Bugün öğrendim ki: Fritz the Cat, X derecelendirmesi alan ilk animasyon filmidir. Film, New York'ta yaşayan, kadın düşkünü bir kedinin esrar içmesi, yanlışlıkla bir isyan başlatması ve sonunda üç kadınla grup seks yaparken hastaneye kaldırılmasıyla sonuçlanan olayları konu alıyor.
Ralph Bakshi'nin 1972 yapımı filmi
Fritz the CatYönetmen:Ralph BakshiSenaryo:Ralph BakshiDayandığı Eser:Fritz the Cat
R. Crumb tarafındanYapımcı:Steve KrantzOyuncularGörüntü Yönetimi
Ted Bemiller
Gene Borghi
Kurgu:Renn ReynoldsMüzik:Animasyon:
Manny Perez
Art Vitello
Phil Duncan
Dick Lundy
Virgil Ross
Norm McCabe
John Sparey
George Griffin[1]
James Tyer
John Gentilella
Rod Scribner
Ted Bonnicksen
Cosmo Anzilotti
Milton Gray
John Walker
Timothy Lee Goertz
Edward Aardal
James Davis
Robert Maxfield
Nicholas Tafuri
Clifford Auguston
Lawrence Riley
Martin Taras
Yapım
şirketleri
Fritz Productions
Aurica Finance Company
Krantz Films
Dağıtımcı:Cinemation Industries
Vizyon tarihi
Süre
78 dakika[2]ÜlkeAmerika Birleşik DevletleriDiller
İngilizce
Yidiş
Bütçe700.000 $Gişe geliri90 milyon $
Fritz the Cat, Ralph Bakshi'nin yönetmenlik denemesi olan, 1972 yapımı Amerikan yetişkin animasyon kara komedi filmidir. Robert Crumb'ın aynı adlı çizgi romanından uyarlanan film, 1960'ların ortası ile sonları arasındaki antropomorfik hayvanlardan oluşan bir New York şehrinde geçen hikayede, geveze, kadın düşkünü ve dolandırıcı bir kedi olan baş karakterine odaklanıyor. Fritz, bir hevesle üniversiteden ayrılmaya karar verir, şehir içindeki Afro-Amerikan kargalarla etkileşime girer, istemeden bir ırk isyanı başlatır ve solcu bir devrimci olur. Film, dönemin Amerikan üniversite yaşamı, ırk ilişkileri ve özgür aşk hareketine odaklanan bir hiciv niteliğindedir; aynı zamanda karşı kültür devriminin ve dürüst olmayan siyasi aktivistlerin eleştirisi olarak da hizmet eder.
Film, Crumb'ın (kendisi solcudur) filmin siyasi içeriği, onu siyasi solu eleştiren bir yapım olarak gördüğü için film yapımcılarıyla anlaşmazlık yaşaması nedeniyle sorunlu bir yapım geçmişine sahipti. 700.000 ABD doları bütçeyle (2025'te 5,39 milyon dolara eşdeğer) üretilen film, Bakshi tarafından animasyon pazarını genişletmek amacıyla tasarlandı. O zamanlar animasyon esas olarak çocuklara yönelik bir ortam olarak görülüyordu. Bakshi, animasyonu daha dramatik veya hicivli hikayeler anlatabilen, yetişkinlerle yankı uyandıracak daha olgun ve çeşitli temaları işleyen bir araç olarak hayal ediyordu.
Filmin küfür, aşırı şiddet, seks, çıplaklık, dini karşıtı mizah, sigara, alkol ve özellikle de esrar kullanımı tasvirleri, animasyon endüstrisinin daha muhafazakar ve milliyetçi üyelerinden eleştirilere neden oldu; bu kişiler Bakshi'yi pornografik bir animasyon filmi yapmaya çalışmakla suçladılar, çünkü yetişkin animasyonu kavramı o zamanlar yaygın olarak anlaşılmıyordu. Motion Picture Association of America (MPAA), filme X derecesini (NC-17 derecesinin öncüsü) verdi ve bu, o dönemde çoğunlukla sanat filmleriyle ilişkilendirilen bu derecelendirmeyi alan ilk Amerikan animasyon filmi oldu.
Film büyük başarı yakalayarak dünya çapında 90 milyon doların üzerinde hasılat elde etti ve tüm zamanların en başarılı bağımsız filmlerinden biri oldu. 1970'lerde hicivleri, sosyal eleştirileri ve animasyonları için önemli eleştiriler topladı, ancak ırksal klişelerle suçlanması ve odaklanmamış bir olay örgüsüne sahip olması, ayrıca animasyon filmi bağlamında grafik şiddet, küfür, seks ve uyuşturucu kullanımını tasvir etmesi nedeniyle bazı olumsuz tepkilerle karşılaştı. Filmin hiciv ve olgun temaları kullanması, The Simpsons, South Park ve Family Guy gibi gelecekteki yetişkin animasyon eserlerinin önünü açtığı görülüyor. Crumb'ın veya Bakshi'nin dahil olmadığı bir devam filmi olan Fritz the Cat'in Dokuz Canı (1974) yapıldı.
Konu
[değiştir]
1960'ların Manhattan'ında geçen filmde, bir grup hippi protesto şarkıları söylemek için Washington Square Park'ta toplanır. Antropomorfik bir tekir kedi olan Fritz, yakındaki antropomorfik bir kargayla ilgilenen üç kızı etkilemek amacıyla arkadaşlarıyla birlikte gelir. Onlarla iletişim kurma çabalarında, kızlar istemeden siyah insanlarla ilgili küçümseyici yorumlar yaparlar. Karga kızları azarlayıp ayrıldıktan sonra Fritz kendini sorunlu bir entelektüel olarak tanıtır ve kızları kendisiyle "gerçeği aramaya" davet eder.
