Bugün öğrendim ki: Amerika'da caz müziğini popülerleştiren ilk gerçek caz aranjörü ve bestecisi, Kreol müzisyen Jelly Roll Morton'du.
Amerikalı ragtime ve caz müzisyeni (1890–1941)
Müzik sanatçısı
Ferdinand Joseph LaMothe (doğumda Lemott,[4] daha sonra Morton; yaklaşık 20 Eylül 1890 – 10 Temmuz 1941), profesyonel olarak Jelly Roll Morton olarak tanınan, Louisiana Kreol kökenli Amerikalı bir blues ve caz piyanisti, grup lideri ve bestecisiydi.[5] Morton, doğaçlamaya dayanan bir türün notaya döküldüğünde temel özelliklerini koruyabildiğini kanıtlayan cazın ilk aranjörüydü.[6] 1915'te yayımlanan "Jelly Roll Blues" bestesi, yayımlanan ilk caz bestelerinden biriydi. Ayrıca türü icat ettiğini de iddia etti.[7]
Morton ayrıca "King Porter Stomp", "Wolverine Blues", "Black Bottom Stomp" ve 20. yüzyılın başındaki New Orleans müzisyenlerine bir saygı duruşu olan "I Thought I Heard Buddy Bolden Say"ı yazdı.
Morton'un 1902'de cazı icat ettiği iddiası eleştirildi.[5] Müzik eleştirmeni Scott Yanow, "Jelly Roll Morton, değerini abartarak ölümünden sonra kendine çok zarar verdi... Morton'un erken dönem bir yenilikçi olarak başarıları o kadar geniştir ki, gerçeği esnetmesine gerçekten gerek yoktu."[5] Öte yandan, Gunther Schuller, Morton'un "hiperbolik iddiaları" hakkında "aksini kanıtlayacak hiçbir şey olmadığını" ve Morton'un "kendine ait önemli başarılarının makul bir gerekçe sağladığını" söylüyor.[8]
Biyografi
[düzenle]
Erken yaşam
[düzenle]
Morton, yaklaşık 1890 civarında New Orleans'ın Faubourg Marigny mahallesindeki Kreol topluluğunda Ferdinand Joseph LaMothe (veya Lemott) olarak doğdu; 1918'deki I. Dünya Savaşı askerlik kaydında 1884'te doğduğunu iddia etti. Her iki ebeveyni de Kreol kökenlerini 18. yüzyıla kadar dört nesil geriye dayandırıyordu.[10] Hiç doğum belgesi düzenlenmediği için Morton'un doğum tarihi ve yılı belirsizdir. Vatandaşlar için doğum belgesi zorunluluğu 1914'e kadar uygulanmadı.[11] Ebeveynleri, tuğlacı ve zaman zaman tromboncu olan Martin-Edouard Joseph Lamothe, diğer adıyla Edward Joseph Lamothe[12] ve bir ev hizmetlisi olan Louise Hermance Monette'ti. Ebeveynleri yasal olarak hiç evlenmedi ve babası Morton yaklaşık üç yaşındayken annesini terk etti. Annesi 1894'te William Mouton ile evlendikten sonra Ferdinand, üvey babasının soyadını benimseyerek bunu Morton olarak İngilizceleştirdi ve "Ferd"i resmi olmayan bir ön ad olarak benimsedi. Ferd'in iki kız kardeşi vardı, bunlardan biri olan Eugénie, 1913'te Ignace Colas ile evlendi.[13]
Kariyer
[düzenle]
