Bugün öğrendim ki: 1920'lerde besteci Maurice Ravel, yalnızca çok uzun ve kademeli bir crescendo'dan oluşan deneysel bir eser yazdı. "Boléro" adlı eserinin büyük bir başarıya ulaşması onu şaşırttı ve hoşnutsuz etti. Prömiyerde bir dinleyici "Saçmalık!" diye bağırdığında, "O yaşlı kadın mesajı aldı!" dedi.

---

Fransız besteci (1875–1937)

"Ravel" buraya yönlendirilir. Diğer kullanımlar için bkz. Ravel (anlam ayrımı).

Joseph Maurice Ravel[n 1] (7 Mart 1875 – 28 Aralık 1937) Fransız bir besteci, piyanist ve orkestra şefiydi. Genellikle çağdaşı Claude Debussy ile birlikte İzlenimcilik ile ilişkilendirilir, ancak her iki besteci de bu terimi reddetmiştir. 1920'ler ve 1930'larda Ravel, Fransa'nın en büyük yaşayan bestecisi olarak uluslararası alanda kabul görmüştür.

Müziksever bir ailede doğan Ravel, Fransa'nın önde gelen müzik okulu olan Paris Konservatuvarı'na gitmiştir; muhafazakâr kuruluşu tarafından iyi karşılanmamıştır ve onlara yönelik önyargılı muamelesi bir skandala yol açmıştır. Konservatuvardan ayrıldıktan sonra Ravel, besteci olarak kendi yolunu bulmuş, büyük bir netlik stili geliştirmiş ve modernizm, barok, neoklasisizm ve daha sonraki eserlerinde caz unsurlarını dahil etmiştir. Müzik formları üzerinde deney yapmayı severdi, en bilinen eseri olan Boléro'da (1928) olduğu gibi, burada gelişim yerine tekrar öne çıkar. Orkestrasyon yetenekleriyle tanınan Ravel, diğer bestecilerin piyano müziklerinden bazı orkestra düzenlemeleri yapmış ve bunların en bilineni 1922 tarihli Mussorgsky'nin Bir Sergi Resimleri versiyonudur.

Yavaş ve titiz bir çalışan olan Ravel, çağdaşlarının çoğundan daha az eser bestelemiştir. Repertuvara girmiş eserleri arasında piyano için eserler, oda müziği, iki piyano konçertosu, bale müziği, iki opera ve sekiz şarkı döngüsü bulunmaktadır; senfoni veya kilise müziği yazmamıştır. Eserlerinin çoğu iki versiyonda mevcuttur: önce piyano partisyonu, sonra orkestrasyonu. Gaspard de la nuit (1908) gibi bazı piyano müzikleri çalınması son derece zordur ve Daphnis et Chloé (1912) gibi karmaşık orkestra eserleri icrada ustaca bir denge gerektirir.

Ravel, müziğini daha geniş kitlelere ulaştırmak için kaydın potansiyelini fark eden ilk besteciler arasındaydı. 1920'lerden itibaren, piyanist veya orkestra şefi olarak sınırlı tekniğine rağmen, birkaç eserinin kaydında yer aldı; diğerleri onun gözetiminde yapıldı.

Hayatı ve kariyeri

[düzenle]

İlk yılları

[düzenle]

Ravel, Fransa'nın Bask kasabası Ciboure'de, Biarritz yakınlarında, İspanya sınırına 18 kilometre (11 mi) uzaklıkta doğdu. Babası Pierre-Joseph Ravel, Versoix'de, Fransa-İsviçre sınırına yakın bir yerde doğmuş eğitimli ve başarılı bir mühendis, mucit ve imalatçıydı.[4][n 2] Annesi Marie, evlenmeden önceki soyadı Delouart, Bask kökenliydi ancak Madrid'de büyümüştü. 19. yüzyıl standartlarında Joseph, statüsünün altında biriyle evlenmişti – Marie gayrimeşru ve zar zor okuma yazma biliyordu – ancak evlilik mutlu bir evlilikti.[7] Joseph'in bazı buluşları başarılı oldu, bunlardan ilki bir içten yanmalı motor ve sirkte meşhur olan "Ölüm Kasırgası", 1903'te Barnum ve Bailey Sirki'nde ölümcül bir kaza olana kadar büyük bir ilgi odağı olan otomobil döngüsüydü.[8]

Ravel'in her iki ebeveyni de Roma Katoliği idi; Marie aynı zamanda serbest düşünürdü, bu özellik büyük oğlu tarafından miras alınmıştı.[9] Doğumundan altı gün sonra Ciboure kilisesinde vaftiz edildi. Aile üç ay sonra Paris'e taşındı ve orada daha genç bir oğulları Édouard doğdu. (Babasına yakındı ve sonunda mühendislik mesleğinde onu takip etti.)[10] Maurice özellikle annesine bağlıydı; onun Bask-İspanyol mirası hayatında ve müziğinde güçlü bir etkendi.[11] En eski anıları arasında annesinin ona söylediği türküler vardı.[10] Hane zengin değildi ama aile rahattı ve iki erkek kardeşin mutlu çocuklukları vardı.[12]

Ravel kıdemli, oğullarını en son mekanik cihazları görmek için fabrikalara götürmekten zevk alırdı, ancak genel olarak müzik ve kültüre de büyük ilgi duyardı.[13] İlerleyen yaşamında Ravel, "Çocukluğum boyunca müziğe karşı duyarlıydım. Babam, bu sanatta çoğu amatörden çok daha iyi eğitimliydi, zevkimi geliştirmeyi ve hevesimi erken yaşta uyandırmayı biliyordu."[14] Ravel'in ilk yıllarında herhangi bir resmi genel eğitim aldığına dair bir kayıt yoktur; biyografi yazarı Roger Nichols, çocuğun esas olarak babası tarafından eğitilmiş olabileceğini öne sürüyor.[15]

Yedi yaşındayken Ravel, Emmanuel Chabrier'nin bir arkadaşı olan Henri Ghys ile piyano derslerine başladı; beş yıl sonra, 1887'de Léo Delibes'in bir öğrencisi olan Charles-René ile armoni, kontrpuan ve kompozisyon çalışmaya başladı.[15] Bir çocuk dahi olmamasına rağmen, son derece müzikal bir çocuktu.[16] Charles-René, Ravel'in müzik anlayışının kendisi için doğal olduğunu ve "çoğu kişinin aksine, çabanın sonucu olmadığını" buldu.[17] Ravel'in bilinen en eski besteleri bu döneme aittir: Schumann'dan bir koral üzerine varyasyonlar, Grieg'den bir temalı varyasyonlar ve bir piyano sonatının tek bir bölümü.[18] Bunlar sadece parçalı formlarda günümüze ulaşmıştır.[19]

1888'de Ravel, hem hayat boyu dostu hem de eserlerinin önde gelen yorumcularından biri ve Ravel ile İspanyol müziği arasında önemli bir bağ haline gelen genç piyanist Ricardo Viñes ile tanıştı.[20] İkisi de Wagner'e, Rus müziğine ve Poe, Baudelaire ve Mallarmé'nin yazılarına hayrandı.[21] 1889'daki Paris'teki Exposition Universelle'de Ravel, Nikolai Rimsky-Korsakov tarafından yönetilen yeni Rus eserlerinden çok etkilendi.[22] Bu müzik, Ravel ve daha yaşlı çağdaşı Claude Debussy üzerinde kalıcı bir etki bıraktı, tıpkı Sergide duyulan Cava gamelanının egzotik sesi gibi.[18]

Émile Decombes 1889'da Ravel'in piyano öğretmeni oldu; aynı yıl Ravel ilk halka açık performansını verdi.[23] On dört yaşındayken, Reynaldo Hahn ve Alfred Cortot dahil olmak üzere Decombes'in diğer öğrencileriyle birlikte Salle Érard'daki bir konserde yer aldı.[24]

Paris Konservatuvarı

[düzenle]

Ebeveynlerinin teşvikiyle Ravel, Fransa'nın en önemli müzik koleji olan Conservatoire de Paris'e giriş için başvurdu. Kasım 1889'da Chopin'den müzik çalarak Eugène Anthiome'un yürüttüğü hazırlık piyano sınıfına kabul sınavını geçti.[25] Ravel, 1891'de Konservatuvar'ın piyano yarışmasında birincilik ödülünü kazandı, ancak bunun dışında bir öğrenci olarak öne çıkmadı.[26] Bununla birlikte, bu yıllar besteci olarak gelişiminde önemli bir ilerleme zamanıydı. Müzikolog Arbie Orenstein, Ravel için 1890'ların "ergenlikten olgunluğa... muazzam bir büyüme" dönemi olduğunu yazıyor.[27]

