakter, anlatım ve üslup bakımından benzemekte ve başlığı doğrudan Nabokov'un anlatıcısı "V."'ye atıfta bulunmaktadır.[18] Pynchon ayrıca kendi erken kurgusuna Ernest Hemingway, Henry Miller, Saul Bellow, Herbert Gold, Philip Roth, Norman Mailer, John Buchan ve Graham Greene'in edebi eserlerinin ve Helen Waddell, Norbert Wiener ve Isaac Asimov'un kurgusal olmayan eserlerinin etkilerini de belirtmektedir.[14]

Miras ve etki

[düzenle]

Pynchon'un eserleri, Elfriede Jelinek (Gravity's Rainbow'u Almancaya çeviren), David Foster Wallace, William T. Vollmann, Richard Powers, Steve Erickson, David Mitchell, Neal Stephenson, Dave Eggers, William Gibson, T. C. Boyle, Salman Rushdie, Alan Moore ve Tommaso Pincio (takma adı Pynchon'un İtalyanca karşılığıdır) arasında olmak üzere birçok yazar tarafından etki ve ilham kaynağı olarak gösterilmiştir.[122]

Özellikle Gibson ve Stephenson üzerindeki etkisi sayesinde Pynchon, siberpunk kurgunun öncülerinden biri haline geldi; Timothy Leary'nin 1987'de Spin dergisinde yayımlanan bir makalesi, Gravity's Rainbow'u siberpunk'ın "Eski Ahit'i", Gibson'ın Neuromancer'ı ve devamlarını ise "Yeni Ahit" olarak adlandırdı. "Siberpunk" terimi 1980'lerin başına kadar yaygınlaşmamış olsa da, Leary'nin makalesinden bu yana birçok okuyucu Gravity's Rainbow'u, siberpunk stillerini ve temalarını öngördüğü görünen diğer eserler—Samuel R. Delany'nin Dhalgren'i ve Philip K. Dick'in birçok eseri—ile birlikte geriye dönük olarak türe dahil etti. Pynchon'un romanlarının ansiklopedik doğası, aynı zamanda 1990'ların köprü metin kurgu hareketiyle bağlantı kurma girişimlerine de yol açtı.[123]

Dedektif Rebus romanlarının yazarı Ian Rankin, kolejde Pynchon ile tanışmayı "bir vahiy" olarak nitelendirdi: "Pynchon, edebiyatı genişletilmiş bir kod veya kase arayışı olarak öğrendiğim modele uyuyordu. Dahası, bir uyuşturucu gibiydi: bir anlam katmanını çözdükçe, hızla bir sonrakine geçmek istiyordunuz. Casuslar ve askerler hakkında, aynı zamanda dedektif hikayeleri ve bayağı eğlenceler olan aksiyon romanları yazdı. ... Romanları pikaresk bir şekilde postmodernistti ve mizahı Marxçıydı (eğilim: Groucho). The Crying of Lot 49'un altıncı sayfasında Quackenbush adı geçiyor ve güvenli bir şekilde komik ellerde olduğunuzu anlıyorsunuz."[124]

Ana asteroit 152319, Pynchon'un adını almıştır.[125]

2025'te, Shadow Ticket'in yayımlanmasının ve One Battle After Another'ın (Vineland'in film uyarlaması) gösterime girmesinin ardından Parul Sehgal, "V. (1963) ve The Crying of Lot 49 (1966) ve Gravity's Rainbow (1973) romanlarıyla başlayarak, Pynchon, komployla sarılmış ve her geçen sinyali ve işareti analiz eden kendi kendini atayan iz sürücüler tarafından taranan bir Amerika vizyonunu ortaya çıkardı; yolları kendi haklılıklarının parlak ışığıyla aydınlanıyordu."[126]

Özel hayatına yönelik medya incelemesi

[düzenle]

Pynchon'un özel hayatı hakkında nispeten az şey bilinmektedir; elli yılı aşkın bir süredir gazetecilerden özenle kaçınmıştır. Hakkında yalnızca birkaç fotoğrafın bilindiği kabul edilir, neredeyse tamamı lise ve üniversite yıllarından kalmadır ve nerede olduğu genellikle gizli kalmıştır.

V.'nin 1963 tarihli The New York Times Book Review'daki bir incelemesi Pynchon'u Meksika'da yaşayan "bir münzevi" olarak tanımladı ve böylece gazetecilerin kariyeri boyunca onu karakterize etmek için kullandığı medya etiketini tanıttı.[127] Pynchon'un kitle iletişim araçlarından kişisel olarak yokluğu, hayatının dikkat çekici özelliklerinden biridir ve birçok söylenti ve apokrif anekdota yol açmıştır.

