Bugün öğrendim ki: 1980'lerin başlarında Steve Miller, şarkıların uzunluğundan bağımsız olarak bireysel yayın telif hakkı kazandırdığını öğrendi. Bunu kendi avantajına kullanarak, "Sacrifice" adlı şarkısının 57 saniyelik giriş bölümünü ayırdı, "Electro Lux Imbroglio" adını verdi ve yayınladı; bunun sonucunda binlerce dolar kazandı.
Amerikalı gitarist ve şarkı yazarı (d. 1943)
Aynı isimdeki diğer kişiler için bkz. Steve Miller.
Müzik sanatçısı
Steven Haworth Miller (5 Ekim 1943 doğumlu)[1][2] Amerikalı bir müzisyendir. 1966'da kurduğu Steve Miller Band'ın kurucusu ve tek orijinal üyesi olup, grubun başlıca söz yazarı, baş solisti, armonikacısı, klavyecisi ve gitaristlerinden biridir. Kariyerine blues ve blues rock ile başlamış, 1970'lerin ortalarından 1980'lerin başlarına kadar daha pop odaklı bir arena rock sesine doğru evrilmiş, popüler single'lar ve albümler çıkarmıştır. Miller, 2016'da Rock and Roll Hall of Fame'e dahil edilmiştir.[3]
İlk yıllar
[değiştir]
Milwaukee'de doğan Miller, müziğe ilk maruziyetini annesi Bertha'dan (kendisini dikkate değer, caz etkili bir şarkıcı olarak tanımladığı) ve patoloji uzmanı mesleğinin yanı sıra bir caz tutkunu ve yetenekli bir amatör kayıt mühendisi olan doktor babası George'dan ("Sonny") almıştır.
Gitar virtüözü Les Paul ve müzik ortağı Mary Ford, Miller ailesinin evine sık sık misafir olurdu. Miller'lar, Aralık 1949'daki Paul/Ford düğününde sağdıç ve nedime olmuş, Paul de Steve'in vaftiz babası olmuştur.[4] Les Paul, altı yaşındaki Steve'i babasının yaptığı bir tel kaydında dinledi. Çocuk, amcası K. Dale Atterbury'den aldığı bir gitarla "vurup duruyordu".[5] Paul, Miller'ı gitar merakını sürdürmesi için teşvik etti... ve "belki bir gün bir şey olur" dedi.
1950'de aile Dallas'a taşındı. Birçok seçkin müzisyen kayıt yapmak için evlerine geldi ve Steve, T-Bone Walker, Charles Mingus ve Tal Farlow gibi "büyüklerden" çok şey özümsedi. Walker, Steve'e gitarını sırtının arkasında ve dişlerinin arasında çalmayı öğretti.
1955'te Steve, Dallas'taki mezhepsiz bir erkek yatılı hazırlık okulu olan St. Mark's School'a gitmeye başladı ve burada ilk grubu olan The Marksmen'i kurdu. Ağabeyi Buddy'ye elektro bas çalmayı öğretti ve sınıf arkadaşı Boz Scaggs'e gitar akorlarını öğretti, böylece Scaggs gruba katılabildi. St. Mark's'tan ayrıldıktan sonra – "atıldım," diye hatırladı Miller daha sonra[6] – Dallas'ın Lakewood bölgesinde bir okul olan Woodrow Wilson Lisesi'ne gitti ve 1961'de mezun oldu.
1961'de,[7] Miller Wisconsin'e döndü ve Wisconsin-Madison Üniversitesi'ne girdi, burada The Ardells'i kurdu. Scaggs, ertesi yıl Ardells'e katıldı ve Ben Sidran, bir sonraki yıl grubun klavyecisi oldu.[8] Son sınıfında karşılaştırmalı edebiyat okumak için bir dönem Danimarka'daki Kopenhag Üniversitesi'ne devam ettikten sonra Miller, edebiyat diploması için gereken altı kredi saatini tamamlamadan okulu bıraktı ve annesinin teşviki ile babasının şüphelerine rağmen müzik kariyerini sürdürmeyi seçti:
[Röportajcı:] Kariyerinizin seyrine baktığınızda, kalıcı anlar, en tatlı zirveler nelerdir?
