Bugün öğrendim ki: 1964 yapımı Bewitched adlı TV dizisinin açılış animasyon jeneriği aslında Hanna Barbera stüdyoları tarafından yaratılmıştı, animasyon Samantha ve Darrin daha sonra Taş Devri'nin 6. Sezonunun Samantha adlı bölümünde kullanıldı.
1957-2001 yılları arasında faaliyet gösteren Amerikan yapım şirketi. Bu madde, 1957-2001 yılları arasında faal olan Amerikan yapım şirketi hakkındadır. Günümüzdeki Britanyalı animasyon stüdyosu için bkz. Hanna-Barbera Studios Europe.
Hanna-Barbera Cartoons, Inc. ( bar-BAIR-ə;[1][2] eski adıyla H-B Enterprises, Hanna-Barbera Productions, Inc. ve H-B Production Co.), kısaca ve yaygın olarak Hanna-Barbera olarak bilinen, 1957'den 2001 yılında Warner Bros. Animation'a katılıncaya kadar faaliyet gösteren bir Amerikan animasyon stüdyosu ve yapım şirketiydi. 7 Temmuz 1957'de Tom ve Jerry'nin yaratıcıları ve eski MGM Cartoons çalışanları William Hanna ve Joseph Barbera ile birlikte George Sidney[3] tarafından kurulan şirket, 1957'den 1960'a kadar Los Angeles'taki Kling Stüdyoları'nda, 1960'tan 1998'e kadar Cahuenga Bulvarı'nda ve ardından 1998'den 2001'e kadar Sherman Oaks'taki Sherman Oaks Galleria'da merkezini kurdu.
Şirketin ürettiği çizgi filmler arasında dikkat çekenler arasında Huckleberry Hound Show, serinin farklı versiyonları, uzun metrajlı filmler ve Flintstones, Yogi Bear ve Scooby-Doo serilerinin özel bölümleri ve Şirinler yer almaktadır. Bu yapımlarla Hanna-Barbera, karakterleri farklı medya türlerinde ve çok sayıda tüketici ürününde her yerde bulunarak dünyanın en başarılı animasyon stüdyosu olarak Disney'in yerini almış olabilir.[4][5][6]
Ancak 1980'lere gelindiğinde, şirketin serveti düşüşe geçti, çünkü Cumartesi sabahı çizgi filmlerinin karlılığı, hafta içi öğleden sonra sendikasyonunun gölgesinde kaldı. Taft Broadcasting, 1966'da Hanna-Barbera'yı satın aldı ve 1991 yılına kadar sahipliğini elinde tuttu. Turner Broadcasting System, şirketin eski çalışmalarını kullanarak ertesi yıl Cartoon Network'ü kurdu.[7][8][9][10]
Hanna 2001 yılında öldüğünde, Hanna-Barbera bağımsız bir şirket ve stüdyo olarak Warner Bros. Animation'a katıldı, ancak marka hala aktif ve Warner Bros. tarafından üretilen eski içeriklerin telif hakkı, pazarlama ve marka amaçları için kullanılıyor.
Tarih
[düzenle]
Tom ve Jerry ve bir şirketin doğuşu (1938–1957)
[düzenle]
William Denby "Bill" Hanna ve Joseph Roland "Joe" Barbera, 1938 yılında Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) stüdyosunda, animasyon biriminde çalışırken tanıştı. 1930'ların başlarından beri diğer stüdyolarda çalıştıktan sonra, altı on yıllık bir çalışma ortaklığı kurdular. 1940 yılında ekibin ilk ortak başarısı olan Puss Gets the Boot'tan sonra, 1941 yılında bir kedi ve bir farenin çılgın komik maceralarına odaklanan Tom ve Jerry ortaya çıktı.
Hanna animasyonu denetledi, Barbera ise hikayeleri ve ön prodüksiyonu üstlendi. 114 çizgi filmin yedisi, 1943 ile 1953 yılları arasında "En İyi Kısa Film (Çizgi Filmler)" dalında yedi Oscar kazandı ve bu dönemde beş ek kısa film on iki ödüle aday gösterildi. Ancak bu ödüller, kısa filmlerin geliştirilmesinde yer almayan yapımcı Fred Quimby'ye verildi.: 83–84
Anchors Aweigh, Dangerous When Wet ve Invitation to the Dance filmlerinin sekansları ve Swing Social, Gallopin' Gals, The Goose Goes South, Officer Pooch, War Dogs ve Good Will to Men kısa filmleri de yapıldı. Mayıs 1955'te Quimby'nin emekli olmasıyla birlikte Hanna ve Barbera, MGM animasyon stüdyosunun çıktıların sorumlu yapımcıları oldular.
