Bugün öğrendim ki: Rock 'n' roll öncüsü Jerry Lee Lewis'in yedi kez evlendiği, bunların arasında bigam evlilikleri ve 1957'de 13 yaşındaki kuzeni Myra Gale Brown ile yaptığı evlilik de bulunduğu biliniyor. Bu skandal, "Great Balls of Fire" şarkısı listelerin zirvesindeyken patlak vermiş ve kariyerini en yüksek noktasında sekteye uğratmıştı.
Amerikalı müzisyen (1935–2022)
Bu makale müzisyen hakkındadır. Komedyen için bkz. Jerry Lewis. Diğer kullanımlar için bkz. Jerry Lee Lewis (anlam ayrımı).
Jerry Lee Lewis (29 Eylül 1935 – 28 Ekim 2022), Amerikalı bir piyanist, şarkıcı ve söz yazarıydı. "Katil" lakabıyla tanınan sanatçı, "rock 'n' roll'un ilk büyük vahşi adamı" olarak tanımlanmıştır. Rock and roll ve rockabilly müziğinin öncülerinden olan Lewis, ilk kayıtlarını 1952'de Louisiana, New Orleans'taki Cosimo Matassa'nın J&M Stüdyosu'nda ve 1956'da Tennessee, Memphis'teki Sun Records'ta yapmıştır. Daha sonra 1960'lar ve 1970'lerde listeleri domine eden country müzik kayıtlarıyla tanınmıştır. "Crazy Arms" Güney Amerika Birleşik Devletleri'nde 300.000 kopya satarken, 1957 hiti "Whole Lotta Shakin' Goin' On" Lewis'i dünya çapında üne kavuşturmuştur. Bunu, "Great Balls of Fire", "Breathless" ve "High School Confidential" gibi büyük hitler izlemiştir.
Rock and roll kariyeri, 13 yaşındaki kuzeni Myra Gale Brown ile yaptığı evliliğin ardından tökezlemiştir. Skandalın ardından popülaritesi hızla aşınmış ve Ray Charles'ın "What'd I Say" şarkısının cover'ı gibi birkaç istisna dışında, 1960'ların başında pek liste başarısı yakalayamamıştır. Bu dönemdeki canlı performansları giderek daha vahşi ve enerjik hale gelmiştir. 1964 tarihli canlı albümü *Live at the Star Club, Hamburg*, birçok müzik eleştirmeni ve hayranı tarafından şimdiye kadarki en vahşi ve en iyi canlı rock albümlerinden biri olarak kabul edilir. 1968'de Lewis, country müziğe geçiş yaptı ve "Another Place, Another Time" gibi şarkılarla hitler yakaladı. Bu durum kariyerini yeniden canlandırdı ve 1960'ların sonu ile 1970'ler boyunca düzenli olarak country-western listelerinin zirvesinde yer aldı; yedi on yıllık kariyeri boyunca Lewis'in 30 şarkısı Billboard Country and Western Chart'ta ilk 10'a girdi.[9] Bir numaralı country hitleri arasında "To Make Love Sweeter for You", "There Must Be More to Love Than This", "Would You Take Another Chance on Me" ve "Me and Bobby McGee" yer almıştır.
Lewis'in başarıları on yıllar boyunca devam etti ve Big Bopper'ın "Chantilly Lace" cover'ı ve Mack Vickery'nin "Rockin' My Life Away" gibi şarkılarla rock and roll geçmişini kucakladı. 21. yüzyılda Lewis dünya çapında turneye çıkmaya ve yeni albümler çıkarmaya devam etti. 2006 tarihli *Last Man Standing* albümü, dünya çapında bir milyondan fazla kopya satarak en çok satan albümü oldu. Bunu, en çok satan albümlerinden bir diğeri olan 2010 tarihli *Mean Old Man* takip etti.
Lewis'in rock ve country dallarında bir düzine altın plağı vardı. Dört Grammy ödülü kazandı; bunlara bir Grammy Yaşam Boyu Başarı Ödülü ve iki Grammy Hall of Fame Ödülü dahildi. Lewis, 1986'da Rock and Roll Hall of Fame'in ilk sınıfına dahil edildi ve türe öncü katkıları Rockabilly Hall of Fame tarafından tanındı. Aynı zamanda Memphis Music Hall of Fame'e ilk girenlerden biriydi.[10] 2022'de Country Music Hall of Fame'e kabul edildi. 1989'da hayatı, Dennis Quaid'in başrolünde oynadığı *Great Balls of Fire* filminde konu edildi. 2003'te Rolling Stone, *All Killer, No Filler: The Anthology* kutu setini "Tüm Zamanların En İyi 500 Albümü" listesinde 242. sıraya koydu.[11] 2004'te onu Tüm Zamanların En İyi 100 Sanatçısı listesinde 24. sıraya yerleştirdiler.[12] Lewis, Sun Records'un Million Dollar Quartet'inin hayatta kalan son üyesiydi ve bu dörtlü, Johnny Cash, Carl Perkins, Roy Orbison ve Elvis Presley'i de içeren *Class of '55* albümünde yer aldı.