1984 civarında Pynchon, kısa öykü koleksiyonu Slow Learner için bir giriş yazdı. Öyküleri yıllar sonra tekrar okuduktan sonraki yorumları ve yaratımları etrafındaki olayların anıları, yazarın okuyucularına yaptığı tek otobiyografik yorumlardan bazılarıdır.

1970'ler ve 1980'ler

[düzenle]

Gravity's Rainbow'un yayımlanması ve başarısının ardından, yazar hakkında daha fazla bilgi edinme ilgisi arttı. 1974 Ulusal Kitap Ödülleri töreninde Viking Press başkanı Tom Guinzberg, çift konuşan komedyen "Profesör" Irwin Corey'nin ödülü Pynchon adına kabul etmesini sağladı.[27] Birçok davetli Corey'nin kim olduğunu bilmiyordu ve yazarı hiç görmemişti, bu yüzden Pynchon'un sahnede Corey'nin kendine özgü gevezelik, sözde akademik gevezelik selini sunduğunu varsaydılar.[128] Corey'nin konuşmasının sonlarına doğru bir soyunma eylemcisi salonda koşarak kafa karışıklığını daha da artırdı.

John Batchelor'ın 1977'de SoHo Weekly News'te yayımlanan bir makalesi, Pynchon'un aslında J. D. Salinger olduğunu iddia etti.[129] Pynchon'un bu teoriye yazılı yanıtı şöyleydi: "bir kısmı doğruydu, ama ilginç kısımların hiçbiri değil. Fena değil. Denemeye devam edin."[120][130]

Bundan sonra, Pynchon'un kişisel yaşamı hakkında önemli bilgiler sağlayan ilk parça, eski bir Cornell Üniversitesi arkadaşı olan Jules Siegel tarafından yazılan ve Playboy dergisinde yayımlanan bir biyografik anlatıydı. Makalesinde Siegel, Pynchon'un dişleriyle ilgili bir kompleksi olduğunu ve kapsamlı ve acı verici bir yeniden yapılandırma ameliyatı geçirdiğini, Cornell'de "Tom" lakabıyla anıldığını ve ayinlere düzenli olarak katıldığını, Siegel'in düğününde nikah şahidi olduğunu ve daha sonra Siegel'in karısıyla bir ilişkisi olduğunu ortaya çıkardı. Siegel, Pynchon'un Vladimir Nabokov'un bazı derslerine katıldığını söylediğini ancak kalın Rus aksanı nedeniyle Nabokov'un ne dediğini zar zor anlayabildiğini hatırlıyor. Siegel ayrıca Pynchon'un şu yorumunu kaydetti: "Dünyadaki her tuhaf adam benim dalga boyumda", bu, sonraki yıllarda ismine ve eserine yapışan huysuzluk ve fanatizmle doğrulanan bir gözlemdir.[131]

1990'lar

[düzenle]

Pynchon gazetecilerle konuşmaktan hoşlanmıyor ve ünlülük ve halka açık görünme gösterisinden kaçınıyor. Bazı okuyucular ve eleştirmenler, halk hayatından uzak durma seçiminin arkasında estetik (ve ideolojik) motivasyonlar olduğunu öne sürdüler. Örneğin, Janette Turner Hospital'ın "For Mr. Voss or Occupant" (1991) adlı kısa öyküsündeki kahramanı, kızına yalnız yazarlar hakkında bir çalışma yazdığını açıklar:

sessiz karakterler ve öznitelikler yaratan ve sonra kurgularına kaybolan yazarların bir incelemesi. Patrick White, Emily Dickinson, J. D. Salinger, Thomas Pynchon. Bu yazarların eserleri arasında bir paralellik görüyorum.[115]

Daha yakın zamanda kitap eleştirmeni Arthur Salm şöyle yazdı:

adam basitçe bir halk figürü olmayı seçmiyor, bu, mevcut kültürün frekansından o kadar farklı bir frekansta rezonansa giren bir tavır ki, eğer Pynchon ve Paris Hilton hiç karşılaşsalardı—koşulları, kabul ediyorum, hayal gücün ötesinde—ortaya çıkan madde/antimadde patlaması burundan Tau Ceti IV'e kadar her şeyi buharlaştırırdı.[132]

