Bugün öğrendim ki: 60'lı yıllarda Mary Poppins ve The Sound of Music filmlerindeki başrolleriyle tanınan oyuncu ve şarkıcı Julie Andrews, 1997 yılında ses teli nodülü ameliyatında geçirdiği başarısızlıktan sonra sesini kalıcı olarak kaybetti.
1935 doğumlu Britanyalı oyuncu, şarkıcı ve yazar
Avustralyalı akademisyen için bkz. Julie Andrews (akademisyen).
Dame Julie Andrews (doğum adı Julia Elizabeth Wells; 1 Ekim 1935), İngiliz oyuncu, şarkıcı ve yazardır.[1] Sekiz yılı aşkın süren kariyeri boyunca, bir Akademi Ödülü, bir Britanya Film ve Televizyon Sanatları Akademisi Ödülü, üç Emmy Ödülü, üç Grammy Ödülü ve yedi Altın Küre Ödülü de dahil olmak üzere sayısız ödül kazanmış ve üç Tony Ödülü'ne aday gösterilmiştir. 1960'ların en büyük gişe yıldızlarından biri olan Andrews, 2001 yılında Kennedy Center Onurları, 2007 yılında Oyuncu Sendikası Yaşam Boyu Başarı Ödülü ve 2022 yılında AFI Yaşam Boyu Başarı Ödülü ile onurlandırılmıştır.[2] 2000 Yeni Yıl Onurlarında Kraliçe II. Elizabeth tarafından Dame (DBE) unvanı verildi.[3][4][5][6]
Çocuk oyuncu ve şarkıcı olan Andrews, 1948'de West End'de sahne aldı ve Broadway'deki ilk çıkışını The Boy Friend (1954) ile yaptı. "Britanya'nın en genç prima donnası" olarak anılan[7] Andrews, My Fair Lady (1956)'de Eliza Doolittle ve Camelot (1960)'da Kraliçe Guinevere olarak başrol oynadığı Broadway müzikallerinde öne çıktı. Ayrıca Rodgers ve Hammerstein'ın televizyon müzikali Cinderella'sında (1957) başrol oynadı. Walt Disney'in Mary Poppins (1964) filminde başrolü oynayarak filmdeki ilk çıkışını yaptı ve En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü'nü kazandı. Ertesi yıl, Maria von Trapp rolüyle müzikal film The Sound of Music'te (1965) rol aldı ve En İyi Kadın Oyuncu - Sinema Filmi Komedi veya Müzikali Altın Küre Ödülü'nü kazandı.
Andrews, kocası Blake Edwards, George Roy Hill ve Alfred Hitchcock gibi yönetmenlerle çalışarak çeşitli filmlerde rol aldı. Rol aldığı filmler arasında The Americanization of Emily (1964), Hawaii (1966), Torn Curtain (1966), Thoroughly Modern Millie (1967), Star! (1968), The Tamarind Seed (1974), 10 (1979), S.O.B. (1981), Victor/Victoria (1982), That's Life! (1986) ve Duet for One (1986) yer almaktadır. Daha sonra The Princess Diaries (2001), The Princess Diaries 2: Royal Engagement (2004) ve Eloise at the Plaza ile Eloise at Christmastime (her iki film de 2003) filmlerinde rol alarak filmlere geri döndü. Ayrıca Shrek serisi (2001-2010) ve Çılgın Hırsız serisi (2010-günümüz) filmlerinde seslendirme yaptı.
Andrews ayrıca, 1962, 1971 ve 1989 yıllarında televizyon özel programları da dahil olmak üzere Carol Burnett ile yaptığı iş birlikleriyle de bilinir. Primetime Emmy Ödülü'nü aldığı kendi çeşitlilik programı The Julie Andrews Hour'da (1973) rol aldı. Son zamanlarda Julie's Greenroom'u (2008, 2017) birlikte yarattı ve sundu ve Netflix dizisi Bridgerton'da (2020-günümüz) Lady Whistledown'ı seslendirdi. Andrews, kızıyla birlikte çok sayıda çocuk kitabı ve iki otobiyografi olan Home: A Memoir of My Early Years (2008) ve Home Work: A Memoir of My Hollywood Years (2019) yazdı.