Müzik eleştirmeni Robert Christgau Lewis hakkında şöyle demiştir: "Onun itici gücü, zamanlaması, kayıtsız vokal gücü, inkar edilemez boogie-artı piyanosu ve boşluğa karşı mutlak güveni, Jerry Lee'yi özgün rock and roller yapıyor."[4]
Erken yaşam ve eğitim
Jerry Lee Lewis, 29 Eylül 1935'te Elmo Kidd Lewis Sr. ve Mary "Mamie" Herron Lewis'in çocuğu olarak Ferriday, Louisiana'da doğdu. Doğu Louisiana'da yoksul bir çiftçi ailesinde büyüdü. Gençliğinde, iki kuzeni Mickey Gilley (daha sonra popüler bir country müzik şarkıcısı) ve Jimmy Swaggart (daha sonra popüler bir televizyon vaizi) ile piyano çalmaya başladı. Ebeveynleri, ona bir piyano almak için çiftliklerini ipotek ettirdi. Lewis, piyano çalan daha büyük kuzeni Carl McVoy (daha sonra Bill Black's Combo ile kayıt yaptı), radyo ve rayların karşısındaki bir siyah juke barı olan Haney's Big House'tan gelen seslerden etkilendi.[13] 19 Kasım 1949'da Lewis, kariyerindeki ilk halka açık performansını Ferriday'deki bir otomobil galerisinde bir country ve western grubuyla çalarak gerçekleştirdi. Setinin hiti, R&B sanatçısı Stick McGhee'nin "Drinkin' Wine, Spo-Dee-O-Dee" performansıyla oldu.[14] *By Request, More of the Greatest Live Show on Earth* adlı canlı albümde, Lewis'in kendisine ilham veren sanatçılardan biri olarak Moon Mullican'ı adlandırdığı duyulur.[15]
Annesi onu sadece İncil şarkıları söylemesi için Teksas, Waxahachie'deki Southwest Bible Institute'a kaydettirdi. Lewis, bir kilise toplantısında "My God Is Real" şarkısının bir boogie-woogie yorumunu cesurca çaldığında, okul ile ilişkisi o gece sona erdi. O dönemde öğrenci birliğinin başkanı olan Pearry Green, bir yetenek gösterisi sırasında Lewis'in "dünyevi" müzik çaldığını anlatmıştır. Ertesi sabah okul dekanı, Lewis ve Green'i ofisine çağırarak onları okuldan attı. Bu olaydan sonra evine döndü ve Ferriday ve çevresindeki kulüplerde çalmaya başladı, filizlenen yeni rock and roll sesinin bir parçası oldu ve 1952'de New Orleans'taki Cosimo Matassa için ilk demo kaydını yaptı.[16][17] 1955 civarında Nashville'e gitti, burada kulüplerde çaldı ve ilgi uyandırmaya çalıştı, ancak Grand Ole Opry tarafından reddedildi, çünkü o sırada Shreveport'taki Louisiana Hayride country sahne ve radyo şovundaydı.[18]
Kariyer
J&M Stüdyosu
Lewis, ilk kayıtlarını 1952'de Louisiana, New Orleans'taki Cosimo Matassa'nın J&M Kayıt Stüdyosu'nda yaptı. Lefty Frizzell'in "Don't Stay Away (Till Love Grows Cold)" şarkısının cover'ını ve kendi enstrümantal bestesi "Jerry's Boogie"yi (diğer adıyla "New Orleans Boogie") kaydetti.[16]
Sun Records
Kasım 1956'da Lewis, Sun Records'a seçmeler için Memphis'e gitti. Plak sahibi Sam Phillips Florida'daydı, ancak yapımcı ve mühendis Jack Clement, Lewis'in Ray Price'ın "Crazy Arms" şarkısının yorumunu ve kendi bestesi "End of the Road"u kaydetti. Aralık 1956'da Lewis, solo sanatçı olarak ve Carl Perkins ve Johnny Cash gibi diğer Sun sanatçıları için oturum müzisyeni olarak üretken bir şekilde kayda başladı. Ayırt edici piyano çalımı, 1956 sonu ve 1957 başlarında Sun'da kaydedilen birçok parçada duyulabilir; bunlar arasında Carl Perkins'in "Matchbox", "Your True Love" ve "Put Your Cat Clothes On" ve Billy Lee Riley'nin "Flyin' Saucers Rock'n'Roll" bulunmaktadır.
4 Aralık 1956'da Elvis Presley, Perkins'in Lewis'in piyano eşliğinde yeni parçalar kaydettiği sırada sosyal bir ziyaret için Phillips'in yanına uğradı. Johnny Cash de Perkins'i izlemek için oradaydı. Dörtlü daha sonra doğaçlama bir müzik oturumu başlattı ve Phillips bandı açık bıraktı.[19] Bu kayıtların neredeyse yarısı gospel şarkılarıydı ve *Million Dollar Quartet* adıyla CD olarak yayınlandı. Parçalar arasında Elvis Presley'in "Don't Be Cruel" ve "Paralyzed", Chuck Berry'nin "Brown Eyed Handsome Man" ve Pat Boone'un "Don't Forbid Me" şarkıları da yer almaktadır.
Lewis'in kendi single'ları ("Jerry Lee Lewis ve Pumping Piyanosu" adıyla anons edilerek), 1957'de Big Maybelle cover'ı olan "Whole Lotta Shakin' Goin' On" ve en büyük hiti olan ve ona uluslararası şöhret kazandıran ve bazı radyo istasyonlarının boykot etmesine neden olan eleştirilere yol açan "Great Balls of Fire" gibi hitlerle solo kariyerini ilerletti. 2005'te "Whole Lotta Shakin' Goin' On", Kongre Kütüphanesi Ulusal Kayıt Sicili'ne kalıcı koruma için seçildi. Çeşitli birinci elden kaynaklara, Johnny Cash dahil, dindar bir Hıristiyan olan Lewis'in, kendi materyalinin günahkar doğasından rahatsız olduğu ve bunun kendisini ve dinleyicilerini Cehennem'e sürüklediğine inandığı belirtilmiştir.[20] Lewis'in bu yönü, Cash'in otobiyografilerine dayanan 2005 yapımı *Walk the Line* filminde Waylon Payne'in Lewis'i canlandırmasıyla tasvir edilmiştir.
