Bugün öğrendim ki: Mellotron (erken dönem bir klavye örnekleme cihazı) için örnekler kaydederken, çellist Reginald Kilbey, bas gitaristin ücretini gasp edeceğini iddia ederek çellosunun akordunu düşürmeyi reddetti. Bir sonraki kayıt seansı için bir bas gitarist tutuldu ve bu bas gitaristin Kilbey olduğu ortaya çıktı.
Müzik aleti
MellotronÜreticiBradmatic/Mellotronics (1963–70)
Streetly Electronics (1970–1986, 2007–günümüz)Tarihler1963 (Mk I)
1964 (Mk II)
1968 (M300)
1970 (M400)
2007 (M4000)Teknik özelliklerPolifoniTamOsilatörSes bandıSentez türüÖrnek tabanlı sentezGiriş/çıkışKlavye1 veya 2 × 35 notalı tuş takımı (G2–F5)
Mellotron, 1963 yılında İngiltere'nin Birmingham şehrinde geliştirilmiş bir elektromekanik müzik aletidir. Tuşlarına basılarak çalınır; her tuş, manyetik bir bandın bir kapstana temas etmesine neden olur ve bu da bandı bir oynatma kafasının üzerinden çeker. Tuş bırakıldığında, bant bir yay yardımıyla başlangıç pozisyonuna geri çekilir. Bandın farklı kısımları farklı sesler için çalınabilir.
Mellotron, benzer Chamberlin'den evrimleşmiştir ancak daha verimli bir şekilde seri üretilebilmiştir. İlk modeller ev için tasarlanmış olup otomatik eşlikler dahil çeşitli sesler içermekteydi. Grup lideri Eric Robinson ve televizyon kişiliği David Nixon, ilk enstrümanların tanıtımına yardımcı oldu ve Prenses Margaret gibi ünlüler erken benimseyenler arasındaydı. 1960'ların ortalarından sonlarına doğru rock ve pop grupları tarafından benimsendi. Mellotron'un yer aldığı ilk pop şarkılarından biri Manfred Mann'ın "Semi-Detached, Suburban Mr. James" (1966) idi. The Beatles bu enstrümanı hit single "Strawberry Fields Forever" (1967) dahil olmak üzere parçalarda kullandı.
The Moody Blues klavyecisi Mike Pinder, bu enstrümanı grubun 1967 tarihli Days of Future Passed albümünde ve grubun sonraki altı albümünde yoğun olarak kullandı. 1970'lerde Mellotron, King Crimson, Yes ve Genesis gibi gruplar tarafından kullanılan progresif rockta yaygınlaştı. Bestseller M400 gibi daha sonraki modeller, eşlikleri ve bazı ses seçimi kontrollerini kaldırdı, böylece turne müzisyenleri tarafından kullanılabilirdi. Enstrümanın popülaritesi, Orchestral Manoeuvres in the Dark ve XTC gibi önde gelen sanatçıların enstrümanı kullanmaya devam etmesine rağmen, polifonik synthesizer'ların ve sampler'ların piyasaya sürülmesinden sonra 1980'lerde düştü.
Mellotron üretimi 1986'da durdu, ancak 1990'larda yeniden popülerlik kazandı ve Oasis, the Smashing Pumpkins, Muse ve Radiohead gibi gruplar tarafından kullanıldı. Bu durum, orijinal üretici Streetly Electronics'in yeniden faaliyete geçmesine yol açtı. 2007'de Streetly, M400'ün düzenini daha önceki modellerin bank seçimiyle birleştiren M4000'i üretti.
İşletim
[düzenle]
Mellotron, bir sampler ile aynı konsepti kullanır, ancak sesini ses bandı üzerindeki analog kayıtlar kullanarak üretir. Bir tuşa basıldığında, ona bağlı bir bant, bir teyp güvertesinde olduğu gibi bir oynatma kafasına doğru itilir. Tuş basılı tutulduğu sürece, bant kafanın üzerinden çekilir ve bir ses çalınır. Tuş bırakıldığında, bir yay bandı orijinal pozisyonuna geri çeker.
