Bugün öğrendim ki: Beatles'ın 1968 tarihli kendi adını taşıyan albümünün ("Beyaz Albüm") 0000001 numaralı kopyası aslen Ringo Starr'a aitti. 2015 yılında, açık artırmada dünya rekoru olan 790.000 dolara satıldı. Açık artırmayı kazanan Jack White oldu ve kopya şu anda plak şirketinin kasasında saklanıyor.
Beatles'in 1968 tarihli stüdyo albümü
"The White Album" buraya yönlendiriliyor. Diğer kullanımlar için bkz. The White Album (anlam ayrımı).
The BeatlesStüdyo albümü Yayınlanma22 Kasım 1968 ( )Kayıt30 Mayıs – 14 Ekim 1968StüdyoEMI ve Trident, LondraTarzlar
Rock
pop
folk
Süre
93:33 (stereo versiyon)
92:28 (mono versiyon)
Plak ŞirketiAppleYapımcıGeorge MartinThe Beatles kronolojisi
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
(1967) The Beatles
(1968) Yellow Submarine
(1969)
The Beatles Kuzey Amerika kronolojisi
Magical Mystery Tour
(1967) The Beatles
(1968) Yellow Submarine
(1969)
Yaygın olarak The White Album olarak anılan The Beatles, İngiliz rock grubu The Beatles'ın yayımlanan dokuzuncu stüdyo albümü ve tek çift albümüdür ve 22 Kasım 1968'de piyasaya sürülmüştür. Sade beyaz bir kapağa sahip olan albüm kapağında, grubun adı dışında kabartma halinde başka hiçbir grafik veya yazı bulunmamaktadır.[a] Bu, grubun bir önceki LP'si Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'ın (1967) canlı kapak sanatına doğrudan bir tezat oluşturmak amacıyla tasarlanmıştır. The Beatles, parçalı tarzı ve folk, country rock, İngiliz blues, ska, müzik salonu, hard rock ve avangart dahil olmak üzere geniş tür yelpazesiyle tanınır. O zamandan beri bazı eleştirmenler tarafından postmodern bir eser olarak görülmekte ve genel olarak tüm zamanların en iyi albümlerinden biri olarak kabul edilmektedir.[1] Albüm, grubun Birleşik Krallık'ta daha önce Parlophone ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Capitol Records'ta yayımlanan önceki albümlerinin ardından, o zamanlar yeni kurulan Apple Records'taki ilk LP yayımlanmasıydı.
Mayıs 1968'in sonlarında Beatles, Londra'daki EMI Stüdyoları'na geri dönerek Ekim ortasına kadar süren kayıt oturumlarına başladı. Bu oturumlar sırasında, yaratıcı farklılıklar ve John Lennon'ın yeni partneri Yoko Ono'nun stüdyoda bulunması (Beatles'ın eşleri ve kız arkadaşlarını stüdyodan dışlama politikasını bozarak) nedeniyle dörtlü arasında sık sık tartışmalar çıktı. Yapımcı George Martin'in habersiz bir tatile çıkması ve mühendis Geoff Emerick'in bir oturum sırasında aniden ayrılması gibi bir dizi sorunun ardından Ringo Starr, Ağustos ayında grubu iki hafta boyunca terk etti. Aynı gerilimler sonraki yıl boyunca devam etti ve grubun dağılmasına yol açtı.
Albümde 30 şarkı yer almakta olup, bunlardan 19'u Mart ve Nisan 1968'de Hindistan'ın Rishikesh kentindeki bir Transandantal Meditasyon kursunda yazılmıştır. Orada, gruptan bulunan tek Batı enstrümanı akustik gitar idi; bu şarkıların birkaçı The Beatles'ta akustik kaldı ve solo ya da grubun sadece bir kısmı tarafından kaydedildi. Prodüksiyon estetiği, albümün sesinin, Revolver'dan (1966) bu yana yayımladıkları çoğu kayda göre daha sade ve stüdyo yeniliğine daha az bağımlı olmasını sağladı. The Beatles, her müzik parçasını seçilmiş bir türe tutarlı bir şekilde sadık tutarak, o dönemdeki grubun bir şarkıda birden fazla müzik tarzını birleştirme geleneğinden de ayrıldı.
The Beatles, müzik eleştirmenlerinin çoğundan olumlu eleştiriler aldı; eleştirenler ise 1968'in çalkantılı siyasi ve sosyal iklimi ortasında hicivli şarkılarını önemsiz ve apolitik buldu. Hem Britanya'da hem de Amerika Birleşik Devletleri'nde rekor listelerinin zirvesine yerleşti. Her iki bölgede de single yayımlanmadı, ancak "Hey Jude" ve "Revolution" aynı kayıt oturumlarından doğdu ve Ağustos 1968'de single olarak yayımlandı. Albüm, o zamandan beri Amerika Kayıt Endüstrisi Birliği (RIAA) tarafından 24 kez platin ile sertifikalandırıldı ve tüm zamanların en iyileri arasında beşinci sırada yer aldı. Albümün remikslenmiş ve genişletilmiş bir baskısı, 50. yıl dönümünü kutlamak için 2018'de yayımlandı.
Arka plan
[düzenle]
Ayrıca bakınız: The Beatles in India
1968 itibarıyla Beatles, benzeri görülmemiş düzeyde ticari ve eleştirel başarıya ulaşmıştı. Grubun 1967 ortası yayımlanması olan Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Şubat 1968'e kadar Birleşik Krallık'ta 27 hafta boyunca bir numarada kaldı[2] ve yayımlandıktan sonraki ilk haftada 250.000 kopya sattı. Time dergisi, Sgt. Pepper'ın "her türlü müzikte müziğin ilerlemesinde tarihi bir kopuş" teşkil ettiğini ilan ederken, Amerikalı yazar Timothy Leary grubun "insan ırkının şimdiye kadar ürettiği en bilge, en kutsal, en etkili avatar (İlahi Vücut Bulmuş, Tanrı Ajanları)" olduğunu yazdı. Grup, Aralık 1967'de Britanya'da yayınlanan televizyon filmleri Magical Mystery Tour'a olumsuz eleştirel tepkiyle karşılaşsa da, hayran tepkisi yine de olumluydu.
The Beatles için şarkıların çoğu, Şubat ve Nisan 1968 arasında Maharishi Mahesh Yogi ile Hindistan'ın Rishikesh kentinde katıldıkları bir Transandantal Meditasyon kursu sırasında yazıldı. inziva, grubun tüm dünyevi çabalardan ruhani bir mola olarak tasarladığı uzun meditasyon dönemlerini içeriyordu – John Lennon'ın sözleriyle, "her şeyden uzaklaşmak" için bir fırsat. Lennon ve Paul McCartney hızla şarkı yazmaya geri döndüler, yeni çalışmalarını gözden geçirmek için sık sık "öğleden sonraları gizlice birbirlerinin odalarında" buluştular. Lennon daha sonra, "Ne yapmam gerekiyorsa yapayım," diye hatırladı, "en iyi şarkılarımdan bazılarını orada yazdım." Yazar Ian MacDonald, Sgt Pepper'ın "LSD ile şekillendiğini" söylese de, Beatles Hindistan'a yanlarında esrar dışında uyuşturucu götürmedi ve zihinlerinin berraklığı grubun şarkı yazımına yardımcı oldu. Rishikesh'teki konaklama, özellikle George Harrison için şarkı yazarı olarak çok verimli geçti ve bu, sitar eğitiminin ardından gitarla yeniden ilgilenmesiyle aynı zamana denk geldi. Müzikolog Walter Everett, Harrison'ın 1968'deki besteci olarak gelişimini, grubun içindeki olağan ikincil konumuna rağmen, Lennon ve McCartney'nin beş yıl önceki gelişimine benzetiyor, ancak Harrison'ın "özel olarak üretken" hale geldiğini belirtiyor.
Beatles, kurs bitmeden Rishikesh'ten ayrıldı. Ringo Starr ilk ayrılan oldu, yiyeceklere dayanamadığını söyleyerek iki haftadan kısa bir süre sonra; McCartney Mart ortasında ayrılırken, Harrison ve Lennon Hint dinine daha çok ilgi duydukları için Nisan'a kadar kaldılar. Lennon, Maharishi'nin Beatles'a eşlik eden kadınlara uygunsuz davrandığına dair söylentileri duyduktan sonra kişisel olarak ihanete uğradığını hissettiği için Rishikesh'ten ayrıldı.[17][18] McCartney ve Harrison daha sonra suçlamaların asılsız olduğunu keşfettiler ve Lennon'ın eşi Cynthia, "zamanında bir kanıt veya gerekçe kırıntısı bile olmadığını" bildirdi.[b]
Kolektif olarak grup, Rishikesh'te yaklaşık 40 yeni şarkı yazdı, bunlardan 26'sı Mayıs 1968'de Harrison'ın Esher'deki evinde, Kinfauns'ta kaba formda kaydedilecekti. Lennon yeni materyallerin çoğunu yazdı ve 14 şarkı katkıda bulundu. Lennon ve McCartney, oturuma evde kaydedilmiş demolar getirdiler ve bunları birlikte çalıştılar. Bazı ev demoları ve Kinfauns'taki grup oturumları daha sonra 1996 derlemesi Anthology 3'te yayımlandı. Esher demolarının tamamı, 2018'deki remikslenmiş 50. yıl dönümü lüks baskısında yayımlandı.[22]
Tarz ve prodüksiyon
[düzenle]
Oturumlar
[düzenle]
The Beatles, 30 Mayıs ile 14 Ekim 1968 tarihleri arasında, büyük ölçüde Londra'daki Abbey Road Stüdyoları'nda ve bazı oturumlar Trident Stüdyoları'nda kaydedildi. Rishikesh'teki zamanları, stüdyonun gergin atmosferinde kısa sürede unutuldu, oturumlar düzensiz saatlerde gerçekleşiyordu. Grubun kendine olan inancı, grubun finansal olarak başarısız projelerle tükettiği bir girişim olan yeni bir multimedya iş şirketi olan Apple Corps'un kurulmasına yol açtı.