Erken yaşam ve vokal eğitimi
[düzenle]
Julia Elizabeth Wells[8], 1 Ekim 1935'te Walton-on-Thames, Surrey, İngiltere'de doğdu.[9][10] Annesi Barbara Ward Wells (evlilik öncesi soyadı Morris; 25 Temmuz 1910[11]–1984), Chertsey'de doğdu[12] ve 1932'de metal işleri ve ağaç işleri öğretmeni Edward Charles "Ted" Wells (1908-1990) ile evlendi.[13] Andrews, annesinin bir aile dostu ile yaşadığı bir ilişkinin sonucu olarak dünyaya geldi. Andrews, gerçek anne-babasını 1950'de annesinden öğrendi,[14][15] ancak bu durum 2008 tarihli otobiyografisine kadar kamuoyuna açıklanmadı.[16]
İkinci Dünya Savaşı'nın başlamasıyla birlikte, ailesi yollarını ayırdı ve kısa süre sonra boşandı. Her ikisi de yeniden evlendi: Barbara, 1943'te Ted Andrews ile[17] ve Ted Wells, 1944'te Surrey, Hinchley Wood'da hem kendisinin hem de eşinin çalıştığı bir savaş fabrikasında savaş dul ve eski kuaför Winifred Maud (Hyde) Birkhead ile evlendi.[14][15][19] Wells, Blitz sırasında çocukların Surrey'e tahliyesine yardım ederken, Andrews'ın annesi kocasıyla birlikte Ulusal Eğlence Hizmeti Derneği aracılığıyla birlikleri eğlendirmeye katıldı. Andrews, Surrey'de kısa bir süre Wells ve erkek kardeşi John ile yaşadı.[20]
1940 yılında, Wells onu yetenekli kızının sanatsal eğitimini daha iyi sağlayabileceğini düşündüğü annesi ve üvey babasıyla yaşamak üzere gönderdi. Andrews üvey babasını "Amca Ted" olarak çağırmaya alışmış olsa da, annesi üvey babasından "Baba" olarak bahsetmesinin daha uygun olacağını öne sürdü, babası ise "Baba" veya "Babacığım" olarak kaldı, bu değişiklikten hoşlanmadı.[21] Andrews ailesi "çok yoksuldu" ve o sırada "Londra'nın kötü bir gecekondu bölgesinde yaşıyordu" ve savaşın "hayatındaki çok kara bir dönem" olduğunu belirtti. Andrews'a göre üvey babası şiddetliydi ve alkolikti.[16] İki kez sarhoşken üvey kızının yatağına girmeye çalıştı ve bu da Andrews'ın kapısına kilit takmasına neden oldu.[16]
Annesi ve üvey babasının sahne kariyeri geliştiğinde, önce Beckenham'a, ardından savaşın sona ermesiyle birlikte Andrews'ın memleketi Hersham'a daha iyi koşullarda yaşayabilecekleri bir yer edinebildiler. Aile, Hersham'daki West Grove'daki Old Meuse'de ikamet etti, bu ev (şimdi yıkılmış) Andrews'ın anneannesinin hizmetçi olarak çalıştığı bir evdi.[15] Andrews'ın üvey babası onun için önce bağımsız sanat eğitim okulu Cone-Ripman Okulu'nda (önceki adı ArtsEd, şimdi Tring Park Sahne Sanatları Okulu) ve daha sonra konser sopranosu ve ses eğitmeni Madam Lilian Stiles-Allen ile dersler aldırdı.
Andrews, Stiles-Allen hakkında, "Bende çok büyük bir etkisi oldu" dedi ve ekledi: "O benim üçüncü annemindi - dünyadaki herkesten çok annem ve babam var." Stiles-Allen, Julie Andrews - My Star Pupil adlı anılarında, "Julie'nin sesinin tonu, doğruluğu ve tınısı beni şaşırttı... mutlak perdenin nadir armağanına sahipti" diye yazıyor,[22] ancak Andrews bunun 2008 tarihli otobiyografisi Home'da bunu yalanlıyor.[14][23] Andrews'a göre, "Madam, Mozart ve Rossini yapabileceğimden emindi, ama dürüst olmak gerekirse, asla yapmadım."[22]: 24 Kendi sesi hakkında ise, "Çok saf, beyaz, ince bir sesim vardı, dört oktav aralığı - köpekler kilometrelerce uzaktan gelirdi." diyor.[22]: 24 Cone-Ripman Okulu'ndan sonra Andrews, Beckenham'daki yerel bir devlet okulu olan yakınlardaki Woodbrook Okulu'nda akademik eğitimine devam etti.[24]
Kariyer