Sahne gösterisinin bir parçası olarak Lewis, piyano tuşlarına topuğuyla vuruyor, piyano taburesini bir kenara itiyor, ayakta çalıyordu, ellerini tuşlar üzerinde gezdiriyor, klavyenin üzerinde oturuyor ve piyanonun üstüne çıkıyordu. Pop Chronicles'a, tabureyi devirmesinin başlangıçta kaza sonucu olduğunu, ancak olumlu bir tepki aldığında bunu gösteriye dahil ettiğini söyledi.[19] Bu hareketlerinden bazılarını sergilediği ilk televizyon görünümü, 28 Temmuz 1957'de *The Steve Allen Show*'da "Whole Lotta Shakin' Goin' On"u çaldığı zamandı.[21][22]
Dinamik performans tarzı, *High School Confidential* (başlık şarkısını bir kamyonetin arkasından söylediği) ve *Jamboree* gibi filmlerde görülebilir. Cub Koda onu "rock and roll'un ilk büyük vahşi adamı" ve aynı zamanda "rock and roll'un ilk büyük eklektik ismi" olarak adlandırmıştır.[23] Klasik besteci Michael Nyman da Lewis'in tarzını kendi estetiğinin öncüsü olarak göstermiştir.[24]
1960'ta Phillips, Memphis'te 639 Madison Avenue'de yeni, son teknoloji bir stüdyo açtı,[25] B.B. King, Howlin' Wolf, Elvis Presley, Roy Orbison, Carl Perkins, Lewis, Johnny Cash ve diğerlerinin kayıt yaptığı eski Union Avenue stüdyosunu terk etti ve Nashville'de de bir stüdyo açtı. İkinci stüdyoda Lewis, bu dönemdeki tek büyük hitini, 1961'de Ray Charles'ın "What'd I Say" şarkısının bir yorumunu kaydetti. Avrupa'da, "Sweet Little Sixteen"in (Eylül 1962 Birleşik Krallık) ve "Good Golly, Miss Molly"nin (Mart 1963) güncellenmiş versiyonları listelere girdi. Popüler EP'lerde "Hang Up My Rock and Roll Shoes", "I've Been Twistin'", "Money" ve "Hello Josephine" de özellikle yeni diskoteklerde popüler oldu. Lewis'in Glenn Miller Orkestrası'nın "In the Mood" parçasının enstrümantal bir boogie düzenlemesini çaldığı başka bir kayıt, "The Hawk" takma adıyla Phillips International plak şirketinde yayınlandı.[26]
Evlilik tartışması
Lewis'in çalkantılı kişisel yaşamı, Ray Berry adlı bir haber ajansı muhabirinin Londra'daki Heathrow Havaalanı'nda (oradaki tek gazeteci) Lewis'in üçüncü eşi Myra Gale Brown hakkındaki bilgileri öğrendiği Mayıs 1958'deki İngiltere turnesine kadar kamuoyundan gizli kaldı. Kendisi Lewis'in kuzeniydi [27][28] ve evlendiklerinde 13 yaşındaydı; ancak 22 yaşındaki Lewis, onun aslında 15 yaşında olduğunu iddia etti. Bu durum bir tepkiye yol açtı ve turne sadece üç konserden sonra iptal edildi.[29]
Smash Records
Lewis'in Sun kayıt sözleşmesi 1963'te sona erdi ve kariyerini ilerletmeyen birkaç rock kaydı yaptığı Smash Records'a katıldı. Smash'teki ekip (Mercury Records'un bir bölümü), Lewis için mükemmel olacağını düşündükleri "I'm on Fire" şarkısını buldu ve Colin Escott'un *A Half Century of Hits* inceleme notlarında yazdığı gibi, "Mercury, Lewis'in geri dönüş hitini bulduklarını düşünerek baskıları durdurdu ve Beatles Amerika'ya gelip radyo çalma listelerini neredeyse bir gecede değiştirmeseydi bu gerçekleşebilirdi. Mercury bundan sonra Lewis ile ne yapacağını pek bilemedi."[30] Smash'in ilk kararlarından biri, Avrupa'daki hayranların Lewis'in ateşli rock and roll'una gösterdiği devam eden coşkuyla ilham alan *Golden Hits of Jerry Lee Lewis* adlı, Sun hitlerinin yeniden kaydını yapmaktı. Haziran 1963'te Lewis, kariyerini neredeyse bitiren skandaldan beş yıl sonra ilk kez Birleşik Krallık'a geri döndü ve Southend, Essex'ten Boulogne, Fransa'ya giden kanallar arası bir rock-and-roll gezisi olan MV Royal Daffodil'de sahne aldı. Bu performans için Ritchie Blackmore ve The Outlaws tarafından desteklendi.[31] Lewis'in *The Return of Rock*, *Memphis Beat* ve *Soul My Way* dahil olmak üzere ilk Smash albümlerinin hiçbiri ticari başarı yakalayamadı.
Live at the Star Club, Hamburg
Bu kayıp yıllar sırasında önemli bir başarı, 1964'te Nashville Teens ile kaydedilen ve şimdiye kadarki en iyi canlı albümlerden biri olarak kabul edilen *Live at the Star Club, Hamburg* konser albümüydü.[32][33][34][35][36] Joe Bonomo'nun *Lost and Found* kitabında yapımcı Siggi Loch, kayıt kurulumunun karmaşık olmadığını, mikrofonların enstrümanlara mümkün olduğunca yakın yerleştirildiğini ve ortamı yakalamak için dinleyicilerin arasına stereo bir mikrofon yerleştirildiğini belirtti. Sonuçlar şaşırtıcıydı; Bonomo, "Eleştirenler albümün gürültülü kaosundan, Jerry Lee'nin şarkılara geri dönüşündeki incelik eksikliğinden, piyanonun çok yüksek sesle karıştırılmasından şikayet ediyorlar, ancak kesin olan şu ki Siggi Loch bu bahar akşamında Katil hakkında, en iyi rock & roll'un ilkel ve zamansız merkezi hakkında acımasızca dürüst bir şeyi yakaladı..." dedi. Albüm, amansız turnelerle geliştirilmiş Lewis'in piyanist ve şarkıcı becerilerini sergiliyor. Rolling Stone'da 5 üzerinden 5 yıldız verdiği bir incelemede Milo Miles, "*Live at the Star Club, Hamburg* bir albüm değil, bir olay yeri: Jerry Lee Lewis, tek bir uzun kasılma gibi hissettiren 13 şarkılık bir setle rakiplerini katlediyor." diye yazdı.
Country geri dönüşü
Smash'in hit yapamamasından dolayı hayal kırıklığına uğrayan Lewis, plak şirketinden ayrılmayı planlarken, tanıtım müdürü Eddie Kilroy Nashville'de saf bir country kaydı yapma fikrini ortaya attı. Kaybedecek bir şeyi olmayan Lewis, 9 Mart 1968'de single olarak yayınlanan ve herkesi şaşırtarak country listelerinde yükselen Jerry Chesnut şarkısı "Another Place, Another Time"ı kaydetmeyi kabul etti. Plak yayınlandığında Lewis, Los Angeles'ta Othello'nun rock and roll uyarlaması olan *Catch My Soul*'da Iago'yu canlandırıyordu, ancak yapımcı Jerry Kennedy ile bir parti şarkı daha kaydetmek üzere aceleyle Nashville'e geri getirildi. Bunu, kimsenin tahmin edemeyeceği bir dizi hit izledi, ancak country müziği her zaman Lewis'in repertuvarının önemli bir parçası olarak kaldı. Colin Escott'un 1995 tarihli *Killer Country* derlemesinin kapağında belirttiği gibi, 1968'deki country müziğine geçiş "o zamanlar radikal bir değişim gibi görünüyordu, ancak göründüğü kadar ani veya beklenmedik değildi. Jerry her zaman country müzik kaydetmişti ve country atılımı 'Another Place, Another Time'dan önce, 1956'daki ilk kaydı 'Crazy Arms' ile başlayan sayısız country kaydı vardı." Lewis'in country listelerinde en son şarkısı 1964'te 36. sıraya ulaşan "Pen and Paper" olmuştu, ancak "Another Place, Another Time" dördüncü sıraya kadar yükseldi ve 17 hafta listede kaldı.