Grup, Temmuz ayına kadar Abbey Road'da zamanı blokladı. Açık uçlu stüdyo zamanı, şarkıları deneme konusunda yeni bir çalışma yoluna yol açtı. Önceki oturumlarda olduğu gibi bir geri vokal parçasını sıkıca prova etmek yerine, grup tüm provaları ve jam'leri kaydetti, ardından en iyi kayda aşırı kayıtlar ekledi. Prodüksiyon estetiği, albümün sesinin, Revolver ve Sgt. Pepper'a göre daha sade ve stüdyo yeniliğine daha az bağımlı olmasını sağladı. Harrison'ın "Not Guilty" şarkısı, 102 kez kaydına rağmen albümde yer almadı.
Albümün 30 parçasından yalnızca 16'sında dört grup üyesinin tamamı yer alıyor.[c] Birkaç geri vokal parçasında grubun tamamı yok ve aşırı kayıtlar genellikle şarkı yazarının kendisi tarafından yapıldı. McCartney ve Lennon bazen farklı stüdyolarda farklı mühendislerle eş zamanlı kayıt yaptılar. George Martin'in etkisi giderek azaldı ve kayıt oturumları sırasında aniden tatile gitmek için ayrıldı, genç protejesi Chris Thomas'ı prodüksiyonun başına bıraktı.[46]
Oturumlar sırasında grup, 4 kanallı kayıttan 8 kanallıya yükseltti. Çalışmalar başladığında, Abbey Road Stüdyoları'nda, EMI'nin yeni ekipmanları kullanmadan önce kapsamlı bir şekilde test etme ve özelleştirme politikasına uygun olarak, aylardır kullanılmadan duran bir 8 kanallı makine vardı. The Beatles, 8 kanallı bir konsolu olduğu için "Hey Jude" ve "Dear Prudence" şarkılarını Trident'te kaydetti. EMI'de de bir tane olduğunu öğrendiklerinde, kullanmakta ısrar ettiler ve mühendisler Ken Scott ve Dave Harries, stüdyo yönetimi onayı olmadan makineyi Abbey Road'un 2. Stüdyosu'na kurdular.
Grup, albümün son miksajı ve sıralaması için Abbey Road'da ilk ve tek 24 saatlik oturumunu gerçekleştirdi. Bu oturuma Lennon, McCartney ve Martin katıldı; Harrison bir gün önce ABD'ye yaptığı bir gezi için ayrılmıştı. Çoğu LP'nin aksine, parçalar arasında geleneksel üç saniyelik bir boşluk yoktu ve master, şarkıların düz bir düzenleme, çapraz geçiş veya ara müzik parçası yoluyla birbirine bağlanmasıyla düzenlendi.
Tarzlar ve uzunluk
[düzenle]
The Beatles, yazarlar Barry Miles ve Gillian Gaar'ın grubun herhangi bir albümündeki en çeşitli tarzlar olarak gördüğü geniş bir müzik yelpazesi içerir.[52] Bu tarzlar rock and roll, blues, folk, country, reggae, avangart, hard rock[54] ve müzik salonunu içerir. Grubun Hindistan ziyareti sırasında mevcut olan tek Batı enstrümanı akustik gitar olduğundan, şarkıların çoğu bu enstrüman üzerinde yazıldı ve ilk kez çalındı.[56] Bu şarkıların bazıları The Beatles'ta akustik kaldı ve solo veya grubun yalnızca bir kısmı tarafından kaydedildi ("Wild Honey Pie", "Blackbird", "Julia", "I Will" ve "Mother Nature's Son" dahil).
Yazar Nicholas Schaffner, akustik eğilimin 1967'nin LSD etkisindeki psikedeliğinden yaygın bir ayrılışı yansıttığını, Bob Dylan ve Beach Boys tarafından başlatılan ve 1968'de Rolling Stones ve Byrds gibi sanatçılar tarafından benimsenen bir yaklaşım olduğunu düşünüyor. Stylus Magazine'den Edwin Faust, The Beatles'ı "öncelikle müzikal saflık hakkında bir albüm (albüm kapağı ve başlığı önerdiği gibi)" olarak tanımladı. Önceki Beatles albümlerinde grubun tek bir şarkıda birden fazla müzik türünü karıştırma alışkanlığı edindiği yerde, White Album'de her şarkı seçtiği türe sadık kalıyor. Rock n' roll parçaları tamamen rock n' roll; folk şarkıları tamamen folk; gerçeküstü pop parçaları tamamen gerçeküstü pop; ve deneysel parça tamamen deneyseldir."[63]
Martin, o zamanlar bir çift albüm fikrine karşı olduğunu ve grubun daha güçlü işlerini içeren tek bir albüm oluşturmak için şarkı sayısını azaltmasını önerdiğini söyledi; grup reddetti. Harrison, albümü yıllar sonra düşünerek, bazı parçaların B-yüzleri olarak yayımlanabileceğini veya saklanabileceğini, ancak "o grupta çok fazla ego vardı" dedi. Ayrıca grubun şarkı birikimini temizlemek için çift albüm fikrini de destekledi. Starr, albümün iki ayrı plak olması gerektiğini düşündü ve şakayla "The White Album" ve "The Whiter Album" adını verdi. McCartney, kaydın olduğu gibi harika olduğunu söyledi: "Harikaydı. Sattı. Bu lanet olası Beatles'ın White Album'ü. Kapa çeneni!"
Kişisel sorunlar
[düzenle]
The Beatles'ın kayıt oturumları sırasında, grubun her üyesi, giderek artan bir şekilde bireysel sanatçılar olarak kendilerini ortaya koymaya başladı ve sık sık anlaşmazlığa düştüler. McCartney, oturumların grup için bir dönüm noktası olduğunu çünkü "o albüm sırasında çok fazla sürtüşme olduğunu; dağılmak üzereydik ve bu başlı başına gergindi"; Lennon ise "beatles'ın dağılması o albümde duyulabilir" dedi. Kayıt mühendisi Geoff Emerick, Revolver'dan beri grupla çalışıyordu ancak oturumlardan hayal kırıklığına uğradı. Martin'in "Ob-La-Di, Ob-La-Da"yı kaydederken McCartney'nin vokal performansını eleştirdiğini duydu, buna McCartney "Peki sen gelip şarkı söyle" diye cevap verdi. 16 Temmuz'da Emerick, sık sık süren çekişmeler ve gerilim nedeniyle artık Beatles ile çalışmak istemediğini belirterek bir oturumun ortasında stüdyodan ayrıldı.
Beatles oturumları, Lennon'ın yeni evli ve sanatsal partneri Yoko Ono'nun stüdyoda ilk kez göründüğü zamanlardı; Ono, Lennon'a "Revolution 1" üzerinde çalışmak için Abbey Road'a eşlik etti ve bundan sonra Beatles kayıt oturumlarında aşağı yukarı sürekli bir mevcudiyet oldu. Ono'nun varlığı oldukça sıra dışıydı, çünkü Beatles o noktaya kadar genellikle izole bir şekilde çalışıyor, nadiren ziyaretçilerin, eşlerin ve kız arkadaşlarının kayıt oturumlarına katılmasına izin veriyordu. Lennon'ın Ono'ya olan bağlılığı, diğer Beatles üyelerine karşı çalışma koşullarını zorlaştırdı, Lennon ve McCartney arasındaki iletişimi ve daha önce grubun müziği için temel olan sezgisel yönü engelledi. McCartney'nin o zamanki kız arkadaşı Francie Schwartz da bazı oturumlarda hazır bulundu, diğer iki Beatles üyesinin eşleri Pattie Harrison ve Maureen Starkey de oradaydı.
Peter Doggett, Ono'nun ilk kayıt gününde bulunmasıyla Lennon ve McCartney arasındaki "en temel iletişim hattının" koptuğunu yazıyor. Beatles biyografi yazarı Philip Norman, ikilinin o zamanki yeni şarkılarına karşı bir kayıtsızlık paylaştığını belirtiyor; Lennon McCartney'nin şarkılarını "aşırı tatlı ve tatsız" bulurken, McCartney Lennon'ınkileri "sert, melodisiz ve kasıtlı olarak kışkırtıcı" olarak görüyordu. Harrison ve Starr, projenin ortasında kendilerini geri çekerek 7 Haziran'da Kaliforniya'ya uçtular, böylece Harrison Ravi Shankar'ın Raga belgeseli için sahnelerini çekebildi. Lennon, McCartney ve Harrison'ın 1968'de grup dışındaki bireysel projeleri, grubun parçalanmasının daha fazla kanıtıydı. Lennon'ın durumunda, Ono ile deneysel işbirliği olan Two Virgins'in albüm kapağı, çiftin tamamen çıplak olduğu bir görüntüyü içeriyordu; bu hareket grup arkadaşlarını şaşırtıcı ve gereksiz buldu.