Yeni Tom ve Jerry kısa filmlerini yazmaya ve yönetmeye devam etmenin yanı sıra, şimdi CinemaScope'ta, Hanna ve Barbera, Tex Avery'nin Droopy serisinin son yedi kısa filmini denetledi ve iki bölüm süren kısa ömürlü Spike ve Tyke filmini yapımını ve yönetmenliğini üstlendi. Çizgi filmler üzerindeki çalışmalarına ek olarak, iki adam I Love Lucy için başlık sekansları ve reklamlar da dahil olmak üzere dış projelerde çalıştı.[14]
MGM, yeniden gösterime yönelik makul bir kısa film stoğu elde ettiğini düşündüğü için 1957 yılının ortalarında çizgi film stüdyosunu kapatmaya karar verdi. Geleceklerini düşünürken Hanna ve Barbera, ek animasyonlu televizyon reklamları üretmeye başladı. MGM'deki son yıllarında, bir kedi ve bir köpek hakkında yeni bir animasyon televizyon programı için bir konsept geliştirmişlerdi.
Stüdyoyu girişimlerini desteklemeye ikna edemeyince, George Sidney iş ortağı olarak görev yapmayı teklif etti ve Screen Gems'i yapımcılarla anlaşmaya ikna etti.[3] Deneyimli canlı aksiyon yapımcı-yönetmeni Sidney, MGM için çektiği birkaç filmde, özellikle Anchors Aweigh'de, Hanna ve Barbera ile animasyonlu unsurlar üzerinde çalışmıştı.[3] Bir para atışı, Hanna'ya yeni stüdyoyu adlandırmada öncelik tanıdı. Columbia Pictures'ın başkanı ve yöneticisi Harry Cohn, H-B Enterprises'ta %18'lik bir hisseye sahip oldu[3] ve işletme sermayesi sağladı.
Screen Gems yeni dağıtımcı ve lisanslama acentesi oldu ve animasyon programlarındaki karakterlerin ticarileştirilmesini ele aldı[16] ve çizgi film firması, 7 Temmuz 1957'de, MGM animasyon stüdyosunun kapanmasından bir yıl sonra, Kling Stüdyoları (eski adıyla Charlie Chaplin Stüdyoları)[14] arazisinde kiralık ofislerde resmi olarak faaliyete başladı.
Sidney ve birkaç Screen Gems mezunu, stüdyonun yönetim kurulunun üyesi oldu ve eski MGM animasyon ekibinin çoğu—animatörler Carlo Vinci, Kenneth Muse, Lewis Marshall, Michael Lah ve Ed Barge ile düzenleme sanatçıları Ed Benedict ve Richard Bickenbach—yeni yapım ekibini oluştururken Hoyt Curtin müziği sağlamaktan sorumluydu.
Animasyon dizileriyle başarı (1957–1969)
[düzenle]
Şirketin ilk televizyon dizisi olan The Ruff and Reddy Show,[17] 14 Aralık 1957'de NBC'de gösterime girdi, ardından 1958'de The Huckleberry Hound Show çoğu pazarda gösterime girdi ve Emmy kazanan ilk çizgi film oldu. Birçok animasyon mezunu katıldı - özellikle eski Warner Bros. Cartoons senaristleri Michael Maltese ve Warren Foster baş yazarlar, Joe Ruby ve Ken Spears film editörleri ve Iwao Takamoto karakter tasarımcısı olarak.
Hanna-Barbera Productions, Inc. olarak yeniden kurulduktan sonra, The Quick Draw McGraw Show ve Loopy De Loop tiyatro çizgi film kısa film serisi 1959'da yayınlandı. Walt Disney Productions, Uyuyan Güzel (1959) filminin ilk gösteriminde gişede başarısız olmasının ardından animatörlerinin bir kısmını işten çıkardı ve bunların çoğu kısa süre sonra Hanna-Barbera'ya geçti.[19] Ağustos 1960'ta, 3501 Cahuenga Bulvarı Batı'daki penceresiz, cüruf bloğu bir binaya taşındı.[20] Personelin barınamayacak kadar küçük olmasına rağmen, bazı çalışanları evden çalıştı.