Enstrümanda çeşitli sesler mevcuttur. Daha önceki modellerde, enstrüman "melodi" ve "ritim" bölümlerine ayrılmıştır. Her biri üç ritim parçası ve üç dolgu parçası içeren altı ritim sesi "istasyonu" seçeneği vardır. Dolgu parçaları da karıştırılabilir.[2]: 17–18 Benzer şekilde, karıştırılabilecek üç melodi enstrümanı içeren altı melodi istasyonu seçeneği vardır. Mellotron'un merkezinde, periyodik bir varyasyon (ritim parçaları için tempo) sağlayan bir akort düğmesi bulunur.[2]: 19 Daha yeni modeller istasyon kavramına sahip değildir ve akort kontrolünün yanı sıra bir sesi seçmek için tek bir düğmeye sahiptir. Ancak, bantları içeren çerçeve, farklı seslere sahip bir çerçeveyle değiştirilmek üzere tasarlanmıştır.[3]
Mellotron orijinal enstrümanın sesini yeniden üretmek için tasarlanmış olsa da, bir bandın yeniden çalınması periyodikte (wow and flutter) ve genlikte küçük dalgalanmalara neden olur, bu nedenle bir not her çalındığında biraz farklı ses çıkar. Bir tuşa daha sert basmak, kafanın daha büyük bir basınç altında temas etmesini sağlar, bu da Mellotron'un aftertouch'a tepki vermesine neden olur.
Mellotron'un sesindeki bir diğer faktör, bireysel notaların yalıtılmış olarak kaydedilmiş olmasıdır. Orkestral bir ortamda çalmaya alışkın bir müzisyen için bu alışılmadık bir durumdu ve intonasyon için karşılaştıracak bir şeyleri olmadığı anlamına geliyordu. Ünlü çellist Reginald Kilbey, Mellotron'un alt aralığını kapsamak için çellosunu pesleştirmeyi reddetti ve bu nedenle en alt notalar aslında bir kontrbas üzerinde icra edildi (Onun reddi, bu notaları çellosunda çalmasının bir oturum ücreti karşılığında bir kontrbasçıyı soyacağı gerçeğine dayanıyordu. Kontrbasçı bir sonraki oturuma geldiğinde, Kilbey'in farklı bir enstrümanla geldiği görüldü ve böylece her iki görünümü için de çifte ücret aldı).[alıntı gerekli] Mellotron yazarı Nick Awde'ye göre, yaylı seslerden bir notası arka planda bir sandalyenin sürüklenme sesini içeriyor.
Chamberlin ilk geliştirildiğinde, kullanılan ilk kayıtlı ses üç kemandan oluşuyordu, böylece enstrüman aralığı kemanın aralığı olan G3'ten F6'ya sabitlendi. Ne yazık ki, çello ile olduğu gibi, birçok başka enstrüman da bu aralığa uymadı. Strawberry Fields Forever'ın girişinde yer alan ünlü solo flüt, aslında bir alto flüt ve bir soprano flütün kayıtlarından oluşur, bu da akorlar çalındığında ortaya çıkan tuhaf akortlamanın bir kısmını açıklar. Pirinç gibi diğer sesler, enstrümanların doğru aralıklarında kaydedildiği katmanlı bir etkiyi tercih etti. Bas klarnet gibi daha yeni kaydedilenler ise en alt notalarda sesi elektronik olarak ayarlayarak pesleştirmeyi tercih etti. Mellotron koro, iki yarıda kaydedildi: bir stüdyoda dört erkek, bitişikteki başka bir stüdyoda dört kadın, böylece aynı anda üç sesin gerçek kaydına izin verildi. Bu kayıtta, Ted Taylor Korosu'ndan erkek şarkıcılara, en yüksek notaları doğal aralıklarının oldukça dışında oldukları için önceki oktava geri düşmelerine izin verildi.[alıntı gerekli]