[düzenle]
1945-1953: Erken kariyer
[düzenle]
1945'ten başlayarak ve sonraki iki yıl boyunca Andrews, ailesiyle birlikte sahnede kendiliğinden ve isimleri açıklanmadan performans sergiledi. Andrews, "Sonra öğleden sonra yatağa gitmem gerektiği söylendiği gün geldi çünkü akşam annem ve babamla şarkı söylememe izin verilecekti" diye açıkladı. İlk gösterileri sırasında Andrews, mikrofonla şarkı söylemek için bir bira kasası üzerinde duruyordu, üvey babasıyla solo veya düet yaparken annesi piyano çalıyordu. Daha sonra "çok korkunç olmuş olmalı, ama güzel geçmiş gibiydi" dedi.[25][26] Üç yıl büyüğü olan çocuk sanatçı arkadaşı Petula Clark, Andrews ile birlikte birliklere şarkı söylemek için İngiltere'yi trenle gezerken hatırladı; bagaj raflarında uyudu. Clark daha sonra "Eğlenceliydi - ve eğlenen çok az çocuk vardı" dedi.[27]
Andrews, üvey babasının onu Londra'daki önde gelen performans mekanlarını kontrol eden Moss Empires'ın genel müdürü Val Parnell ile tanıştırmasıyla kariyerinde atılım yaptı. 12 yaşında Andrews, 22 Ekim 1947'de "Starlight Roof" adlı bir müzikal revüde Mignon'dan zorlu "Je suis Titania" ariyasını söyleyerek Londra Hippodromu'nda profesyonel solo çıkışını yaptı. Bir yıl boyunca Hippodrom'da sahne aldı.[14][28] "Starlight Roof"taki rolü hakkında Andrews şunları hatırladı: "Bu harika Amerikalı kişi ve komedyen Wally Boag vardı, balon hayvanları yapıyordu. 'Seyirciler arasında bunlardan birini isteyen küçük bir kız veya erkek çocuk var mı?' derdi. Ve ben sahneye koşup, 'Lütfen ben istiyorum' derdim. Sonra benimle sohbet eder ve ona şarkı söylediğimi söylerdim. ... Şovun tamamen durmasına neden oldum. Yani seyirci çıldırdı."[29]
1 Kasım 1948'de on üç yaşındaki Andrews, Londra Palladium'da Kral VI. George ve Kraliçe Elizabeth'in huzurunda sahne alan en genç solo sanatçı oldu. Andrews, şarkıcı Danny Kaye, dansçılar Nicholas Kardeşler ve George ve Bert Bernard komedi ekibiyle birlikte sahne aldı.[30][31]
Andrews daha sonra ailesini radyo ve televizyonda takip etti. BBC Hafif Program komedi programı Up the Pole'ün müzikal aralarında yer aldı ve 1950'den 1952'ye kadar Educating Archie'nin kadrosunda yer aldı.[31] 8 Ekim 1949'da BBC programı RadiOlympia Showtime'da televizyondaki ilk çıkışını yaptığı bildiriliyor.[33] Andrews, Aladdin'de Prenses Badroulbadour ve Humpty Dumpty'de yumurta olarak her biri bir yıl oynadığı Londra Casino'daki West End tiyatrosunda yer aldı. Andrews ayrıca Jack and the Beanstalk ve Little Red Riding Hood'da ilçe sahnelerinde yer aldı ve Cinderella'da başrol oynadı.[32] 1952'de İtalyan animasyon filmi La Rosa di Bagdad'ın (The Singing Princess olarak yeniden adlandırıldı) İngilizce dublajında Prenses Zeila'yı seslendirdi, bu onun ilk film ve ilk seslendirme çalışmasıydı.[34]
1954-1962: Broadway çıkışı ve atılım
[düzenle]
30 Eylül 1954'te, 19. doğum gününün arifesinde Andrews, Londra müzikali The Boy Friend'de Polly Browne olarak Broadway'deki ilk çıkışını yaptı.[1] Andrews, oyuncu Hattie Jacques tarafından yönetmen Vida Hope'a önerildi ve Andrews, Jacques'ı kariyeri için bir "katalizör" olarak görüyor.[35] Eve Benda, özel yeteneğini fark etti ve yıldız olacağını tahmin etti. Andrews New York'a taşınma konusunda endişeliydi; o sırada hem ailesinin geçimini sağlayan hem de bakıcısıydı ve babasının cesaretlendirmesiyle rolü kabul etti.[35]