Grup, bir partinin verildiği bir arkadaşının dairesine gelir. Diğer odalardaki kalabalık nedeniyle Fritz, kızları bir orgiye katıldıkları banyoya sürükler. Bu sırada domuz olarak tasvir edilen iki polis memuru daireye çağrılır. Merdivenlerden çıkarken, partiye katılanlardan biri banyodaki manzarayı fark eder ve diğerlerini katılmaya teşvik eder. Kalabalık küvette kenara itilen Fritz, rahatlamak için esrara yönelir. Polis içeri girdiğinde, biri katılımcılara saldırmaya başlar. Fırsattan yararlanan sersemlemiş Fritz, memurun silahını kapar ve kazara tuvaleti vurarak su borusunu patlatır ve daireyi su altında bırakır. Kaos, Fritz'in kaçmasına olanak tanır ve bir sinagoga sığınır. Orada, ABD'nin İsrail'e daha fazla silah tedarik etme kararı nedeniyle coşkuyla kutlama yapan cemaate karışır.
Fritz, çalışkan oda arkadaşlarının onu görmezden geldiği üniversite yurduna döner. Akademik hayattan hayal kırıklığına uğrayan Fritz, notlarını ve ders kitaplarını ateşe verir ve istemeden tüm binayı kaplayan bir yangına neden olur. Ardından Fritz, Harlem'deki bir barın bilardo masasından Duke the Crow ile tanışır. Barmenle neredeyse kavga etmekten kurtulduktan sonra Duke, Fritz'i davet eder ve ikili bir araba çalarlar. Fritz arabayı bir köprüden aşağı uçurur ama Duke tarafından kurtarılır. Uyuşturucu satıcısı olan ve güçlü esrarı Fritz'in arzularını artıran Bertha'nın dairesine ulaşırlar. Seks yaparken Fritz, isyan çıkarma amacını keşfettiğini iddia eder. Sokağa koşar ve bir isyanı kışkırtır, bu durum Duke'un polis tarafından vurulup öldürülmesine yol açar. Durum, isyanı bastırmak için polisin ve New York Hava Ulusal Muhafızları'nın çağrılmasıyla tırmanır. Şiddet, savaş uçaklarının Harlem'i bombalamasıyla doruğa ulaşır ve kenarda Disney karakterleri tezahürat yapar.
Fritz bir ara sokakta saklanır ve burada yaşlı tilki kız arkadaşı tarafından bulunur. Kız onu San Francisco'ya götürmekte ısrar eder, ancak arabalarının benzini çölde bitince Fritz onu terk eder. Daha sonra uyuşturucu bağımlısı bir motosikletçi tavşan olan Blue ve at kız arkadaşı Harriet ile karşılaşır. Üçü, iki devrimcinin (bir kapüşonlu yılan olan John ve "kertenkele lideri" olarak bilinen dişi bir kertenkelenin) bir güç santralini havaya uçurmayı planladığı yeraltı bir sığınağına giderler. Harriet bir Çin lokantasına gitmeye kalkışınca, Blue ona fiziksel olarak saldırır ve onu zincirlerle bağlar. Fritz araya girince, kertenkele lideri yüzünü bir mumla yakar. Blue ve diğerleri daha sonra Harriet'i bir yatağa atar ve topluca tecavüz eder. Grup güç santraline dinamit yerleştirdikten sonra Fritz vicdan azabına kapılır ve patlayıcıları etkisiz hale getirmeye çalışır, ancak başarısız olur ve meydana gelen patlamada yakalanır.
Fritz Los Angeles'ta hastaneye kaldırılır. Rahip kılığına girmiş Harriet, onu New York Parkı'ndaki üç kızla birlikte ziyaret eder. Fritz'in ölmek üzere olduğuna inanan kızlar onu teselli etmeye çalışır. Ancak Fritz canlanır ve onlara ilk başta onları baştan çıkarmak için kullandığı aynı konuşmayı tekrarlar. Film, Harriet'in inanamayarak izlemesi sırasında onun üçlüyle seks yapmasıyla sona erer.
Seslendirme kadrosu
[değiştir]
Skip Hinnant Fritz the Cat olarak[3]
Rosetta LeNoire Bertha olarak[3] / Ek sesler
John McCurry Duke the Crow olarak[3] / Bar Müşterisi
Phil Seuling Ralph olarak[3] / Ek sesler
Judy Engles (kayıtlarda yok) Winston Schwartz / Kertenkele Lideri olarak
Ralph Bakshi (kayıtlarda yok) Al olarak[3] / Anlatıcı / Blue / John / Ek sesler
Mary Dean (kayıtlarda yok) Charlene / Dee Dee / Winston / Harriet olarak
Arka plan
[değiştir]
R. Crumb, Fritz the Cat'i ilk olarak 1959'da bir genç olarak yarattı ve 1965'te Harvey Kurtzman tarafından yönetilen bir mizah dergisi olan Help!'te resmen çıkışını yaptı. Crumb'ın çizgi romanları, cinsellik, uyuşturucu ve karşı kültür hayal kırıklığı gibi yetişkin temalarını keşfetmek için antropomorfik hayvanları (genellikle çocuk çizgi romanlarıyla ilişkilendirilir) kullandı. 1960'ların sonlarında, Crumb San Francisco'ya taşınıp karşı kültüre daldıktan sonra, çalışmalarını yeraltı yayınlarında yayınlamaya başladı ve yeraltı komiks hareketinin önde gelen bir figürü olarak ortaya çıktı. Fritz hızla en tanınabilir karakterlerinden biri haline geldi ve yeraltı sahnesi dışındaki ana akım izleyiciler arasında da popüler oldu.
Ralph Bakshi kariyerine 1950'lerin sonlarında New York'taki Terrytoons stüdyosunda başladı. Daha sonra yapımcı Steve Krantz ile tanıştı ve Bakshi Productions'ı kurmak için bir ortaklık kurdu. 1960'ların sonlarına gelindiğinde Bakshi yaratıcı olarak kısıtlanmış hissetti ve daha kişisel, iddialı projelerin peşinden gitmek istedi.[14] İç şehir sokak hayatının bir hikayesi olan Heavy Traffic'i geliştirdi. Ancak Krantz, Bakshi'ye stüdyo yöneticilerinin filmin içeriği ve Bakshi'nin film deneyiminin olmaması nedeniyle filme fon sağlamak istemeyeceğini söyledi.