Pynchon, ana akım Amerikan medyasında bir dizi makale ve inceleme yayımladı, bunlara İran lideri Ayetullah Ruhollah Humeyni tarafından Rushdie'ye fatva çıkarılmasının ardından Salman Rushdie ve o zamanki eşi Marianne Wiggins'e destek sözleri de dahildi.[133] Ertesi yıl, Rushdie'nin Pynchon'un Vineland romanına yönelik coşkulu incelemesi, Pynchon'u Rushdie'ye başka bir mesaj göndererek, eğer Rushdie bir gün New York'ta olursa, buluşmayı ayarlamaları gerektiğini ima etmeye yöneltti. Sonunda ikili birlikte akşam yemeği yedi. Rushdie daha sonra yorumladı: "Son derece Pynchonvariydi. Olmasını istediğim Pynchon'du."[134]

1990'da Pynchon, edebi ajanı Melanie Jackson—Theodore Roosevelt'in büyük torunu ve ABD Yüksek Mahkemesi Yargıcı ve Nürnberg duruşmaları savcısı Robert H. Jackson'ın torunu—ile evlendi ve 1991'de Jackson adında bir oğlu oldu.[135] Pynchon'un 1990'larda New York City'deki konumu, yıllarca Meksika ve Kuzey Kaliforniya arasında zaman geçirdiği düşünüldükten sonra ifşa edildi ve bazı gazetecilerin ve fotoğrafçıların onu takip etme girişimlerine yol açtı. Mason & Dixon'ın 1997'de yayımlanmasından kısa bir süre önce, bir CNN kamera ekibi onu Manhattan'da filme aldı. Gizliliğinin ihlal edilmesinden öfkelenen, CNN'i arayarak evinin yakınındaki sokak sahnelerinde kendisinin kimliğinin açıklanmamasını istedi. CNN tarafından sorulduğunda Pynchon, kendisini münzevi olarak tanımlamalarını reddederek, "İnancım, gazeteciler tarafından üretilen bir kod kelimesinin 'muhabirlerle konuşmayı sevmiyor' anlamına geldiğidir" dedi. CNN ayrıca onun "Kesin olayım. Fotoğraflanmayı tercih etmiyorum," dediğini de aktardı.[136] Ertesi yıl, Sunday Times'tan bir muhabir, oğluyla yürürken onu fotoğraflamayı başardı.[137]

NBC'nin The John Larroquette Show'unda Pynchon'un çalışmaları ve itibarıyla ilgili birkaç gönderme yapıldıktan sonra, Pynchon (ajansı aracılığıyla) dizinin yapımcılarına öneri ve düzeltmeler sunmak için bildirimde bulundu. 1994'te dizinin bir bölümünde Pynchon'a dair bir gözlem büyük bir olay örgüsü noktası haline geldiğinde, Pynchon'a onay için senaryo gönderildi; bir bölümde kullanılacak kurgusal bir eserin adını ("Pandemonium of the Sun") sağlamanın yanı sıra, Pynchon'un çekimden uzaklaşarak arkadan gösterilmesi planlanan bir figüranın kendisi olarak filme alınmasını açıkça yasakladığı bildiriliyor.[136][138] Pynchon ayrıca, bölümde Roky Erickson tişörtü giydiğinin özellikle belirtilmesi konusunda ısrar etti.[139] Los Angeles Times'a göre bu durum Erickson'un albümlerinin satışlarında bir artışa neden oldu.[140] Ayrıca 1990'larda Pynchon, Lotion grubunun üyeleriyle arkadaş oldu ve grubun 1995 tarihli Nobody's Cool albümü için kapak yazıları yazdı. Grup başlangıçta onu konserde gördüğünü ve bir grupie olduğunu iddia etse de, 2009'da The New Yorker'a davulcu Rob Youngberg'in annesi olan muhasebecisi aracılığıyla tanıştıklarını, ona albümün ön kopyasını verdiğini ve o da kapak yazılarını yazmayı kabul ettiğini, ancak daha sonra onları konserde gördüklerini söylediler.[141] Pynchon daha sonra Mason & Dixon'ın yayımlanması öncesinde Haziran 1996'da Esquire için grupla bir röportaj ("Lunch with Lotion") yaptı. Daha yakın zamanda Pynchon, yazar David Hajdu'ya faksla cevaplar gönderdi ve Hajdu'nun 2001 tarihli kitabı Positively 4th Street: The Lives and Times of Joan Baez, Bob Dylan, Mimi Baez Fariña and Richard Fariña'da kişisel yazışmalarından alıntıların kullanılmasına izin verdi.[142]