1891'de Ravel, piyano için Charles-Wilfrid de Bériot ve armoni için Émile Pessard'ın sınıflarına geçti.[23] Bériot'tan özel teşvik alarak sağlam, gösterişsiz bir ilerleme kaydetti, ancak müzikolog Barbara L. Kelly'nin ifadesiyle, "sadece kendi şartlarında öğretilebilirdi".[28] Daha sonraki öğretmeni Gabriel Fauré bunu anlamıştı, ancak bu, 1890'ların Konservatuvarı'nın muhafazakâr fakültesi tarafından genel olarak kabul görmedi.[28] Ravel, daha fazla ödül kazanamadığı için 1895'te okuldan atıldı.[n 3] Tam olarak günümüze ulaşan en eski eserleri bu öğrenci günlerinden kalmadır: Piyano için Sérénade grotesque ve Roland de Marès'in bir şiirine yazılmış bir mélodie olan "Ballade de la Reine morte d'aimer"[n 4] (her ikisi de 1893).[18]

Ravel, Viñes ve Cortot gibi meslektaşları kadar piyano konusunda hiçbir zaman hevesli bir öğrenci olmamıştı.[n 5] Piyanist olarak onlara yetişemeyeceği açıktı ve asıl amacı besteci olmaktı.[26] Bu noktadan sonra kompozisyona odaklandı. O dönemden kalma eserleri arasında Paul Verlaine ve Clément Marot'un sözlerine yazılmış "Un grand sommeil noir" ve "D'Anne jouant de l'espinette" şarkıları[18][n 6] ve daha sonra Rapsodie espagnole'e dahil edilen Menuet antique ve Habanera (dört el için) piyano parçaları yer almaktadır.[31] Bu sıralarda Joseph Ravel, oğlunu kafe piyanisti olarak geçimini sağlayan Erik Satie ile tanıştırdı. Ravel, Satie'nin özgünlüğünü ve yeteneğini ilk fark eden müzisyenlerden biriydi (Debussy de bunlardandı).[32] Satie'nin müzik formundaki sürekli deneyleri, Ravel için "tartılmaz değerde" gördüğü bir ilham kaynağı oldu.[33]

1897'de Ravel, Fauré ile kompozisyon okumak ve André Gedalge ile kontrpuan üzerine özel dersler almak için Konservatuvar'a yeniden kabul edildi.[23] Bu öğretmenlerin her ikisi de, özellikle Fauré, onu yüksek derecede takdir ediyor ve besteci olarak gelişiminde kilit etkilere sahipti.[18] Ravel'in eğitimi ilerledikçe, Fauré "olgunlukta belirgin bir kazanç... hayal gücünün ilgi çekici zenginliği" rapor etti.[34] Bununla birlikte, Konservatuvar Direktörü Théodore Dubois'nın düşmanca tavrı Ravel'in Konservatuvardaki konumunu zayıflattı; Dubois, genç adamın müzikal ve politik olarak ilerici görüşünden nefret ediyordu.[35] Sonuç olarak, sınıf arkadaşı Michel-Dimitri Calvocoressi'ye göre, "üzerine tüm silahların iyi olduğu işaretlenmiş bir adamdı".[36] Fauré ile okurken, uvertür Shéhérazade ve tek bölümlük bir keman sonatı dahil olmak üzere önemli eserler yazdı, ancak ödül alamadı ve bu nedenle 1900'de tekrar okuldan atıldı. Eski bir öğrenci olarak, nihayet 1903'te Konservatuvar'ı bıraktığı ana kadar Fauré'nin derslerine katılımcı olmayan bir "dinleyici" olarak katılmaya izin verildi.[37]

Mayıs 1897'de Ravel, Shéhérazade uvertürünün ilk performansını yönetti ve bu, seyirciden alkışlarla karışık yuhalamalar ve eleştirmenlerden olumsuz yorumlarla karşılandı. Bir tanesi eseri "sarsıcı bir çıkış: Rus Okulu'nun sakar bir intihali" olarak tanımladı ve Ravel'i "belki on yıl içinde birisi olmasa da bir şeyler olabilecek... çok yetenekli bir çıkış yapanı" olarak nitelendirdi.[38][n 7] Başka bir eleştirmen olan Pierre Lalo, Ravel'in yetenek gösterdiğini ancak Debussy'ye çok borçlu olduğunu ve bunun yerine Beethoven'ı örnek alması gerektiğini düşündü.[40] Sonraki on yıllar boyunca Lalo, Ravel'in en uzlaşmaz eleştirmeni oldu.[40] 1899'da Ravel, başlangıçta çok az etki yaratsa da, geniş çapta tanınan ilk eserini besteledi: Pavane pour une infante défunte ("Ölmüş bir prenses için pavane").[41] Başlangıçta Polignac Prensesi tarafından sipariş edilen bir solo piyano eseriydi.[42][n 8]

Kariyerinin başından itibaren Ravel, suçlamalara veya övgülere karşı sakin bir kayıtsızlık sergiledi. Onu yakından tanıyanlar bunun bir poz değil, tamamen içten olduğuna inanıyorlardı.[43] Müziği hakkındaki tek değerli bulduğu görüş kendisininkiydi, mükemmeliyetçi ve aşırı derecede öz eleştireldi.[44] Yirmi yaşındayken, biyografi yazarı Burnett James'in sözleriyle, "kendine hakim, biraz mesafeli, entelektüel olarak yanlı, hafif alaycı" idi.[45] Bir dandî gibi giyinir ve görünüşü ile tavırlarına titizdi.[46] Orenstein, Ravel'in kısa boylu,[n 9] hafif yapılı ve kemikli yüz hatlarına sahip olduğunu, göründüğünün, heybetli zekasına uygun büyük bir başı olan "iyi giyimli bir jokey görünümüne" sahip olduğunu yorumluyor.[47] 1890'ların sonları ve sonraki yüzyılın ilk yıllarında Ravel, dönemin modasına uygun sakallıydı; otuzlu yaşlarının ortalarından itibaren temiz tıraşlıydı.[48]

Les Apaches ve Debussy

[düzenle]

2000 civarında Ravel ve bir dizi yenilikçi genç sanatçı, şair, eleştirmen ve müzisyen gayri resmi bir grup halinde bir araya geldi; bunlar Viñes tarafından "sanatsal dışlanmışlar" statüsünü temsil etmek için ortaya attığı Les Apaches ("Haydutlar") olarak tanındılar.[49] Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcına kadar düzenli olarak buluştular ve üyeler entelektüel tartışmalar ve eserlerinin performanslarıyla birbirlerini teşvik ettiler. Grubun üyeliği akışkandı ve çeşitli zamanlarda Igor Stravinsky ve Manuel de Falla'nın yanı sıra Fransız dostlarını da içeriyordu.[n 10]

Apaches'in hevesleri arasında Debussy'nin müziği vardı. Ravel, ondan on iki yaş küçük olmasına rağmen, 1890'lardan beri Debussy'yi biraz tanıyordu ve arkadaşlıkları, asla yakın olmasa da on yıldan fazla sürdü.[51] 1902'de André Messager, Debussy'nin Pelléas et Mélisande operasının prömiyerini Opéra-Comique'de yönetti. Müzikal görüşleri böldü. Dubois, Konservatuvar öğrencilerinin katılmasını boşuna yasakladı ve orkestra şefinin arkadaşı ve eski öğretmeni Camille Saint-Saëns, eserden nefret edenler arasında öne çıktı.[52] Apaches desteklerinde gürültülüydü.[53] Operanın ilk gösterimi on dört performanstan oluştu: Ravel hepsine katıldı.[54]

Debussy yaygın olarak bir İzlenimci besteci olarak kabul edildi – bu etiketten şiddetle hoşlanıyordu. Birçok müziksever aynı terimi Ravel için kullanmaya başladı ve iki bestecinin eserleri genellikle tek bir türün parçası olarak görüldü.[55] Ravel, Debussy'nin İzlenimci olduğunu düşündü ama kendisinin olmadığını düşündü.[56][n 11] Orenstein, Debussy'nin bestelerinde daha spontane ve gündelik olduğunu, Ravel'in ise form ve işçiliğe daha dikkatli olduğunu yorumluyor.[58] Ravel, Debussy'nin "dehasının açıkça büyük bir bireysellik dehası olduğunu, kendi yasalarını yarattığını, sürekli evrildiğini, kendini özgürce ifade ettiğini, ancak her zaman Fransız geleneğine sadık kaldığını" yazdı. "Debussy için, müzisyen ve adam olarak, derin bir hayranlık duydum, ancak doğam gereği Debussy'den farklıyım ... Bence kişisel olarak [onun] sembolizminin tersi bir yönde ilerledim."[59] Yeni yüzyılın ilk yıllarında Ravel'in yeni eserleri arasında piyano eseri Jeux d'eau[n 12] (1901), Yaylı Çalgılar Dörtlüsü ve orkestra şarkı döngüsü Shéhérazade (her ikisi de 1903) vardı.[60] Yorumcular bu eserlerin bazı bölümlerinde Debussyvari dokunuşlar kaydettiler. Nichols, dörtlüsü için "hem bir saygı duruşu hem de Debussy'nin etkisinin kovulması" diyor.[61]