Andrews, o sırada bir rolü nasıl araştıracağını veya bir senaryoyu nasıl çalışacağını "hiç bilmediğini" belirtti ve Cy Feuer'ın yönetmenliğini "olağanüstü" olarak nitelendirdi.[35] The Boy Friend büyük bir başarı oldu ve Andrews övgü aldı; eleştirmenler onu gösterinin en öne çıkan ismi olarak nitelendirdiler.[36][35] 1955'te Andrews, televizyon filmi High Tor'da Bing Crosby ile birlikte rol alacak şekilde sözleşme imzaladı. Kasım 1955'te Los Angeles'ta çekimleri yapılan ve Andrews'ın "korkutucu" olarak tanımladığı ilk ekran projesiydi.[35] High Tor, ertesi Mart ayında Ford Star Jubilee için canlı bir izleyici kitlesi önünde televizyonda yayınlandı ve ılımlı eleştiriler aldı.[37][35]
The Boy Friend'deki bir yıllık çalışmasının sonuna doğru Andrews, My Fair Lady'deki Eliza Doolittle rolü için Alan Jay Lerner ve Frederick Loewe'nin seçmelerine katılmak üzere davet edildi.[35][38] Üçüncü okuma sırasında ona rol teklif edildi.[35] Daha sonra, sadece birisi "midemin içindeki düğümlü... ipi nazikçe çözse" Eliza olabileceğini, onu bulabilir ve anlayabileceğini yazdı.[35]
Provalar sırasında yönetmen Moss Hart, kırk sekiz saat boyunca yalnızca Andrews ile geçirdi ve her sahneyi "tekrar tekrar çalıştılar"; Andrews daha sonra "iyi adam [duygularını] açığa çıkarmıştı... şekillendirdi, yoğurdu ve [kendisinin] Eliza karakteri olmasına yardımcı oldu... ve onu [ruhunun] bir parçası yaptı" dedi.[35] Andrews buna aldığı en iyi oyunculuk dersi olarak değindi, daha sonra rolü "kendi dokunuşları ve gösterişleriyle" pekiştirdi ve iki yıllık çalışması boyunca karakter üzerinde çalışmaya devam etti.[35] 15 Mart 1956'da My Fair Lady, Broadway'deki Mark Hellinger Tiyatrosu'nda açıldı. Oyun hem seyirciler hem de eleştirmenler tarafından büyük bir başarı elde etti, ancak açılışından kısa bir süre sonra Amerikan seyircisinin onu anlayabilmesi için öğrenilmiş Cockney aksanını kısması gerektiğini öğrendi, bu değişiklik bir yıl sonra West End performansında tersine çevrildi.[39] Andrews, Eliza olarak performanslarını hayatının "büyük öğrenme dönemi" olarak tanımlıyor.[35]
Richard Rodgers, Andrews'ın yeteneğinden o kadar etkilendi ki, My Fair Lady'deki çalışmasıyla birlikte, özellikle kendisi için yazılan Rodgers ve Hammerstein televizyon müzikali Cinderella'da yer aldı.[36][35] Cinderella, 31 Mart 1957'de Alfredo Antonini'nin müzik yönetimi altında CBS'te canlı olarak yayınlandı ve tahmini 107 milyon izleyiciye ulaştı.[40][41] Gösteri, New York'taki Broadway ve 81. Cadde'deki CBS Stüdyosu 72'den canlı olarak renkli olarak yayınlandı: CBS'nin Doğu Yakası'ndaki tek renkli stüdyosu.[35] Andrews, rolüyle Emmy Ödülü'ne aday gösterildi. Performansı "inanılmaz derecede zor" olarak tanımladı ve yapımın "büyüklüğünün farkına varmasının" yıllarını aldığını belirtti.[35][42] 1957'de Andrews, İngiliz müzikhol günlerine geri dönen ilk solo albümü The Lass with the Delicate Air'i çıkardı.[43] Albümde İngiliz halk şarkılarının yanı sıra Andrews'ın kendisinin de hayatta kaldığı Blitz sırasında Noël Coward tarafından 1941'de yazılan vatansever bir şarkı olan İkinci Dünya Savaşı marşı "London Pride" da yer alıyor.[43][44]