Yapım
[değiştir]
Geliştirme
[değiştir]
Bakshi, St. Mark's Place'teki East Side Kitapçısı'nda gezinirken R. Crumb'ın Fritz the Cat (1969) kitabının bir kopyasını keşfetti. Crumb'ın keskin hicvine hayran kalan Bakshi kitabı satın aldı ve Krantz'a bunun bir uzun metrajlı film için temel oluşturabileceğini önerdi. Crumb'ın zevklerinin kendisininkilerle örtüştüğüne inanan Bakshi, filmi yönetmek istedi. Krantz, Bakshi'nin eseri animasyona sadık bir şekilde uyarlama yeteneğini gösteren, Crumb tarzında yaptığı örnek çizimleri sunduğu bir toplantı ayarladı.[21] Bakshi'nin azmine hayran kalan Crumb, referans olarak ona çizim defterlerinden birini verdi.
Geliştirme başladığında, filmin estetiği için Bakshi'nin vizyonunu gösteren, fotoğraf arka planı üzerine boyanmış bir cel içeren bir sunum paketi oluşturuldu. Crumb başlangıçta hevesli olsa da, filmin gidişatından emin olamayınca sözleşmeyi imzalamaktan vazgeçti. Çizgi roman sanatçısı Vaughn Bodē, Bakshi'yi Crumb ile çalışmaması konusunda uyardı ve onu "kaygan" olarak tanımladı. Bakshi daha sonra Bodé'nin değerlendirmesine katılarak Crumb'ı "hayatınızda göreceğiniz en kaygan dolandırıcılardan biri" olarak nitelendirdi. Krantz, Bakshi'yi Crumb'ı sözleşmeyi imzalaması için ikna etme umuduyla Crumb ve karısı Dana ile kaldığı San Francisco'ya gönderdi. Bir hafta sonra Crumb ayrıldı ve filmin yapım durumu belirsiz kaldı, ancak Dana vekaletnameye sahip olduğu için sözleşmeyi o imzaladı. Crumb, yapımın farklı aşamalarında ödenen 50.000 $ ve Krantz'ın kâr payının yüzde onu artı on pay aldı.
Fritz the Cat'in haklarını elde eden Bakshi ve Krantz, bir dağıtımcı aramaya başladılar, ancak Krantz, stüdyoların bağımsız bir animasyon filmini dağıtma konusundaki isteksizlikleri nedeniyle "her büyük dağıtımcının reddettiğini" belirtti - özellikle de Walt Disney Productions ile ilişkilendirilen aile dostu yapımlardan radikal bir şekilde farklı bir filmi. [14]
Fonlama ve dağıtım
[değiştir]
1970 baharında, Warner Bros. filmin finansmanını ve dağıtımını üstlenmeyi kabul etti.[25] Harlem sahneleri tamamlanan ilk sahnelerdi ve Krantz, filmin fonu kesilirse bunları 15 dakikalık bir kısa film olarak yayınlamayı planlıyordu; Bakshi yine de filmi uzun metrajlı bir film olarak tamamlamakta kararlıydı. O yılın Kasım ayının sonlarında Bakshi ve Krantz, stüdyoya dizisini, kurşun testlerini ve storyboard görüntülerini içeren bir sunum makarası gösterdiler.[26] Tepkilerini yansıtan Bakshi, "Fritz'in bir parçasını ilk gösterdiğimde, tarama odasındaki yüzlerini görmeliydiniz. Yüzlerini ölünceye kadar hatırlayacağım. Bir tanesi odadan çıktı. Aman Tanrım, yüzünü görmeliydiniz. 'Kapa çeneni Frank! Bu yapmana izin verilen film değil!' Ve ben de, Saçmalık, az önce yaptım" diye hatırladı.[27]
Warner yöneticileri, cinsel içeriğin hafifletilmesini ve seslendirmeler için büyük isimlerin seçilmesini istedi. Bakshi reddetti ve Warner filmin finansmanını çekti ve Krantz'ı başka yerlerden fon aramaya yöneltti.[26] Bu durum, sömürü filmleri konusunda uzmanlaşmış bir dağıtımcı olan Jerry Gross, Cinemation Industries'in başkanı ile bir anlaşmaya yol açtı.[26] Bakshi'nin filmi tanıtmak için çok az zamanı olmasına rağmen, Gross filmin kışkırtıcı içeriğinde potansiyel görerek hem finanse etmeyi hem de dağıtmayı kabul etti. Ek finansman, film müziği albümünü kendi Fantasy Records etiketiyle dağıtmayı kabul eden Saul Zaentz'ten geldi. Avustralya'da film aynı zamanda 20th Century-Fox tarafından da dağıtıldı.[28]
Yönetmenlik
[değiştir]
Bakshi başlangıçta Fritz the Cat'i yönetme konusunda tereddütlüydü, yıllarını hayvan karakterleri canlandırarak geçirmişti ve bunun yerine insanlara odaklanan filmler yaratmak istiyordu.[29] Buna rağmen, Crumb'ın çalışmalarına hayran olduğu ve onu "tam bir dahi" olarak gördüğü için projeye çekildi. Filmin geliştirilmesi sırasında Bakshi, "birdenbire bir polisi domuz yapabilmek ve bu özel domuzun Yahudi olması beni heyecanlandırdı ve 'Aman Tanrım - Yahudi bir domuz?' diye düşündüm. Bunlar önemli adımlardı, çünkü Terrytoons için ilk Heckle ve Jeckle'da, iki siyah adam etrafta koşuyordu. Bu komikti ve harikaydı bence - Uncle Remus'un stuff'ları gibi. Ama güneyde oynamadılar ve iki siyah kargayı iki İngilize dönüştürmek zorunda kaldılar. Ve ben ona her zaman siyah kargaların daha komik olduğunu söyledim. Yani bu yavaş bir uyanıştı."[30] Animatör Cosmo Anzilotti'ye verdiği notlarda Bakshi'nin ayrıntılara verdiği önem, karakter alışkanlıklarına kadar uzanıyordu ve hatta kargaların tütün yerine esrar içmesini bile belirtiyordu. Bakshi, "Otu ekranda okunmalıydı. Önemli bir karakter detayı." diyor.