İki besteci, 1900'lerin ortalarında, müzikal ve muhtemelen kişisel nedenlerle dostane ilişkilerini kestiler. Hayranları, bir bestecinin takipçilerinin diğerini küçümsediği gruplar oluşturmaya başladı. Bestecilerin eserlerinin kronolojisi ve kimin kimi etkilediği konusunda anlaşmazlıklar çıktı.[51] Ravel karşıtı kampta önde gelen Lalo, "M. Debussy her duyarlılığa sahipken, M. Ravel duyarsızlığın ta kendisidir, tereddüt etmeden sadece tekniği değil, başkalarının duyarlılığını da ödünç alır" diye yazdı.[62] Kamuoyundaki gerilim kişisel bir kopuşa yol açtı.[62] Ravel, "Sonuçta, mantıksız nedenlerle soğuk ilişkiler içinde olmamız muhtemelen daha iyidir," dedi.[63] Nichols, ayrılık için ek bir neden öne sürüyor. 1904'te Debussy karısını terk etti ve şarkıcı Emma Bardac ile yaşamaya başladı. Ravel, yakın dostu ve sırdaşı Misia Edwards ve opera yıldızı Lucienne Bréval ile birlikte terk edilmiş Lilly Debussy'ye mütevazı bir düzenli gelir sağlamaya katkıda bulundu, bu da Nichols'ın kocasının bundan rahatsız olabileceğini düşündürdüğü bir eylemdi.[64]

Skandal ve başarı

[düzenle]

Yeni yüzyılın ilk yıllarında Ravel, genç besteciler için Fransa'nın en prestijli ödülü olan Prix de Rome'u kazanmak için beş kez denedi; daha önceki kazananlar arasında Berlioz, Gounod, Bizet, Massenet ve Debussy vardı.[65] 1900'de Ravel ilk turda elendi; 1901'de yarışma için ikinci ödülü kazandı.[66] 1902 ve 1903'te bir şey kazanamadı: müzikolog Paul Landormy'ye göre, jüri üyeleri Ravel'in kendileriyle alay ettiğinden şüphelendi, çünkü sunduğu kantatlar o kadar akademikti ki parodi gibi görünüyordu.[60][n 13] 1905'te Ravel, otuz yaşındayken son kez yarıştı ve kazara bir fırtınaya neden oldu. İlk turda elendi, bu durum müziğine karşı sempatik olmayan eleştirmenler bile, Lalo dahil olmak üzere, bunu haksız çıkardı.[68] Basının öfkesi, Konservatuvar'ın kıdemli profesörü Charles Lenepveu'nun jüride olduğu ve yalnızca öğrencilerinin son tura seçildiği ortaya çıktığında arttı;[69] bunun saf bir tesadüf olduğu yönündeki ısrarı iyi karşılanmadı.[70] L'affaire Ravel ulusal bir skandala dönüştü ve Dubois'nın erken emekliliğine ve yerine, Konservatuvar'ın radikal bir yeniden düzenlenmesini gerçekleştirmek üzere hükümet tarafından atanan Fauré'nin gelmesine yol açtı.[71]

Tartışmayla yakından ilgilenenler arasında, Lalo'nun yazdığı Le Matin'in sahibi ve editörü Alfred Edwards vardı; Edwards, Ravel'in arkadaşı Misia ile evliydi;[n 14] çift, Ravel'i Haziran ve Temmuz 1905'te yatlarında yedi haftalık bir Ren gezisine çıkardı, bu onun ilk yurt dışı seyahatiydi.[73]

1900'lerin sonlarına gelindiğinde Ravel, piyano için eserler yazma ve ardından bunları tam orkestra için düzenleme modelini oluşturmuştu.[74] Genel olarak yavaş ve titiz bir çalışandı ve önceki piyano kompozisyonlarını yeniden düzenlemesi, yayınlanan ve icra edilen eserlerinin sayısını artırmasına olanak tanıdı.[75] Bunun piyasa güdüsü olduğuna dair bir işaret yoktu; Ravel finansal meselelere kayıtsızlığıyla tanınıyordu.[76] Piyano kompozisyonları olarak başlayan ve daha sonra orkestra elbisesi giydirilen eserler şunlardı: Pavane pour une infante défunte (1910'da orkestrasyonu yapıldı), Une barque sur l'océan (1906, 1905 tarihli piyano süiti Miroirs'dan), Rapsodie espagnole'ün Habanera bölümü (1907–08), Ma mère l'Oye (1908–10, 1911'de orkestrasyonu yapıldı), Valses nobles et sentimentales (1911, 1912'de orkestrasyonu yapıldı), Alborada del gracioso (Miroirs'dan, 1918'de orkestrasyonu yapıldı) ve Le tombeau de Couperin (1914–17, 1919'da orkestrasyonu yapıldı).[18]

Ravel, eğilimi gereği bir öğretmen değildi, ancak onlardan fayda sağlayabileceğini düşündüğü birkaç genç müzisyene ders verdi. Manuel Rosenthal bunlardan biriydi ve Ravel'in öğrencisinin yeteneği olduğuna inandığında çok talepkâr bir öğretmen olduğunu kaydetti. Kendi öğretmeni Fauré gibi, öğrencilerinin yerleşik ustalar tarafından aşırı etkilenmemesi ve kendi bireysel seslerini bulmalarıyla ilgileniyordu.[77] Rosenthal'ı Debussy'nin müziğini incelemekten öğrenmenin imkansız olduğu konusunda uyardı: "Sadece Debussy onu yazabilir ve yalnızca Debussy'nin çıkarabileceği gibi ses çıkarmasını sağlayabilirdi."[78] George Gershwin 1920'lerde ondan ders istediğinde, Ravel ciddi bir değerlendirmeden sonra, "muhtemelen kötü Ravel yazmasına ve harika melodi ve spontanelik hediyesini kaybetmesine neden olacağı" gerekçesiyle reddetti.[79][n 15] Ravel ile okuyan en tanınmış besteci muhtemelen 1907-08'de üç ay öğrencisi olan Ralph Vaughan Williams'dı.[n 16] Vaughan Williams, Ravel'in onu "ağır kontrpuanal Cermen tarzından" kurtarmasına yardım ettiğini hatırlattı... "Complexe mais pas compliqué onun sloganıydı."[85]

Vaughan Williams'ın anıları, Ravel'in özel hayatı hakkında biraz ışık tutuyor; Ravel'in rezervli ve gizemli kişiliği çok sayıda spekülasyona yol açmıştır. Vaughan Williams, Rosenthal ve Marguerite Long, Ravel'in genelevleri sık sık ziyaret ettiğini kaydetmişlerdir;[86] Long bunu, küçük cüssesiyle ilgili özbilincine ve dolayısıyla kadınlarla olan güvensizliğine bağladı.[76] Başka hesaplara göre, hiçbiri birinci elden değil, Ravel'in Misia Edwards'a aşık olduğu[72] veya kemancı Hélène Jourdan-Morhange ile evlenmek istediği söyleniyordu.[87] Rosenthal, Ravel'in ömür boyu bekar kalmasının eşcinsel olabileceği yönündeki çağdaş spekülasyonları kaydediyor ve bunları reddediyor.[88] Bu tür spekülasyonlar, Benjamin Ivry tarafından 2000 yılında yazılan bir Ravel yaşamında yeniden ortaya çıktı;[89] sonraki çalışmalar, Ravel'in cinselliğinin ve özel hayatının bir gizem olarak kaldığı sonucuna varmıştır.[90]

Ravel'in Fransa dışındaki ilk konseri 1909'da oldu. Vaughan Williams çiftinin konuğu olarak Londra'yı ziyaret etti ve Société des Concerts Français için çalarak olumlu eleştiriler aldı ve artan uluslararası ününü pekiştirdi.[91][n 17]

1910'dan Birinci Dünya Savaşı'na

[düzenle]