1956 ve 1962 yılları arasında Andrews, The Ed Sullivan Show'da (15 Temmuz 1956) konuk oyuncu olarak yer aldı ve ayrıca The Dinah Shore Chevy Show, What's My Line?, The Jack Benny Program, The Bell Telephone Hour ve The Garry Moore Show'da yer aldı. Haziran 1962'de Andrews, Carol Burnett ile birlikte CBS özel programı Julie and Carol at Carnegie Hall'da başrol oynadı. 1960 yılında Lerner ve Loewe, Richard Burton (Kral Arthur olarak) ve yeni gelen Robert Goulet ile birlikte onu yine dönem müzikali Camelot'ta Kraliçe Guinevere olarak rol verdi. Andrews, ağır kostüm ve detaylı edebi temalar nedeniyle çalışmayı "anıt niteliğinde" olarak nitelendirdi.[35] Camelot, Majestic Tiyatrosu'nda "yeterli" eleştirilerle prömiyerini yaptı, Andrews bunu prodüksiyon sorunlarına ve My Fair Lady ile karşılaştırmalara bağladı.[35] Müzikal, hem gösterinin Broadway gösteriminden önce hem de sırasında önemli ölçüde revize edildi.[35]
My Fair Lady'nin film uyarlaması için kadro seçmeleri 1962'de başladı; Alan Jay Lerner, Andrews'ın rolünü tekrar oynamasını umuyordu, ancak Warner Brothers stüdyo başkanı Jack Warner, Andrews'ın yeterince tanınırlığının olmadığına karar verdi; rol, şarkıların çoğunun Marni Nixon tarafından seslendirildiği tanınmış film oyuncusu Audrey Hepburn tarafından oynandı. Warner daha sonra kararın mali nedenlerle alındığını hatırlatarak, "İşlerimde, insanları ve paralarını sinema gişesine getirenleri bilmem gerekiyor. Audrey Hepburn asla mali açıdan başarısız bir film yapmamıştı" dedi.[45] Andrews daha sonra Broadway'deki deneyiminin "çok küçük bir havuzda" olduğunu düşündüğünü ancak performansının gelecek nesiller için kaydedilmesini dilediğini yansıttı.[35]
1963-1967: Mary Poppins ve film yıldızı
[düzenle]
1963'te Andrews, Disney'in müzikal filmi Mary Poppins'te başrolü oynamaya başladı. Walt Disney, Camelot'taki performansını görmüş ve daha sonra ona rolü teklif etmişti; Andrews başlangıçta hamilelik nedeniyle reddetti, doğum yapmak için Londra'ya döndü, ancak Disney ısrarla "Sizi bekleyeceğiz" dedi.[46] Kızının doğumundan sonra, Mary Poppins kitap serisinin yazarı P. L. Travers'tan "Eh, elbette çok güzelsin. Ama bunun için burun yapmışsın." diye bir telefon aldı.[35] Disney, ailesinin yapım süresince ikamet etmesi için Toluca Lake, Los Angeles'ta bir ev kiraladı. Andrews, canlandırması için büyük ölçüde içgüdüsüne güvendi, geçmişini kavramsallaştırdı ve karakterine hanımefendi hassasiyetine uygun bir "belirli yürüyüş" ve dışa dönük bir duruş verdi.[35] Andrews, fiziksel efor ve teknik ayrıntıları göz önüne alındığında yapımı "amansız" olarak nitelendirdi ve filme "daha iyi bir giriş isteyemezdi" dedi.[35]
Mary Poppins, Disney tarihinde en büyük gişe hasılatı yapan film oldu. Variety, Andrews'ın performansını "önemli bir zafer... O, şarkı söylediği kadar kolay bir şekilde performans sergiliyor, yeni bir güzellik türü sergiliyor" şeklinde övdü.[47] Film on üç Akademi Ödülü'ne aday gösterildi ve Andrews'ın performansı için En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü de dahil olmak üzere beş ödül kazandı.[48] Ayrıca En İyi Kadın Oyuncu - Sinema Filmi Komedi veya Müzikali Altın Küre Ödülü'nü aldı ve Andrews ile yardımcı oyuncuları 1965 Grammy Ödülü'nü En İyi Çocuk Albümü için kazandı. Richard M. Sherman'ın dediği gibi "tatlı intikam" ölçütü olarak Andrews, Altın Küre ödül törenindeki kabul konuşmasını, "Ve son olarak, harika bir film yapan ve tüm bunları mümkün kılan adama, Bay Jack Warner'a teşekkürlerimi sunuyorum" diyerek bitirdi.[46][49] My Fair Lady ödüller için doğrudan rekabet içindeydi.