Orijinal Mellotron'lar evde veya kulüplerde kullanılmak üzere tasarlanmıştı ve turne yapan gruplar için tasarlanmamıştı. Mümkün olduğunca taşınabilir olacak şekilde tasarlanmış olan daha sonraki M400 bile 55 kg'dan (122 libre) fazla ağırlığa sahipti. Duman, sıcaklık ve nem değişiklikleri de enstrümanın güvenilirliğine zarar veriyordu. Enstrümanı soğuk depolama odaları ile parlak aydınlatılmış sahnelere taşımak, bantların gerilmesine ve kapstana yapışmasına neden olabilirdi. Leslie Bradley, bazı Mellotron'ların onarım için geldiğini ve "üzerinde bir demircinin at nalları şekillendirdiği gibi göründüğünü" hatırlıyor.[8] Aynı anda çok fazla tuşa basmak motorun yavaşlamasına neden oluyor ve notaların pes çalmasına yol açıyordu.[8] Robert Fripp, "[t]Mellotron akort etmek yapmıyor" dedi.[9][10] Uzman Mellotron tamircisi Dave Kean, eski Mellotron'ların bir süre kullanılmadıklarında hemen çalıştırılmaması gerektiğini, çünkü bant kafalarının depolama sırasında manyetize olabileceğini ve çalınırsa üzerindeki kayıtları yok edebileceğini tavsiye ediyor.
Tarih
[düzenle]
Bantlı sampler'lar araştırma stüdyolarında denenmiş olsa da, ticari olarak temin edilebilen ilk klavye kontrollü bantlı enstrümanlar, Kaliforniya merkezli Harry Chamberlin tarafından üretildi ve satıldı.[11] Mellotron konsepti, Chamberlin'in satış acentesi Bill Fransen'in 1962'de gelecekteki Chamberlin'ler için 70 adet eşleşen bant kafası üretebilecek birini bulmak amacıyla Chamberlin'in iki Musicmaster 600 enstrümanını İngiltere'ye getirmesiyle ortaya çıktı. Bant mühendisliği şirketi Bradmatic Ltd'den Frank, Norman ve Les Bradley ile tanıştı ve orijinal tasarımlarını geliştirebileceklerini söylediler.[12] Bradley'ler daha sonra grup lideri Eric Robinson ile tanıştılar; Robinson gerekli enstrümanların ve seslerin kaydını finanse etmeye yardımcı olmayı kabul etti. Robinson ile Bradley'ler ve televizyon ünlüsü David Nixon (Robinson'un damadı) bir araya gelerek enstrümanı pazarlamak için Mellotronics adında bir şirket kurdular. Robinson, kariyerini canlandırabileceğini düşündüğü için Mellotron konusunda özellikle hevesliydi. Londra'daki IBC Stüdyoları'nda kayıt oturumlarını ayarladı; bu stüdyoların bir kısmına George Clouston ile birlikte sahipti.
Ticari olarak üretilen ilk model 1963'te Mk I oldu. Ertesi yıl güncellenmiş bir versiyon olan Mk II piyasaya sürüldü ve bankalar ve istasyonlar tarafından seçilebilen tam bir ses seti içeriyordu.[12] Enstrüman pahalıydı ve tipik bir evin 2.000–3.000 sterlin olduğu bir zamanda 1.000 sterlin (2023'te 26.449 sterline eşdeğer) tutarındaydı.[15]
Fransen, Bradley'lere konseptin sahibi olmadığını açıklamayı başaramadı ve Chamberlin, yurtdışından birinin kendi fikrini kopyalamasından memnun değildi. İki taraf arasında bir miktar anlaşmazlıktan sonra, 1966'da her ikisinin de bağımsız olarak enstrüman üretmeye devam etmesi şartıyla bir anlaşmaya varıldı. Bradmatic, 1970'te kendilerini Streetly Electronics olarak yeniden adlandırdı.