Pynchon'un kişisel gizliliğini koruma ve eserlerinin kendisi adına konuşmasına izin verme konusundaki ısrarı, yıllar içinde bir dizi tuhaf söylenti ve sahte haberle sonuçlandı. Nitekim, Pynchon'un Unabomber olduğu veya 1993 kuşatmasından sonra Waco Branch Davidian'larına sempati duyduğu yönündeki iddialar, 1990'ların ortalarında Pynchon ve "Wanda Tinasky" adında birinin aynı kişi olduğu yönünde karmaşık bir söylentinin icadı ile gölgede kaldı.[143] Tinasky mektuplarının bir koleksiyonu sonunda 1996'da ciltli kitap olarak yayımlandı; Pynchon mektupları yazmadığını reddetti ve mektupların ona doğrudan atfedilmesi hiçbir zaman yapılmadı. "Edebi dedektif" Donald Foster daha sonra Mektupların aslında 1988'de karısını öldürüp intihar eden Beat yazarı Tom Hawkins tarafından yazıldığını gösterdi. Foster'ın kanıtları kesindi, "Tinasky" mektuplarının yazıldığı daktiloyu bulmak da dahil.[144]

1998'de Pynchon'un uzun süredir ajanı olan Candida Donadio'ya yazdığı 120'den fazla mektup, özel bir koleksiyoncu olan Carter Burden'ın ailesi tarafından New York'taki Pierpont Morgan Kütüphanesi'ne bağışlandı. Mektuplar 1963'ten 1982'ye kadar uzanıyordu. Morgan Kütüphanesi başlangıçta mektupların akademisyenler tarafından görülmesine izin vermeyi planlıyordu, ancak Pynchon'un isteği üzerine Burden ailesi ve Morgan Kütüphanesi, Pynchon'un ölümünden sonraya kadar mühürlenmeleri konusunda anlaştılar.[28]

2000'ler

[düzenle]

Yıllar içinde medyada oluşan imaja yanıt olarak Pynchon, 2004'te The Simpsons dizisinde iki kısa animasyonlu görünüm yaptı. İlki, Marge Simpson'ın romancı olduğu "Diatribe of a Mad Housewife" bölümünde yer alıyor. Kendisi olarak, kafasında kağıt torba ile görünüyor ve Marge'ın kitabı için bir alıntı yapıyor, kalın bir Long Island aksanıyla konuşuyor: "İşte alıntınız: 'Thomas Pynchon bu kitabı sevdi, kameraları sevdiği kadar çok olmasa da!'" Ardından geçen arabalara bağırıyor: "Hey, buraya bakın, reclusive bir yazarla fotoğraf çektirin! Sadece bugün, ücretsiz bir imza daha vereceğiz! Ama, bekle! Daha fazlası da var!"[145][146] İkinci görünümünde, "All's Fair in Oven War" bölümünde Pynchon'un diyaloğu tamamen roman başlıklarının kelime oyunlarından oluşuyor ("Bu kanatlar V-licious! Bu tarifi The Gravity's Rainbow Cookbook'a, 'The Frying of Latke 49'ın hemen yanına koyacağım."). Çizgi film Pynchon temsili, 18. sezon bölümü "Moe'N'a Lisa"da tasvir edilen kurgusal WordLoaf kongresinde bir konuk olarak üçüncü, konuşmasız kısa görünümde yeniden ortaya çıkıyor. 21 Kasım 2006 Pazar günü, Against the Day yayımlanmadan önceki Pazar günü yayınlandı. Al Jean'in 15. sezon DVD bölüm yorumuna göre, Pynchon oğlu büyük bir hayran olduğu için diziyi yapmak istedi.

"All's Fair in Oven War"ın ön prodüksiyonu sırasında Pynchon, yapımcı Matt Selman'a senaryonun bir sayfasını el yazısıyla düzenlenmiş birkaç değişiklikle birlikte faksla gönderdi. Özellikle Pynchon'un "Homer'ın bu kadar şişman olmasına şaşmamalı" repliğini söylemeyi kesinlikle reddetmesi dikkat çekiciydi. Pynchon'un itirazının tuzlu dille hiçbir ilgisi yoktu. Düzenlemeye bir dipnotla, "Homer benim rol modelim ve onun hakkında kötü konuşamam," diye yazdı.[147][148]

George Orwell'ın doğumunun yüzüncü yıl dönümü anısına Pynchon, Orwell'in Nineteen Eighty-Four romanına yeni bir önsöz yazdı. Giriş, Orwell'in kısa bir biyografisini ve Nineteen Eighty-Four'a yönelik bazı eleştirel tepkiler üzerine bir yansımasını sunuyor. Pynchon ayrıca girişte "belki de [en] önemli, hatta gerekli olan şeyin, çalışan bir peygamber için, çoğumuzdan daha derine bakabilmek olduğunu" kendi yansıması olarak sunuyor.[149]

Temmuz 2006'da Amazon, Pynchon'dan yakında çıkacak 992 sayfalık, isimsiz bir roman gösteren bir sayfa oluşturdu. Yakında yayımlanacak romanın açıklaması Amazon'da Pynchon'un kendisi tarafından yazılmış gibi gösteriliyordu. Açıklama kaldırıldı ve orijinalliği hakkında spekülasyonlara yol açtı, ancak açıklama romanın adı Against the Day ile birlikte geri geldi.