1871'de yükselen Fransız bestecilerinin müziğini tanıtmak için kurulan Société Nationale de Musique, 1880'lerin ortalarından beri Vincent d'Indy liderliğindeki muhafazakâr bir hizip tarafından domine edilmişti.[93] Ravel, Fauré'nin birkaç eski öğrencisiyle birlikte, Fauré'yi başkan yaparak yeni, modernist bir kuruluş olan Société Musicale Indépendante'ı kurdu.[n 18] Yeni cemiyetin açılış konseri 20 Nisan 1910'da gerçekleşti; programdaki yedi eser arasında Fauré'nin La chanson d'Ève şarkı döngüsü, Debussy'nin D'un cahier d'esquisses piyano süiti, Zoltán Kodály'nin Six pièces pour piano ve Ravel'in Ma mère l'Oye'sinin orijinal piyano düet versiyonunun ilk gösterimleri yer aldı. Yorumcular arasında Fauré, Florent Schmitt, Ernest Bloch, Pierre Monteux ve Debussy eserinde Ravel yer aldı.[95] Kelly, cemiyetin Ocak 1911'deki bir konserde Satie'nin müziğine yer vermesini Ravel'in yeni etkisinin bir işareti olarak görüyor.[18]

Ravel'in iki operasından ilki, tek perdelik komedi L'heure espagnole[n 19], 1911'de prömiyer yaptı. Eser 1907'de tamamlanmıştı, ancak Opéra-Comique yöneticisi Albert Carré sunumunu defalarca erteledi. Komedinin konusunun – bir yatak odası komedisi – Opéra-Comique'in kitlesinin önemli bir parçasını oluşturan aşırı saygın anneler ve kızlar tarafından kötü karşılanacağından endişeliydi.[96] Eser ilk yapımında yalnızca mütevazı bir başarı elde etti ve ancak 1920'lerde popüler oldu.[97]

1912'de Ravel'in üç balesi prömiyer yaptı. İlk bale olan, Ma mère l'Oye'nin orkestral ve genişletilmiş versiyonu Ocak ayında Théâtre des Arts'ta açıldı.[98] Eleştiriler mükemmeldi: Mercure de France, partisyonu "kesinlikle büyüleyici, minyatür bir başyapıt" olarak nitelendirdi.[99] Müzik hızla konser repertuvarına girdi; Paris prömiyerinden haftalar sonra Londra Kraliçe Salonu'nda çalındı ve aynı yılın ilerleyen zamanlarında Proms'ta tekrarlandı. The Times, "eserin büyüsünü... gerçek bir şeyin hiçbir şey üzerinde yüzüyormuş gibi göründüğü yanılsama etkisini" övdü.[100] New Yorklu izleyiciler de aynı yıl eseri duydu.[101] Ravel'in 1912'deki ikinci balesi, Valses nobles et sentimentales'in müziğiyle dans edilen Adélaïde ou le langage des fleurs, Nisan ayında Châtelet'te açıldı. Daphnis et Chloé aynı tiyatroda Haziran'da açıldı. Bu, onun en büyük ölçekli orkestra eseriydi ve tamamlanması ona büyük zorluk ve birkaç yılını aldı.[102]

Daphnis et Chloé, 1909 civarında impresaryo Sergei Diaghilev tarafından Ballets Russes şirketi için sipariş edilmişti.[n 20] Ravel, Diaghilev'in koreografı Michel Fokine ve tasarımcısı Léon Bakst ile çalışmaya başladı.[104] Fokine, bireysel numaraların sürekli müzikle değiştirildiği modern dans yaklaşımıyla tanınıyordu. Bu, Ravel'in ilgisini çekti ve Fokine ile eylemi ayrıntılı olarak tartıştıktan sonra Ravel müziği bestelemeye başladı.[105] İşbirlikçiler arasında sık sık anlaşmazlıklar oldu ve eserin geç tamamlanması nedeniyle prömiyer yeterince prova edilmedi.[106] Beklenmedik bir şekilde karşılandı ve hızla geri çekildi, ancak bir yıl sonra Monte Carlo ve Londra'da başarıyla yeniden canlandırıldı.[107] Baleyi tamamlama çabası Ravel'in sağlığını olumsuz etkiledi;[n 21] prömiyerden sonra birkaç ay dinlenmek zorunda kaldı.[109]

Ravel 1913'te çok az şey besteledi. Mussorgsky'nin tamamlanmamış operası Khovanshchina'nın bir performans versiyonu üzerinde Stravinsky ile işbirliği yaptı ve kendi eserleri soprano ve oda topluluğu için Trois poèmes de Mallarmé ve iki kısa piyano eseri, À la manière de Borodine ve À la manière de Chabrier idi.[23] 1913'te Ravel, Debussy ile birlikte Bahar Töreni'nin genel provasında hazır bulunan müzisyenler arasındaydı.[110] Stravinsky daha sonra Ravel'in müziği anında anlayan tek kişi olduğunu söyledi.[111] Ravel, Rite'ın prömiyerinin Pelléas et Mélisande'ınkine eşit tarihsel öneme sahip bir olay olarak görüleceğini tahmin etti.[112][n 22]

Savaş

[düzenle]

1914'te Almanya Fransa'yı işgal ettiğinde Ravel, Fransız Hava Kuvvetleri'ne katılmaya çalıştı. Küçük boyunu ve hafif kilosunu havacı için ideal görüyordu, ancak yaşı ve hafif kalp rahatsızlığı nedeniyle reddedildi.[114] Askere alınmayı beklerken Ravel, a cappella koro için tek eseri olan Trois Chansons'u besteledi, 16. yüzyıl Fransız chansonları geleneğinde kendi metinlerini yazdı. Üç şarkıyı askere alınmasına yardım edebilecek kişilere ithaf etti.[115] Birkaç başarısız askerlik girişiminden sonra Ravel, kırk yaşındayken Mart 1915'te On Üçüncü Topçu Alayı'na kamyon şoförü olarak katıldı.[116] Stravinsky, arkadaşının cesaretine hayranlığını dile getirdi: "o yaşında ve o isimle daha kolay bir pozisyonda olabilirdi ya da hiçbir şey yapmayabilirdi".[117] Ravel'in görevlerinin bazıları onu ölümcül tehlikeye attı, geceleri ağır Alman bombardımanı altında mühimmat taşıyordu. Aynı zamanda annesinin sağlığının bozulması zihinsel huzurunu bozdu. Kendi sağlığı da kötüleşti; uykusuzluk ve sindirim sorunları yaşadı, Eylül 1916'da amipli dizanteri sonucu bağırsak ameliyatı geçirdi ve ertesi kış ayaklarında donma yaşadı.[118]

Savaş sırasında Saint-Saëns, Dubois, d'Indy ve diğerleri tarafından çağdaş Alman müziğinin performansının yasaklanmasını savunan Ligue Nationale pour la Defense de la Musique Française kuruldu.[119] Ravel katılmayı reddetti ve 1916'da cemiyetin komitesine, "Fransız bestecileri için yabancı meslektaşlarının yapıtlarını sistematik olarak görmezden gelmelerinin tehlikeli olacağını ve böylece kendilerini bir tür ulusal koteri olarak oluşturacaklarını; şu anda bu kadar zengin olan müzik sanatımız yakında yozlaşacak, banal formüllere izole olacak" dedi.[120] Cemiyet buna, Ravel'in müziğini konserlerinden yasaklayarak yanıt verdi.[121]

Ravel'in annesi Ocak 1917'de öldü ve ülke halkının savaş sırasında çektiği acılardan duyduğu sıkıntıyı artıran "korkunç bir umutsuzluğa" kapıldı.[122] Savaş yıllarında az sayıda eser besteledi. Piyano Üçlüsü çatışma başladığında neredeyse tamamlanmıştı ve savaş zamanı eserlerinin en önemlisi 1914 ile 1917 arasında bestelenen Le tombeau de Couperin'dir. Süit, 18. yüzyıl Fransız bestecisi François Couperin'in geleneğini kutluyor; her hareket, savaşta ölen Ravel'in bir arkadaşına ithaf edilmiştir.[123]

1920'ler

[düzenle]

Savaştan sonra Ravel'e yakın olanlar, fiziksel ve zihinsel dayanıklılığının çoğunu kaybettiğini fark ettiler. Müzikolog Stephen Zank'ın dediği gibi, "Ravel'in önceki on yılda zorlukla kazanılan duygusal dengesi ciddi şekilde tehlikeye girmişti."[124] Çıktısı, asla büyük olmamasına rağmen, daha da küçüldü.[124] Bununla birlikte, Debussy'nin 1918'deki ölümünden sonra, Fransa'da ve yurt dışında genel olarak dönemin önde gelen Fransız bestecisi olarak görülüyordu.[125] Fauré ona şöyle yazdı: "İşgal ettiğiniz ve bu kadar parlak ve bu kadar hızlı kazandığınız sağlam konumdan hayal edebileceğinizden daha mutluyum. Eski profesörünüz için bir sevinç ve gurur kaynağıdır."[125] Ravel'e 1920'de Legion d'honneur teklif edildi,[n 23] ve dekorasyonu reddetmesine rağmen, Satie'nin korumaları Les Six ile temsil edilen yeni nesil besteciler tarafından bir kurum figürü olarak görülüyordu. Satie ondan yüz çevirmiş ve şöyle yorum yapmıştı: "Ravel Legion d'honneur'ü reddediyor ama tüm müziği onu kabul ediyor."[128][n 24] Bu saldırıya rağmen Ravel, Satie'nin erken dönem müziğine hayranlığını sürdürdü ve her zaman yaşlı adamın kendi gelişimine etkisini kabul etti.[56] Ravel, Les Six'e hayırsever bir bakış açısıyla yaklaştı, müziklerini destekledi ve gazetecilik saldırılarına karşı savundu. Onların eserlerine karşı tepkilerini doğal ve kendi tarzlarını kopyalamalarından daha tercih edilebilir buldu.[132] Société Musicale Indépendante aracılığıyla onları ve diğer ülkelerden bestecileri teşvik edebildi. Cemiyet, Aaron Copland, Virgil Thomson ve George Antheil gibi Amerikalı bestecilerin ve Vaughan Williams ile İngiliz meslektaşları Arnold Bax ve Cyril Scott'ın son eserlerinin konserlerini sundu.[133]