Filmin açılış sekansında, hikayenin döneminin geçtiği yer sadece başlıkla değil, aynı zamanda Bakshi'nin 1960'ları anlatırken seslendirmesiyle de belirlenir: "mutlu zamanlar, yoğun zamanlar". Açılış diyalogu, öğle yemeği molasında olan üç inşaat işçisini içerir ve Fritz the Cat'te tartışılan birçok temayı, uyuşturucu kullanımı, cinsel serbestlik ve dönemin sosyal ve politik iklimi dahil olmak üzere ortaya koyar. Bir işçi iskeleden aşağı işerken, filmin jeneriği, sıvının siyah bir ekrana düşüşünün çekimi üzerinde oynatılır. Jenerik bittiğinde, inşaat işçisinin gitarı olan uzun saçlı bir hippinin üzerine işediği görülür. Karl F. Cohen, filmin "dönemin radikal politikasının bir ürünü olduğunu" yazar. Bakshi'nin Fritz'in hayatını tasviri "renkli, komik, cinsiyetçi, ham, şiddetli ve küstah" olarak tanımlanır.
Yönetmenliği hakkında Bakshi, "Yönetmen olarak animasyona yaklaşımım canlı aksiyondur. Onu geleneksel animasyon yollarıyla ele almıyorum. Karakterlerimizin hiçbiri kalkıp şarkı söylemiyor, çünkü yapmaya çalıştığım türden bir film değil. İnsanların karakterlerime inanmasını istiyorum ve sokakta şarkı söylemeye başlarlarsa onlara inanmaları zor."[14] Bakshi, filmin Walt Disney Productions tarafından üretilen herhangi bir animasyon filmine karşıt olmasını istedi. Buna uygun olarak, Fritz the Cat, Disney'e iki hicivli gönderme içerir. Bir sahnede, Mickey Mouse, Daisy Duck ve Donald Duck silüetleri, bir isyan sırasında Hava Kuvvetleri'nin siyah bir mahalleyi napalm ile bombalamasını tezahüratla izlerken gösterilir. Başka bir sahne, Dumbo'daki "Pink Elephants on Parade" sekansına bir gönderme içeriyor.[32] Harlem'deki terk edilmiş bir alandaki çöp yığınının üzerinden geçen kamera sekansı, Hey Good Lookin''de tekrarlanan görsel bir cihazı hazırlar.[29]
Yazarlık
[değiştir]
Fritz the Cat'in orijinal senaryosu büyük ölçüde diyaloglardan oluşuyordu ve Crumb'ın kaynak materyaline yakın kalmıştı, ancak sonunda daha deneysel bir hikaye anlatımı yaklaşımı lehine rafa kaldırıldı.[33][26] Bakshi, "Filmlerimde öne atılmaktan hoşlanmıyorum. Bir filme Birinci Gün nasıl hissediyorsanız, kırk hafta sonra aynı şeyi hissetmeyebilirsiniz. Karakterler büyür, bu yüzden bir şeyleri değiştirme ve karakterlerimi güçlendirme seçeneğine sahip olmak istedim... Bu bir tür bilinç akışıydı ve kendim için bir öğrenme süreciydi."[26] Bakshi, karaktere vahşi hayvan davranışları olmadan yazarak materyale daha fazla gerçekçilik kazandırmayı amaçladı.[34]
Filmin olay örgüsünün ilk yarısı, R. Crumb'ın Head Comix'inin 1968 tarihli bir sayısında yayımlanan aynı adlı bir hikayeden uyarlandı,[33][35] ikinci kısmı ise Şubat'tan Ekim 1968'e kadar olan Cavalier dergisi sayılarında yayımlanan "Fritz Bugs Out"tan türetildi[33][36] ve hikayenin son kısmı, Cavalier'in Eylül/Ekim 1968 tarihli sayısında yayımlanan "Fritz the No-Good"tan unsurlar içeriyor.[37] Filmin son yarısı, Crumb'ın eserlerinden büyük bir ayrılış sergiliyor. Animasyon tarihçisi Michael Barrier, filmin bu bölümünü Crumb'ın o noktadan sonraki hikayelerinden "çok daha kasvetli ve çok daha şiddetli" olarak tanımlıyor.[33] Bakshi, çizgi romanlardan saptığının nedenini, çizgi romanların tematik derinlikten yoksun olduğunu hissetmesine bağladı:
Şirin, tatlıydı ama içine koyacak bir yer yoktu. Crumb'ın resmi sevmemesinin nedeni bu, çünkü benim hoşlanmadığım birkaç şeyi oraya ekledim, hahamlar gibi - saf Yahudi stuff'ları. Fritz o tür bir yorumu taşıyamaz. Winston 'sadece Brooklyn'den tipik bir Yahudi hatunu'. ... [Çizgi roman] şirin ve iyi yapılmıştı, ama bu kadar derinliği olan bir şey yoktu.[38]
Bakshi'nin hayvan benzeri davranışları kullanma konusundaki isteksizliği, Duke'un Fritz'in hayatını onu tutarak uçarak kurtardığı "Fritz Bugs Out" sahnesini yeniden yazmasına yol açtı. Filmde Duke, araba nehre çarpmadan önce bir korkuluğa tutunuyor, bu Bakshi'nin tam olarak memnun olmadığı ama gerçekçiliğe daha uygun bir çözümdü.[34]
Filmde "Winston" adlı iki karakter var - biri filmin başında ve sonunda görünüyor, diğeri ise Fritz'in kız arkadaşı Winston Schwartz.[33] Michael Barrier, Winston Schwartz'ın (Fritz Bugs Out" ve "Fritz the No-Good"da belirgin bir şekilde görünen) Bakshi'nin filminde düzgün bir tanıtımı olmadığını ve ayrı bir karakterin adlandırılmasının Bakshi'nin bunu uzlaştırma girişimi olduğunu belirtiyor; ancak iki karakterin görünüşü ve sesi birbirine hiç benzemiyor.[33] Bakshi filmi Fritz'in ölümüyle bitirmeyi planladı, ancak Krantz bu sondan itiraz etti ve Bakshi sonunda onu mevcut sonla değiştirdi.[34]
Animasyon
[değiştir]
Fritz the Cat'te çalışan animatörlerin çoğu, Bakshi'nin daha önce Terrytoons'ta birlikte çalıştığı profesyonellerdi, aralarında Jim Tyer, John Gentilella, Nick Tafuri, Martin Taras, Larry Riley ve Cliff Augustine de vardı. Bakshi'ye göre doğru kadroyu kurmak oldukça uzun sürdü. İçeri girip sırıtarak, "çok pis olmak ve pis resimler çizmek isteyenler" çok uzun süre kalmadılar, aynı şekilde kaba dilliğe düşük toleransı olanlar da öyle. Bir karikatürist siyah bir karganın domuz polis memurunu vurmasını çizmeyi reddetti. İki kadın animatör ayrıldı; biri çocuklarına ne iş yaptığını söylemeye kendini yediremediği için, diğeri de açık göğüsleri çizmeyi reddettiği için.