1968 ile 1977 yılları arasında Lewis, aralarında dört zirve noktasının da bulunduğu Billboard country listesinde 17 kez ilk 10'a girdi. Hitleri arasında "What's Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)", "To Make Love Sweeter for You", "She Still Comes Around (To Love What's Left of Me)", "Since I Met You, Baby", "Once More With Feeling", "One Has My Name (The Other Has My Heart)" ve "Sometimes a Memory Ain't Enough" bulunmaktadır. *Another Place, Another Time* ve *She Even Woke Me Up To Say Goodbye* gibi ilk country albümlerindeki prodüksiyon, o dönemde country radyolarında baskın olan gösterişli "Nashville sesi"nden oldukça farklı, seyrek ve Lewis'in country dinleyicilerine tam bağlılığını ifade ediyordu. Şarkılar hala Lewis'in taklit edilemez piyano süslemelerini içeriyordu, ancak eleştirmenler, rock-and-roll öncüsünün, o dönemin en saygın country şarkıcıları George Jones ve Merle Haggard ile aynı duygusal rezonansa sahip, zahmetsizce ruhlu vokallerinden en çok etkilendiler. Biyografi yazarı Rick Bragg, *Jerry Lee Lewis: His Own Story* kitabında, Lewis'in kaydettiği şarkıların, "o zamanlar 'hard country' olarak adlandırılmaya başlanan türden olduğunu, bunun bir rock ritmi olduğu veya gerçek anlamda rock'a geçtiği için değil, country radyosundaki bayat, aşırı üretilmiş karmaşadan daha sağlam olduğu için" olduğunu belirtiyor.
Dikkat çekici bir dönüşle Lewis, dünyanın en çok kazandıran country yıldızı oldu. 1970'te o kadar büyüktü ki, eski Smash yapımcısı Shelby Singleton, Temmuz 1969'da Sam Phillips'ten Sun Records'u satın aldıktan sonra, Lewis'in birçok eski country kaydını o kadar etkili bir şekilde yeniden paketledi ki, birçok hayran bunun son zamanlarda çıkmış olduğunu sandı. Yayınlanmamış Sun kayıtlarından biri olan "One Minute Past Eternity", single olarak yayınlandı ve Lewis'in Mercury'deki son hiti "She Even Woke Me Up to Say Goodbye"yı takip ederek country listelerinde iki numaraya yükseldi. Singleton bu yayınlanmamış kayıtları yıllarca kullanmaya devam etti, *The Golden Cream of the Country*'yi 1970'te *A Taste of Country* izledi.
Grand Ole Opry görünümü
Lewis, Grand Ole Opry'de yalnızca bir kez, 20 Ocak 1973'te sahne aldı. Colin Escott'un *A Half Century of Hits* kitapçığında yazdığı gibi, şöhret günlerinden önce hevesli bir müzisyen olarak geri çevrildiği zamandan beri Müzik Şehri'ne karşı ikircikli bir tavır sergiliyordu: "Nashville'den parasız ve üzgün ayrılmasının üzerinden 18 yıl geçmişti... Lewis, Nashville'de hiçbir zaman gerçekten kabul görmedi. Oraya taşınmadı ve orada çabalarda bulunmadı. Aile değerleri kalabalığına uymadı. Lewis'in aile değerleri daha kötü değildi, ancak farklıydı."[30]
Beville Dunkerly'nin 2015 tarihli çevrimiçi bir Rolling Stone makalesinde anlatıldığı gibi Lewis, geri dönüş single'ı "Another Place, Another Time" ile açılış yaptı. Ayrılan zaman kısıtlamalarına ve dolayısıyla ticari aralara aldırmayarak 40 dakika çaldı (ortalama Opry performansı iki şarkı, maksimum sekiz dakikalık sahne süresi) ve Opry üyelerinden kendisine gençliğinde kibar davranan tek kişi olan Del Wood'u sahneye şarkı söylemesi için davet etti. Ayrıca "Whole Lotta Shakin' Going On", "Workin' Man Blues", "Good Golly, Miss Molly" ve diğer birçok klasiği de çaldı.[37]
The Session ve Southern Roots
Lewis, 1971'de "Me and Bobby McGee" ve 1972'de "Chantilly Lace" ile pop listelerine geri döndü ve bu durum, vintage rock and roll'a yönelik canlanmış halk ilgisiyle birleşince Mercury'yi 1973'te Lewis'i Rory Gallagher, Kenney Jones ve Albert Lee gibi bir grup İngiliz ve İrlandalı müzisyenle kaydetmek için Londra'ya uçurmaya teşvik etti. Herkesin bildiği kadarıyla seanslar gergindi. Lewis'in eski Sun kaydı "Drinking Wine Spo-Dee-O-Dee"nin yeniden yapımı, Billboard country listesinde 20. sıraya ulaşan ve pop listesinde 41. sırada zirveye çıkan albümün hit single'ı oldu. *The Session*, 1964'teki *Golden Hits of Jerry Lee Lewis*'ten bu yana en yüksek pop listesi albümüydü ve 37. sıraya yükseldi. Country albümleri listesinde ise çok daha iyi bir performans sergileyerek dördüncü sıraya yükseldi. O yılın ilerleyen zamanlarında Memphis'e giderek Huey Meaux tarafından prodükte edilen, soul etkileşimli bir rock albümü olan *Southern Roots: Back Home to Memphis*'i kaydetti. Rick Bragg'in yetkili 2014 biyografisine göre "Katil", Memphis'teki Trans Maximus Stüdyoları'na kayda geldiğinde kötü bir ruh halindeydi: "Bu seanslar sırasında yapımcıyı aşağıladı, bir fotoğrafçıyı öldürmekle tehdit etti ve kendini bir sise içip ilaçla boğdu." 2013 yeniden yayınında *Southern Roots: The Original Sessions*'da duyulabilen bir konuşmada Meaux, Lewis'e "Bir tane denemek ister misin?" (bir take anlamında) diye sorar, Lewis ise "Kesecek kadar amına koyayım aklın varsa" diye yanıtlar.[38] Lewis country albümleri çıkarmaya devam ediyordu, ancak hitler azalmaya başlamıştı. Mercury ile son büyük hiti, 1977'de dördüncü sıraya ulaşan "Middle Age Crazy" oldu.