Orenstein ve Zank, Ravel'in savaş sonrası çıktısının küçük olmasına, yılda ortalama sadece bir besteye düşmesine rağmen, en iyi eserlerinden bazılarını içerdiğine dikkat çekiyorlar.[134] 1920'de Diaghilev'in bir siparişi üzerine La valse'yi tamamladı. Birkaç yıldır aralıklı olarak üzerinde çalışıyordu, "Viyana vals'inin bir tür tirajı, kafamda fantastik, ölümcül bir girdap izlenimiyle karışmış" bir konser parçası planlıyordu.[135] Diaghilev tarafından reddedildi, "Bir başyapıt, ama bir bale değil. Bir bale portresi," dedi.[136] Ravel, Diaghilev'in kararını protesto veya tartışma olmaksızın duydu, ayrıldı ve onunla bir daha ilgilenmedi.[137][n 25] Nichols, Ravel'in, Diaghilev ölmeden önce balesinin diğer yönetimler tarafından iki kez sahnelendiğini görme memnuniyetini yaşadığını yorumluyor.[140] Le tombeau de Couperin'in orkestral versiyonuna dans edilen bir bale, Kasım 1920'de Théâtre des Champs-Elysées'de ve La valse'nin prömiyeri Aralık ayında gerçekleşti.[141] Ertesi yıl Daphnis et Chloé ve L'heure espagnole Paris Opéra'da başarıyla yeniden canlandırıldı.[141]

Savaş sonrası dönemde Gustav Mahler ve Richard Strauss gibi bestecilerin büyük ölçekli müziğine karşı bir tepki vardı.[142] Stravinsky, Rite of Spring'i devasa bir orkestra için yazmıştı, daha küçük bir ölçekte çalışmaya başladı. Onun 1923 bale müziği Les noces, sesler ve yirmi bir enstrüman için bestelenmiştir.[143] Ravel eseri beğenmedi (onun görüşü Stravinsky ile olan arkadaşlığının soğumasına neden oldu)[144] ancak "dépouillement" modasına sempati duyuyordu – savaş öncesi savurganlığın özleri ortaya çıkarmak için "soyulması".[132] 1920'lerden kalma eserlerinin çoğu, önceki parçalara göre belirgin şekilde daha seyrek dokuya sahiptir.[145] Onu bu dönemde etkileyen diğer etkiler caz ve atonalite idi. Caz Paris kafelerinde popülerdi ve Darius Milhaud gibi Fransız bestecileri unsurlarını eserlerine dahil ediyordu.[146] Ravel, cazı büyük operadan daha çok tercih ettiğini belirtti[147] ve etkisi daha sonraki müziğinde duyulur.[148] Arnold Schönberg'in geleneksel tonallıktan vazgeçmesi de Ravel'in Chansons madécasses[n 26] (1926) gibi bazı eserlerinde yankı buldu; Ravel, Pierrot Lunaire örneği olmadan bunları yazıp yazamayacağını sorguladı.[149] 1920'lerden kalma diğer önemli eserleri arasında Mussorgsky'nin Pictures at an Exhibition piyano süitinin orkestra düzenlemesi (1922), Colette'in librettosuna opera L'enfant et les sortilèges (1926), Tzigane (1924) ve Keman Sonatı No.2 (1927) bulunmaktadır.[141]

Şehir hayatını yorucu bulan Ravel, kırsal kesime taşındı.[150] Mayıs 1921'de, Paris'in 50 kilometre (31 mi) batısında, Seine-et-Oise departmanında, Montfort-l'Amaury'nin eteklerinde küçük bir ev olan Le Belvédère'de ikamet etti. Kendisine adanmış bir ev sahibi olan Mme Revelot'un baktığı yerde, hayatının geri kalanında orada yaşadı.[151] Le Belvédère'de Ravel, Paris'te veya yurt dışında performans sergilemediğinde bestecilik ve bahçecilik yaptı.[152] Turne programı 1920'lerde önemli ölçüde arttı; İngiltere, İsveç, Danimarka, ABD, Kanada, İspanya, Avusturya ve İtalya'da konserler verdi.[141]

Ravel, Amerika yaşamının dinamizminden, devasa şehirlerinden, gökdelenlerinden ve ileri teknolojisinden büyülenmişti ve cazı, Negro spirituals'leri ve Amerikan orkestralarının mükemmelliğinden etkilendi. Amerikan mutfağı belli ki başka bir konuydu.

İki aylık planlamanın ardından Ravel, 1928'de çalıp yönettiği dört aylık Kuzey Amerika turu yaptı. Ücreti, garanti edilen minimum 10.000 dolar ve sürekli Gauloises sigarası tedariğiydi.[154] Kanada ve ABD'deki önde gelen orkestraların çoğuyla sahne aldı ve yirmi beş şehri ziyaret etti.[155] İzleyiciler coşkuluydu ve eleştirmenler övgü doluydu.[n 28] New York'ta Serge Koussevitzky'nin yönettiği tamamen Ravel programında, tüm seyirci besteci koltuğuna oturduğunda ayağa kalkıp alkışladı. Ravel, bu spontane jestten etkilendi ve "Bilirsiniz, bu Paris'te bana olmuyor," dedi.[153] Orenstein, bu turun Ravel'in uluslararası ününün zirvesini işaret ettiğini belirterek, müzik dışı öne çıkanları arasında Poe'nun New York'taki evini ziyareti ve Niagara Şelaleleri ile Grand Kanyon'a gezileri sıralıyor.[153] Ravel, yeni uluslararası şöhretinden etkilenmedi. Eleştirmenlerin son coşkusunun, onu "duyarsızlığın ve duygusuzluğun en mükemmel örneği" olarak adlandırdıkları önceki yargılarından daha önemli olmadığını yorumladı.[157]

Ravel'in 1920'lerde tamamladığı son eseri Boléro, en ünlüsü oldu. Ida Rubinstein'in bale topluluğu için bir partisyon siparişi almıştı ve Albéniz'in Iberia'sını düzenleme haklarını alamayınca, "çok özel ve sınırlı bir yönde bir deney... on yedi dakika süren ve tamamen orkestral dokudan oluşan, müziksiz bir parça" olmaya karar verdi.[158] Ravel, eserin "tek bir uzun, çok kademeli bir kresendo" olduğunu ekledi. "Hiçbir karşıtlık yok ve icra planı ve şekli dışında neredeyse hiç icat yok. Temalar tamamen kişisel değil."[158] Kitle başarısı olmasına şaşırdı ve tamamen memnun değildi. Opéra'daki bir seyirciden yaşlı bir kadın "Saçmalık!" diye bağırdığında, "O yaşlı kadın mesajı aldı!" dedi.[159] Eser, orkestra şefi Arturo Toscanini tarafından popülerleştirildi ve birkaç yüz kez kaydedildi.[n 29] Ravel, Les Six'den Arthur Honegger'e, "Sadece bir başyapıt yazdım – Boléro. Ne yazık ki içinde müzik yok," dedi.[162]

Son yılları

[düzenle]

1930'ların başında Ravel, iki piyano konçertosu üzerinde çalışıyordu. Birinci El için Piyano Konçertosu Re Majör'ü ilk bitirdi. Eser, Birinci Dünya Savaşı'nda sağ kolunu kaybeden Avusturyalı piyanist Paul Wittgenstein tarafından sipariş edildi. Ravel, projenin teknik zorlukları tarafından teşvik edildi: "Bu tür bir eserde, ellerin her ikisiyle de yazılmış bir parça kadar ince bir doku izlenimi vermek esastır."[163] Ravel, eseri sadece sol eliyle çalacak kadar yetkin değildi, her iki eliyle de gösterdi.[n 30] Wittgenstein başlangıçta parçadan hayal kırıklığına uğradı, ancak uzun bir çalışmanın ardından eserden büyülendi ve onu büyük bir eser olarak derecelendirdi.[165] Ocak 1932'de eserin Viyana'da anında beğeni toplayan prömiyerini yaptı ve ertesi yıl Paris'te Ravel'in yönettiği eşliğinde çaldı.[166] Eleştirmen Henry Prunières, "Açılış ölçülerinden itibaren, Ravel'in bizi nadiren tanıttığı bir dünyaya dalıyoruz," diye yazdı.[167]