Model sayfalarına olan ihtiyacı ortadan kaldırarak para tasarrufu yapmak amacıyla Bakshi, animatör John Sparey'in Fritz'in ilk sekanslarından bazılarını çizmesine izin verdi. Bakshi, "Sparey'in onları güzel bir şekilde uygulayacağını biliyordu" diyor. Onun sekanslarından alınan pozlar fotokopiyle çekildi ve ekibin geri kalanına dağıtıldı. Film neredeyse tamamen kurşun testleri olmadan üretildi.[14] Bakshi'ye göre, "Sanırım bin fit [görüntü] kurşun testi yaptık, en fazla... Kurşun testleri olmadan büyük bir film yapıyoruz - bu zor. Zamanlama kayıyor. Bir animatöre daha iyi çizmesini söyleyebilirim ve karakterlerin tutumunun doğru olup olmadığını biliyorum, ama zamanlamayı gerçekten göremezsiniz." Bakshi, bir animatörün çizimlerini elinde çevirerek animasyonun zamanlamasını yalnızca ekranda tamamlanmış animasyonu görebilene kadar yargılamak zorunda kaldı.[14] Deneyimli Warner Bros. animatörü Ted Bonnicksen, filmdeki çalışmalarına o kadar bağlıydı ki, lösemi atlarken sinagog sekansının animasyonunu tamamladı ve sahneleri geceleri evine alıp üzerinde çalıştı.
Mayıs 1971'de Bakshi, ek animatörler işe almak için stüdyosunu Los Angeles'a taşıdı. Bazı animatörler, Rod Scribner, Dick Lundy, Virgil Walter Ross, Norman McCabe ve John Sparey dahil olmak üzere, Fritz the Cat'in animasyon endüstrisine çeşitlilik getireceğine inanarak Bakshi'nin varlığını memnun karşıladı. Diğer animatörler Bakshi'nin varlığından hoşlanmadılar ve The Hollywood Reporter'da, Bakshi'nin "pisliğinin" Kaliforniya'da istenmediğini belirten bir ilan verdiler. Bakshi'ye göre, "Bunların kim olduğunu bilmiyordum çünkü New York'tandım, bu yüzden ilanı çöpe attım."[43] Ancak Bakshi, meslektaşlarından filme gelen olumsuz tepkiyi moral bozucu buldu.
Oyuncular
[değiştir]
Filmin seslendirme kadrosunda Skip Hinnant, Rosetta LeNoire, John McCurry, Judy Engles, Mary Dean ve çizgi roman dağıtımcısı/kongre organizatörü Phil Seuling yer alıyor.[44][45][46] The Electric Company'de öne çıkan bir sanatçı olarak tanınan Hinnant, Bakshi'ye göre "doğal olarak bu kadar sahte bir sesi olduğu için" Fritz olarak seçildi.[47] Bakshi ve Seuling, komik derecede beceriksiz domuz memurları Al ve Ralph için diyaloglarını doğaçlama yaptılar; Bakshi seslendirme yapmaktan keyif aldı ve sonraki filmlerinde de seslendirme rolleri üstlendi.[34] Bakshi, 1977 yapımı animasyon bilim kurgu filmi Wizards'ta bir fırtına askeri için bu filmde yaptığı sesi yeniden yarattı.