1970'te, 35 nota (G–F) ve çıkarılabilir bir bant çerçevesi içeren M400 modeli piyasaya sürüldü. 1.800'den fazla adet sattı. 1970'lerin başında, yüzlerce enstrüman EMI tarafından özel lisans altında monte edildi ve satıldı.[8] Bir ABD dağıtım anlaşması yoluyla yaşanan mali ve ticari unvan anlaşmazlığının ardından, Mellotron adı Amerikalı Sound Sales tarafından satın alındı.[18] 1976'dan sonra Streetly tarafından üretilen enstrümanlar Novatron adı altında satıldı. Amerikalı Mellotron distribütörü Sound Sales, 1980'lerin başında kendi Mellotron modeli olan 4-Track'i üretti. Aynı zamanda Streetly Electronics, 400'ün yol çantalı bir versiyonunu – T550 Novatron'u – üretti. 1980'lerin ortalarına gelindiğinde, hem Sound Sales hem de Streetly Electronics ciddi mali kayıplar yaşadı ve pazar paylarını Mellotron'u temelde modası geçmiş hale getiren synthesizer'lara ve yarı iletken elektronik sampler'lara kaptırdılar. Şirket 1986'da kapandı ve Les Bradley üretim ekipmanlarının çoğunu çöpe attı. 1963'ten Streetly'nin kapanmasına kadar yaklaşık 2.500 adet üretildi.
Streetly Electronics daha sonra Les Bradley'nin oğlu John ve Martin Smith tarafından yeniden faaliyete geçirildi. Les Bradley'nin 1997'de ölümünden sonra, destek ve yenileme işi olarak tam zamanlı çalışmaya devam etmeye karar verdiler. 2007'ye gelindiğinde, onarılacak ve restore edilecek mevcut enstrüman stoğu azalıyordu, bu yüzden M4000 olacak yeni bir model üretmeye karar verdiler. Enstrüman, birkaç önceki modelin özelliklerini birleştirdi ve M400'ün düzenine ve şasisine sahipti ancak Mk II'nin mekanik olanını taklit eden dijital bir banka seçiciye sahipti.[3]
Önemli Kullanıcılar
[düzenle]
Mellotron'u kullanan ilk önemli müzisyen, 1962'de Robinson tarafından enstrümanın kullanımını tanıtmak için özel olarak işe alınan gösteri piyanisti Geoff Unwin oldu. Mk II bir Mellotron ile turneye çıktı ve televizyon ve radyoda sayısız kez yer aldı. Unwin, Mk II'nin sol el klavyesindeki otomatik eşlik parçalarının, kendi temel piyano becerilerinin sağlayabileceğinden daha yetkin performanslar sunmasına olanak tanıdığını iddia etti.
Daha önceki 1960'lar Mk II üniteleri ev için yapılmıştı ve enstrümanın özellikleri bir dizi ünlünün ilgisini çekti. Erken dönem Mellotron sahipleri arasında Prenses Margaret,[26] Peter Sellers,[27] Ürdün Kralı Hüseyin[15] ve Scientology kurucusu L. Ron Hubbard[28] (onun Mellotron'u Scientology Kilisesi'nin Birleşik Krallık'taki ana ofisine Saint Hill Manor'a kuruldu) vardı. Robin Douglas-Home'a göre Prenses Margaret "ona bayılıyordu; (Lord Snowdon) olumlu bir şekilde ondan nefret ediyordu".[27]
Mellotronics bu kişileri potansiyel müşteri olarak hedefledikten sonra, BBC enstrümanın olanaklarına ilgi duydu ve Radyo Fonik Atölyesi'ndeki üretim hızını artırmasına izin verebileceğini umdu. 1963'te ses efektleriyle yüklenmiş iki özel yapım model edinildi, ancak Radyo Fonik Atölyesi isteksizdi ve dalgalanan bant hızı ve gürültü sorunları, sesin profesyonel yayın kalitesinde olmadığı anlamına geliyordu. BBC FX kütüphanesine ulaştılar.