On dört yaşındayken Morton, bir genelevde piyanist olarak çalışmaya başladı.[14] Sık sık müstehcen şarkı sözleri söylerdi ve kadın cinsel organları için Afrika-Amerikan argosu olan "Jelly Roll" takma adını kullanırdı.[15][16] Orada çalışırken, kiliseye giden büyük büyükannesiyle birlikte yaşıyordu. Ona bir fıçı fabrikasında gece bekçisi olarak çalıştığına ikna etti. Morton'un bir genelevde müzik çaldığını öğrenen büyükannesi onu reddetti.[17] "Büyükannem, bölgedeki spor evlerinden birinde caz çaldığımı öğrendiğinde, ailemi utandırdığını söyledi ve evde yaşamamı yasakladı. Bana şeytan müziğinin kesinlikle sonumu getireceğini söyledi..."[17] Kornetçi Rex Stewart, Morton'un, bir genelev profesörü olarak tanımlanması durumunda ailesini utançtan korumak için "Morton takma adını seçtiğini" hatırlattı.[15]
Yaklaşık 1904 civarında Morton, Will Benbow's Chocolate Drops gibi vodvil gösterilerinde çalışarak,[18] kumar oynayarak ve beste yaparak ABD'nin güneyinde turneye çıkmaya başladı. Bu dönemde "Jelly Roll Blues", "New Orleans Blues", "Frog-I-More Rag", "Animule Dance" ve "King Porter Stomp" şarkılarını besteledi. Stride piyanistleri James P. Johnson ve Willie "The Lion" Smith, onu 1910'da Chicago'da ve 1911'de New York City'de sahne alırken gördüler.[19]
1912-14 yılları arasında kız arkadaşı Rosa Brown ile bir vodvil gösterisi olarak turneye çıktıktan sonra üç yıl Chicago'da yaşadı. 1914'e gelindiğinde bestelerini kâğıda dökmeye başlamıştı. 1915'te "Jelly Roll Blues", yayımlanan ilk caz bestelerinden biri oldu. Jelly Roll Morton, 1916 civarında Ben Shook Jr. için çalıştı. Shook, kontralto şarkıcı ve orijinal Fisk Üniversitesi Jubilee Singers üyesi Mabel Lewis'in yönettiği bir Jubilee kulübüyle bağlantılıydı[kaynak belirtilmeli]. 1917'de grup lideri William Manuel Johnson ve Johnson'un kız kardeşi Bessie Julia Johnson doğumlu Anita Gonzalez ile Kaliforniya'ya gitti. Morton'un "The Crave" tangosu Hollywood'da popüler oldu.[20] Kendisini Kanada, Vancouver'daki Hotel Patricia gece kulübünde sahne almaya davet edildi. Yazar Mark Miller, gelişini "piyanist, vodvil sanatçısı, kumarbaz, dolandırıcı ve efsaneye göre pezevenk olarak uzun bir gezginlik dönemi" olarak tanımladı.[21] Morton, 1923'te "Wolverine Blues" olarak popüler hale gelen "The Wolverines"in yazarlığını talep etmek için Chicago'ya döndü. Ticari kayıtlarının ilkini, önce piyano ruloları olarak, ardından caz gruplarıyla ve bir piyano solisti olarak kaydetti.[22]
1926'da Morton, Victor Talking Machine Company ile bir sözleşme imzaladı ve bu ona iyi prova edilmiş bir grubu Victor kayıt stüdyolarına getirme fırsatı verdi. Jelly Roll Morton and His Red Hot Peppers'ın bu kayıtlarında Kid Ory, Omer Simeon, George Mitchell, Johnny St. Cyr, Barney Bigard, Johnny Dodds, Baby Dodds ve Andrew Hilaire yer aldı.[23]