20 Ağustos'ta Lennon ve Starr, 3. Stüdyo'da "Yer Blues" için aşırı kayıtlar üzerinde çalışıyorlardı ve McCartney'nin 2. Stüdyo'da "Mother Nature's Son" üzerinde çalıştığı yere uğradılar. Oturumun olumlu havası hemen kayboldu ve mühendis Ken Scott daha sonra "havanın bıçakla kesilebileceğini" iddia etti. Starr, gruptaki rolünün diğer üyelere kıyasla çevresel olduğunu hissettiği ve McCartney'nin "Back in the U.S.S.R."daki davuluna sürekli eleştirisinden rahatsız olduğu için 22 Ağustos'ta "Back in the U.S.S.R." oturumu sırasında aniden stüdyodan ayrıldı. Abbey Road personeli daha sonra Starr'ın genellikle stüdyoya ilk gelen kişi olduğunu ve diğerlerini beklemek için resepsiyonda oturduğunu belirtti. Onun yokluğunda McCartney, "Dear Prudence"da davul çaldı. "Back in the U.S.S.R." için kalan üç Beatles, bas ve davulda katkıda bulundu ve davul kısmı Lennon, McCartney ve Harrison'ın çalınmasının bir bileşiğidir. Lennon, McCartney ve Harrison, Starr'dan fikrini değiştirmesi için yalvardılar. 5 Eylül'de, Harrison'dan gelen bir karşılama jesti olarak davul setinin çiçeklerle süslenmiş olduğunu gördüğünde geri döndü.
Mono versiyon
[düzenle]
The Beatles, stereo ve mono için ayrı ayrı mikslenen son Beatles albümüydü.[86] Devam eden iki parça hariç, tüm parçalar resmi mono mikslerde mevcuttur; istisnalar, her ikisi de stereo master'ın doğrudan azaltılması olan "Revolution 1" ve "Revolution 9"'dur.[87] Beatles, bu albüme kadar stereo ile pek ilgilenmemişti, ancak hayranlardan önceki albümlerinin hem stereo hem de mono karışımlarını satın aldıklarını belirten postalar aldıktan sonra ikisini farklı yapmaya karar verdiler.[88] Birkaç miksin farklı parça uzunlukları vardır; "Helter Skelter"'ın mono miks/düzenlemesi, şarkının sonundaki giriş sesini (ve Starr'ın son çığlığını) ortadan kaldırır ve "Yer Blues"un azalan sesi mono mikste 11 saniye daha uzundur. Birkaç şarkıda stereo mikslere göre eksik veya farklı aşırı kayıtlar veya efektler vardır.[90]
Amerika Birleşik Devletleri'nde, mono plaklar zaten aşamalı olarak kaldırılıyordu; The Beatles'ın ABD'deki yayımlanması, stereo olarak yayımlanan ilk Beatles LP'siydi. Birleşik Krallık'ta, Beatles'ın bir sonraki albümü Yellow Submarine, mono olarak yayımlanan son albüm oldu. The Beatles'ın mono versiyonu, 9 Eylül 2009'da The Beatles in Mono CD kutu setinin bir parçası olarak dünya çapında kullanıma sunuldu.[93] Orijinal mono LP, Eylül 2014'te dünya çapında yeniden yayımlandı.[94]
Şarkılar
[düzenle]
Birinci Yüz
[düzenle]
McCartney, "Back in the U.S.S.R." şarkısını Chuck Berry'nin "Back in the U.S.A." şarkısının bir parodisi ve Beach Boys'a ithafen yazdı.[96] Bir jet uçağının kalkış ve inişinin bir saha kaydı, parçanın başında ve aralıklı olarak kullanıldı. Geri vokaller, Mike Love'ın Rishikesh'te McCartney'ye SSCB'deki "kızlardan" bahsetmesini önermesi üzerine Lennon ve Harrison tarafından Beach Boys tarzında söylendi. Şarkı, Beatles'ın müziğinin yasaklandığı Sovyetler Birliği'nde yaygın olarak korsan kopyalandı ve yeraltı hiti oldu.[d]
"Dear Prudence", Trident'te kaydedilen şarkılardan biriydi. Tarzı, gitar arpejleri kullanılarak Rishikesh'te yazılan akustik şarkıların tipik bir örneğidir. Lennon, şarkıyı, meditasyona bağlılığı nedeniyle konaklamaları sırasında odasından nadiren çıkan Mia Farrow'un kız kardeşi Prudence Farrow hakkında yazdı.
"Glass Onion", Starr'ın kısa süreli ayrılışından sonra tam bir grupla kaydedilen ilk geri vokal parçasıydı. MacDonald, Lennon'ın sözleri, şarkılarda "gizli mesajlar" bulduğunu iddia eden hayranlarla alay etmek için kasten yazdığını iddia etti ve Beatles kataloğundaki diğer şarkılara atıfta bulundu – "The Walrus was Paul", "I Am the Walrus"'a (ki bu da "Lucy in the Sky with Diamonds"'a atıfta bulunur) geri dönüyor. McCartney ise, "Fool on the Hill" hakkında sana söylediğimden" dizesinden sonra kasten önceki şarkıya gönderme yapmak için bir kayıtçı kısmı ekledi. Ekim ayında parçaya bir yaylı bölüm eklendi.
Lennon doğrudan piyanonun başına geçti ve tuşlara daha önce yaptıkları hızın iki katı hızla muazzam bir sesle vurdu ve "İşte bu! Hadi!" dedi.
Kayıt mühendisi Richard Lush, "Ob-La-Di, Ob-La-Da"nın son kaydı hakkında
"Ob-La-Di, Ob-La-Da", McCartney tarafından ska müziğinin bir pastişi olarak yazıldı. Parçanın tamamlanması şaşırtıcı derecede uzun sürdü, McCartney mükemmeliyetçilik talep etti ve bu durum meslektaşlarını rahatsız etti. McCartney'nin arkadaşı Jimmy Scott, başlığı önerdi ve ilk kayıtta bongo çaldı. Şarkı yayımlandığında yayıncılık payı talep etti, ancak şarkı "Lennon–McCartney" olarak kredilendirildi. Geri vokal parçası üzerinde üç gün çalıştıktan sonra, çalışma iptal edildi ve yeni bir kayıtla değiştirildi. Lennon şarkıdan nefret etti ve onu "büyükanne müziği bok" olarak nitelendirdi, mühendis Richard Lush ise Starr'ın aynı geri vokal parçasını tekrarlayarak kaydetmekten hoşlanmadığını hatırladı ve bu oturumu Beatles'ın dağılacağına dair kilit bir gösterge olarak işaretledi. McCartney geri vokal parçasını üçüncü kez yapmaya çalıştı, ancak birkaç denemeden sonra bu bırakıldı ve ikinci versiyon nihai miks olarak kullanıldı. Kaydın sonunda grup, McCartney hariç, parçaya olan ilgisini kaybetmişti ve onu single olarak yayımlamayı reddetti. Marmalade tarafından kaydedilen bir versiyonu bir numaralı hit oldu.
McCartney, "Wild Honey Pie" şarkısını 20 Ağustos'ta "Mother Nature's Son" oturumunun sonunda kaydetti. Albüm oturumları sırasında denemeler arasında kaydettiği kısa parçaların tipik bir örneğidir.
"The Continuing Story of Bungalow Bill", Lennon tarafından Rishikesh'te Amerikalı bir ziyaretçinin birkaç hafta sonra kaplan avlamak için ayrılmasından sonra yazıldı. O sırada stüdyoda bulunan neredeyse herkesin vokal performanslarını içeren bir ses vérité alıştırması olarak kaydedildi. Ono tek bir dize söylüyor ve bir başkasını birlikte söylüyor, Chris Thomas ise parçanın sonunda doğaçlamalar da dahil olmak üzere Mellotron çaldı. Açılış flamenko gitar süslemesi, Mellotron'un standart kaset kütüphanesinde bulunan bir kayıttı.[105]
"While My Guitar Gently Weeps", Harrison tarafından Cheshire'daki ailesinin evini ziyaret ettiği sırada yazıldı. Şarkıyı ilk olarak 25 Temmuz'da akustik gitarla solo performansı olarak kaydetti – bu versiyon Anthology 3'e kadar yayımlanmadı. Grubun şarkıyı kaydetmeye yönelik ilk girişiminden memnun kalmadı, bu yüzden arkadaşı Eric Clapton'ı gelip şarkıda çalmaya davet etti. Clapton, bir Beatles kaydında konuk olmaktan emin değildi, ancak Harrison kararın "onlarla hiçbir ilgisi olmadığını. Bu benim şarkım" dediğini söyledi. Clapton'ın solosu, istenen etkiyi elde etmek için otomatik çift izleme ile işlendi; ona kullandığı gitarı verdi, Harrison daha sonra bu gitara "Lucy" adını verdi.[e]
"Happiness Is a Warm Gun", Lennon'ın Mayıs 1968 demosunda iki segmentin önizlemesini yaptığı birkaç şarkı parçasını bir araya getirmesiyle ortaya çıktı. MacDonald'a göre, bu yaklaşım muhtemelen Incredible String Band'in şarkı yazımından esinlenmişti. Temel geri vokal parçası, şarkı boyunca düzensiz zaman işaretleri ve tarz varyasyonları nedeniyle 95 denemeye kadar sürdü. Nihai versiyon, iki denemenin en iyi yarısının birlikte düzenlenmesinden oluşuyordu. Lennon daha sonra şarkıyı en sevdiklerinden biri olarak tanımladı, geri kalan grup ise kaydın, onları doğru bir şekilde çalmak için grup olarak becerilerini yeniden keskinleştirmeye zorladığı için kayıt oturumunu canlandırıcı buldu. Apple'ın basın görevlisi Derek Taylor, şarkının sözlerine isimsiz bir katkıda bulundu.