Andrews, komedi-drama savaş filmi The Americanization of Emily'de (1964) James Garner ile birlikte rol aldı.[35] Andrews rolü kısmen dadı olarak kalıplaşmayı önlemek için üstlendi.[35] The New York Times'tan Bosley Crowther, Andrews'ı hem komik hem de duygusal sahnelerinde "direnilemez... bir duygu fırçasıyla" olarak nitelendirdi.[50] Andrews, Başrolde En İyi Britanyalı Kadın Oyuncu BAFTA Ödülü'ne aday gösterildi. Andrews daha sonra bunu en sevdiği film olarak tanımladı, bu duygu yardımcı oyuncusu Garner tarafından da paylaşıldı.[51] Andrews, yılın en yüksek hasılat yapan filmi olan The Sound of Music'te (1965) rol aldı.[52] Andrews daha sonra rol aldıktan önce müzikali "oldukça şekerli" bulduğunu itiraf etmekten "utanç duyduğunu" söyledi.[35] 1964'te Avusturya'nın Salzburg kentinde çekimler başlamadan önce Londra'da provalar yapıldı.[35] Çekimler oldukça yavaştı; Salzburg'daki hava koşulları nedeniyle, kadro tek bir sahnenin çekimleri için "şanslı"ydı.[35]
Andrews, filmin şarkılarına tutunmak için sözlere güvendiğini ve Maria'nın karakterini "[sözlere ve çağrıştırdıkları görüntülere] tutunarak" iletmek için vokal yorumu kullandığını belirtti. Andrews, Avusturya ile "dolu" olan duyularını yazdı ve müziğin "hala" ve "her zaman ruhunun içinde yaşadığını" söyledi.[35] Film karışık eleştiriler aldı, ancak eleştirmenler Andrews'ın performansını vurguladı; Crowther, "ışıldayan canlılık... sade-Jane sağlamlığı ve diyaloglarını şarkıları kadar canlı hale getirme yeteneği" nedeniyle onu yine övdü.[53] Maria von Trapp rolündeki performansıyla Andrews, En İyi Kadın Oyuncu - Sinema Filmi Komedi veya Müzikali dalında ikinci Altın Küre Ödülü'nü kazandı. İkinci kez En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü'ne ve Başrolde En İyi Britanyalı Kadın Oyuncu BAFTA Ödülü'ne aday gösterildi.[54] Andrews daha sonra ilk üç film rolünü canlandırmanın "hediyesi" ve "ayrıcalığının" bir ömür boyu "tatmin etmesine yeteceğini" yazdı.[35]
The Sound of Music'i tamamladıktan sonra Andrews, NBC-TV çeşitlilik dizisi The Andy Williams Show'da konuk yıldız olarak yer aldı. Bu televizyon görünümünden sonra Gene Kelly ve New Christy Minstrels'ı konuk olarak ağırlayan Emmy Ödülü kazanan özel programı The Julie Andrews Show'u takip etti. Kasım 1965'te NBC-TV'de yayınlandı. 1966'da Andrews, yılın en yüksek hasılat yapan filmi olan Hawaii filminde rol aldı. Ayrıca 1966'da Alfred Hitchcock tarafından yönetilen ve Universal Studios Hollywood'da çekilen Torn Curtain filminde Paul Newman ile birlikte rol aldı.[35] Hitchcock, yapım sırasında Newman ve Andrews'a diyalogda nispeten özgür hareket alanı tanıdı.[35] Yönetmeni lensler ve kamera çalışmaları konusunda kendisine kapsamlı bir şekilde ders vermesiyle övüyor.[35] Bir basın röportajında, performansından duyduğu mutsuzluğu ifade etme "hatasını" yaptı ve daha sonra Andrews'ın "önemli bir ders" olarak nitelendirdiği Hitchcock'tan "kısaca" bir mektup aldı.[35] Film yayınlandığında karışık eleştiriler aldı.[55]
Ertesi yıl Andrews, Thoroughly Modern Millie'de (1967) başrolü oynadı. Andrews, filmin çekimlerinden kısa bir süre önce üvey babasının ölümü nedeniyle çalışmayı "hoş bir dikkat dağıtıcı" olarak nitelendirdi, çünkü ona "palyaço gibi olmasına izin verdi".[35] Film gişede başarılı oldu; eleştirmenler Andrews'ı "özellikle başrol oyuncusu" ve "tamamen sevimli" yanı sıra "lezzetli ruhlu ve kuru" olarak tanımladı.[56][57] Film yedi Akademi Ödülü'ne aday gösterildi ve Andrews performansıyla Altın Küre adaylığı kazandı.[58] O sırada Thoroughly Modern Millie ve Torn Curtain sırasıyla Universal Pictures tarihinin en büyük ve ikinci büyük hitleriydi.[59]
1968-1996: Blake Edwards ile iş birlikleri
[düzenle]