Morton New York City'ye taşındıktan sonra Victor için kayıt yapmaya devam etti.[24] Caz tarzında çalmak isteyen müzisyen bulmakta zorlanmasına rağmen, Omer Simeon, George Baquet, Albert Nicholas, Barney Bigard, Russell Procope, Lorenzo Tio ve Artie Shaw ile; trompetçiler Ward Pinkett, Bubber Miley, Johnny Dunn ve Henry "Red" Allen ile; Sidney Bechet, Paul Barnes, Bud Freeman, Pops Foster, Paul Barbarin, Cozy Cole ve Zutty Singleton ile kayıt yaptı. New York seansları bir hit çıkarmayı başaramadı.[25]
Kısmen Büyük Buhran nedeniyle RCA Victor, Morton'un kayıt sözleşmesini 1931 için yenilemedi. New York'ta çalmaya devam etti ancak mali zorluklar yaşadı. 1934'te kısa bir radyo programı oldu, ardından bir burlesk grubuyla turneye çıktı. 1935'te, otuz yıllık bestesi "King Porter Stomp", Fletcher Henderson tarafından düzenlenerek Benny Goodman'ın ilk hiti ve bir swing standardı oldu, ancak Morton kayıtlardan telif hakkı almadı.[26]
Music Box röportajları
[düzenle]
1935'te Morton, Washington, D.C.'ye taşınarak 1211 U Street NW, Shaw'da, bir Afrika-Amerikan mahallesinde, zaman zaman Music Box, Blue Moon Inn ve Jungle Inn olarak adlandırılan bir barda menajer ve piyanist oldu. Morton, seremoni ustası, hademe ve barmendi. Kulüp sahibi arkadaşlarının ücretsiz giriş ve içecek almasına izin vermesi, Morton'un işi başarılı hale getirmesini engelledi.[27] Morton'un Music Box'taki kısa süreli ikameti sırasında folklorist Alan Lomax onu çalarken duydu. Mayıs 1938'de Lomax, Morton'u Kongre Kütüphanesi için müzik ve röportaj kaydetmeye davet etti. Seanslar, Kongre Kütüphanesi'ndeki araştırmacılar için müzikli kısa bir röportaj olmayı amaçlıyordu, ancak Morton konuşup piyano çalarken seanslar sekiz saati aştı. Lomax, notlar alarak ancak kayıt yapmayarak daha uzun röportajlar yaptı.[28] Lomax, Morton'un Storyville, New Orleans'taki günleri ve o zamanki müstehcen şarkılarla ilgileniyordu. Bunları kaydetmekte isteksiz olmasına rağmen Morton, Lomax'a nezaket gösterdi. Şarkıların müstehcen doğası nedeniyle, Kongre Kütüphanesi kayıtlarının bir kısmı 2005 yılına kadar yayınlanmadı.[28]
Bu röportajlarda Morton, 1885'te doğduğunu iddia etti. Lawrence Gushee gibi Morton akademisyenleri, Morton'un 1890'da doğmuş olsaydı cazın mucidi olduğunu iddia etmek için çok genç olacağını bildiğini söylüyorlar. Ancak Morton gerçek doğum tarihini bilmiyor olabilirdi ve doğruyu söylüyor olma ihtimali hala mevcuttur. Buddy Bolden'ın caz değil, ragtime çaldığını söyledi, bu, Bolden'ın New Orleans'taki bazı çağdaşları tarafından kabul edilmeyen bir görüştü. Çelişkiler, "ragtime" ve "caz"ın farklı tanımlarından kaynaklanabilir.