İngiliz çoklu enstrümantalist Graham Bond, Mellotron ile kayıt yapan ilk rock müzisyeni olarak kabul ediliyor ve 1965'te kullanmaya başladı. Bir Mellotron Mk II içeren ilk hit şarkı, Bond'un makineyle televizyonda Hammond orgundan solenoidler kullanarak bantları tetikleyerek canlı olarak seslendirdiği "Baby Can It Be True" oldu. Manfred Mann daha sonra "Ha! Ha! Said the Clown" single'larında birden fazla Mellotron parçası ekledi.
Mike Pinder, 1960'ların başlarında 18 ay boyunca Streetly Electronics'te test uzmanı olarak çalıştı ve enstrümanın olanaklarından hemen etkilendi. Piyano ve Hammond org denedikten sonra, grubu Moody Blues için tercih ettiği enstrüman olarak Mellotron'a karar verdi, Birmingham'daki Fort Dunlop İşçi Kulübü'nden ikinci el bir model satın aldı ve Days of Future Passed (1967) albümünden Octave (1978) albümüne kadar her albümde yoğun olarak kullandı.
Pinder, John Lennon ve Paul McCartney'i Mellotron ile tanıştırdığını ve her ikisini de bir tane almaya ikna ettiğini söylüyor. The Beatles, Kasım ve Aralık 1966 arasında çeşitli kayıtlarda "Strawberry Fields Forever" single'ında bir makine kiraladı ve kullandı.[38] Yazar Mark Cunningham, "Strawberry Fields Forever"daki kısmı "muhtemelen tüm zamanların en ünlü Mellotron figürü" olarak tanımlıyor. Yapımcı George Martin enstrümandan ikna olmamış olsa da, onu "bir Neanderthal piyanosunun ilkel bir elektronik klavyeyi hamile bırakması gibi" olarak tanımlamış olsa da, Magical Mystery Tour (1967) ve The Beatles (1968, "Beyaz Albüm" olarak da bilinir) albümleri için çeşitli Mellotron'larla beste yapmaya ve kaydetmeye devam ettiler. McCartney, solo kariyerinde Mellotron'u ara sıra kullanmaya devam etti.[42]
Enstrüman, 1960'ların sonlarındaki psychedelic dönemde rock ve pop grupları arasında giderek daha popüler hale geldi ve yazar Thom Holmes'un "ürkütücü, uhrevi bir ses" olarak adlandırdığı şeyi kayıtlarına ekledi. The Rolling Stones'dan Brian Jones, 1967–68 yılları arasında grubun birkaç şarkısında Mellotron çaldı. Bunlar arasında, Fas sesi çıkaran bir nefesli bölüm oluşturmak için enstrümanı kullandığı "We Love You",[44] "She's a Rainbow",[45] "2000 Light Years from Home" ve "Jigsaw Puzzle" yer alıyor.[46]
The Kinks, 1967 baharında Mellotron ile kayda başladı ve 1968 tarihli The Kinks Are the Village Green Preservation Society albümünde enstrümanı öne çıkardı.[47]
Mellotron, progresif rockta kilit bir enstrüman haline geldi. King Crimson, 1969'da kurulduğunda iki Mellotron satın aldı.[48] Pinder'ın Moody Blues'a katkılarının farkındaydılar ve benzer ses vermek istemiyorlardı, ancak orkestral sesi üretmenin başka bir yolu olmadığı sonucuna vardılar. Enstrüman başlangıçta Ian McDonald tarafından, daha sonra McDonald'ın ayrılmasının ardından Robert Fripp tarafından çalındı. Daha sonraki üye David Cross, Mellotron çalmak istemediğini hatırlıyor, ancak grubun bir üyesi olarak yapması gerekenin bu olduğunu hissetti.