[Miller:] Dallas'ta gençken babamın Les Paul ve T-Bone Walker ile ilişkisini söylemeliyim. Dallas'ta büyümek, o olağanüstü müzik sahnesinin bir parçası olmak. Gerçekten yapmak istediğim şeyi yapmanın bir yolunu buldum, ki bu bir çocuk için çok önemli. Üniversitenin sonuna doğru ebeveynlerim, 'Steve, ne yapacaksın?' diye sordu. Ben de, 'Chicago'ya gidip blues çalmak istiyorum' dedim. Babam bana deliymişim gibi baktı. Ama annem, 'Şimdi yapmalısın' dedi. Ben de Chicago'ya gittim. Ve bu özel bir zamandı. Muddy Waters ve Howlin' Wolf ile çaldım. Yetişkinlerle çalışma fırsatı buldum ve müziğin yapmak istediğim, sevdiğim şey olduğunu fark ettim.[6]
Amerika Birleşik Devletleri'ne döndükten sonra Miller, şehrin blues sahnesine kendini kaptırdığı Chicago'ya taşındı. Orada kaldığı süre boyunca harmonika sanatçısı Paul Butterfield ile çalıştı ve genç gitaristi müziği sürdürmeye teşvik eden Muddy Waters, Howlin' Wolf ve Buddy Guy gibi blues devleriyle doğaçlama çaldı.[8] 1965'te Miller ve klavyeci Barry Goldberg, Goldberg-Miller Blues Band'i kurdu ve Chicago kulüp sahnesinde çalmaya başladı.[4] Epic Records ile anlaştılar ve bir single, "The Mother Song"u yayınladılar. New York'taki bir blues kulübünde yerleşik performanslara başladılar.[8]
Miller New York'tan döndüğünde Chicago blues sahnesinden hayal kırıklığına uğradı, bu yüzden eğitimini Austin'deki Teksas Üniversitesi'nde bitirme umuduyla Teksas'a taşındı. Üniversitedeki akademik siyasetten soğudu ve babasının ona verdiği bir Volkswagen Otobüsü'nü alıp San Francisco'ya gitti. Varışından sonra son 5 dolarıyla Fillmore Oditoryumu'nda Butterfield Blues Band ve Jefferson Airplane'i izledi. Canlı San Francisco müzik sahnesine aşık oldu ve kalmaya karar verdi.
Steve Miller Band
[değiştir]
Ana madde: Steve Miller Band
1966'da Steve Miller Band'ı (ilk başta The Steve Miller Blues Band olarak adlandırıldı) kurdu, vokalleri Miller üstleniyordu. O yıl yayınlanan Live at Fillmore Auditorium albümünde Chuck Berry'ye eşlik ettiler. 1968'de, o zamanlar San Francisco sahnesine hakim olan psikedelik blues tarzında kök salmış bir dizi kaydın ilki olan Children of the Future albümünü çıkardılar.[8] Crawdaddy!'de yazan Peter Knobler, albümü "üçlü bir deneyim, bilgi, ilham anı" olarak nitelendirdi.[9] Boz Scaggs, bu albüm ve bir sonraki albüm için Miller'a katıldı, ardından kendi solo kariyerine başladı.
Grup, ikinci albümleri Sailor'un ardından Brave New World, Your Saving Grace ve Number 5 albümlerini çıkardı. Bu albümler ABD Billboard 200 listesinde saygın bir performans gösterdi ancak büyük bir hit tekli yakalayamadı. En yüksek çıkan single, Sailor'dan "Livin' in the USA" oldu. Bu dönemden şarkılar, Paul McCartney'nin (Paul Ramon olarak) "Celebration Song" ve "My Dark Hour"da konuk sanatçı olarak bas gitar, davul ve geri vokal yaptığı Anthology adlı çift albümlük derlemede yer almaktadır.
Miller, sonraki çalışmalarında yeniden kullanılan "Gangster of Love" (Sailor'dan)[8] ve "Space Cowboy" (Brave New World'den) kişiliğini oturtmuştur. 1972'de Miller, "Enter Maurice" parçasında üçüncü bir kişilik olan "Maurice"in tanıtıldığı Recall the Beginning...A Journey from Eden albümünü kaydetti.
1973'te The Joker, Miller'ın kariyerinin ikinci aşamasının başlangıcını işaret etti: bu çalışma daha az blues[10] odaklıydı ve bestesi daha basitti. Albüm önemli ölçüde radyo yayını aldı, bu da başlık parçasının Billboard Hot 100 listesinde bir numaraya ulaşmasına yardımcı oldu. Single, 1990 Eylül'ünde bir televizyon reklamında kullanıldıktan sonra Birleşik Krallık Tekliler Listesi'nde 1 numaraya yükseldi.[8]
Miller, 1976'da Fly Like an Eagle ve 1977'de Book of Dreams ile devam etti. (Her iki albümün şarkıları aynı anda kaydedilmiş ve tek bir çift albüm yerine iki ayrı albüm olarak yayınlanmıştır.) Bu ikili albüm, Miller'ın ticari kariyerinin zirvesini temsil ediyordu, her ikisi de albüm listelerinin üst basamaklarına ulaştı ve "Fly Like an Eagle", "Rock'n Me", "Take the Money and Run", "Jet Airliner" ve "Jungle Love" dahil olmak üzere uzun bir hit tekli serisi doğurdu.[8] Steve Miller Band, 1978'de Eagles ile birlikte büyük bir stadyum turnesine baş sanatçılık yaptı.
Steve Miller Band'ın devam eden popülaritesi dikkat çekicidir. 1978'de, en popüler iki albümü Fly Like an Eagle ve Book of Dreams'in büyük hitlerini ve The Joker'ın başlık parçasını içeren Greatest Hits 1974–78 yayınlandı. Bu popülarite aynı zamanda 1980'ler ve 1990'lar boyunca başarılı konser turlarına da yol açtı, genellikle konserlerde büyük sayılarda genç dinleyici bulunuyordu ve bu gençler kaçınılmaz olarak en büyük hitlerin hayranlarıydı ve en iyi hitler albümünü satın alıyorlardı. Miller genellikle diğer klasik rock sanatçılarıyla gösterilere baş sanatçılık yaptı ve 1960'ların sonlarına tarihlenen blues çalışmalarından bir seçki de dahil olmak üzere çeşitli müziklerini çaldı.