Sol Majör Piyano Konçertosu bir yıl sonra tamamlandı. Ocak 1932'deki prömiyerden sonra solist Marguerite Long ve Ravel'in partisyonu yüksek övgü aldı, ancak Ravel'in yönetimi eleştirildi.[168] Long, eserin ithaf edildiği kişi, besteci eşliğinde yirmiyi aşkın Avrupa şehrinde konçertoyu çaldı;[169] birlikte kaydetmeyi planladılar, ancak seanslarda Ravel kendini işlemleri denetlemekle sınırladı ve Pedro de Freitas Branco yönetti.[170]

Ekim 1932'de Ravel bir taksi kazasında başından yaralandı. Yaralanma o zamanlar ciddi görünmüyordu, ancak 1988'de British Medical Journal için yapılan bir çalışmada nörolog R. A. Henson, bunun mevcut bir serebral durumu kötüleştirmiş olabileceği sonucuna varıyor.[172] 1927 gibi erken bir tarihte yakın arkadaşları Ravel'in artan dalgınlığından endişelenmişti ve kazadan bir yıl sonra afazi düşündüren semptomlar yaşamaya başladı.[173] Kazadan önce bir film, Don Quixote (1933) için müzik üzerinde çalışmaya başlamıştı, ancak yapım programını karşılayamadı ve müziğin çoğunu Jacques Ibert yazdı.[174] Ravel, film için amaçlanan bariton ve orkestra için üç şarkı tamamladı; bunlar Don Quichotte à Dulcinée olarak yayımlandı. El yazması orkestra partisyonu Ravel'in el yazısıyla, ancak Lucien Garban ve Manuel Rosenthal transkripsiyonda yardım etti. Ravel bundan sonra daha fazla beste yapmadı.[172] Hastalığının kesin doğası bilinmiyor. Uzmanlar tümör olasılığını elediler ve çeşitli zamanlarda frontotemporal demans, Alzheimer hastalığı ve Creutzfeldt–Jakob hastalığı öne sürdüler.[175][n 31] Müzik yazma veya performans gösterme yeteneğini kaybetmesine rağmen Ravel, son aylarına kadar fiziksel ve sosyal olarak aktif kaldı. Henson, Ravel'in işitsel imgeleminin çoğunu veya tamamını koruduğunu ve müziği kafasında hala duyabildiğini belirtiyor.[172]

1937'de Ravel, rahatsızlığından dolayı ağrı çekmeye başladı ve iyi tanınan bir Parisli beyin cerrahı olan Clovis Vincent tarafından muayene edildi. Vincent cerrahi tedavi önerdi. Tümör olasılığını düşük gördü ve ameliyatla ilerlemesini önleyebileceği hidrosefali kaynaklı ventrikülomegali bulmayı umuyordu. Ravel'in kardeşi Édouard bu tavsiyeyi kabul etti; Henson'ın yorumladığı gibi, hasta bilinçli bir görüş bildirecek durumda değildi. Ameliyattan sonra durumunda bir iyileşme oldu, ancak kısa sürdü ve kısa süre sonra komaya girdi. 28 Aralık'ta 62 yaşında öldü.[178]

30 Aralık 1937'de Ravel, ebeveynlerinin yanına, kuzeybatı Paris'teki Levallois-Perret mezarlığında granit bir mezara gömüldü. Ateistti ve dini tören yapılmadı.[179]

Müzik

[düzenle]

Marcel Marnat'ın Ravel'in tam eserler kataloğu, çoğu eksik veya terk edilmiş olmak üzere seksen beş eser listeler.[180] Bu toplam, çağdaşlarının büyük çoğunluğunun çıktısıyla karşılaştırıldığında az olsa da,[n 32] Ravel'in eserleri piyano için yazıp daha sonra bağımsız orkestra eserleri olarak yeniden yazma konusundaki sık uygulamasıyla şişirilmektedir.[75] İcra edilebilir eser kümesi yaklaşık altmış adettir; bunların yarısından fazlası enstrümantaldir. Ravel'in müziği piyano için eserler, oda müziği, iki piyano konçertosu, bale müziği, opera ve şarkı döngülerini içerir. Senfoni veya kilise eseri yazmamıştır.[180]

Ravel, Couperin ve Rameau'dan Fauré'ye ve Satie ve Debussy'nin daha yeni yeniliklerine kadar birçok Fransız besteci kuşağından yararlandı. Yabancı etkiler arasında Mozart, Schubert, Liszt ve Chopin bulunmaktadır.[182] Kendini birçok yönden bir klasikçi olarak görüyordu, genellikle yeni melodik ve ritmik içeriğini ve yenilikçi armonisini sunmak için geleneksel yapıları ve formları (üçlü gibi) kullanıyordu.[183] Cazın daha sonraki müziğindeki etkisi, Piyano Konçertosu ve Keman Sonatı'nda geleneksel klasik yapılar içinde duyulur.[184]

Ravel, melodiye büyük önem verdi ve Vaughan Williams'a, "tüm önemli müzikte ima edilen melodik bir ana hat vardır," dediğini söyledi.[186] Temaları genellikle modal olup, alışılmış majör veya minör dizileri reddeder.[187] Dokuzlu ve onbirli akorlar ve Valses nobles et sentimentales'dakiler gibi çözülmemiş appoggiatura'lar, Ravel'in armonik dilinin karakteristik özellikleridir.[188]

Dans formları Ravel'in ilgisini çekti, en ünlüsü bolero ve pavane, ancak aynı zamanda minuet, forlane, rigaudon, vals, czardas, habanera ve passacaglia da ilgisini çekti. Ulusal ve bölgesel bilinç onun için önemliydi ve planlanan Bask temalı bir konçerto gerçekleşmemiş olsa da, eserleri İbrani, Yunan, Macar ve çingene temalarına göndermeler içerir.[189] Haydn, Borodin, Chabrier, Fauré'ye saygılarını sunan ve onların özelliklerini kendine özgü Ravellian tarzında yorumlayan birkaç kısa eser yazdı.[190] Başka bir önemli etki müzikalden çok edebiydi: Ravel, Poe'dan "gerçek sanatın saf zeka ile duygu arasındaki mükemmel bir denge" olduğunu öğrendiğini söyledi[191] ve müzik parçasının gereksiz materyale yer vermeyen mükemmel dengelenmiş bir varlık olması gerektiğini söyledi.[192]

Operalar

[düzenle]

Ravel iki opera tamamladı ve üç tanesi üzerinde çalıştı. Gerçekleşmeyen üçü Olympia, La cloche engloutie ve Jeanne d'Arc idi. Olympia, Hoffmann'ın "Kum Adam"ına dayanacaktı; 1898-99'da onun için eskizler yaptı, ancak fazla ilerleyemedi. Hauptmann'ın The Sunken Bell'i üzerine kurulu La cloche engloutie, 1906'dan 1912'ye kadar aralıklı olarak onu meşgul etti, Ravel her ikisinin de eskizlerini yok etti, sadece L'heure espagnole'ün açılışında birleştirdiği bir "Symphonie horlogère" hariç.[193] Üçüncü gerçekleşmeyen proje, Joseph Delteil'in 1925 tarihli Joan of Arc hakkındaki romanının bir opera versiyonuydu. Paris Opéra için büyük ölçekli, tam uzunlukta bir eser olacaktı, ancak Ravel'in son hastalığı yazmasını engelledi.[194]

Ravel'in ilk tamamlanan operası L'heure espagnole (1911'de prömiyeri yapıldı), "comédie musicale" olarak tanımlanır.[195] Ravel'in kariyeri boyunca yazdığı İspanya'da geçen veya İspanya'yı tasvir eden eserler arasındadır. Nichols, eserin esas İspanyol renginin, bestecinin "komik efektleri vurgulamak ve abartmak için mükemmel bir şekilde tasarlandığını" düşündüğü modern orkestranın virtüöz kullanımına Ravel'e bir neden verdiğini yorumluyor.[196] Edward Burlingame Hill, Ravel'in bu eserdeki vokal yazımını özellikle becerikli buldu, "şarkıcılara resitatiften başka bir şey vermek ama eylemi engellememek" ve "sahneden dikkati dağıtmadan dramatik durumları ve oyuncuların duygularını orkestral olarak yorumlamak" dedi.[197] Bazıları karakterleri yapay ve eserin insaniyetten yoksun olduğunu düşünüyor.[195] Eleştirmen David Murray, partisyonun "ünlü Ravel tendresse'i ile parladığını" yazıyor.[198]