İkinci Yüz
[düzenle]
McCartney, "Martha My Dear" başlığını Eski İngiliz Çoban Köpeğinden aldı, ancak sözleri bununla ilgisizdi. Tüm parça, onu destekleyen stüdyo müzisyenleriyle birlikte kendisi tarafından çalındı ve başka Beatles üyesi yer almıyor. Martin, parça için bir bando düzenlemesi besteledi.
"I'm So Tired", Lennon'ın uyku sorunu yaşadığı Hindistan'da yazıldı. "The Continuing Story of Bungalow Bill" ile aynı oturumda kaydedildi. Sözler, Walter Raleigh'e Avrupa'ya tütün soktuğu için onu "aptal" olarak nitelendirerek atıfta bulunuyor;[117][118] parça ise Lennon'ın "Monsieur, monsieur, how about another one?" (Bayım, bayım, bir tane daha ister misiniz?) diye mırıldanmasıyla sona eriyor. Bu, hayranların tersine çevrildiğinde "Paul is dead man, miss him, miss him, miss him" (Paul ölü adam, onu özlüyorum, özlüyorum, özlüyorum) duyabildiklerini iddia etmeleriyle Paul is Dead komplo teorisinin bir parçası oldu.
"Blackbird", McCartney'nin akustik gitarıyla eşlik ettiği solo bir parçadır. Lewisohn'a göre arka plandaki tıkırtı bir metronomdur, ancak Emerick mikrofonun McCartney'nin ayakkabılarının yanına yerleştirilmesiyle sesi yakaladığını hatırlıyor.[119] Parçadaki kuş sesleri, Abbey Road ses efektleri koleksiyonundan alınmıştır ve EMI'nin ilk taşınabilir teyp kayıt cihazlarından biriyle kaydedilmiştir.
Harrison, "Piggies"i modern toplumdaki açgözlülük ve materyalizme bir saldırı olarak yazdı. Sözlerini tamamlamasına annesi ve Lennon yardım etti. Thomas parçada klavsen çaldı, Lennon ise domuzların gürültü yaptığı bir bant döngüsü sağladı.
"Rocky Raccoon", Rishikesh'te McCartney, Lennon ve Donovan ile yapılan bir jam oturumundan gelişti. Şarkı tek bir oturumda kaydedildi ve Martin'in sadece albüm çift olduğu için "dolgu" olarak nitelendirdiği ve sadece bu yüzden eklediği parçalardan biriydi.
"Don't Pass Me By", Starr'ın grup için ilk solo bestesiydi; bir süredir kendini yansıtan bir şarkı yazma fikriyle oynuyordu, muhtemelen 1963'e kadar uzanıyordu. "Ringo's Tune" ve "This Is Some Friendly" çalışma başlıkları altında geçti. Temel parça, Starr'ın davul çalması ve McCartney'nin piyano çalmasından oluşuyordu. Martin şarkıya orkestral bir giriş besteledi ancak "çok tuhaf" bulunarak reddedildi ve albümde yer almadı. Bunun yerine, Jack Fallon bir bluegrass keman kısmı çaldı.[126]
McCartney, Hindistan'da sokakta maymunların çiftleşmesini gördükten ve insanların neden aynı şeyi yapacak kadar medeni olmadığını merak ettikten sonra "Why Don't We Do It in the Road?" şarkısını yazdı. Davullar hariç tüm enstrümanları çaldı, davulları Starr çaldı. Basit sözler Lennon'ın tarzındaydı ve Lennon'ın çalmaya davet edilmemesine sinirlendi. McCartney, bunun "ne ekmek ne de köfte" olduğunu, kendisinin "Revolution 9"a katkıda bulunmadığını söyledi.
McCartney, Lennon ve Starr'ın perküsyonla eşlik ettiği "I Will" şarkısını yazdı ve söyledi. Sayısız deneme arasında, üç Beatles üyesi ara verip başka şarkılar çaldılar. "Can You Take Me Back?" olarak bilinen bir parçanın bir kısmı "Cry Baby Cry" ile "Revolution 9" arasına yerleştirildi, Cilla Black'in hiti "Step Inside Love" ve bir şaka numarası olan "Los Paranoias" kayıtları Anthology 3'te yayımlandı.
"Julia", albüm için kaydedilen son parçaydı ve Lennon'ın akustik gitarıyla solo performansını içeriyordu, bunu McCartney'nin "Blackbird"deki tarzına benzer bir tarzda çaldı. Bu, Lennon'ın tek başına performans sergilediği tek Beatles şarkısıdır. 1958'de Lennon 17 yaşındayken bir trafik kazasında ölen annesi Julia Lennon'a bir saygı duruşudur ve sözler, annesinin kaybını ve Ono ile olan ilişkisini ("şarkı sözlerindeki 'okyanus çocuğu'") konu almaktadır. Ono sözlere yardım etti, ancak şarkı beklendiği gibi Lennon–McCartney olarak kredilendirildi.
Üçüncü Yüz
[düzenle]
McCartney'ye göre "Birthday" şarkısının yazarlığı "yüzde 50 John ve ben, o anda oluşturuldu ve aynı akşam kaydedildi". O ve Lennon, rock 'n' roll filmi The Girl Can't Help It'in Birleşik Krallık'taki ilk gösterimini televizyonda izledikten sonra şarkıyı yazmaya ilham aldılar ve filmin müzik yıldızı Little Richard'ın tarzında baş vokal söylediler. Beatles parçayı kaydettikten sonra Ono ve Pattie Harrison geri vokaller ekledi.
Lennon, "Yer Blues" şarkısını Hindistan'da yazdı. Meditasyon ve sakin atmosfere rağmen, sözlerine yansıdığı gibi mutsuz hissetti. Tarzı, 1968'in Fleetwood Mac, Cream, The Jimi Hendrix Experience, Jeff Beck ve Chicken Shack'i içeren İngiliz Blues Patlaması'ndan etkilendi. Geri vokal parçası, 2. Stüdyo kontrol odasının yanındaki küçük bir odada kaydedildi. Bir Beatles kaydı için alışılmadık bir şekilde, dört kanallı kaynak bandı doğrudan düzenlendi ve bu da 3'17"de başka bir denemenin başlangıcına (azalan sese doğru giden) ani bir kesintiyle sonuçlandı.[f]
McCartney, "Mother Nature's Son" şarkısını Hindistan'da yazdı ve diğer grup üyelerinden izole bir şekilde üzerinde çalıştı. Parçayı Martin tarafından bestelenen bir bando düzenlemesi eşliğinde solo olarak seslendirdi.
"Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey", bir jam oturumundan gelişti ve başlangıçta başlığı yoktu. Nihai miks, bandı normal 50 yerine 43 hertz'de çalıştırılarak hızlandırıldı. Harrison, başlığın Maharishi'nin sözlerinden birinden geldiğini iddia etti ("ve maymunum" daha sonra eklendi).
Lennon, "Sexy Sadie" şarkısını Rishikesh'ten ayrılmaya karar verdikten kısa bir süre sonra "Maharishi" olarak yazdı. Lennon, 1980'deki bir röportajında Maharishi'nin şarkının ilham kaynağı olduğunu kabul etti: "Ona sadece 'Sexy Sadie' dedim."[135]
"Helter Skelter", McCartney tarafından yazıldı ve başlangıçta Temmuz ayında bir blues parçası olarak kaydedildi. Grup, ilk denemeleri canlı olarak çaldı ve enstrümanlarında doğaçlama yaptıkları uzun bölümler içeriyordu. Bu denemeler LP'ye sığması pratik olmadığı için şarkı Eylül ayına kadar rafa kaldırıldı, yeni ve daha kısa bir versiyon yapıldı. Her şeye göre, oturum kaotikti, ancak kimse Beatles üyelerinden herhangi birine kontrolden çıktıklarını söylemeye cesaret edemedi. Harrison'ın, "bir Arthur Brown yapıyormuş gibi" başının üzerinde yanan bir küllük tutarak stüdyoda koştuğu bildirildi. LP'nin stereo versiyonu, mono'dan neredeyse bir dakika daha fazla müzik içeriyor ve bu da Starr'ın meşhur "Parmaklarımda kabarcıklar var!" diye bağırmasıyla doruğa ulaşıyor. Kült lideri ve seri katil Charles Manson, "helter skelter" teriminin İngiliz İngilizcesinde bir oyun alanında veya eğlence parkında bulunan sarmal bir kaydırak anlamına geldiğinden habersizdi ve parçanın cehennemle ilgili bir şey olduğunu varsaydı. Bu, Manson'ın albümün kıyamet savaşını ima eden kodlanmış mesajlar içerdiğine inanmasına neden olan ve aynı adı taşıyan hareketine yol açan parçalardan biriydi. Paul McCartney, "Charles Manson, Helter Skelter'ın Kıyamet'in Dört Atlısı ile ilgili bir şey olduğunu yorumladı."[227]
Üçüncü yüzün son şarkısı, Harrison'ın Bob Dylan'ın "Sad Eyed Lady of the Lowlands" şarkısından aldığı bir akor ilerlemesinin parçası olan "Long, Long, Long"dur. MacDonald, şarkıyı Harrison'ın "Tanrı ile yorgun, rahatlamış uzlaşmasının dokunaklı bir işareti" olarak tanımlıyor ve bunu The Beatles'taki "en iyi anı" olarak görüyordu. Temel parçanın kayıt oturumu, 7 Ekim öğleden öğleden sonra başlayıp ertesi sabah saat 7'ye kadar süren, Beatles'ın üstlendiği en uzun oturumlardan biriydi. McCartney, parçada Hammond organı çaldı ve sondaki "ürkütücü bir tıngırtı" efekti, bir şarap şişesinin organın Leslie hoparlörünün üzerindeki not nedeniyle rezonansa girmesiyle yaratıldı.