Tony Banks, 1971'de Fripp'ten, daha önce King Crimson tarafından kullanıldığını iddia ettiği bir Mellotron satın aldı ve Genesis ile kullanmaya başladı. Enstrümanı bir orkestra gibi kullanmamaya karar verdi ve bunun yerine blok akorlar kullandı. Daha sonraki albümlerde synth pad'iyle aynı şekilde kullandığını açıkladı. Foxtrot albümündeki (1972) "Watcher of the Skies"in eşliksiz girişi, birleştirilmiş yaylılar ve nefeslilerle çalınan bir Mk II ile o kadar önemli hale geldi ki, Streetly Electronics M4000 ile bir "Watcher Mix" sesi sağladı.[3] Banks, depoda hala bir Mellotron'u olduğunu iddia ediyor ancak genel olarak güncel teknolojiyi kullanmayı tercih ettiği için kullanma eğiliminde olmadığını belirtiyor. Barclay James Harvest'tan Woolly Wolstenholme, M300'ü esas olarak yaylı sesler için satın aldı ve yeniden kurulan grubun bir parçası olarak 2000'li yıllara kadar canlı olarak bir M400 çalmaya devam etti.
Rick Wakeman, David Bowie'nin 1969 hit şarkısı "Space Oddity"'de Mellotron çaldı. Daha önce akort tutturmanın zor olduğunu düşünen Wakeman, bunu özel bir parmak pozisyonu tekniği kullanarak akort tutturmanın bir yolunu keşfetmişti.[56]
Mellotron, Alman elektronik grubu Tangerine Dream tarafından 1970'ler boyunca Atem (1973), Phaedra (1974),[58] Rubycon (1975), Stratosfear (1976) ve Encore (1977) gibi albümlerde yoğun olarak kullanıldı. 1970'lerin sonunda Fransız ikili Space Art, ikinci albümleri Trip in the Centre Head'in kaydı sırasında bir Mellotron kullandı.[61] 1983'te grubun Christopher Franke, grup sampler'lara yönelirken Mellotronics'ten dijital bir model üretip üretemeyeceklerini sordu.
Mellotron 1980'lerde yoğun olarak kullanılmasa da, bir dizi grup onu önde gelen bir enstrüman olarak öne çıkardı. Bunu yapan birkaç İngiliz post-punk grubundan biri, platin satan 1981 albümleri Architecture & Morality'de yoğun olarak kullandıkları Orchestral Manoeuvres in the Dark oldu. Andy McCluskey, o noktaya kadar kullandıkları ucuz monofonik synthesizer'ların sınırlamalarıyla karşılaşmaya başladıkları için Mellotron'u kullandıklarını belirtti. İkinci el bir M400 satın aldı ve yaylılar ve koro seslerinden hemen etkilendi. XTC'den Dave Gregory, 1970'lerde büyürken grupların Mellotron kullandığını gördüğünü ve grubun sesine ilginç bir katkı olacağını düşündüğünü hatırlıyor. 1982'de ikinci el bir model 165 sterline satın aldı ve ilk kez Mummer albümünde (1983) kullandı. IQ'dan Martin Orford, ikinci el bir M400 satın aldı ve bunu esas olarak müzikal kaliteden veya kolaylıktan ziyade görsel çekicilik için kullandı.
Mellotron, 1995'te Oasis'in (What's the Story) Morning Glory?[66] albümünde yeniden ortaya çıktı. Enstrüman, Noel Gallagher ve Paul Arthurs tarafından birkaç parçada çalındı, ancak özellikle öne çıkan bir kullanımı, Arthurs tarafından çalınan hit single "Wonderwall"'daki çello sesiydi.[67] Ayrıca 2000 single'ları "Go Let It Out"'ta da dikkat çekici bir şekilde yer alıyor. Radiohead, 1997'de Streetly Electronics'ten kendileri için bir model restore etmesini ve onarmasını istedi[68] ve OK Computer (1997) albümlerinin birkaç parçası için bununla kayıt yaptı.[69] Fransız elektronik ikili Air, iki ilk albümleri Moon Safari (1998) ve The Virgin Suicides (1999)'de bir M400'ü kapsamlı bir şekilde kullandı.[70]
Spock's Beard'dan Ryo Okumoto bir Mellotron hayranıdır ve grubun sesini karakterize ettiğini söylüyor. Porcupine Tree'den Steven Wilson, King Crimson'ın eski Mellotron'larından birini edindi[72] ve 2013'te enstrümanın 50. yıl dönümü kutlaması için bir gösteri yaptı.[73]
Rakipler
[düzenle]
Mellotron'a alternatifler, 1970'lerin başından sonlarına kadar rakipler tarafından üretildi. Mattel Optigan, optik diskler kullanarak sesleri çalan evde kullanım için tasarlanmış bir oyuncak klavyeydi. Bunu 1975'te, aynı teknolojinin daha profesyonel ses veren bir versiyonunu kullanan Vako Orchestron izledi. Patrick Moraz tarafından kullanıldı. Birotron, Wakeman tarafından kullanılan 8-izli kartuşlara dayanan benzer bir konseptti.