Flintstones, 30 Eylül 1960'ta ABC'de gösterime girdi ve ilk defa yayınlanan animasyon dizisi oldu. Serinin temelini The Honeymooners oluşturuyor ve mağara adamları ve dinozorların kurgusal bir Taş Devri'nde geçiyor. Jackie Gleason, telif hakkı ihlali nedeniyle Hanna-Barbera'yı dava etmeyi düşündü, ancak "Fred Flintstone'u yayından kaldıran adam" olarak tanınmak istemediği için bundan vazgeçti.[21] Altı sezon boyunca, o zamana kadar Amerikan prime time'ında en uzun süre yayınlanan animasyon programı oldu (1997'de The Simpsons tarafından geçilene kadar), reyting ve ticari başarısı ve sendikasyon tarihinde en yüksek sıralamalara sahip animasyon programıydı. Başlangıçta eleştirmenlerden karışık eleştiriler aldı, ancak itibarı zamanla iyileşti ve artık bir klasik olarak kabul ediliyor.
Yogi Bear Show, Top Cat, The Hanna-Barbera New Cartoon Series (Wally Gator, Touché Turtle ve Dum Dum ve Lippy the Lion ve Hardy Har Har'dan oluşmaktadır) ve The Jetsons kısa süre sonra 1961 ve 1962'de yayınlandı. Birçok animasyonlu televizyon reklamı da üretildi, genellikle kendi karakterleri (Post için Pebbles tahıl reklamları dahil) ve Bewitched'in açılış jeneriği, Samantha ve Darrin'in animasyonlu karikatürlerinin yer aldığı. Bu karakter tasvirleri, The Flintstones'un altıncı sezon bölümünde "Samantha"da yeniden kullanıldı.
1963'te Hanna-Barbera'nın faaliyetleri Hollywood Hills/Studio City'deki 3400 Cahuenga Bulvarı Batı'ya taşındı. Bu modern ofis binası mimar Arthur Froehlich tarafından tasarlandı. Ultra modern tasarımı, heykelsi bir kafes dış cephesi, hendek, çeşmeler ve Jetsons tarzı bir kule içeriyordu. The Magilla Gorilla Show, Jonny Quest, The Peter Potamus Show, Atom Ant ve Secret Squirrel 1964 ve 1965'te yayınlandı.
Screen Gems ile olan ortaklık, Hanna ve Barbera stüdyolarını Taft Broadcasting'e sattıklarını duyurdukları 1965 yılına kadar sürdü.[16] Taft'ın Hanna-Barbera'yı satın alması, Cohn'un ailesi, karısı Joan Perry ve oğulları John ve Harrison Cohn'un, stüdyonun birkaç yıl önce satıldığında Cohns'un %18'lik payını düşük değerlediğini düşündükleri bir dava nedeniyle bir yıl ertelendi.[22]
1966'da Frankenstein Jr. ve The Impossibles ve Space Ghost gösterime girdi ve yılın Aralık ayında davalar çözüldü, Taft sonunda Hanna-Barbera'yı 12 milyon dolara satın aldı ve stüdyoyu 1967 ve 1968'de kurumsal yapısına kattı[16] ve dağıtımcısı oldu. Hanna ve Barbera görevlerine devam ederken Screen Gems, daha önce üretilen çizgi filmlerinin[16] lisanslama ve dağıtım haklarını ve 1970'ler ve 1980'lerde karakterlerin ticari markalarını elinde tuttu.[16][23]
Shazzan, The Banana Splits, Wacky Races ve yan ürünleri (Dastardly and Muttley in Their Flying Machines ve The Perils of Penelope Pitstop) ve Cattanooga Cats 1967'den 1969'a kadar yayınlandı. Stüdyonun plak şirketi Hanna-Barbera Records,[24] Danny Hutton tarafından yönetildi ve Columbia tarafından dağıtıldı. Karakterlerini içeren çocuk kayıtları Colpix tarafından yayınlandı. Hanna-Barbera, 1970'te asla gerçekleşmeyen 26 yarım saatlik animasyon filmi üretmek için Ulusal Katolik Radyo ve Televizyon Ofisi ile işbirliği yaptı.[25]
Gizemler, yan ürünler ve daha fazlası (1969–1979)
[düzenle]
Scooby-Doo, Where Are You!, 13 Eylül 1969'da CBS'de gösterime girdi; komedi, aksiyon ve I Love a Mystery ve The Many Loves of Dobie Gillis'ten unsurların harmanlandığı gizem tabanlı bir programdı.[26][27] İki sezon boyunca, dört gencin ve bir köpeğin doğaüstü gizemleri çözdüğü üzerine kurulu program, Hanna-Barbera'nın en başarılı yapımlarından biri oldu ve The New Scooby-Doo Movies, Scooby-Doo and Scrappy-Doo ve daha birçok yeni yan ürün ortaya çıkardı ve bunlar 1990'lara kadar Hanna-Barbera'da düzenli olarak üretime devam etti.[28]
"Animasyonun General Motors'u" olarak adlandırılan Hanna-Barbera, tek bir yılda tüm Cumartesi sabahı çizgi filmlerinin yaklaşık üçte ikisini üretti. Josie and the Pussycats, The Funky Phantom, The Amazing Chan and the Chan Clan, Speed Buggy, Butch Cassidy and the Sundance Kids, Goober and the Ghost Chasers, Inch High, Private Eye, Clue Club, Jabberjaw, Captain Caveman and the Teen Angels ve The New Shmoo, Scooby-Doo tarafından belirlenen gizem çözme şablonuna dayanarak, bazı komik rahatlama evcil hayvanlarıyla gizemleri çözen gençler etrafında daha fazla programla inşa edildi.