Dördüncü Yüz
[düzenle]
"Revolution 1", albüm için kaydedilen ilk parçaydı ve geri vokal parçası için oturumlar 30 Mayıs'ta başladı. İlk denemeler olası bir single olarak kaydedildi, ancak oturum ilerledikçe düzenleme yavaşladı ve daha rahat bir ritimle devam etti. Grup, seçilen denemenin sonunda, daha fazla aşırı kaydın eklendiği altı dakikalık bir doğaçlama ile sonlandı, ardından albümde duyulan uzunluğa kesildi. Daha sonra pirinç düzenlemesi eklendi.
McCartney, "Honey Pie" şarkısını 1920'lerin flapper dans tarzının bir pastişi olarak yazdı. Açılış bölümü, Martin saksafon ve klarnet kısmı aynı tarzda düzenlerken eski bir 78 RPM kaydının sesini içeriyordu. Lennon parçada gitar solosu çaldı, ancak daha sonra şarkıdan nefret ettiğini ve onu "kurtarılamaz" olarak nitelendirdiğini söyledi.
"Savoy Truffle", Clapton'ın yemeyi sevdiği Mackintosh's Good News kutusunda bulunan çikolata türlerinden birinin adını aldı. Parça, Thomas tarafından düzenlenmiş bir saksafon altılısı ve klavye çalan Thomas'ı içeriyordu. Harrison daha sonra Derek Taylor'ın sözlerini tamamlamasına yardım ettiğini söyledi.
Lennon, "Cry Baby Cry" şarkısını 1967'nin sonlarında yazmaya başladı ve sözleri kısmen eski bir televizyon reklamının sloganından türetildi. Martin parçada harmonium çaldı.
"Revolution 9", "Revolution 1" koda aşırı kayıtlarından gelişti. Lennon, Harrison ve Ono, Karlheinz Stockhausen tarzında daha fazla bant kolajları ve konuşma metinleri ekledi. Parça, bir Royal Schools of Music sınav bandından bir piyano teması alıntısıyla açılıyor ve Ono'nun "if you become naked" (eğer çıplak olursan) demesiyle zirveye ulaşıyor. Ono, prodüksiyonda yoğun bir şekilde yer aldı ve Lennon'a hangi bant döngülerini kullanacağı konusunda tavsiyede bulundu. McCartney o sırada ülke dışındaydı ve parçaya katkıda bulunmadı ve dahil edilmesinden rahatsız olduğu bildirildi. Ocak 1967'de "Carnival of Light" gibi benzer bant deneylerini yönetmişti. Parça, yıllar boyunca hayranlardan ve eleştirmenlerden hem ilgi hem de onaylamama topladı.[144]
Lennon, "Good Night" şarkısını oğlu Julian için bir ninni olarak yazdı ve Starr'ın şarkıyı söylemesini istedi. İlk denemelerde sadece Lennon akustik gitarla ve Starr şarkı söylüyordu. Martin, son mikste gitarın yerini alan bir orkestra ve koro düzenlemesi besteledi ve çelesta da çaldı.
Single'lar
[düzenle]
"Hey Jude", The Beatles'ın oturumları sırasında Temmuz 1968'in sonlarında kaydedildi ancak albümün piyasaya sürülmesinden neredeyse üç ay önce ayrı olarak single olarak yayımlandı. Bu, Apple Records'ta ilk yayımdı ve sonuçta grubun ABD'deki en başarılı single'ı oldu. B-yüzü olan "Revolution", albümdeki "Revolution 1"'in farklı bir versiyonuydu. Lennon, "Revolution"un orijinal versiyonunun single olarak yayımlanmasını istedi, ancak diğer üç Beatles, çok yavaş olduğu için karşı çıktı. Bunun yerine, Nicky Hopkins'in ağır bozuk gitarı ve elektro piyano solosuyla yeni, daha hızlı bir versiyonu, "Hey Jude" single'ında yer aldı.
O dönemde İngiliz müzik endüstrisindeki gelenek, single'ların ve albümlerin farklı varlıklar olması ve şarkıları kopyalamaması gerektiğiydi.[g] Ancak, The Beatles'tan Britanya veya Amerika'da hiçbir single alınmamasına rağmen, "Ob-La-Di, Ob-La-Da"nın arkasında "While My Guitar Gently Weeps" ile diğer pazarlarda yayımlandı. Single, Avustralya'da (Go-Set listesinde beş hafta bir numara kaldı),[148] Japonya'da,[149] Avusturya'da[150] ve İsviçre'de[151] ticari başarı kazandı.
Yayımlanmamış materyal
[düzenle]
Bu dönemde Beatles'ın bireysel olarak üzerinde çalıştığı bazı şarkılar, sonraki albümleri için yeniden ele alındı, diğerleri ise grup üyelerinin solo albümlerinde yayımlandı. Kinfauns'ta yapılan demoların korsan albümüne göre, bu iki kategoriden ikincisi Lennon'ın "Look at Me" ve "Child of Nature"ını (nihayetinde "Jealous Guy" olarak yeniden düzenlendi); McCartney'nin "Junk"ını; ve Harrison'ın "Not Guilty" ve "Circles"ını içeriyor. Ayrıca Harrison, "Sour Milk Sea" şarkısını şarkıcı Jackie Lomax'a verdi; Harrison'ın yapımcılığını üstlendiği Lomax kaydı, Ağustos 1968'de Lomax'ın Apple Records'taki ilk single'ı olarak yayımlandı. Lennon'ın "Mean Mr. Mustard" ve "Polythene Pam" şarkıları, ertesi yıl Abbey Road'daki medley'de kullanıldı.
Lennon'ın "What's the New Mary Jane" bestesi Kinfauns'ta demo yapıldı ve 1968 albüm oturumları sırasında (Lennon, Harrison ve Ono tarafından) resmi olarak kaydedildi. McCartney, Abbey Road'da iki bestesinin demolarını kaydetti – "Etcetera" ve "The Long and Winding Road" – ikincisi Beatles tarafından ertesi yıl Let It Be'de kaydedildi. The Beatles'ın "Not Guilty" ve "What's the New Mary Jane" versiyonları ve "Junk" demosu Anthology 3'te yayımlandı.
Daha önce dolaşımda olmayan "Revolution (Take 20)" kaydı, 2009'da bir korsan albümde ortaya çıktı. Bu on dakikalık deneme daha sonra düzenlendi ve aşırı kayıtlarla iki ayrı parçaya dönüştürüldü: "Revolution 1" ve avangart "Revolution 9".[158]
Yayımlanma
[düzenle]
Paketleme
[düzenle]
The Beatles, 22 Kasım 1968'de Britanya'da ve üç gün sonra ABD'de yayımlandı. Harrison'ın Wonderwall Music ve Lennon ve Ono'nun Two Virgins albümlerini takiben Apple Records tarafından yayımlanan üçüncü albümdü. Plak, yayımlandığı anda hemen "the White Album" olarak anıldı.
Kavramsal sanatçı Richard Hamilton, plağın kapağını McCartney ile işbirliği içinde tasarladı. Hamilton'ın tasarımı, Peter Blake ve Jann Haworth'un Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band için hazırladığı ayrıntılı ve canlı kapak sanatının tam tersiydi ve sade beyaz bir kapaktan oluşuyordu. Grubun adı, Helvetica yazı tipinde, albümün sağ tarafının ortasının biraz altında eğik olarak kör kabartmaydı.[164] ABD'deki sonraki vinil kayıt yayımlarında başlık, gri basılı (kabartma yerine) harflerle gösterildi. Plağın her kopyası, Hamilton'ın sözleriyle, "beş milyon kopya gibi bir şeyin numaralı bir baskısı yaratmak için" benzersiz bir damgalı seri numarası içeriyordu. İlk dört numaralı kopya grubun üyelerine verildi, bu da 0000005 numarasının halka satılan ilk kopya olmasını sağladı; 2008'de eBay'de 19.201 sterline satın alındı.[168] 2015'te Ringo Starr'ın 0000001 numaralı kopyası müzayedede dünya rekoru olan 790.000 dolara satıldı.[169] Impossible Way of Life podcast'inde yapılan bir röportajda, Hotline TNT üyeleri, müzayede galibinin Jack White olduğunu ve albümün şu anda Nashville, TN'deki Third Man Records merkezindeki kasada tutulduğunu ilk kez açıkladı.[170]
Kapak, şarkı sözlerinin arkada olduğu bir fotoğraf montajından oluşan bir poster ve John Kelly tarafından çekilen dört fotoğraf portresini içeriyordu. Poster için fotoğraflar Hamilton ve McCartney tarafından bir araya getirildi, onlar da sonuca ulaşmadan önce birkaç gün boyunca onları çeşitli şekillerde sıraladılar.