Sonraki kariyer
1979'da Lewis, Elektra plak şirketine geçti ve eleştirmenlerce beğenilen *Jerry Lee Lewis*'i çıkardı, ancak satışlar hayal kırıklığı yarattı. 1986'da Lewis, Rock and Roll Hall of Fame'e ilk kabul edilenlerden biri oldu. Birkaç mide ameliyatı sonrası bitkin görünmesine rağmen Lewis, gecenin sonunda planlanmamış bir müzik oturumu başlatmaktan sorumlu oldu ve bu oturum gelecekteki tüm etkinliklere dahil edildi. O yıl, Orbison, Cash ve Perkins ile birlikte uzun süredir hayranları olan John Fogerty gibi isimlerle *Class of '55* albümünü oluşturmak için Memphis'teki Sun Studio'ya geri döndü.
1989'da erken rock and roll yaşamına dayanan büyük bir sinema filmi olan *Great Balls of Fire!*, onu yeniden halkın gündemine getirdi, özellikle de film için tüm şarkılarını yeniden kaydetmeye karar verdiğinde. Film, Lewis'in eski eşi Myra Gale Lewis'in kitabına dayanıyordu ve Lewis olarak Dennis Quaid, Myra olarak Winona Ryder ve Jimmy Swaggart olarak Alec Baldwin rol aldı. Film, Lewis'in erken kariyerine ve Myra ile olan ilişkisine odaklanıyor ve 1950'lerin sonundaki skandalla sona eriyor. Bir yıl sonra Lewis, Hit filmi *Dick Tracy*'nin müziklerinde yer alan "It Was the Whiskey Talkin' (Not Me)" adlı yeni kaydettiği şarkıyla küçük bir haber oldu. Şarkı ayrıca filmde radyoda çalarken duyuluyor. Kuzeni, televizyon vaizi Jimmy Swaggart'ın aynı dönemdeki kamuoyu önündeki düşüşü, sorunlu bir aileye daha fazla olumsuz tanıtım getirdi. Swaggart da bir piyano çalar, tıpkı bir diğer kuzeni, country müzik yıldızı Mickey Gilley gibi. Üçü de gençliklerinde aynı müziği dinlemişler ve Black blues sanatçılarının sahne aldığı Ferriday kulübü Haney's Big House'a sık sık gitmişlerdi. Lewis ve Swaggart'ın yıllar içinde karmaşık bir ilişkisi oldu.
1998'de Lewis, Chuck Berry ve Little Richard ile Avrupa turnesine çıktı.[39] 12 Şubat 2005'te Kayıt Akademisi tarafından Yaşam Boyu Başarı Ödülü verildi.[40] 26 Eylül 2006'da, rock and roll seçkinlerinin birçok konuk sanatçı olarak yer aldığı *Last Man Standing* adlı yeni bir albüm yayınlandı. Olumlu eleştiriler alan albüm, dört farklı Billboard listesinde yer aldı ve Indie listelerinde iki hafta bir numarada kaldı. Birçok konuk sanatçının yer aldığı konser görüntülerinin yer aldığı *Last Man Standing Live* adlı bir DVD, Mart 2007'de yayınlandı.
Ekim 2008'de başarılı bir Avrupa turunun parçası olarak Lewis, iki Londra gösterisine katıldı: 25 Ekim'de 100 Club'da özel bir özel gösteri ve 28 Ekim'de Wanda Jackson ve kız kardeşi Linda Gail Lewis ile birlikte London Forum'da.[41] Ağustos 2009'da, yeni albümünün öncüsü olarak Kris Kristofferson tarafından yazılan "Mean Old Man" adlı bir single indirime sunuldu. Bu şarkıyı ve dört şarkıyı daha içeren bir EP de 11 Kasım'da yayınlandı. 29 Ekim 2009'da Lewis, New York City'deki Madison Square Garden'da düzenlenen Rock and Roll Hall of Fame 25. Yıldönümü konserini açtı.[42]
Mayıs 2013'te Lewis, Beale Caddesi'nde Memphis'te yeni bir kulüp açtı.[43][44] Lewis, 28 Şubat 2019'daki felcinin ardından tüm gösterilerini iptal etmek zorunda kalması ve doktorlarının onayını beklemesi nedeniyle aktif olarak konser vermeye devam ediyordu.[45][46]
2017'de Lewis, The Country Music Television Skyville Live gösterisinde kişisel olarak yer aldı. Bu, Lewis'in müziğine saygı duruşunda bulunan çok sayıda sanatçının yer aldığı özel olarak kaydedilmiş bir performanstı.[47][48]
Mart 2020'de Lewis, yapımcı T-Bone Burnett ve gitarist James Burton ile birlikte gospel cover'larından oluşan yeni bir albüm kaydettiği duyuruldu. Bu, felcinin ardından ilk kez kayıt stüdyosuna girmesiydi.[49][50] 2023 itibarıyla, bu gospel albümünde ne kadar ilerleme kaydedildiği veya tamamlanıp tamamlanmadığı bilinmemektedir, çünkü bu seanslardan hiçbir şey yayınlanmamıştır; Lewis daha sonra Burnett ve Burton ile 2020 projesiyle ilgisi olmayan Jimmy Swaggart ile başka bir gospel albümü kaydetti.
27 Ekim 2020'de Lewis'in 85. yaş gününü kutlamak için YouTube, Facebook ve resmi web sitesinde bir canlı yayın yapıldı. *Whole Lotta Celebratin' Goin' On* adlı canlı yayın özel programında Willie Nelson, Elton John, Mike Love, Priscilla Presley, Joe Walsh ve diğerlerinin katılım ve performansları yer aldı. John Stamos sunuculuğu yaptı.[51][52]
*Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind*, Ethan Coen tarafından yönetilen ve 2022'de yayınlanan Lewis hakkındaki bir belgeseldir.[53] Aynı yıl Lewis ve kuzeni Jimmy Swaggart, *The Boys from Ferriday* adlı bir gospel albümü üzerinde işbirliği yaptı ve yayınladı.[54]
Sanatçılığı
Lewis, genellikle yumrukları, dirsekleri, ayakları ve sırtı ile çalan, bazen gösteriler sırasında piyanonun üzerine tırmanan ve hatta efsaneye göre onu ateşe veren ateşli bir gösterimciydi.[55] Chuck Berry'nin gitar çalması gibi, Lewis'in piyano stili de rock and roll ile eş anlamlı hale geldi ve nesiller boyu piyano çalanlara ilham verdi.