Ses tasarımı
[değiştir]
Bazı sahnelerde, Fritz the Cat'in "gerçek hissetmesini" isteyen Bakshi tarafından sahneye uyacak şekilde kaydedilen ve düzenlenmiş belgesel kayıtları kullanıldı.[29][49] Bakshi'ye göre, "Tonlarca teyp kaydettim... Filmi mikslemeye gittiğimde, ses mühendisleri bana profesyonel olarak kaydedilmemiş parçalar hakkında her türlü saçmalığı söylediler; arka planda kırılan şişelerin sesini, sokak gürültüsünü, teyp hışırtısını, her türlü pisliği bile karıştırmak istemediler. Profesyonel olmadığını söylediler ama umurumda değildi."[29] Ses tasarımcıları Bakshi'den diyalogları stüdyoda yeniden kaydetmesini istemesine rağmen, o geri adım atmayı reddetti.[29]
Ana karakterlerin birkaçı hariç, filmin neredeyse tüm diyalogları New York şehrinin sokaklarında kaydedildi.[50] Filmin açılış sekansı için Bakshi, iki inşaat işçisine her biri 50 dolar ödedi ve onlarla viski içerek sohbetlerini kaydetti.[29] Washington Square Park sekansında sadece Skip Hinnant profesyonel bir oyuncuydu; Fritz'in arkadaşları parkta bulduğu genç erkekler tarafından seslendirildi.[29] Crumb'ın çizgi romanlarına dayanmayan sekanslardan biri, dua eden hahamlarla dolu bir sinagogda geçen komik bir kovalamacayı içeriyordu. Hahamların sesleri için Bakshi, babası ve amcalarının belgesel kaydını kullandı. Bu sahne, babası ve amcası öldükten sonra Bakshi için kişisel bir önem taşımaya devam etti. Bakshi, "Tanrı'ya şükür sesleri var. Babamın ve ailemin dua ettiğini duyuyorum. Onları duymak şimdi çok güzel" diyor. Bakshi ayrıca bir teyp kaydediciyle bir Harlem barına gitti ve saatlerini siyahi müşterilerle konuşarak, onlarla sarhoş olarak sorular sorarak geçirdi.[26]
Sinematografi
[değiştir]
Arka planları oluşturmak için Ira Turek'in fotoğrafları izlemesi daha ucuz olduğu için Bakshi ve Johnnie Vita, atmosferik anlık görüntüler çekmek için Aşağı Doğu Yakası, Washington Meydan Parkı, Chinatown ve Harlem sokaklarında dolaştılar. Turek, bu fotoğrafların ana hatlarını Crumb'ın tercih ettiği bir teknik kalem olan Rapidograph ile cel üzerine çizdi ve bu da filmin arka planlarına animasyonda benzeri görülmemiş stilize bir gerçekçilik kattı. Turek bir arka plan çizimini cel üzerine mürekkeple tamamladıktan sonra, çizim, Vita için suluboya kağıdına, ardından karakterleri arka planlarla eşleştirmek için animasyon kağıdına fotokopiyle aktarılırdı. Vita resmini bitirdiğinde, cel üzerindeki Turek'in orijinal çizimi, sulu boyanın üzerine yerleştirilerek resimdeki fotokopi çizgilerini gizledi.[26] Ancak her arka plan canlı aksiyondan alınmamıştı.[51] Sulu boya arka planların tonları, George Luks ve John French Sloan gibi ressamların "Ash Can tarzından" etkilendi. Film ayrıca, filmin hippilerinin ve haydutlarının şehri görme şeklini kopyalamak için bükülmüş ve balık gözü kamera perspektifleri de kullandı.
Müzik
[değiştir]
Ana madde: Fritz the Cat (film müziği)
Filmin müziği Ed Bogas ve Ray Shanklin tarafından bestelendi.[54] Film müziği, Charles Earland, Cal Tjader, Bo Diddley ve Billie Holiday'den şarkılar içeren Fantasy Records tarafından yayımlandı.[54] Bakshi, Holiday'in "Yesterdays" şarkısının performansını kullanma haklarını 35 dolara satın aldı.[55]
Derecelendirme
[değiştir]
Fritz the Cat, Motion Picture Association of America tarafından X olarak derecelendirildi ve bu derecelendirmeyi alan ilk Amerikan animasyon filmi oldu.[56] Ancak o zamanlar bu derecelendirme daha çok sanat filmleriyle ilişkilendiriliyordu ve yakın zamanda yayımlanan Melvin Van Peebles filmi Sweet Sweetback's Baadasssss Song da Cinemation aracılığıyla yayımlanmış ve X derecesi almış ve önemli bir başarı elde etmiş olduğundan, dağıtımcı Fritz the Cat'in daha da kârlı olacağını umuyordu. Yapımcı Krantz, derecelendirme nedeniyle filmin gösterim yerlerini kaybettiğini ve otuz Amerikan gazetesinin filmin reklamlarını yayınlamayı reddettiğini veya editoryal tanıtım yapmayı reddettiğini belirtti. Filmin sınırlı gösterimleri, Cinemation'ın filmin içeriğini tanıtımında sömürmesine neden oldu ve filmi "90 dakikalık şiddet, heyecan ve SEKS ... X dereceli ve animasyonlu!" olarak pazarladı. Ralph Bakshi'ye göre, "Filmi neredeyse teslim etmeyecektik, sömürülmesi yüzünden."[14]
Cinemation'ın reklam tarzı ve filmin derecelendirmesi, birçok kişinin Fritz the Cat'i pornografik bir film olarak düşünmesine neden oldu. Filmin Güney Kaliforniya Üniversitesi'nde yapılan bir ön gösteriminde Bakshi kesin bir dille, "Fritz the Cat pornografik değildir" dedi.[14] Mayıs 1972'de Variety, Krantz'ın X derecesine itiraz ettiğini, "Hayvanların seks yapması pornografi değildir" dediğini bildirdi. MPAA itirazı dinlemeyi reddetti. Filmin içeriği hakkındaki yanlış anlamalar, Rolling Stone ve The New York Times'tan övgü alması ve 1972 Cannes Film Festivali'ne kabul edilmesiyle nihayet düzeldi. Bakshi daha sonra, "Şimdi The Simpsons'ta Fritz the Cat için X derecesi aldığım kadarını yapıyorlar" dedi.[59]
Filmin yayımlanmasından önce, Amerikalı dağıtımcılar, derecelendirmeyle elde edilen tanıtımdan yararlanmak için Japonya'dan iki yetişkin animasyon filminin dublajlı versiyonlarını aceleyle piyasaya sürdüler, her ikisinin de reklam materyallerinde X derecesi vardı: Senya ichiya monogatari ve Kureopatora, A Thousand and One Nights ve Cleopatra: Queen of Sex olarak yeniden adlandırıldı.[14] Ancak, filmlerden hiçbiri MPAA'ya sunulmadı.[14] (NC-17 derecesinin aksine, MPAA X derecesi üzerinde hiçbir zaman ticari marka alamadı, bu nedenle MPAA'ya derecelendirme için sunulmayan herhangi bir film kendini "X Dereceli" ilan edebilir.) Down and Dirty Duck filmi X derecesiyle tanıtıldı ancak o da MPAA'ya sunulmadı. Fransız-Belçika animasyon filmi Tarzoon: Shame of the Jungle, başlangıçta altyazılı bir versiyonla X derecesiyle yayımlandı, ancak 1979'da yayımlanan dublajlı versiyonu R derecesi aldı.