Üretim sırasında, albümün çalışma başlığı A Doll's House idi. Bu, İngiliz progresif rock grubu Family'nin o yıl daha önce benzer başlığa sahip Music in a Doll's House'ı yayımlamasıyla değiştirildi.
Satışlar
[düzenle]
Birleşik Krallık'ta The Beatles, 7 Aralık 1968'de bir numaradan giriş yaptı[172] ve tüm rekabetçi Noel sezonu dahil olmak üzere İngiltere listelerinde yedi hafta zirvede kaldı,[172] 25 Ocak 1969'da Seekers'ın Best of the Seekers'ı tarafından değiştirilene kadar 2. sıraya düştü. Ancak albüm, bir sonraki hafta yeniden zirveye geri döndü ve sekizinci ve son haftasını 1 numarada geçirdi.[173] Beatles'ın bir sonraki albümü Yellow Submarine çıktığında albüm hala listelerde üst sıralardaydı ve 3. sıraya ulaştı. Toplamda The Beatles, Birleşik Krallık listelerinde 22 hafta kaldı, Sgt. Pepper'ın 149 haftasından çok daha azdı.[174] Eylül 2013'te, British Phonographic Industry satış ödülü kurallarını değiştirdikten sonra, albümün en az 300.000 kopya satarak platin olduğu açıklandı.[175]
ABD'de albüm büyük ticari başarı elde etti. Capitol Records, The Beatles'ın 3,3 milyondan fazla kopyasını albümün yayımlanmasından sonraki ilk dört gün içinde mağazalara sattı.[176] 14 Aralık 1968'de 11 numaradan giriş yaptı,[177] 2. sıraya sıçradı ve 28 Aralık'ta üçüncü haftasında 1. sıraya ulaştı,[178] zirvede toplam dokuz hafta kaldı. Toplamda The Beatles, Billboard 200'de 215 hafta geçirdi.[179] Albüm ABD'de tek başına 24 milyondan fazla sattı[180] ve Recording Industry Association of America'ya göre The Beatles, 24 kez platin ile Beatles'ın en çok sertifikalandırılmış albümüdür.[181]
Eleştirel tepki
[düzenle]
Çağdaş eleştiriler
[düzenle]
Yayımlandığında, The Beatles müzik eleştirmenlerinin çoğunluğundan son derece olumlu eleştiriler aldı. NME'den Alan Smith, "Revolution 9" dışındaki her şeye "Tanrı Beatles'ı korusun!" derken, Rolling Stone'dan Jann Wenner grubu "şimdiye kadarki en iyi albümü" olarak nitelendirdi.[185][186] Daha karışık eleştiriler bile bir ölçüde olumluydu. The Times'tan William Mann, yayımlanmayı "yılın en önemli müzikal olayı" olarak nitelendirdi ve birkaç parçanın önümüzdeki birkaç ay boyunca incelenmeye ve takdir edilmeye değer olduğunu belirtti.[187] Time dergisinin eleştirmeni, The Beatles'ın Beatles'ın "en iyi yeteneklerini ve en kötü eğilimlerini" sergilediğini, çünkü ustaca [sic] çalındığını ve sofistike olduğunu, ancak "bir tat ve amaç duygusundan" yoksun olduğunu yazdı.[188]
Olumsuz azınlık, albümün uzunluğundan şikayet etti veya müziğin Sgt. Pepper'ı ayıran maceralı nitelikten yoksun olduğunu düşündü. The New York Times için yaptığı eleştiride Nik Cohn, albümü "inanılmaz derecede sıkıcı" buldu ve şarkılarının yarısından fazlasının "derin vasatlık" olduğunu söyledi.[189] Robert Christgau, 1971 tarihli bir yazısında albümü hem "en tutarlı hem de muhtemelen en kötüsü" olarak tanımladı.[190] Yine de, Jazz & Pop dergisinin yıllık eleştirmenler anketinde 1968'in en iyi on albümü arasında onuncu sırada yer verdi.[191]
Yazar Ian Inglis'e göre, "parçalı tarz", tüm eleştirilerde bir tartışma konusu oldu ve hem coşkulu hem de olumsuz tepkiler aldı. The Sunday Times'ta Derek Jewell özetledi, "Müzikal olarak, güzellik, dehşet, sürpriz, kaos, düzen var. Ve bu dünya; ve The Beatles'ın bahsettiği şey bu. Çağları için, tarafından yaratılmış, çağları için yaratılmış."[187] Sıkça dile getirilen bir başka husus ise McCartney ve Lennon'ın şarkı yazma kalitesindeki ilerlemeydi. The Observer için eleştiri yapan Tony Palmer, The Beatles'taki ilerlemelerinin Franz Schubert'ten bu yana en iyisi olduğunu savundu. The New York Times'tan Richard Goldstein, çift albümde ilerlediğini ve stüdyo hilesine daha az bağımlılığın, Sgt. Pepper veya Magical Mystery Tour'dan daha hayal gücü yüksek bir albüme yol açtığını hissetti.[193]
Ancak, pastişe ve "özel şakalara" aşırı bağımlılıklarının Lennon ve McCartney'nin şarkı yazarı olarak ilerlemesini durdurduğunu öne sürdü.[187] Christgau benzer şekilde ve aşağılayıcı bir şekilde şarkıları "müzikal egzersizlerin bir pastişi" olarak nitelendirdi.[190] Jann Wenner, Rolling Stone'dan, pastişleri daha takdir ediyordu, genel ürünü "Batı müziğinin tarihi ve sentezi" olarak adlandırdı. Wenner, rock müziğe diğer tarzları ve gelenekleri sahiplenmelerinin izin verildiğini, çünkü yeteneklerinin ve kimliklerinin "o kadar güçlü olduğunu ki, onu benzersiz bir şekilde kendilerine ve benzersiz bir şekilde Beatles'a ait kıldıklarını" savundu. O kadar iyiler ki, sadece deyimi genişletmekle kalmıyor, aynı zamanda ona nüfuz edebiliyor ve onu daha ileriye taşıyabiliyorlar."[185]
Geriye dönük değerlendirmeler
[düzenle]
Profesyonel puanlarİnceleme puanlarıKaynakDerecelendirmeAllMusic[144]The A.V. ClubA+[194]The Daily Telegraph[195]Encyclopedia of Popular MusicMusicHound Rock4/5Pitchfork10/10[198]PopMatters9/10[199]Q[200]The Rolling Stone Album GuideSlant Magazine[202]
Mojo dergisi için 2003'te albümü değerlendiren Ian MacDonald, The Beatles'ın eleştirmenlerin "tüm zamanların en iyi albümleri" listelerinde düzenli olarak ilk 10'da yer aldığını, ancak kendisinin "eksantrik, son derece çeşitli ve kalitesi çok değişken" olarak nitelendirdiği bir çalışma olduğunu yazdı.[203] Rob Sheffield, The Rolling Stone Album Guide'da (2004) yazdığı yazıda, şarkılarının Beatles'ın "Revolver'dan bu yana en sağlam melodilerinden" "aşırıya kaçan dolguya" kadar uzandığını söyledi. "Revolution 9" ve "Helter Skelter" gibi parçaları eleştirdi, ancak kişisel vurguları seçmenin dinleyiciler için "eğlencenin bir parçası" olduğunu söyledi. MusicHound'da 1999'da yazan Guitar World editörü Christopher Scapelliti, albümü "özüne fazla düşkün ve zaman zaman dinlenemez" olarak tanımladı ancak "While My Guitar Gently Weeps", "Happiness Is a Warm Gun" ve "Helter Skelter"ı "ilginç öne çıkanlar" olarak belirledi ve satın almaya değer kıldı.