Leah Harper ile 2013'te yaptığı bir röportajda Elton John, "Great Balls of Fire"a kadar "duyduğum piyano çalımı daha sakinmiş. Babam George Shearing kayıtları toplardı, ama bu, birisinin piyano dövdüğünü duyduğum ilk seferdi. Little Richard'ı Harrow Granada'da gördüğümde ayakta çalıyordu, ama Jerry Lee Lewis gerçekten piyanonun üzerine atladı! İnsanların bunu yapabilmesi benim için şaşırtıcıydı. O kayıtlar üzerimde çok büyük bir etki yarattı ve o kadar harikaydılar ki. Ben de böyle çalmayı öğrendim." diye anımsıyor.
Lewis öncelikle, düzenli bir sol el bas figürü ve dans eden bir ritimle karakterize edilen "boogie-woogie" tarzıyla tanınıyordu, ancak enstrüman üzerindeki hakimiyeti ve son derece bireysel tarzı onu farklı kılıyordu. George Klein ile 2011'de *Memphis Sounds*'da yer alan Lewis, daha büyük kuzeni Carl McVoy'u önemli bir etki olarak göstererek, "Harika bir piyanistti, harika bir şarkıcıydı ve iyi görünen bir adamdı, kendini iyi taşırdı. Carl'ı çok özlüyorum" dedi. Lewis ayrıca Moon Mullican'ı da ilham kaynağı olarak gösterdi.[15] Neredeyse tamamen kendi kendine öğrenmiş olmasına rağmen Lewis, biyografi yazarı Rich Bragg'e 2014'te, Mississippi, Meadville'den kör bir piyanist olan Paul Whitehead'in, kulüplerde çaldığı en erken günlerinde kendisi üzerinde başka bir önemli etkisi olduğunu itiraf etti.[56]
Miras
Johnny Cash, Carl Perkins ve Roy Orbison ile birlikte Lewis, 1986'da *Class of '55* albümünün bazı erken kopyalarıyla birlikte yayınlanan çok nadir görüşme albümü için konuşma kategorisinde ilk Grammy Ödülü'nü aldı.[40] "Great Balls of Fire"ın orijinal Sun kaydı 1998'de Grammy Hall of Fame'e seçildi ve Lewis'in "Whole Lotta Shakin' Goin' On"un Sun kaydı 1999'da bu onuru aldı.[57] Yalnızca en az 25 yaşında olan ve kalıcı bir izlenim bırakan kayıtlar bu onuru alabilir. 12 Şubat 2005'te Lewis, Kayıt Akademisi'nin ana Grammy Ödülleri töreninden bir gün önce Kayıt Akademisi'nin Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü aldı ve törene de katıldı.[40][58]
Haziran 1989'da Lewis, Hollywood Bulvarı üzerindeki Hollywood Şöhret Kaldırımı'nda bir yıldızla kayıt endüstrisine yaptığı katkılardan dolayı onurlandırıldı. 10 Ekim 2007'de Lewis, Rock and Roll Hall of Fame'in American Music Masters Ödülü'nü aldı. Bir sonraki albümü *Mean Old Man*, Eylül 2010'da yayınlandı ve Billboard 200 albüm listesinde 30. sıraya ulaştı.
5 Kasım 2007'de Rock and Roll Hall of Fame ve Case Western Reserve Üniversitesi, Lewis'i altı günlük konferanslar, röportajlar, bir DVD prömiyeri ve film kliplerine adanmış ve *The Life and Music of Jerry Lee Lewis* başlıklı bir etkinlikle onurlandırdı.[59] 10 Kasım'da hafta, Kris Kristofferson tarafından düzenlenen bir saygı konseriyle sona erdi. Lewis, American Music Masters Ödülü'nü almak için oradaydı ve kendi saygı gösteri şovunu "Over the Rainbow" yorumuyla kapattı. 10 Şubat 2008'de John Fogerty ve Little Richard ile 50. Grammy Ödülleri'nde "Great Balls of Fire"ı "Good Golly Miss Molly" ile bir medley içinde seslendirdi. 4 Haziran 2008'de Lewis, Louisiana Müzik Hall of Fame'e kabul edildi ve A Capitol Fourth'e katılarak finalin son gösterisini "Roll Over Beethoven", "Whole Lotta Shakin' Goin On" ve "Great Balls of Fire" medley'i ile yaptı.
Aralık 2019'da Lewis, Mississippi, Nesbit'teki çiftliğinde country müziğe katkılarını kutlamak için bir Mississippi Country Music Trail işareti ile onurlandırıldı.[60]
Mayıs 2022'de Lewis, Ekim 2022'de kabul edilecek olan Country Music Hall of Fame üyeliğine seçildiği duyuruldu.[61] CMA icra direktörü Sarah Trahern, "Bu yılın üyeleri, country müziğinde kendilerine özgü benzersiz yollarını açan öncülerdir," dedi. "Jerry Lee, Keith (Whitley) ve Joe (Galante) müziğe olan çağrılarını hayatlarının erken dönemlerinde buldular ve müzik yapmaya karşı güçlü ve şiddetli bir tutku sergilediler. Çok farklı şekillerde, hepsi endüstri ve nesiller boyu hayranlar üzerinde kalıcı bir etki bıraktı. Bu layık sınıfı Country Music Hall of Fame'e kabul etmekten heyecan duyuyorum." 86 yaşındaki Lewis, Nashville'deki Country Music Hall of Fame'deki bir etkinlik sırasında, kariyerinin kendisine "iyi bir insan olmayı ve insanlara iyi davranmayı" öğrettiğini ekleyerek, "Beni bugün sordukları için çok heyecanlıyım," dedi.[62][63]
Kişisel yaşam
Aile ve çocuklar
Lewis yedi kez evlendi; bunlar arasında çifte evlilikler ve reşit olmayan kuzeniyle evlilik de vardı.[64] Evlilikleri sırasında altı çocuğu oldu.