1980'ler ve sonrası
[değiştir]
Bu muazzam başarının ardından Miller, kayıt ve turneye uzun bir ara verdi ve 1981'de Circle of Love ile geri döndü. Satışlar hayal kırıklığı yarattı ve 1982'de başka bir hit albüm olan Abracadabra ile pop formülüne geri döndü.[8] Bu, Miller'ın son büyük ticari başarısıydı; 1984'te Italian X-Rays, 1986'da Living in the 20th Century ve 1988'de Born 2B Blue'da bir dizi derleme, canlı albüm ve yeni bir tarz bulma girişimleri ortaya çıktı. 1993'te Wide River'ı yayınladı, bu onun 1988 ile 2010 arasında yeni materyallerden oluşan tek stüdyo çalışmasıydı.
Miller, 15 Haziran 2010'da Bingo! albümünü çıkardı. Kendi Space Cowboy etiketi aracılığıyla Roadrunner Records/ Loud & Proud Records ile ortaklaşa yayınlanan blues cover'larından oluşan albüm, 1993'ten bu yana ilk stüdyo albüm çalışmasıydı.[11] Bingo!'nun tamamlayıcısı olan Let Your Hair Down, 10 ay sonra (18 Nisan 2011'de) yayınlandı.[12]
2010–11 akademik yılı için Miller, USC Thornton Müzik Okulu'nda İkamet Eden Sanatçı olarak görev yaptı ve Popüler Müzik ve Müzik Endüstrisi programlarındaki öğrencilere ders verdi.[13]
2011'deki bir gitar müzayedesinde Miller, 450 gitarı olduğunu söyledi.[14]
2016'da Miller, Rock and Roll Hall of Fame'e dahil edildi. Tören, Miller'ın deneyim hakkındaki aşağılayıcı yorumları nedeniyle tartışmalara yol açtı; salonun "kadın düşmanı" olduğunu ve "onurlandırdıklarını söyledikleri sanatçılara saygı gösterme ihtiyacını, ki bunu yapmıyorlar" dediğini belirtti. O akşamki konuşmasında öfkesinin sadece bir kısmını ima ederek, Rock and Roll Hall of Fame'e "tüm müzisyenler adına yaptığınız tüm çalışmalar için" nezaketle teşekkür etti, ancak ekledi: "ve vizyonunuzu genişletmeye, kadınlara daha kapsayıcı olmaya ve halkla olan ilişkilerinizde daha şeffaf olmaya ve en önemlisi okullarımızda müzik sağlamak için çok daha fazlasını yapmaya devam etmeniz için sizi teşvik ediyorum."[15]
Miller'ın o akşamki kızgın davranışının bir kısmının, Salon'un Elton John tarafından dahil edilme teklifini veto etmesi olduğunu söyledi, çünkü "beni tanıyor ve muhtemelen müziğimi çoğu insandan daha iyi biliyor" ve lisans sözleşmeleri gibi kontrol edici yönleri de vardı.[16] Miller'a uzun süredir hayran olan ve onu dahil etmesi istenen ve kabul eden The Black Keys, daha sonra bu deneyimden pişman olduklarını belirttiler. Dan Auerbach, kendisi ve Patrick Carney için nahoş deneyimin Miller'ın yanında bulunmak olduğunu, çünkü grubun kim olduğunu hiç bilmediğini ve umursamadığını söyledi. Auerbach ve Carney, konuşmalarını bitirdikten sonra tüm etkinlik için kalmak yerine törenden ayrıldılar.[17]
2025'te Steve Miller Band, Nas ve DJ Premier'in Light-Years albümündeki "It's Time" parçasında yer aldı.
Miras ve Etki
[değiştir]
Mayıs 2024'te Eminem, Steve Miller Band'ın 1982 hit'i "Abracadabra"dan belirgin şekilde örnek alan "Houdini" single'ını çıkardı. Steve Miller, Eminem'i müziğinin saygılı kullanımıyla ilgili onur ve takdirini ifade ederek örneklemesi nedeniyle övdü.
Kişisel yaşam
[değiştir]
Miller dört kez evlenmiştir.[18] Mevcut eşi Janice Ginsberg Miller'dır.[19] Miller, 1976'dan 1986'ya kadar Oregon, Williams köyünde Lippincott-Wagner Evi'ne ve 420 dönümlük (170 hektar) bir çiftliğe sahipti. 2015 yılında Ulusal Tarihi Yerler Sicili'ne alındı.[20]
Miller, Bohemian Club üyesidir.[21]
Diskografi
[değiştir]
Ana madde: Steve Miller Band diskografisi
Ayrıca bakınız
[değiştir]
Texas St. Mark's Okulu'nun Kayda Değer Mezunları
Pompatus
Müzik portalı
Referanslar
[değiştir]