Slant Magazine'den Eric Henderson'a göre, The Beatles, grubun kayıtlı eserleri arasında nadir bir eserdir, çünkü "kendini yansıtmalı kanonlaştırmaya karşı koyar, bu da toplumun devam eden parçalanmasıyla birlikte albümün taze ve şaşırtıcı kalmasını sağlar."[202] AllMusic için yazdığı incelemede Stephen Thomas Erlewine, albümün geniş müzik tarzı çeşitliliği nedeniyle "sinir bozucu derecede dağınık bir kayıt veya tekil bir sürükleyici müzikal deneyim" olabileceğini söyledi, bu da görüşünüze bağlıdır. Sonuç olarak: "Hiçbiri aynı albüm alanını paylaşmak için yapılmış gibi görünmüyor, ama bir şekilde The Beatles kargaşasıyla kendi tarzını ve sesini yaratıyor."[144]
2009'da yeniden düzenlenmiş albüm eleştirilerinde, The Daily Telegraph'tan Neil McCormick, en kötü şarkılarının bile bu kadar eklektik ve alışılmadık bir koleksiyonun bağlamında işe yaradığını ve bunu "yapılmış en büyük albümlerden biri" olarak değerlendirdi.[195] Paste için yazan Mark Kemp, The Beatles'ın yanlış bir şekilde "birinde üç solo çalışma (artı bir Ringo şarkısı)" olarak tanımlandığını söyledi ve bunun "her üyenin çılgınca farklı fikirlerinden fayda sağladığını" ve "Harrison'ın en iyi anlarından ikisini" sunduğunu belirtti.[205] The A.V. Club için yazdığı incelemede Chuck Klosterman, albümün grubu en iyi hallerinde bulduğunu ve onu "neredeyse bir A+'nın ötesinde" olarak derecelendirdi.[194] Geriye dönük olarak Christgau, 2020'de albümü hala "biraz dağınık" bulsa da, yine de "yüksek bir A eksi" ile layık gördüğünü yazdı.[206] Diğer birçok geriye dönük değerlendirmenin aksine, The Guardian'dan John O'Reilly albümü beş üzerinden iki yıldızla derecelendirdi ve şunları söyledi: "Bu karmaşık çift albümün içinde, dışarı çıkmak için sızlanan tamam bir single albüm var."[207]
2000 yılında The Beatles, Colin Larkin'in Tüm Zamanların En İyi 1000 Albümü'nün üçüncü baskısında 5. sırada oylandı. Üç yıl sonra Rolling Stone, derginin Tüm Zamanların En İyi 500 Albümü listesinde 10. sırada yer verdi,[208] bu pozisyonu 2012'de revize edilen listede korudu.[209] Albümün yayımlanmasının 40. yıl dönümünde Vatikan gazetesi L'Osservatore Romano, albümün "hala eşsiz olan bazı inciler bulacağınızdan emin olarak, keyfinize göre geçip dinleyebileceğiniz 30 şarkılık büyülü bir müzik antolojisi türü olarak kaldığını" yazdı.[210] 2011'de Kerrang!, albümü "Tüm Zamanların En Ağır 50 Albümü" listesinde 49. sırada gösterdi. Dergi, "Helter Skelter"daki gitar çalışmasını övdü.[211] Albüm ayrıca 1001 Albums You Must Hear Before You Die kitabına da dahil edildi.[212] Eylül 2020'de Rolling Stone, The Beatles'ı "Tüm Zamanların En İyi 500 Albümü"nün yeni listesinde 29. sırada gösterdi.[213]
George Martin'in oğlu ve 2018 50. Yıl Dönümü remiksinin süpervizörü Giles Martin, The Beatles'ın yaygın görüşünün aksine, patlamak üzere olan bir grup tarafından kaydedildiğine inanmadığını belirtti. Remiks hazırlığı sırasında tüm demoları ve oturum kasetlerini dinledikten sonra bu sonuca vardığını söyledi.[214][215][216]
Kültürel tepkiler
[düzenle]
Yayımlanma, Lennon'ın Cynthia'ya karşı tutumunun ve özellikle Two Virgins olmak üzere Ono ile olan ortak projelerinin kamuoyu tarafından kınanmasıyla çakıştı. İngiliz yetkilileri de benzer şekilde Beatles'a karşı daha az hoşgörülü bir tutum sergiledi; Londra Uyuşturucu Karakolu memurları Ekim 1968'de Lennon ve Ono'yu esrar bulundurmaktan tutukladı, bu suçlamayı Lennon yalanladı.
Sözsel yanlış yorumlamalar
[düzenle]
Albümün sözleri, belirsizden yazarın niyetinin yanlış yorumlanmasına açık ve yatkın hale geldi, örneğin "Glass Onion" ("the walrus was Paul" gibi) ve "Piggies" ("what they need's a damn good whacking" gibi). "Back in the U.S.S.R." örneğinde, sözler Hıristiyan vaiz David Noebel tarafından Beatles'ın Amerikan gençliğini beyin yıkamak için Komünist bir komploya uyduğunun daha fazla kanıtı olarak yorumlandı. MacDonald'a göre, 1960'ların karşı kültürü, The Beatles'ı grubun önceki tüm yayımlarından daha fazla analiz etti.[açıklık gerekli] Lennon'ın "Revolution 1" şarkısındaki sözleri, niyet etmediği mesajlarla yanlış yorumlandı. Albüm versiyonunda, "yıkımdan bahsedenlere" "beni dışarıda sayın" tavsiyesinde bulunur. Lennon daha sonra "out" (dışarı) şarkı sözünü konuşulan "in" (içeri) kelimesiyle takip eder. Albümün yayımlanma zamanında – şarkının daha tempolu single versiyonu olan "Revolution"'ı kronolojik olarak takip etmesiyle – bu "in" kelimesi, radikal siyasi sol tarafından, Mayıs 1968 Paris isyanlarını takip eden siyasi güdümlü şiddetin Lennon tarafından onaylanması olarak algılandı. Ancak, albüm versiyonu ilk kaydedilmişti.[h]
Charles Manson, albümü yayımlandıktan kısa bir süre sonra ilk kez duydu. Manson, önceki Beatles albümlerindeki gizli anlamları bulmuş olabilir, ancak Vincent Bugliosi'ye göre The Beatles'ta Manson, sözlerini yaklaşan şiddet veya savaşın bir işareti olarak yorumladığı "Blackbird", "Piggies" (özellikle "what they need's a damn good whacking" dizesi), "Helter Skelter", "Revolution 1" ve "Revolution 9" dahil olmak üzere birkaç şarkıda kehanetsel bir önem yüklediği iddia edildi. Kendisi ve Manson ailesinin diğer üyeleri ve bağlantılıları, albümü tekrar tekrar dinlediler ve o, bunun baskı altındaki ırkların ayaklanmasını tahmin eden kıyametle ilgili bir mesaj olduğunu ve Vahiy Kitabı'nın 9. bölümüyle paralellikler kurduğunu iddia etti. Paul McCartney, "Charles Manson, Helter Skelter'ın Kıyamet'in Dört Atlısı ile ilgili bir şey olduğunu yorumladı."[227]
Yeni Sol eleştirisi
[düzenle]
"Revolution"daki Lennon'ın eylemsiz duruşundan duydukları ihanetin ötesinde, Yeni Sol yorumcular The Beatles'ı siyasi bir gündem sunmadaki başarısızlığı nedeniyle kınadılar. The Beatles üyeleri, çalkantılı siyasi ve sosyal iklimdeki önemli konulardan kaçınmak için eklektizm ve pastiş kullandıkları gerekçesiyle suçlandı. Liberation News Service için yazan Jon Landau, özellikle "Piggies" ve "Rocky Raccoon"da grubun "gerçeklikle yüzleşmekten korktukları" ve "an'ın aciliyetlerinden" dolayı parodi benimsediğini savundu. Landau gibi, Yeni Sol'daki birçok yazar da albümü güncel olmayan ve alakasız gördü; bunun yerine, Lennon'ın biyografi yazarı Jon Wiener'ın "güçlü çözüm" olarak adlandırdığı, günün siyasi ve sosyal savaşlarına doğru müzikal bir dışa dönüş olan Rolling Stones'un eşzamanlı yayımlanması Beggars Banquet'i övdüler.
Popüler müzik ve postmodernizm
[düzenle]
Sosyologlar Michael Katovich ve Wesley Longhofer, albümün yayımlanmasının "mevcut pop, rock ve folk-rock seslerinin 'son teknoloji' bir yorumu olarak kolektif bir takdir" yarattığını yazıyorlar. Tarihçilerin çoğu The Beatles'ı postmodern olarak sınıflandırıyor, albümün estetik ve stilistik özelliklerine vurgu yapıyor;[i] Inglis, örneğin, bricolage, parçalanma, pastiş, parodi, refleksivite, çoğulluk, ironi, abartı, anti-temsil ve "meta-sanat" listeliyor ve bunu "popüler müziğin ilk postmodern albümü" olarak tanımlıyor. Fredric Jameson, Andrew Goodwin ve Kenneth Womack gibi yazarlar ise, Beatles'ın tüm çalışmalarını, ya "yapaylıklarına" ya da aşk ve barış yoluyla ilerleme ideolojik duruşlarına dayanarak modernist bir duruş içinde konumlandırıyorlar. Scapelliti, The Beatles'ı "punk ve alternatif müzik türlerinde yankılanan serbest biçimli nihilizmin" kaynağı olarak gösteriyor. Rolling Stone'un "En İyi 100 Beatles Şarkısı" listesinin girişinde Elvis Costello, grubun 21. yüzyıla yayılan etkisinden bahsediyor ve şöyle sonuçlandırıyor: "White Album'ün kapsamı ve lisansı, OutKast'tan Radiohead'e, Green Day'den Joanna Newsom'a kadar herkesin kendi resmini daha geniş, daha cesur bir tuval üzerine sermesine olanak tanıdı."[236]
2013'ün başlarında, New York City'nin SoHo semtindeki Recess Gallery, sanatçı Rutherford Chang'in We Buy White Albums adlı bir enstalasyonu sergiledi. Eser, yalnızca LP'nin orijinal baskılarının sergilendiği bir plak dükkânı şeklindeydi.[237] Chang, ilk LP'nin ilk yüzünün yüz kopyasının seslerini üst üste bindirdiği bir kayıt oluşturdu.[238]
Yeniden Yayımlanmalar
[düzenle]
Albümün kaset sürümleri beyaz bir kapağa veya numaralandırma sistemine sahip değildi. Bunun yerine, kaset ve 8-track sürümleri (1969'un başlarında iki kaset/kartuş olarak yayımlandı) dört Kelly fotoğrafının yüksek kontrastlı siyah beyaz (gri olmadan) versiyonlarını içeren kapak sanatına sahipti. Bu iki kasetlik yayımlar, The Beatles kelimesinin ve altında altın baskıyla bir elma anahattının kabartıldığı siyah dış karton kılıflara yerleştirilmişti.[239] The Beatles'ın kaset versiyonundaki şarkıların sıralaması,[240] kaset taraflarının uzunluklarını eşitlemek için albümden farklıdır.[241] Albümün tamamını tek bir kaset üzerinde, şarkıları LP'lerdekiyle aynı sırada içeren ilk Apple/EMI tarafından 1969'un başlarında yayımlanan iki makara teyp sürümü vardı.[242][243] İkincisi, EMI'nin ticari makara teyp üretimini durdurmasının ardından Ampex tarafından EMI'den lisanslanarak 1970'in başlarında iki ayrı cilt olarak yayımlandı,[244][245] ve şarkıları kaset versiyonundaki gibi sıraladı. Ampex makara teyp versiyonu, sekiz parçada başka yerde bulunmayan düzenlemeler içermesi nedeniyle koleksiyoncular için arzu edilir hale geldi.[j]
1978 ve 1979'da, albümün onuncu yıl dönümü için EMI, birkaç ülkede sınırlı sayıda beyaz vinil üzerinde yeniden yayımladı.[247][248] 1981'de Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL), orijinal master kaydından alınan ses kullanılarak albümün benzersiz bir yarı hızda master varyasyonunu yayımladı. Diskler, yüksek kaliteli bakir vinil üzerine basıldı.[249]
Albüm, Beatles kataloğunun geri kalanıyla birlikte 1987'de compact disc üzerinde yeniden yayımlandı.[250] Bu yeniden yayımlama kampanyasındaki diğer Beatles CD'lerinin aksine, The Beatles CD'leri, o zamanki geleneksel siyah-şeffaf yerine katı siyah-beyaz etiketlere sahipti ve her diski ayrı bir mücevher kutusuna yerleştiren yayımlar (çok diskli "fatbox" yerine), tipik koyu gri yerine beyaz medya tepsilerine sahipti. Orijinal vinil baskıları gibi, bu CD kopyaları da albümün ilk diskinin kapağındaki kapakta tek tek damgalanmış numaralara sahipti. 1998'de EMI'nin 30. yıl dönümü serisinin bir parçası olarak CD'de yeniden yayımlandı ve orijinal sanat eserinin küçültülmüş bir kopyasını, üstten yüklemeli kapaklı kılıfı içeriyordu. Bu, EMI'nin Rolling Stones ve Roxy Music gibi diğer sanatçıların albümlerini içeren bir yeniden yayımlama serisinin parçasıydı.[251] 2009'da yeni remiksli bir baskıda tekrar yayımlandı.[252]
Albümün remikslenmiş ve genişletilmiş bir baskısı, 50. yıl dönümünü kutlamak için 2018'de yayımlandı.