Against the Day yayımlanmadan kısa bir süre önce, Pynchon'un nesri, Jon Stewart'ın komedi-haber yayını The Daily Show'un bir retrospektifi olan "The Daily Show: Ten Fu@#ing Years (The Concert)" programının programında yer aldı.[150]

6 Aralık 2006'da Pynchon, İngiliz yayıncısına yazılmış daktilolu bir mektupla Ian McEwan'ı intihal suçlamalarından kurtarmak için birçok büyük yazarın katıldığı bir kampanyaya katıldı ve bu mektup Daily Telegraph gazetesinde yayımlandı.[151]

Pynchon'un 2009 tarihli Inherent Vice romanı için YouTube tanıtım teaser'ı,[152] ses kaydının ana akım yayınlara ikinci kez yayımlanmasıdır (ilk kez The Simpsons'a yaptığı görünüşlerdeydi).[74]

2010'lar

[düzenle]

2012'de Pynchon'un romanları e-kitap formatında yayımlandı ve bu, yazarın uzun süreli direnişini sona erdirdi. Yayıncı Penguin Press, romanların uzunluğu ve karmaşık sayfa düzenlerinin dijital formata dönüştürülmesini zorlaştırdığını bildirdi. Haziran ayındaki yayımları için bir tanıtım videosu hazırlamış olsalar da, Penguin Pynchon'un kamu profilinde herhangi bir değişiklik olmasını beklemiyordu.[153]

2013'te oğlu Jackson Pynchon, St. Anthony Hall'a bağlı olduğu Columbia Üniversitesi'nden mezun oldu.[154][155]

Eylül 2014'te Josh Brolin, The New York Times'a Pynchon'un Inherent Vice film uyarlamasında kısa bir rolü olduğunu söyledi. Bu durum, yazarın görünüşünü arayan büyük bir çevrimiçi av aramasına yol açtı ve sonunda birçok kişinin Pynchon olduğuna inanmasına neden olan küçük bir doktor rolü üstlenen aktör Charley Morgan'a odaklandı. Morgan, M*A*S*H'in Harry Morgan'ının oğlu, Paul Thomas Anderson'ın bir arkadaşı olduğunu ve böyle bir cameo'nun var olmadığını söylediğini iddia etti. Buna rağmen, Anderson veya Warner Bros. Pictures tarafından doğrudan hiçbir şey doğrulanmadı.[156][157]

6 Kasım 2018'de Pynchon, oğluyla oy kullanmaya giderken New York'un Upper West Side bölgesindeki dairesinin yakınında fotoğraflandı. Fotoğraf National Enquirer tarafından yayımlandı ve yazarın "on yıllardır ilk fotoğrafı" olduğu söylendi.[158]

2020'ler

[düzenle]

Aralık 2022'de Huntington Kütüphanesi, Pynchon'un her romanının daktilo edilmiş metinleri ve taslakları, el yazısı notları, yayıncılarla yazışmaları ve araştırmaları dahil olmak üzere edebi arşivini aldığını duyurdu.[159]

Bibliyografya

[düzenle]

Ana madde: Thomas Pynchon bibliyografyası

V. (1963)

The Crying of Lot 49 (1966)

Gravity's Rainbow (1973)

Slow Learner (1984), daha önce yayımlanmış kısa öyküler derlemesi

Vineland (1990)

Mason & Dixon (1997)

Against the Day (2006)

Inherent Vice (2009)

Bleeding Edge (2013)

Shadow Ticket (2025)

Referanslar

[düzenle]

Daha fazla okuma

[düzenle]

Kharpertian, Theodore D. Thomas Pynchon and Postmodern American Satire s. 20–2, Kharpertian A Hand to Turn the Time: The Menippean Satires of Thomas Pynchon'da.

McHale, Brian (1981), Thomas Pychon: A Portrait of the Artist as a Missing Person. Cencrastus No. 5 (Yaz 1981), s. 2 – 7, ISSN 0264-0856

Stevenson, Randall (1983). The Small Rain'in İncelemesi. Cencrastus, No. 11 (Yılbaşı 1983), s. 40 ve 41, ISSN 0264-0856

Aşağıdaki bağlantılar en son 31 Mayıs 2017'de doğrulandı.