Modellerin Listesi
[düzenle]
Mk I (1963) – çift tuş takımı (her birinde 35 nota). Chamberlin Music Master 600'e çok benzer. Yaklaşık 10 tane yapıldı.
Mk II (1964) – çift tuş takımı. Her tuş takımında 35 ses. Organ tarzı kabin, iki 12 inçlik dahili hoparlör ve amfi. Ağırlık 160 kg.[12] Yaklaşık 160 tane yapıldı.
FX konsolu (1965) – ses efektli çift tuş takımı. Daha sessiz ve Mk II'den daha kararlı olacak şekilde tasarlandı, farklı bir DC motoru ve yarı iletken güç amplifikatörü ile.[8]
M300 (1968) – 52 notalı tek tuş takımı, 35 notalı melodi bölümü ve daha küçük sol el eşlik bölümü, bazıları perde tekerleği kontrolü ile, bazıları ise olmadan. İki versiyonda yaklaşık 60 tane yapıldı.
M400 (1970) – 35 notalı tek tuş takımı. En yaygın ve taşınabilir model. Yaklaşık 1.800 adet yapıldı. Çerçeve başına üç farklı sesi vardır.[12]
EMI M400 (1970) – Mellotronics'ten lisans altında İngiltere'de EMI müzik şirketi tarafından üretilen M400'ün özel bir versiyonu. Bu modelden 100 adet yapıldı.[8]
Mark V (1975) – çift tuş takımlı Mellotron, iki M400'ün iç kısımları artı ek ton ve kontrol özellikleriyle.[8] Yaklaşık dokuz adet yapıldı.
Novatron Mark V (1977) – Mellotron Mark V ile aynı, ancak farklı bir isim altında.
Novatron 400 (1978) – yukarıdaki gibi; farklı bir isim levhasına sahip bir Mellotron M400.
T550 (1981) – Novatron 400'ün uçuş çantalı bir versiyonu.[8]
4 Track (1980) – çok nadir model; sadece yaklaşık beş tane yapıldı.
Mark VI (1999) – M400'ün iyileştirilmiş bir versiyonu. Streetly Electronics 1986'da kapandıktan sonra üretilen ilk Mellotron.[8]
Mark VII – temelde yükseltilmiş bir Mark V. Mark VI gibi, Stockholm'deki yeni fabrikada üretildi.[77]
Skellotron (2005) – şeffaf cam kasada bir M400. Sadece bir tane yapıldı.[3]
M4000 (2007) – tek tuş takımı, 24 ses. Döngü mekanizmasına sahip Mk II'nin iyileştirilmiş bir versiyonu. Streetly Electronics tarafından üretildi.[3]
İlgili Ürünler
[düzenle]
M4000D (2010) – bantları içermeyen tek tuş takımlı dijital ürün. Stockholm'deki Mellotron fabrikasında üretildi.[77]
Electro-Harmonix MEL9 Tape Replay Machine (2016) – simülatör pedalı
Ayrıca bakınız
[düzenle]
Mellotron kayıtlarının listesi
Orkestral toplulukları taklit etmek için kullanılan başka bir enstrüman olan yaylı synthesizer
Referanslar
[düzenle]
Kitaplar
Daha fazla okuma
[düzenle]