İkinci opera, o da tek perdelik, Colette'in librettosuna L'enfant et les sortilèges (1926), bir "fantaisie lyrique"dir. Kendisi ve Ravel hikayeyi bir bale olarak planlamışlardı, ancak bestecinin önerisiyle Colette bunu bir opera librettosuna dönüştürdü. Müzikal tarz olarak L'heure espagnole'den daha ödün vermeden moderndir ve eserin caz unsurları ve bitonalliği birçok Parisli opera seyircisini rahatsız etti. Ravel bir kez daha yapaylık ve insan duygusundan yoksunlukla suçlandı, ancak Nichols bu "canlı ve eğlenceli eserin kalbinde derinden ciddi bir duygu" buluyor.[199] Partisyon, karmaşık tema bağlantılarını gizleyen bir basitlik izlenimi sunuyor, Murray'nin ifadesiyle, "orkestra çukurundan sürekli olağanüstü ve büyüleyici sesler" ile.[200]

Tek perdelik operalar genellikle tam uzunluktaki operalardan daha az sahnelense de,[201] Ravel'in operaları Fransa'da ve yurt dışında düzenli olarak sahnelenmektedir.[202]

Diğer vokal eserler

[düzenle]

Ravel'in çıktısının önemli bir kısmı vokaldi. Bu alandaki erken eserleri, başarısız Prix de Rome denemeleri için yazdığı kantatları içerir. O dönemdeki diğer vokal müziği, Kelly'nin "statik, resitatif bir vokal tarzı", belirgin piyano kısımları ve ritmik esneklik olarak tanımladığı Debussy'nin etkisini gösteriyor.[18] 1906'ya gelindiğinde Ravel, Histoires naturelles'de Fransız dilinin doğal, bazen ağdalı bir şekilde ayarlanmasında Debussy'den bile daha ileri gitmişti. Aynı teknik, Trois poèmes de Mallarmé'de (1913) öne çıkıyor; Debussy aynı anda Ravel ile aynı üç şiirin ikisini de besteledi ve ilkinin söz ayarı, hecelerin sık sık elide edildiği ikincisinden belirgin şekilde daha resmi. Shéhérazade ve Chansons madécasses döngülerinde Ravel, hem vokal çizgide hem de eşlikte egzotik, hatta duyusal zevkini dışa vurur.[18][203]

Ravel'in şarkıları genellikle yerel tarzlardan yararlanır, Cinq mélodies populaires grecques, Deux mélodies hébraïques ve Chants populaires gibi eserlerde birçok halk geleneğinden unsurlar kullanır.[204] Şiirlerinden bazıları Marot, Léon-Paul Fargue, Leconte de Lisle ve Verlaine idi. 1914'ten 1915'e tarihlenen üç şarkı için kendi metinlerini yazdı.[205]

Ravel, karma koro ve erkek sesli solistler için yazmasına rağmen, şarkılarında esas olarak soprano ve mezzo-soprano sesleriyle ilişkilendirilir. Erkek tarafından anlatılan sözleri ayarlarken bile sıklıkla kadın sesini tercih etti,[206] ve en çok bilinen döngüsü Shéhérazade'ın bir kadın tarafından söylenmesini tercih etmiş görünüyor, ancak partisyonda tenor sesi izin verilen bir alternatiftir.[207]

Orkestra eserleri

[düzenle]

Yaşamı boyunca Ravel, özellikle orkestrasyon ustası olarak ünlüydü.[208] Her orkestra enstrümanının yeteneğini belirlemek için titizlikle inceledi, bireysel rengini ve tınısını maksimum düzeyde kullandı.[209] Eleştirmen Alexis Roland-Manuel, "Aslında, Stravinsky ile birlikte, bir trombon notasının ağırlığını, bir 'çello' armoniklerini veya bir pp tam-tam'ın bir orkestra grubu ilişkisindeki yerini en iyi bilen dünyadaki tek adamdır," diye yazdı.[210]

Tüm Ravel'in orkestral ustalığına rağmen, eserlerinden sadece dördü senfonik orkestra için konser eserleri olarak tasarlandı: Rapsodie espagnole, La valse ve iki konçerto. Diğer tüm orkestra eserleri ya sahne için, Daphnis et Chloé'de olduğu gibi, ya da piyano eserlerinin yeniden düzenlenmesi olarak yazıldı: Alborada del gracioso ve Une barque sur l'ocean, (Miroirs), Valses nobles et sentimentales, Ma mère l'Oye, Tzigane (başlangıçta keman ve piyano için) ve Le tombeau de Couperin.[211] Orkestra versiyonlarında, enstrümantasyon genellikle partisyonun armonik dilini netleştirir ve klasik dans ritimlerine keskinlik katar.[212] Bazen, Alborada del gracioso'da olduğu gibi, eleştirmenler daha sonraki orkestra versiyonunu keskin kenarlı piyano orijinalinden daha az ikna edici bulmuşlardır.[213]

1920'lerden kalma bazı partisyonlarında, Daphnis et Chloé dahil olmak üzere, üst yaylılarını sık sık bölerek, altı ila sekiz partide çalmalarını isterken, nefesli çalgılardan aşırı çeviklik istenir. Pirinç nefeslileri için yazımı, yumuşak mızraplıdan zirve noktalarında üçlü forte patlamalarına kadar uzanır.[214] 1930'larda orkestra dokularını basitleştirme eğilimindeydi. Sol Majör Piyano Konçertosu'nun daha hafif tonu, caz benzeri temaların kullanımının yanı sıra Mozart ve Saint-Saëns modellerini takip eder.[215] Eleştirmenler Edward Sackville-West ve Desmond Shawe-Taylor, yavaş hareket için, "Ravel'in icat ettiği en güzel melodilerden biri"nde, bestecinin "gerçekten Mozart ile el sıkıştığı söylenebilir," yorumunu yapıyor.[216] Ravel'in en popüler orkestra eseri Boléro (1928), tamamlanmasından birkaç yıl önce tasarlandı; 1924'te "konusu olmayan, tüm ilginin ritimde olduğu" bir senfonik şiir düşünmekte olduğunu söyledi.[162]

Ravel, Schumann, Chabrier, Debussy ve Mussorgsky'nin Pictures at an Exhibition piyano süitinin orkestra versiyonlarını yaptı. Sonuncusunun Mikhail Tushmalov, Sir Henry Wood ve Leo Funtek tarafından yapılan orkestra versiyonları, Ravel'in 1922 versiyonundan önceydi ve o zamandan beri çok daha fazlası yapıldı, ancak Ravel'inki en bilineni olmaya devam ediyor.[217] Kelly, "göz kamaştırıcı bir enstrümantal renk dizisi"ne dikkat çekiyor[18] ve çağdaş bir yorumcu, Ravel'in başka bir bestecinin müziğiyle uğraşırken kendi orkestral sesinden tamamen farklı bir şey ürettiği yorumunu yaptı.[218]

Piyano müziği

[düzenle]

Ravel, piyano için otuzdan az eser yazmasına rağmen, bunlar onun kapsamını örneklemektedir; Orenstein, bestecinin kişisel dokunuşunu "Ma mère l'Oye'nin çarpıcı sadeliğinden Gaspard de la nuit'nin aşkın virtüözlüğüne kadar" koruduğunu belirtiyor.[219] Ravel'in piyano için ilk büyük eseri Jeux d'eau (1901), Debussy'nin piyano için büyük eserlerinin tümü daha sonra geldiği için, onun tarzını Debussy'den bağımsız olarak geliştirdiğinin kanıtı olarak sıkça gösterilir.[220] Solo piyano için yazarken, Ravel nadiren Debussy'nin karakteristik samimi oda etkisini hedefler, bunun yerine Lisztvari bir virtüözlük arardı.[221] The Record Guide yazarları, Gaspard de la Nuit ve Miroirs gibi eserlerin "Ravel'in armonik ve melodik dehasında daha derin bir ilhamla" bir güzelliğe ve özgünlüğe sahip olduğunu düşünüyor.[221]