Jerry Lee Lewis 16 yaşındayken bir vaizin kızı olan Dorothy Barton ile evlendi.[65] Evlilik Şubat 1952'den Ekim 1953'e kadar sürdü.[66]
Lewis'in Sally Jane Mitcham ile Eylül 1953'teki ikinci evliliği, Barton'dan boşanması kesinleşmeden 23 gün önce gerçekleşti. İki çocukları oldu: Jerry Lee Lewis Jr. (1954–1973) ve Ronnie Guy Lewis (d. 1956). Dört yıl sonra Ekim 1957'de boşanma davası açtı. Jerry Lee Lewis Jr., kullandığı Jeep'in devrilmesi sonucu 1973'te 19 yaşındayken öldü.[66][67]
Üçüncü evliliği, 12 Aralık 1957'de 13 yaşındaki kuzeni Myra Gale Brown ile oldu.[68] Jane Mitcham'dan boşanması törenden önce sonuçlanmadığı için Brown ile 4 Haziran 1958'de yeniden evlendi.[69] İki çocukları oldu: Steve Allen Lewis (1959–1962) ve Phoebe Allen Lewis (d. 1963). Brown, oğulları doğduğunda sadece 14 yaşındaydı.[70] 1962'de Steve Allen Lewis, üç yaşındayken bir yüzme havuzu kazasında boğuldu.[66] 1970'te Brown, zina ve istismar gerekçesiyle boşanma davası açarak, "hayal edilebilecek her türlü fiziksel ve zihinsel istismara maruz kaldığını" belirtti.[71]
Dördüncü evliliği, Ekim 1971'den 8 Haziran 1982'ye kadar Jaren Elizabeth Gunn Pate ile oldu. Pate, boşanma işlemleri tamamlanmadan birkaç hafta önce, kaldığı bir arkadaşının evindeki yüzme havuzunda boğuldu.[72] Bir kızları oldu: Lori Lee Lewis (d. 1972).
Teksas, San Antonio'dan Mary Kathy "K.K." Jones, 1984'teki Lewis'in vergi kaçırma davasında 1980'den 1983'e kadar onunla yaşadığını mahkemede ifade etti.[73]
Lewis'in beşinci evliliği, Shawn Stephens ile, Ağustos 1983'e kadar 77 gün sürdü ve onun metadon aşırı dozundan ölümüyle sona erdi.[74][75] Gazeteci Richard Ben Cramer, Lewis'in onu dövdüğünü ve belki de öldürdüğünü iddia etti.[65]
Altıncı evliliği, Kerrie McCarver ile Nisan 1984'ten Haziran 2005'e kadar 21 yıl sürdü. Bir çocukları oldu: Jerry Lee Lewis III (d. 1987).[76]
1993'te Lewis, aile üyeleriyle birlikte İrlanda'ya taşındı; bu, Gelir İdaresi ile olan sorunlardan kaçınmak için yapıldığı öne sürüldü (ancak yalanlandı).[77] Dublin, Foxrock'ta Westminster Yolu'nda kiralık bir evde yaşadı ve bu süre zarfında 1993'te Münih'te bir konsere çıkmaması nedeniyle Alman şirketi Neue Constantin Film Production GmbH tarafından dava edildi.[78] Lewis, İrlandalı organizatör Kieran Cavanagh tarafından vergi sorunları çözüldükten sonra 1997'de ABD'ye döndü.[79]
Lewis, ailesiyle birlikte Mississippi, Nesbit'teki bir çiftlikte yaşadı.[80][81][82]
Lewis, yedinci eşi Judith Lewis (evlenmeden önceki soyadı Brown, Myra Gale Brown'un erkek kardeşinin eski karısı) ile 9 Mart 2012'de evlendi.[64] Ertesi gün Lewis, menajeri olan kızı Phoebe Lewis-Loftin ile ticari bağlarını kesti ve ona vekaletnameyi iptal etti.[83] 2017'de Lewis, kızına ve kocası Zeke Loftin'e karşı, kendisine "önemli miktarda para" borçlu olduğunu iddia ederek dava açtı.[84] Davada Lewis, eşi Judith Lewis ve oğlu Jerry Lee Lewis III de Loftin'in kendilerine Facebook'ta iftira attığını iddia etti. Lewis-Loftin ve kocası, Judith Lewis ve Jerry Lee Lewis III'ün iş ilişkisine müdahale ettiğini iddia ederek karşı dava açtı. Nisan 2019'da ABD Bölge Yargıcı Neal Biggers, iftira iddiaları hariç, iddiaların çoğunun üç yıllık zaman aşımı süresiyle engellendiğine karar verdi.[83][güncellenmeli]
Dini inançlar
Gençliğinde Lewis, Teksas, Waxahachie'deki Southwest Bible Institute'ta "My God Is Real" şarkısının "dünyevi" bir boogie-woogie versiyonunu çaldığı için okuldan atılmadan önce eğitim gördü ve bu erken olay, Tanrı'ya olan inancı ile "şeytanın müziğini" çalma sevgisi arasındaki yaşam boyu çatışmasının habercisi oldu. Lewis, Sam Phillips ile "Great Balls of Fire" kayıt seansı sırasında kayda geçmiş bir tartışma yaşadı; bu şarkıyı başlangıçta küfürlü bulduğu için kaydetmeyi reddetmişti ("Nasıl... Şeytan ruhları nasıl kurtarabilir? Ne saçmalıyorsun?" diye Phillips'e hararetli bir tartışma sırasında sorar). Lewis, Elvis Presley, Carl Perkins ve Johnny Cash'in yer aldığı ünlü Million Dollar Quartet jam sırasında birkaç gospel şarkısı seslendirdiler. Lewis'in biyografi yazarı Rick Bragg, kaydın yalnızca Lewis ve Elvis'i içermesinin nedenlerinden birinin, "sadece Elvis ve Jerry Lee [Assembly of God'da] yetiştirilmiş olması" ve "'Johnny ve Carl sözleri pek bilmiyordu... onlar Baptist'ti, [Lewis] dedi, ve bu yüzden mahrumdular" diye açıklar.[85]
1990 tarihli *The Jerry Lee Lewis Story* belgeselinde Lewis, röportajcıya, "İncil bile dinden bahsetmiyor. Dini kelimesi bile İncil'de geçmiyor. Kutsallaşma! Kutsal mısın? Kurtuldun mu? Bakın, iyi bir vaizdim, İncil'imi biliyorum, kendimi Tanrı'nın yüceliğinin gerisinde kalırken buluyorum" demiştir.