Bıçaklanma, sonraki yaşamı ve ölümü
[düzenle]
1938'de Morton, Music Box'un sahibinin bir arkadaşı tarafından bıçaklandı ve başından ve göğsünden yaralandı. Yakındaki sadece beyazların kabul edildiği bir hastane onu tedavi etmeyi reddetti, çünkü şehirde ırksal ayrımcılık yapan tesisler vardı. Daha uzaktaki bir siyahi hastaneye nakledildi. Hastanedeyken doktorlar yaralarına birkaç saat buz koyduktan sonra yarasıyla ilgilendiler. Yaralarından iyileşmesi tamamlanmadı ve bundan sonra sık sık hastalandı ve kolayca nefesi kesildi. Bu olaydan sonra karısı Mabel, Washington'dan ayrılmalarını talep etti.[27]
Astımının kötüleşmesi onu üç ay boyunca New York'ta bir hastaneye kaldırdı. Kariyerini yeniden başlatmak amacıyla Los Angeles'a seyahat ederken solunum sorunları yaşamaya devam etti. 10 Temmuz 1941'de Los Angeles Genel Hastanesi'nde on bir gün kaldıktan sonra öldü. Genel olarak 50 yaşında olduğuna inanılıyordu. Caz tarihçisi David Gelly'ye göre 2000 yılında Morton'un kibirli ve "kendini beğenmiş" kişiliği o kadar çok müzisyeni yabancılaştırdı ki, çok azı cenazesine katıldı.[29]
1 Ağustos 1941 tarihli DownBeat dergisi sayısında cenaze töreniyle ilgili bir makale, tabutunu taşıyanların Kid Ory, Mutt Carey, Fred Washington ve Ed Garland olduğunu bildirdi. Duke Ellington ve Jimmie Lunceford'un o sırada Los Angeles'ta gösteri yapıyor olmalarına rağmen orada bulunmadıklarını belirtti.[30] Duke Ellington'un oğlu Mercer Ellington cenazeye katıldı. Makale, Alan Lomax'ın Morton hakkındaki 1950 tarihli biyografisi Mister Jelly Roll'da yeniden basıldı.
Özel hayat
[düzenle]
Morton, Kasım 1928'de Indiana, Gary'de bir şov kızı olan Mabel Bertrand ile evlendi.
Uzun süreli partneri Anita Gonzales'e göre "çok dindar bir Katolikti". Mezarı, herhangi bir müzik görüntüsü yerine büyük bir Tespih içeriyor.[31]
Form ve besteler
[düzenle]
Morton'un piyano stili, New York stride piyano okuluna da ayrı ayrı evrilen erken dönem ikincil ragtime ve "bağırış"tan oluşuyordu. Morton'un çalım tarzı, boogie-woogie'yi üreten varil evi çalımına da yakındı.[32]
Morton, bir parçanın melodisini genellikle sağ başparmağıyla çalarken, sağ elinin parmaklarıyla bu notaların üzerinde bir armoni seslendirirdi. Bu, diminit bir 5'linin melodi üzerinde çalınmasından dolayı rustik veya "tutumsuz" bir ses ekleyebilirdi. Bu teknik hala New Orleans'a ait olarak tanınabilir. Morton ayrıca baslarda onlu veya oktavlar yerine majör ve minör altılılar yürürdü. Hem sol hem de sağ elle temel swing ritimleri çaldı.
Morton'un birkaç bestesi kendisine müzikal saygı duruşuydu, bunlar arasında "Winin' Boy", "The Jelly Roll Blues" (alt başlığı "The Original Jelly-Roll") ve "Mr. Jelly Lord" vardı. Büyük orkestra döneminde, onlarca yıl önce yazdığı "King Porter Stomp", Fletcher Henderson ve Benny Goodman için büyük bir hit oldu; o zamanın çoğu swing grubu tarafından coverlanan bir standart haline geldi. Morton, başkaları tarafından telif hakkı alınan bazı parçaları yazdığını iddia etti, bunlar arasında "Alabama Bound"[33] ve "Tiger Rag" vardı. Morton'un 1926'da kaydettiği "Sweet Peter", 1931'de Gerald Marks ve Seymour Simons'a atfedilen hit şarkı "All of Me"nin melodisinin kaynağı gibi görünüyor.
Morton'un müzikal etkisi Dick Hyman[34] ve Reginald Robinson[35] gibi isimlerin çalışmalarında devam ediyor.
Miras
[düzenle]
2013'te Katy Martin, Alan Lomax'ın röportajlar kitabının Morton'u olumsuz bir ışıkta gösterdiğini savunan bir makale yayınladı.[36] Martin, Morton'un bir egoman olduğu fikrine katılmıyordu.