Ravel'in piyano müziğinin çoğu çalınması son derece zordur ve piyanistlere teknik ve sanatsal zorlukların bir dengesini sunar.[222][n 33] Piyano müziği hakkında yazan eleştirmen Andrew Clark, 2013'te, "Başarılı bir Ravel yorumu, iyi dengelenmiş bir şeydir. İnce müzisyenlik, piyano rengi için bir duygu ve Alborada del gracioso ... ve Gaspard de la nuit'nin iki dış bölümünde yaptığı ileri teknik zorlukları gizleyen türden hafif aşınmış bir virtüözlük gerektirir. Çok fazla mizaç ve müzik klasik şeklini kaybeder; çok azı ve soluk ses çıkarır."[224] Bu denge, besteci ile Viñes arasında bir ayrılığa neden oldu, Viñes, Gaspard de la Nuit'te Ravel'in belirttiği nüansları ve hızları gözlemlerse, "Le gibet"in "izleyiciyi bayıltacağını" söyledi.[225] Bazı piyanistler Ravel'in piyano yazımını aşırı yorumladıkları için eleştiri almaya devam ediyor.[226][n 34]

Ravel'in öncüllerine duyduğu saygı, birkaç piyano eserinde duyulur - Menuet sur le nom de Haydn (1909), À la manière de Borodine (1912), À la manière de Chabrier (1913) ve Le tombeau de Couperin, adını aldıkları bestecilerin unsurlarını kendine özgü Ravellian bir tarzda içerir.[228] Clark, Ravel'in daha sonra orkestrasyona geçirdiği piyano eserlerinin revize edilmiş versiyonları tarafından gölgede kaldığını belirtiyor: "André Cluytens'ın yönettiği klasik kayıtlarda Le tombeau de Couperin'i ve Ma mère L'Oye'nin tamamlanmış bale müziğini dinleyin ve piyano versiyonları asla eskisi gibi görünmüyor."[224]

Oda müziği

[düzenle]

Bestecinin yaşamı boyunca yayımlanmayan 1899 tarihli tek bölümlük Keman ve Piyano Sonatı dışında Ravel yedi oda eseri yazdı.[18] En eskisi, Fauré'ye ithaf edilmiş ve on yıl önceki Debussy'nin dörtlüsünün etkisini gösteren Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'dür (1902–03). Debussy'ninki gibi, Franck ve takipçilerinin yerleşik Fransız okulunun daha anıtsal dörtlülerinden farklıdır, daha kısa melodiler, akıcı bir şekilde iç içe geçmiş, esnek tempolarda ve çeşitli enstrümantal renklerde sunulmuştur.[229] Arp, flüt, klarnet ve yaylı çalgılar dörtlüsü için Giriş ve Allegro (1905), Ravel'in standartlarına göre çok hızlı bir şekilde bestelendi. Pavane pour une infante défunte'nin ruhunda ruhani bir eserdir.[230] Ravel, Fransız Ordusuna katılmadan önce tamamlamak için Piyano Üçlüsü (1914) üzerinde de alışılmadık bir hızla çalıştı. Bask, Barok ve Uzak Doğu etkileri içerir ve Ravel'in perküsyonlu piyano ile keman ve çellonun sürekli sesini dengelemenin zorluklarıyla başa çıkmadaki artan teknik becerisini gösterir, "iki farklı unsuru tartışmasız kendine ait bir müzik dilinde harmanlar," yorumcusu Keith Anderson'ın sözleriyle.[231]

Ravel'in Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra bestelediği dört oda eseri Keman ve Çello Sonatı (1920–22), keman ve piyano için "Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré" (1922), keman ve piyano için Tzigane'nin oda orijinali (1924) ve son olarak Keman Sonatı'dır (1923–27).[18] İki orta eser sırasıyla Ravel'in öğretmeni için sevgi dolu bir saygı duruşu[232] ve kemancı Jelly d'Arányi için bir virtüöz gösteri parçasıdır.[233] Keman ve Çello Sonatı, savaş öncesi Piyano Üçlüsü'nün zengin dokularından ve armonisinden bir sapmadır: besteci, ince dokuyla aşırıya kaçmanın ve saf melodi lehine armonik çekicilikten vazgeçmenin kariyerinde bir dönüm noktası olduğunu söyledi.[234] Son oda eseri, Keman Sonatı (ikinci öğrenci sonatının ölümünden sonra yayımlanması nedeniyle İkinci olarak da adlandırılır), sık sık uyumsuzluk içeren bir eserdir. Ravel, keman ve piyanonun "temelde uyumsuz" enstrümanlar olduğunu ve kendi Sonatının bu uyumsuzluğu ortaya çıkardığını söyledi.[234] Sackville-West ve Shawe-Taylor, savaş sonrası sonatları "oldukça zahmetli ve yetersiz" buluyorlar[235] ve her iki eser de Ravel'in savaş öncesi oda eserlerinin popülaritesine ulaşamamıştır.[236]

Kayıtlar

[düzenle]

Ravel'in bazı piyano eserlerinin yorumları, 1914 ile 1928 yılları arasında piyano rulosu üzerine kaydedildi, ancak bazı ruloların onun tarafından çalındığı varsayılsa da, daha iyi bir piyanist olan Robert Casadesus tarafından onun gözetiminde yapılmış olabilir.[237] Ruloların aktarımları kompakt disk olarak yayınlanmıştır.[237] 1913'te Mark Hambourg'un çaldığı Jeux d'eau'nun gramofon kaydı vardı ve 1920'lerin başlarında Pavane pour une infante défunte ve Ondine'i içeren diskler ve Yaylı Çalgılar Dörtlüsü, Le tombeau de Couperin ve Ma mère l'Oye'den bölümler vardı.[238] Ravel, müziğini daha geniş kitlelere ulaştırma potansiyelini fark eden ilk besteciler arasındaydı[n 35] ve 1920'ler boyunca, bestecinin piyanist veya orkestra şefi olarak yer aldığı bazı kayıtlar da dahil olmak üzere eserlerinin sürekli bir kayıt akışı vardı.[240] 1932'de Sol Majör Piyano Konçertosu'nun bir kaydı "Besteci tarafından yönetildi" olarak reklamı yapıldı,[241] ancak aslında seansları denetlemişti, daha yetkin bir orkestra şefi ise yönetimi devralmıştı.[242] Ravel'in gerçekten de orkestra şefi olarak yer aldığı kayıtlara 1930'da bir Boléro ve Wittgenstein'ın solist olduğu 1933 tarihli Re Majör konçertosu performansının bir sesli filmi dahildi.[243]

Onurlar ve miras

[düzenle]

Ravel, Legion d'honneur'ü değil, Fransa'dan gelen tüm devlet onurlarını reddetti, isminin Institut de France'a seçilmesi için ileri sürülmesini reddetti.[244] 1921'de Royal Philharmonic Society'nin fahri üyeliği dahil olmak üzere yabancı ödülleri kabul etti,[245] 1926'da Belçika Ordre de Léopold ve 1928'de Oxford Üniversitesi'nden fahri doktora aldı.[246]

Ravel'in ölümünden sonra kardeşi ve mirasçısı Édouard, bestecinin Montfort-l'Amaury'deki evini, Ravel'in tanıdığı gibi büyük ölçüde bırakarak bir müzeye dönüştürdü. 2025 itibarıyla Maurice Ravel'in ev-müzesi rehberli turlara açık olmaya devam ediyor.[247]

Son yıllarında Édouard Ravel, bestecinin mal varlığının büyük bir kısmını müzik için bir Nobel Ödülü sağlamak üzere Paris şehrine bırakma niyetini açıkladı, ancak görünüşe göre fikrini değiştirdi.[248] 1960'taki ölümünden sonra mal varlığı birkaç elden geçti. Ravel'in müziğinin icrası için ödenen önemli telif ücretlerine rağmen, Le Point haber dergisi 2000 yılında yararlanıcıların kim olduğu belirsizdi diye bildirdi.[249] İngiliz gazetesi The Guardian 2001'de, Montfort-l'Amaury'deki Ravel müzesinin bakımı için telif ücretlerinden hiçbir para gelmediğini bildirdi ve bu da müzenin kötü durumda olduğunu gösteriyordu.[248]

Satie, Stravinsky ve diğerleri tarafından Ravel'e ithaf edilen veya anısına bestelenen birçok eser bulunmaktadır.[n 36]

Notlar, referanslar ve kaynaklar

[düzenle]

Notlar

[düzenle]

Referanslar

[düzenle]

Kaynaklar

[düzenle]

Ücretsiz partisyonlar

[düzenle]

Uluslararası Müzik Partisyon Kütüphanesi Projesi'nde (IMSLP) Maurice Ravel'in Ücretsiz Partisyonları

Koro Kamu Malı Kütüphanesi'nde (ChoralWiki) Maurice Ravel'in Ücretsiz Partisyonları

Çeşitli

[düzenle]

Maurice Ravel Cephe Arşivi 22 Eylül 2017 tarihinde Wayback Machine'de arşivlendi

"Ravel'i Keşfetmek". BBC Radio 3.

ZBW 20. Yüzyıl Basın Arşivlerinde Maurice Ravel hakkındaki gazete kupürleri

Kuruluşlar

[düzenle]