Şarkı listesi
[düzenle]
Belirtilmediği sürece tüm şarkılar Lennon–McCartney tarafından yazılmıştır. 1976 tarihli Castleman ve Podrazik'in All Together Now kitabına göre solist vokal kredileri.
Personel
[düzenle]
The Beatles
John Lennon – kurşun, armoni ve arka vokal; akustik, kurşun, ritim ve bas gitar; piyano, Hammond organı, harmonium, Mellotron; mızıka, saksafon ağızlığı; ekstra davul ("Back in the U.S.S.R."da) ve çeşitli perküsyon (tef, el çırpma ve vokal perküsyon), bantlar, bant döngüleri ve ses efektleri (elektronik ve ev yapımı)
Paul McCartney – kurşun, armoni ve arka vokal; bas, akustik, kurşun ve ritim gitar; akustik ve elektro piyanolar, Hammond organı; çeşitli perküsyon (timpani, tef, inek çanı, el sallama çanı, el çırpma, ayak vuruşları ve vokal perküsyon); davul ("Back in the U.S.S.R.", "Dear Prudence", "Wild Honey Pie" ve "Martha My Dear"da); kayıtçı
George Harrison – kurşun, armoni ve arka vokal; kurşun, ritim, akustik ve bas gitar; Hammond organı ("While My Guitar Gently Weeps" ve "Savoy Truffle"'da);[263] ekstra davul ("Back in the U.S.S.R."da) ve çeşitli perküsyon (tef, el çırpma ve vokal perküsyon) ve ses efektleri
Ringo Starr – davul ve çeşitli perküsyon (tef, bongo, ziller, marakas ve vokal perküsyon); piyano ve çan (Don't Pass Me By'da); kurşun vokal ("Don't Pass Me By" ve "Good Night"'ta) ve arka vokal ("The Continuing Story of Bungalow Bill"'de)
Misafir müzisyenler
Yoko Ono – "The Continuing Story of Bungalow Bill"'de arka vokal, kurşun vokal ve el çırpma, "Birthday"'de arka vokal, "Revolution 9"'da konuşma, bantlar ve ses efektleri
Mal Evans – "Dear Prudence"'da arka vokal ve el çırpma, "Birthday"'de el çırpma, "Helter Skelter"'da trompet
Eric Clapton – "While My Guitar Gently Weeps"'de kurşun gitar
Jack Fallon – "Don't Pass Me By"'da keman
Pattie Harrison – "Birthday"'de arka vokal
Jackie Lomax – "Dear Prudence"'da arka vokal ve el çırpma
John McCartney – "Dear Prudence"'da arka vokal ve el çırpma
Maureen Starkey – "The Continuing Story of Bungalow Bill"'de arka vokal
Stüdyo müzisyenleri
Ted Barker – "Martha My Dear"'da trombon
Leon Calvert – "Martha My Dear"'da trompet ve flugelhorn
Henry Datyner, Eric Bowie, Norman Lederman ve Ronald Thomas – "Glass Onion"'da keman
Bernard Miller, Dennis McConnell, Lou Soufier ve Les Maddox – "Martha My Dear"'da keman
Reginald Kilby – "Glass Onion" ve "Martha My Dear"'da çello
Eldon Fox – "Glass Onion"'da çello
Frederick Alexander – "Martha My Dear"'da çello
Harry Klein – "Savoy Truffle" ve "Honey Pie"'da saksafon
Dennis Walton, Ronald Chamberlain, Jim Chest ve Rex Morris – "Honey Pie"'da saksafon
Raymond Newman ve David Smith – "Honey Pie"'da klarnet
Art Ellefson, Danny Moss ve Derek Collins – "Savoy Truffle"'da tenor saksafon
Ronnie Ross ve Bernard George – "Savoy Truffle"'da bariton saksafon
Alf Reece – "Martha My Dear"'da tuba
The Mike Sammes Singers – "Good Night"'ta arka vokal
Stanley Reynolds ve Ronnie Hughes – "Martha My Dear"'da trompet
Chris Shepard – "The Continuing Story of Bungalow Bill"'de kafa sesi
Tony Tunstall – "Martha My Dear"'da Fransız kornosu
John Underwood ve Keith Cummings – "Glass Onion"'da viyola
Leo Birnbaum ve Henry Myerscough – "Martha My Dear"'da viyola
Prodüksiyon
George Martin – yapımcı, yönetici yapımcı; yaylı, bando, klarnet, orkestra düzenlemeleri ve yönetmenliği; "Rocky Raccoon"'da piyano
Chris Thomas – yapımcı; "The Continuing Story of Bungalow Bill"'de Mellotron, "Piggies"'de klavsen, "Long, Long, Long"'da piyano, "Savoy Truffle"'da elektro piyano, organ ve saksafon düzenlemesi
Ken Scott – mühendis ve mikser
Geoff Emerick – mühendis, "Revolution 9"'da konuşma
Barry Sheffield – mühendis (Trident Stüdyosu)
Listeler
[düzenle]
Sertifikalar ve satışlar
[düzenle]
The Beatles için sertifikalar ve satışlar
† BPI sertifikası yalnızca 1994'ten bu yana satışlar için verilmiştir.[326]
Yayımlanma tarihi
[düzenle]
The Beatles'ın Yayımlanma Tarihi Ülke Tarih Plak Şirketi Format Katalog numarası Birleşik Krallık 22 Kasım 1968 Apple (Parlophone) LP PMC 7067/8 (mono) /PCS 7067/8 (stereo) Amerika Birleşik Devletleri 25 Kasım 1968 Apple, Capitol LP SWBO-101 (stereo) Dünya çapında yeniden yayımlanma 24 Ağustos 1987 Apple, EMI CD CDP 7 46443 8[329] Birleşik Krallık 23 Kasım 1998 Apple CD (30. Yıl dönümü numaralı sınırlı sürüm) 4 96895 2[330] Japonya 21 Ocak 2004 Toshiba-EMI Remastered LP TOJP 60139/40[331] Dünya çapında yeniden yayımlanma 9 Eylül 2009 Apple Remastered CD 3 82466 2[332] Dünya çapında yeniden yayımlanma 13 Kasım 2012 Apple Remastered LP 3824661[333] Dünya çapında yeniden yayımlanma 9 Eylül 2014 Apple Remastered Mono LP 734535[94] Dünya çapında yeniden yayımlanma 9 Kasım 2018 Apple, Universal Music Group International Remixed 4xLP / 2xLP / 3xCD / 6xCD+Blu-ray box set 6757201, 6769686, 6757133, 6757195[334]
Ayrıca bakınız
[düzenle]
Amerika Birleşik Devletleri'nde en çok satan albümler listesi
Karlheinz Stockhausen
The Beatles'ın ana hatları
The Beatles zaman çizelgesi
The Beatles albümleri diskografisi
Referanslar
[düzenle]
Dipnotlar
Alıntılar
Kaynaklar
Daha fazla okuma