Tepki
[değiştir]
İlk gösterimler
[değiştir]
Fritz the Cat, 12 Nisan 1972'de Hollywood ve Washington, D.C.'de gösterime girdi.[23] Sınırlı gösterimine rağmen dünya çapında bir hit oldu.[34] 700.000 dolarlık bütçesine karşılık, Amerika Birleşik Devletleri'nde 25 milyon dolar ve dünya çapında 90 milyon doların üzerinde hasılat elde etti[63] ve o zamana kadar en başarılı bağımsız animasyon uzun metrajlı filmiydi. Film, Kuzey Amerika'da gişe kiralamalarından 4,7 milyon dolar kazandı.[65]
Michael Barrier'in 1972'deki yapımı hakkındaki makalesinde Bakshi, iki gösterimden bahseder. Los Angeles'taki bir ön gösterimde seyircilerin filme tepkileri hakkında Bakshi, "Animasyonu unutuyorlar. Ona bir film gibi davranıyorlar. ... Bu gerçek şey, insanları animasyonu ciddiye almaya ikna etmek" dedi. Bakshi ayrıca Modern Sanat Müzesi'ndeki bir gösterimde de bulunmuştu ve şöyle hatırlıyor: "Bir adam bana devrime neden karşı olduğumu sordu. Mesele şu ki, animasyon insanları yerlerinden kalkmaya ve sinirlenmeye sevk ediyordu."[14]
Film ayrıca içeriği nedeniyle olumsuz tepkilere de yol açtı. Bakshi, "Birçok insan çıldırdı," diyor. "İktidar yapısının başındakiler, dergilerin başındakiler ve sabah işe gidenler, Disney'i ve Norman Rockwell'ı sevenler, beni pornograf olarak gördüler ve benim için işleri çok zorlaştırdılar. Daha genç insanlar, yeni fikirlere açık olan insanlar, hitap ettiğim insanlardı. Bütün dünyaya hitap etmiyordum. Onu sevenler için büyük bir sükseydi, diğer herkes beni öldürmek istiyordu."[66]
Eleştirel tepki
[değiştir]
Eleştirel tepki karışık ama genel olarak olumluydu. The New York Times'tan Vincent Canby, filmin "sürekli komik ... [Herkesi] rahatsız edecek bir şeyler var" diye yazdı. New York dergisi film eleştirmeni Judith Crist, filmi "görkemli bir şekilde komik, parlak bir şekilde hedeflenmiş ve mükemmel bir şekilde icra edilmiş bir eğlence ... [hedefinin] altmışların kafası karışık radikal kızları ve kaymak tabakası" olarak yorumladı ve "animasyon filminin yüzünü sonsuza dek değiştirmesi" gerektiğini belirtti. The Hollywood Reporter'dan Paul Sargent Clark, filmi "güçlü ve cüretkar" olarak nitelendirirken, Newsweek ise onu "yalnızca gişeyi sarsacak zararsız, zihinsiz, gençlik yanlısı bir destan" olarak nitelendirdi. The Wall Street Journal ve Cue, filme karışık eleştiriler verdi. Rolling Stone'dan Thomas Albright, 9 Aralık 1971 tarihli sayısında filmin otuz dakikasını izledikten sonra heyecan verici bir ön inceleme yazdı ve filmin "Yellow Submarine'den bu yana animasyonda en önemli atılımı yapacağından emin" olduğunu ilan etti.[68] Ancak yayımlanan bir incelemede Albright, önceki ifadesinden geri adım attı ve "yavan olay örgüsü" ve bayat esprilere ve zevksiz etnik mizaha aşırı güvenen "çocukça" bir senaryo nedeniyle görselleştirmelerin bitmiş ürünü kurtarmaya yetmediğini yazdı.[69]
The New York Times'tan Lee Beaupre, "Altmışların siyasi çalkantılarını ve kişisel arayışlarını göz ardı ederken aynı zamanda o on yılın doğurduğu cinsel özgürlüğü sömürerek, Fritz the Cat gerçekten de kendisine besleyen eli ısırıyor," diye yazdı. Film eleştirmeni Andrew Osmond, epilogun filmin bütünlüğüne zarar verdiğini, çünkü "Fritz'e şimdiye kadar reddettiği karikatür hayatta kalma güçleri verdiğini" belirtti. Patricia Erens, Yahudi stereotipleriyle ilgili sahneleri "zalimce ve saldırgan" buldu ve "Sadece yönetmen Ralph Bakshi'nin, kahramanı da dahil olmak üzere tüm karakterleri aşağılayan sarı gözü, saldırının doğası üzerine düşündürüyor" dedi.
Rotten Tomatoes'da film, 22 eleştirmenin incelemesine dayanarak %64 puan aldı ve ortalama 5.6/10 puana sahip. Sitenin eleştirel fikir birliği şöyle: "Fritz the Cat'in kötü zevke yönelik neşeli sahiplenmesi mide bulandırıcı bir izleme deneyimi yaratabilir, ancak Ralph Bakshi'nin kendine özgü animasyonu, Robert Crumb'ın yaratımının hicvini ve stilini canlı bir şekilde hayata geçiriyor."[73]
Crumb'ın tepkisi
[değiştir]
Crumb, filmi ilk olarak Şubat 1972'de, yeraltı karikatüristleri Spain Rodriguez, S. Clay Wilson, Robert Williams ve Rick Griffin ile birlikte Los Angeles'tayken gördü. Bakshi'ye göre Crumb filmden memnun kalmadı.[34] Eleştirileri arasında, Skip Hinnant'ın Fritz sesi için yanlış olduğunu ve karakteri Bakshi'nin seslendirmesi gerektiğini hissettiğini belirtti.[34] Crumb daha sonra bir röportajda, filmin "aslında Ralph Bakshi'nin kafa karışıklığının bir yansıması olduğunu, biliyor musun. İçinde bastırılmış bir şey var. Bir bakıma benim işlerimden daha çarpık. Garip, komik olmayan bir şekilde gerçekten çarpık... O seks tavrını pek sevmedim. Gerçekten bastırılmış bir azgınlık gibi; onu kompülsif bir şekilde dışarı salıyor."[33] Crumb ayrıca filmin radikal solu kınamasını eleştirerek, filmin son sekanslarındaki Fritz'in Beatles şarkısı "The End"'den bir alıntı içeren diyalogunu "kızıl tenli ve faşist" olarak nitelendirdi.