Andrews daha sonra Hollywood'un en pahalı iki başarısızlığı olan Gertrude Lawrence'ın biyografik filmi Star! (1968) ve ikinci kocası Blake Edwards tarafından yönetilen ve Rock Hudson'ın da rol aldığı Darling Lili (1970) filmlerinde rol aldı. Andrews, Star!'ın yapımında "alışılmış güvensizlik dönemini yaşadı", karakteri için yaptığı seçimleri yoğun bir şekilde analiz etti.[35] Koreograf Michael Kidd, Andrews ile karmaşık müzikal numaralarda yakından çalıştı, Andrews bunu fiziksel ve zihinsel olarak yorucu olarak değerlendirdi ve ilk kocası Tony Walton ile boşanmasıyla birleşti.[35] The New York Times filmi "[Andrews]'ın en iyi filmlerinden biri değil" olarak nitelendirdi, Variety ise özenle oluşturduğu performansının "aşırı abartılı hoyratlıkla" "gevşediğini" yazdı.[60][61] Eleştirilere rağmen performansı bir kez daha En İyi Kadın Oyuncu - Sinema Filmi Komedi veya Müzikali Altın Küre Ödülü'ne aday gösterildi.[62] Andrews, Kidd ve yönetmen Robert Wise ile olan arkadaşlıklarını filmin "en büyük hediyeleri" olarak görüyor.[35]
Edwards, 1968'de yapımın başlamasından iki yıl önce Darling Lili konseptini Andrews'a sundu.[35] Henry Mancini ve Johnny Mercer ile film için orijinal şarkılar önceden kaydetti.[35] Andrews, Darling Lili'nin ılımlı eleştirilerinin stüdyo pazarlaması ve postprodüksiyon sorunlarından kaynaklandığını belirtti.[35] Film ticari bir bomba olsa da, The New York Times Andrews'ın performansını övdü ve onu filmin "kesinlikle bir zevk" ve "mükemmel merkez parçası" olarak nitelendirdi ve "bir komedyen ve şarkıcı olarak soğukkanlılığı ve hassasiyetini" övdü.[63] En İyi Kadın Oyuncu - Sinema Filmi Komedi veya Müzikali Altın Küre Ödülü'ne aday gösterildi ve film En İyi Orijinal Şarkı dalında hem Altın Küre hem de Akademi Ödülü'nü kazandı.[64] Andrews daha sonra bu filmler hakkında "bir kariyerde sürekli başarı imkansızdır [...] ama kimse başarısız olmak için yola koyulmaz" diye yazdı.[35]
Andrews, Disney'in Bedknobs and Broomsticks (1971) filminde İngiliz cadı Eglantine Price'ı oynamak için ilk tercihti; Angela Lansbury rolü aldı.[65] Andrews televizyonda çalışmaya devam etti. 1969'da NBC-TV özel programı An Evening with Julie Andrews and Harry Belafonte'da şarkıcı Harry Belafonte ile birlikte sahne aldı. 1971'de Walt Disney World'ün Büyük Açılış Özel programında konuk olarak yer aldı ve aynı yıl Carol Burnett ile birlikte CBS özel programı Julie and Carol At Lincoln Center'da başrol oynadı. 1972-73 yıllarında Andrews, ABC kanalındaki kendi televizyon çeşitlilik dizisi The Julie Andrews Hour'da rol aldı.
Gösteri yedi Emmy Ödülü kazandı ancak bir sezondan sonra iptal edildi. 1973 ve 1975 yılları arasında Andrews, kanal için beş çeşitlilik özel programında başrol oynayarak ABC ile ilişkisini sürdürdü. 1977'de The Muppet Show'da konuk oyuncu olarak yer aldı[66] ve ertesi yıl, Muppets ile birlikte CBS televizyon çeşitlilik özel programında tekrar sahne aldı. Julie Andrews: One Step Into Spring adlı program Mart 1978'de karışık eleştiriler ve düşük reytinglerle yayınlandı. 1970'lerde yalnızca iki film daha yaptı, The Tamarind Seed (1974) ve 10 (1979), her ikisi de gişede ve eleştirmenlerin yorumlarıyla başarılı oldu.
Şubat 1980'de Andrews, Operation California (şimdi Operation USA, onun yönetim kurulunda görev aldığı) aracılığıyla Kamboçya Kıtlığı mağdurları için fon toplayan 30 ünlü yıldızla birlikte CBS-TV özel programı "Because We Care"da başrol oynadı. O yılın ilerleyen dönemlerinde, "İngiliz gülü" Amanda Worthington olarak Little Miss Marker filminde rol aldı (bu lakabı ilk olarak 1960'larda almıştı).[67] Blake Edwards'ın S.O.B. (1981) filminde, film-içi filmdeki bir sahnede "göğüslerimi göstermeyi" kabul eden Sally Miles rolünü oynadı. Victor/Victoria (1982) filminde Victoria Grant ve Kont Victor Grezhinski'nin çift rolü onu bir kez daha Garner ile buluşturdu. Performansı, ona En İyi Kadın Oyuncu - Sinema Filmi Komedi veya Müzikali Altın Küre Ödülü'nün yanı sıra üçüncü Oscar adaylığı olan 1982 En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü adaylığı kazandırdı.[1][68] 1983'te Andrews, Harvard Üniversitesi Tiyatro Derneği tarafından Yılın Hasty Pudding Kadını seçildi.[69] O yıl, The Man Who Loved Women filminde Burt Reynolds ile birlikte rol aldı. Sonraki iki filmi That's Life! ve Duet for One (her ikisi de 1986) oldu ve bu filmlerle Altın Küre adaylığı kazandı. Aralık 1987'de Andrews, beş Emmy Ödülü kazanan bir ABC Noel özel programı olan Julie Andrews: The Sound Of Christmas'ta rol aldı. İki yıl sonra Aralık 1989'da ABC'de yayınlanan bir çeşitlilik özel programında üçüncü kez Carol Burnett ile yeniden bir araya geldi.