Gospel müziği, performans repertuvarının temel taşıydı. Bir dizi hit country albümünden sonra, ilk kez 1970'te (1971'de yayınlandı) bir gospel albümü kaydetti.[86]
Lewis aynı zamanda televizyon vaizi Jimmy Swaggart'ın da kuzeniydi.[87]
Halka açık sarhoşluk tutuklaması
29 Eylül 1976'da (Lewis'in 41. doğum günü), Lewis yatak odasındaki bir kola şişesine .357 Magnum sıktı. Mermi sekti ve kazara basçı Butch Owens'ı göğsünden vurdu. Owens hayatta kaldı.[88]
23 Kasım 1976'da Lewis, Elvis Presley'in Graceland evinin dışında onu vurma niyetiyle tutuklandı.[89] Rick Bragg'in 1984 tarihli yetkili biyografisi *Jerry Lee Lewis: His Own Story*'de Lewis, münzevi Presley'in kendisine ulaşmaya çalıştığını ve nihayet 23 Kasım'da onu "eve gelmesi için yalvardığını" söyledi. Lewis, vakti olursa geleceğini, ancak babası Elmo'yu Tunica'da alkollü araç kullanmaktan hapisten çıkarmaya çalıştığı için meşgul olduğunu yanıtladı. O gece Lewis, Memphis'te Vapors adlı bir gece kulübünde şampanya içerken kendisine bir silah verildi. Lewis aniden Elvis'in kendisini görmek istediğini hatırladı ve yüklü tabancayı gösterge panelinde taşıyarak "gizli" silah bulundurmaktan suçlanmamak için yeni Lincoln Continental'ine bindi, kolunun altında bir şişe şampanya ile Graceland'e doğru yola çıktı. Sabah üçe yirmi kala Lewis, ünlü Graceland kapılarına kaza ile çarptı.
Presley'in şaşırmış kuzeni Harold Lloyd kapıda duruyordu ve Lewis'in arabasının camından şampanya şişesini fırlatmaya çalıştığını, camın kapalı olduğunu fark etmeyerek her ikisini de kırdığını izledi. Bragg, Lewis'in Presley'e zarar verme niyetinde olduğunu reddettiğini, ikisinin arkadaş olduğunu, ancak "Elvis, kapalı devre televizyondan izleyerek, korumalara polisi aramalarını söyledi. Memphis polisi arabada silahı buldu ve Lewis'i itiraz etmesine, bağırmasına, onları tehdit etmesine rağmen kelepçeledi." Lewis, "Polisler Elvis'e, 'Ne yapmamızı istiyorsun?' diye sordu ve Elvis onlara, 'Onu kilitleyin' dedi. Bu, kalbimi kırdı. Beni tanıdığı şekliyle benden korkması saçmaydı." dedi. Lewis, silah taşıma ve kamusal sarhoşlukla suçlandı. 250 dolarlık kefaletle serbest bırakıldı, meydan okuyan sabıka fotoğrafı dünyaya yayıldı. Presley dokuz ay sonra Graceland'de öldü.[90][91][92]
Mali borç
1979'da Gelir İdaresi, Lewis'in 274.000 dolarlık vergi borcunu karşılamak için mülklerine el koydu.[93] Mülkler arasında birkaç otomobil, bir traktör, beş motosiklet, mücevher, müzik aletleri, ev eğlence ekipmanları ve ateşli silahlar vardı. 1980'de bir müzayede düzenlendi, ancak yalnızca 150 potansiyel alıcı katıldı. Müzayede, borcun üçte biri olan 91.382 dolar topladı.[93]
1984'te Lewis vergi kaçırmaktan masum bulundu, ancak IRS'e hala borcu vardı. Ertesi yıl IRS, Mississippi, Nesbit'teki çiftliğinden mülklerine el koydu.[93] 1988'de Lewis, IRS'e olan 2 milyon dolar dahil olmak üzere 3 milyon dolardan fazla borcu olduğunu beyan ederek iflas başvurusunda bulundu.[93]
Son yıllar ve ölüm
Lewis, 28 Şubat 2019'da Memphis'te geçirdiği küçük bir felç nedeniyle birkaç gösterisini iptal etmek zorunda kaldı.[94] Lewis, üç yıl sonra, 28 Ekim 2022'de, 87 yaşında Mississippi, Nesbit'teki evinde öldü.[96][97][98] Ölümü, TMZ tarafından ölümünden iki gün önce yanlışlıkla bildirildi,[99] bir temsilci TMZ'nin "anonim bir ipucundan hatalı olarak" bildirim yaptığını belirtti.[100] Cenazesi 5 Kasım 2022'de memleketi Ferriday, Louisiana'da yapıldı. Töreni Jimmy Swaggart ve Swaggart'ın oğlu yönetti.[101]
Seçilmiş diskografi
Ana madde: Jerry Lee Lewis diskografisi
Besteler
Lewis aşağıdaki şarkıları yazdı veya ortak yazdı: "End of the Road" (1956), "Lewis Boogie" (1956), "Pumpin' Piano Rock" (1957), "Friday Night" (1957),[102] "High School Confidential" (1958), "Memory of You" (1958), "Baby Baby Bye Bye" (1960; Discogs Jerry Lee Lewis ve Huey "Piano" Smith'i şarkı yazarı olarak gösterse de, şarkı 1960'ta Lewis Smith olarak telif hakkıyla korundu),[103] "Lewis Workout"[104] (1960), "He Took It Like a Man" (1963, 1967 tarihli *Soul My Way* albümünden), "Baby, Hold Me Close" (1965) 1965 tarihli *The Return of Rock* albümünden, "What a Heck of a Mess" (1966), "Lincoln Limousine" (1966), "Alvin"[105] (1970), "Wall Around Heaven" 1972 tarihli *Who's Gonna Play This Old Piano?* albümünden, "Rockin' Jerry Lee" (1980, *When Two Worlds Collide* albümünden "Honky Tonk Stuff"un B yüzü), "Pilot Baby" (1983), "Crown Victoria Custom '51" (1995), Sire 45 single B yüzü olarak yayınlandı ve "Ol' Glory" (2006) *Last Man Standing* albümünden.[106]
Referanslar
Atıfta bulunulan kaynaklar
Bonomo, Joe (2009). Jerry Lee Lewis: Lost and Found. New York: Continuum Books.
İleri okuma
Cain, Robert (1981). Whole Lotta Shakin' Goin' On: Jerry Lee Lewis. New York: Dial Press.
Gutterman, Jimmy (1991). Rockin' My Life Away: Listening to Jerry Lee Lewis. Nashville: Rutledge Hill Press.
Gutterman, Jimmy (1993). The Jerry Lee Lewis Anthology: All Killer, No Filler. Rhino Records.
Lewis, Myra; Silver, Murray (1981). Great Balls of Fire: The Uncensored Story of Jerry Lee Lewis. William Morrow/Quill/St. Martin's Press.
Palmer, Robert (1981). Jerry Lee Lewis Rocks!. New York: Delilah Books.
Tosches, Nick (1982). Hellfire. New York: Grove Press.
Whitburn, Joel (1985). The Billboard Book of Top 40 Hits.