Yüce bir egoman olarak adlandırılan Jelly Roll, sıklıkla gevşek ve sansasyonel haberlerin kurbanı oldu. Ancak kendi yazdığı kelimeleri okursak, neredeyse bir aşağılık kompleksi olduğunu ve kendi caz piyano tarzını yarattığını çünkü 'Tüm müzisyen arkadaşlarım manipülasyonlarda benden daha hızlıydı, ben öyle düşünüyordum ve kendimi onların sınıfında hissetmiyordum' dediğini öğreniriz. Bu yüzden daha fazla nota kullanma esnekliği sağlamak için daha yavaş bir tempo kullandı, bir sayılık İspanyol dokunuşu ekleyerek uygun bir baharat kattı, sürekli olarak üçlü forte çalmaktan kaçındı ve daha pek çok nokta.[37]
Ödüller ve onurlar
[düzenle]
Music Box röportajları ölümünden sonra kutulu set olarak yayımlandı ve iki Grammy Ödülü kazandı.[28]
Aynı yıl Morton, Grammy Yaşam Boyu Başarı Ödülü ile onurlandırıldı.
Morton, hayatını konu alan müzikal Jelly's Last Jam için 1992'de En İyi Orijinal Film Müziği Tony Ödülü'ne aday gösterildi.
Morton, Rock and Roll Hall of Fame'e dahil edildi ve Gennett Records Şöhret Yolu'nun kurucu üyelerinden biri olarak seçildi.
2008'de Louisiana Müzik Hall of Fame'e dahil edildi.[38]
Diskografi
[düzenle]
1923–24 - 1923/24 (Milestone, 1974)
1926–27 - Birth Of The Hot - The Classic Chicago "Red Hot Peppers" Sessions (1926-1927) (RCA Bluebird, 1985)
1926–1928 - The Pearls (RCA Bluebird, 1988)
1926–28 - Jazz King of New Orleans (RCA Bluebird, 1961)
1939–40 - Jelly Roll Morton: The Complete Library of Congress Recordings, Vols. 1–8 (8-CD Kutulu Set) (Rounder, 2005)
Diğer medyada temsil
[düzenle]
Etnomüzikolog ve folklorist Samuel Charters'ın Morton'un erken yaşam hikayelerini abarttığı Jelly Roll Morton's Last Night at the Jungle Inn: An Imaginary Memoir (1984).[39]
İrlandalı şarkıcı-söz yazarı Van Morrison, çığır açan 1970 albümü Moondance'in açılış parçası olan "And It Stoned Me"nin nakaratında, "Ve ruhumu taşladı, tıpkı Jelly Roll gibi beni taşladı ve beni taşladı" diye şarkı söyler. Referansın, babasının Morton kayıtlarını dinlediği çocukluk anısına atıfta bulunduğu düşünülüyor.[40]
Clarence Williams III, The Legend of 1900 filminde Jelly Roll Morton'u canlandırıyor.
Jelly's Last Jam, George C. Wolfe tarafından kitap metni, Susan Birkenhead tarafından sözler ve Jelly Roll Morton ve Luther Henderson tarafından müzikleriyle bir müzikaldir.[7]
AMC'nin Interview with the Vampire dizisinin 1. sezon, 3. bölümünde, yaklaşık 1917'de Storyville'de Morton (Kyle Roussel tarafından canlandırılıyor), vampir Louis de Pointe du Lac'a ait olan ve daha sonra Azalea Hall olan kurgusal bir genelev için öne çıkan eğlence olarak yer alıyor. Birkaç on yıl sonra, 2022'de Louis, Daniel Molloy ile yaptığı röportajda, Lestat'ın Morton'un müziğini doğaçlamasının Wolverine Blues kaydına katkıda bulunduğunu iddia ediyor.