Bildirildiğine göre Crumb, adının filmin jeneriğinden çıkarılması için dava açtı. San Francisco telif hakkı avukatı Albert L. Morse, dava açılmadığını, ancak Crumb'ın adının jenerikten çıkarılması için bir anlaşmaya varıldığını söyledi.[78] Ancak Crumb'ın adı, filmin orijinal gösterime girmesinden bu yana son filmde yer aldı. Filme duyduğu tiksinti nedeniyle Crumb, 1972'nin ilerleyen dönemlerinde People's Comics'te Fritz'in kıskanç bir kız arkadaşı tarafından buz kıracağıyla öldürüldüğü "Fritz the Cat—Superstar"ı yayımladı; karakteri bir daha kullanmayı reddetti ve film yapımcılarına karakterlerini kendi filmlerinde kullanmamaları için bir mektup yazdı.[23] Crumb daha sonra filmi "hayatımın geri kalanı boyunca pişman olacağım bir şeyi yapmamam için beni uyardı," diyen Victor Moscoso hariç, "tıpkı bir sanat okulunda öğrencilerin önünde izlemek zorunda kaldığım ve acı verici bir eziyet, aşağılayıcı bir utanç olan bir deneyim" olarak nitelendirdi.[23]
2008'deki bir röportajda Bakshi, Crumb'ı "dolandırıcı" olarak nitelendirdi ve "O o kadar çok yöne gidiyor ki onu tanımlamak zor. Onunla telefonda konuştum. İkimiz de aynı anlaşmayı yaptık, yüzde beş. Sonunda Crumb'a parayı gönderdiler, bana değil. Crumb her zaman istediğini alır, Fransa'daki şatosu dahil... Crumb'a saygım yok. İyi bir sanatçı mı? Evet, aynı şeyi tekrar tekrar yapmak istiyorsan. Fritz the Cat ile yaptığım şey için en iyi arkadaşım olmalıydı. İyi bir film yaptım ve ikimiz de iyi para kazandık."[27] Bakshi ayrıca Crumb'ın, Bakshi ile çalışan herhangi bir karikatüristten kendini soyutlamakla tehdit ettiğini, bunun da onların yayınlanma şanslarını olumsuz etkileyeceğini söyledi.[80]
Miras
[değiştir]
Diğer yetişkinlere yönelik animasyon filmlerine ek olarak, filmin başarısı bir devam filmi olan Fritz the Cat'in Dokuz Canı'nın yapımına yol açtı. Yapımcı Krantz ve seslendirme sanatçısı Hinnant devam filmi için geri dönerken, Bakshi dönmedi. Bunun yerine Nine Lives, animatör Robert Taylor tarafından yönetildi, filmi Fred Halliday ve Eric Monte ile birlikte yazdı.[82][83]
Nine Lives, American International Pictures tarafından dağıtıldı ve öncülünden daha zayıf kabul edildi. Bakshi, Fritz'te antropomorfik karakterleri kullanırken kısıtlanmış hissettiğini ve Heavy Traffic ve Hey Good Lookin''de yalnızca antropomorfik olmayan karakterlere odaklandığını, ancak daha sonra Coonskin'de antropomorfik karakterler kullandığını belirtiyor.[29]
Fritz the Cat, daha önce animasyonda tasvir edilmemiş cinsel içerik ve şiddet gibi unsurları içermesiyle yenilikçi olarak geniş çapta dikkat çekiyor ve ayrıca John Grant'in Masters of Animation kitabında yazdığı gibi, "Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ticari animatörlere yepyeni ufuklar açan atılım filmi"dir ve "belli bir dönemin Batı toplumunun belirli bir katmanının neredeyse rahatsız edici derecede doğru" bir tasvirini sunarak "çok iyi yaşlandığını" gösteriyor. Filmin konusu ve hicivli yaklaşımı, büyük animasyon stüdyolarının daha önce sunduğu filmlere bir alternatif sundu. Michael Barrier, Fritz the Cat ve Heavy Traffic'i "sadece kışkırtıcı değil, aynı zamanda oldukça iddialı" olarak tanımladı. Barrier, filmlerin "eski çizgi filmlerde yapılanların ötesine geçme çabası" olduğunu, "aynı zamanda onların güçlü yönlerinden de yararlandığını" belirtti. Ayrıca The Simpsons[86] ve South Park[86][87] dahil olmak üzere gelecekteki yetişkin animasyon eserlerinin önünü açtığı düşünülüyor.
Bu yenilikler sonucunda Fritz, Time Out dergisi tarafından en iyi 42. animasyon filmi[88], Çevrimiçi Film Eleştirmenleri Derneği'nin tüm zamanların en iyi 100 animasyon filmi listesinde 51. sırada[89] ve Channel 4'ün En İyi 100 Çizgi Film listesinde 56. sırada yer aldı.[90] Filmin görüntüleri, Guru'nun 2007 tarihli "State of Clarity" şarkısının müzik videosuna kurgulandı.[91]
Evde medya
[değiştir]
Fritz the Cat, The Nine Lives of Fritz the Cat ile birlikte 1988'de Warner Home Video tarafından Orion Pictures aracılığıyla VHS olarak yayımlandı.[92] 2001'de MGM, filmi devam filmiyle birlikte DVD olarak yayımladı.[93] Film, devam filmiyle birlikte 26 Ekim 2021'de Scorpion Releasing ve Kino Lorber tarafından Blu-ray olarak tekrar yayımlandı ve çizgi roman sanatçısı Stephen R. Bissette ve yazar G. Michael Dobbs'tan yeni bir sesli yorum içeriyordu.[94][95][96]
Ayrıca bakınız
[değiştir]
1972 Amerikan filmleri listesi
Kült filmler listesi
Sanat filmi animasyonu
Referanslar
[değiştir]
Video kaynakları
[değiştir]
Cartoonist Kayfabe (5 Temmuz 2020). Ralph Bakshi Shoot Interview!. YouTube .
Kovac, Tommy (4 Kasım 2022). Splat From The Past #1646- Judy Engles. YouTube .
Alıntı yapılan çalışmalar
[değiştir]