1991'de Andrews, Ann-Margret'in de rol aldığı ABC'nin televizyon filmi Our Sons'da televizyon draması ilk çıkışını yaptı. Andrews, aynı yıl içinde Disney Efsanesi ilan edildi. 1992 yazında Andrews, kısa ömürlü Julie'de ilk televizyon durum komedisinde rol aldı, ABC'de sadece yedi bölüm yayınlandı ve James Farentino da rol aldı. Aralık 1992'de NBC tatil özel programı Christmas In Washington'ı sundu. My Fair Lady'de Cockney çiçek satıcısı oynayan Andrews'ın 1992'de Londra'daki Chelsea Çiçek Şovu'nda adına turuncu-somon pembesi bir gül verildi. "Çok gurur duyduğunu" belirten Andrews, "Julie Andrews Gül"ünün satışlarının bir kısmı hayır kurumlarına bağışlandı.[70] 1993'te Manhattan Theatre Club'da Stephen Sondheim'ın revüsü Putting It Together'ın Amerikan prömiyerinde sınırlı bir gösteride rol aldı. 1994 ve 1995 yılları arasında Andrews iki solo albüm kaydetti - ilki Richard Rodgers'ın müziğini kutluyordu ve ikincisi Alan Jay Lerner'ın sözlerine övgü niteliğindeydi. 1995'te Victor/Victoria'nın sahne müzikal versiyonunda rol aldı. 35 yıl sonra ilk kez bir Broadway gösterisinde yer almış oldu. 25 Ekim 1995'te Broadway'deki Marquis Tiyatrosu'nda açıldı ve daha sonra dünya turuna çıktı. Prodüksiyonun tek Tony Ödülü adayı olduğunda, tüm prodüksiyonun göz ardı edildiğini düşündüğü için adaylığı reddetti.[71]
1997-günümüz: Çocuk eğlencesi ve sonraki roller
[düzenle]
1997'deki başarısız bir ses ameliyatı, Andrews'ın şarkı söyleme sesinin kaybedilmesine ve birkaç yıl boyunca kameranın önünde şarkı söylemeyi reddetmesine yol açtı.[72] Buna rağmen Andrews birçok projede meşgul kaldı. 1998'de Londra'da Dr. Dolittle'ın bir sahne prodüksiyonunda yer aldı. Julie Andrews web sitesinde anlatıldığı gibi, Polinezya papağanının sesini canlandırdı ve "700 civarında cümle ve ses kaydetti, bunlar mekanik kuşun ağzına yerleştirilen bir bilgisayar çipine yerleştirildi. 'Hayvanlarla Konuş' şarkısında Polinezya papağanı bile şarkı söylüyor." Ertesi yıl Andrews, Kasım 1999'da yayınlanan CBS'in televizyon filmi One Special Night'ta James Garner ile yeniden bir araya geldi.
2000 Yeni Yıl Onur Listesi'nde Andrews, sahne sanatlarına hizmetlerinden dolayı Britanya İmparatorluğu Nişanı'nın Dame Komutanı (DBE) unvanına layık görüldü ve ödülü Buckingham Sarayı'nda Kraliçe II. Elizabeth'ten aldı.[73][74][75] 2002'de Andrews, Beverly Wilshire Oteli'nde düzenlenen Kraliçe'nin Altın Yıldönümü Hollywood partisine katılan konuklar arasındaydı.[76] Ayrıca BBC tarafından desteklenen ve İngiliz halkı tarafından seçilen "En Büyük 100 Britanyalı"nın 2002 anketinde 59. sırada yer alıyor.[77]
2001 yılında Andrews, Kennedy Center Onurları aldı. Aynı yıl, Sound of Music'in yardımcı oyuncusu Christopher Plummer ile birlikte On Golden Pond'un (1979 tarihli oyunun uyarlaması) canlı televizyon performansında yeniden bir araya geldi. Andrews, Mary Poppins'den bu yana ilk Disney filmi olan The Princess Diaries filminde rol aldı. Kraliçe Clarisse Marie Renaldi rolünü oynadı ve 2004 devam filmi The Princess Diaries 2: Royal Engagement'da rolünü tekrarladı. Filmde Andrews, boğaz ameliyatından bu yana ilk kez filmde şarkı söyledi. Raven-