Morton, Bessie Julia Johnson, diğer adıyla Anita Gonzales'in hayatını detaylandıran Peggy Hicks'in 2011 tarihli The Ghost of the Cuban Queen Bordello adlı kitabında kapsamlı bir şekilde yer alıyor. Genç Morton, Bessie/Anita'yı Storyville'de bir fahişe olarak tanıdı, ardından 1917'de onu Nevada, Las Vegas'a kadar takip etti, burada bir genel ev işletmecisiydi. ABD'yi gezdiler ve Los Angeles'ta birlikte bir ev satın aldılar. Orada bir genelev işlettiği Arizona, Jerome'a taşındılar. 1918 sonlarında evlendiler, sık sık kavga ettiler, yer değiştirdiler ve boşandılar. Tek başına Chicago'ya gitti. Yıllar boyunca iletişimde kaldılar ve Morton para ödünç aldı. Morton hayatının sonunda onu aradı ve kollarında öldü.[41]
Ayrıca bakınız
[düzenle]
Ragtime bestecilerinin listesi
Siyah ve ten rengi kulüpler
Referanslar
[düzenle]
Kaynaklar
[düzenle]
Dapogny, James. Ferdinand "Jelly Roll" Morton: The Collected Piano Music. Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press, 1982.
The Devil's Music: 1920s Jazz. PBS.
Ellison, Ralph. Invisible Man. s. 486.
"Ferdinand J. 'Jelly Roll' Morton". A Dictionary of Louisiana Biography (1988), s. 586–587.
"Jelly". Time, 11 Mart 1940.
Ward, Geoffrey C.; Burns, Kenneth. Jazz, a History of America's Music. Random House.
İleri okuma
[düzenle]
Dapogny, James (1982). Ferdinand "Jelly Roll" Morton: The Collected Piano Music. Smithsonian Institution Press.
Gushee, Lawrence (2010). Pioneers of Jazz: The Story of the Creole Band. Oxford University Press.
Lomax, Alan (1950, 1973, 2001). Mister Jelly Roll. University of California Press. ISBN 0-520-22530-9.
Martin, Katy (2013). "The Preoccupations of Mr. Lomax, Inventor of the 'Inventor of Jazz.'" Popular Music and Society 36.1 (Şubat 2013), s. 30–39. DOI: 10.1080/03007766.2011.613225.
Pareles, Jon (1989). "New Orleans Sauce for Jelly Roll Morton: 'He Was the First Great Composer and Jazz Master', Tribute to Jelly Roll Morton." New York Times, 1989, s. Sanat.
Pastras, Phil (2001). Dead Man Blues: Jelly Roll Morton Way Out West. University of California Press.
Reich, Howard; Gaines, William (2004). Jelly's Blues: The Life, Music, and Redemption of Jelly Roll Morton. Da Capo Press. ISBN 0-306-81350-5.
Russell, William (1999). Oh Mister Jelly! A Jelly Roll Morton Scrapbook, Kopenhag: Jazz Media ApS.
Schafer, William J (2008). “The Original Jelly Roll Blues”. Flame Tree Publishing. ISBN 978-1-84451-394-9. Bu biyografi, Howard Mandel'in kitap önsözüne göre Morton ve müziği hakkında açık bir değerlendirme sunmaktadır.
Stone, Jonathan (2021), "Inventing Jazz: Jelly Roll Morton and the Sonic Rhetorics of Hot Musical Performance", Listening to the Lomax Archive, University of Michigan Press, s. 115–158, doi:10.3998/mpub.9871097, ISBN 9780472902446, JSTOR 10.3998/mpub.9871097, S2CID 234248416
Szwed, John. "Doctor Jazz" (2005). Liner notları Jelly Roll Morton: The Complete Library of Congress Recordings by Alan Lomax. Rounder Kutulu Set. 80 sayfalık resimli monografi. Bu kitap uzunluğundaki deneme aynı zamanda çizimler olmadan Jazz Studies Online'da da mevcuttur: John Szwed, Doctor Jazz: Jelly Roll Morton.
Wald, Elijah (2024). Jelly Roll Blues - Censored Songs & Hidden Histories. Hachette Books ISBN 9780306831409
Wright, Laurie (1980). Mr. Jelly Lord. Storyville Yayınları.