1971'den başlayarak, Fred ve Barney'nin artık genç olan çocuklarını içeren The Pebbles and Bamm-Bamm Show ve The Flintstone Comedy Hour, The Tom and Jerry Show, The New Fred and Barney Show ve "tüm yıldızlı" şovlar Yogi's Gang, Laff-A-Lympics, Yogi's Space Race ve Galaxy Goof-Ups gibi birçok yeni yan ürün yayınlandı.
Hanna-Barbera, 1971 yılında, bir zamanlar Columbus ve Cincinnati pazarlarında rekabet eden sahibi Taft'ın rakibi olan Avco Broadcasting Corporation ile sendikasyon bölümü aracılığıyla sendikasyon pazarı için iki tatil özel programı üretmek için işbirliği yaptı.[29] 1972'de H-B, Avustralya'da bir animasyon stüdyosu açtı ve Hamlyn Group 1974'te %50 hisseye sahip oldu.
Hamlyn, James Hardie Industries tarafından satın alındı. Hanna-Barbera Australia, 1988'de Hardie ve Taft'tan kendini satın aldı ve adını Southern Star Group olarak değiştirdi, daha sonra Banijay Entertainment'ın bir bölümü olan Endemol Shine Australia oldu. DC Comics'in Justice League of America'sından uyarlanan ve birçok Super Friends serisinin ilk örneği olan aksiyon-macera programı Super Friends, 8 Eylül 1973'te ABC'de gösterime girdi. 1976'da tekrar üretime girdi ve The All-New Super Friends Hour, Challenge of the Superfriends ve The World's Greatest Super Friends ile 1985'e kadar ABC'de kaldı.
Help!... It's the Hair Bear Bunch!, Sealab 2020, Wait Till Your Father Gets Home ve Hong Kong Phooey yayınlanırken, aynı adlı romanın uyarlaması olan Charlotte's Web, 1 Mart 1973'te Paramount Pictures tarafından orta düzeyde eleştirel ve ticari başarıya ulaştı ve ünlü televizyon çizgi filmlerinden birine dayanmayan sadece dört Hanna-Barbera filminden ilkiydi (diğer üçü C.H.O.M.P.S., Heidi's Song ve Once Upon a Forest).
20. yüzyılın ikinci yarısında Amerikan televizyon animasyonunun çoğunluğu Hanna-Barbera tarafından yapıldı ve CB Bears, Buford and the Galloping Ghost, The All New Popeye Hour, Godzilla ve Casper and the Angels gibi daha fazla çizgi film ile Filmation ve DePatie–Freleng'den büyük bir rekabet geldi. O zamanki ABC başkanı Fred Silverman, Uncle Croc's Block'un başarısızlığının ardından Filmation'ı düşürdükten sonra Cumartesi sabahı zamanını onlara verdi.[alıntı gerekli]
1960'ların ortalarından beri yeni canlı aksiyon malzemeleri ve yeni canlı aksiyon/animasyon kombinasyonları üretildi. 1975'te eski MGM yöneticisi Herbert F. Solow, prime time programı üretmek için[30] Hanna-Barbera Television adlı bir canlı aksiyon birimi kurmak üzere şirkete katıldı ve daha sonra 1976'da Solow Production Company olarak ayrıldı.[31][32]
ABD'deki animasyon endüstrisiyle birlikte, 1970'lerin sonlarında ve 1980'lerin başlarında içeride üretimden uzaklaştı. The Great Grape Ape Show ve The Mumbly Cartoon Show yayınlanırken, Ruby ve Spears 1976 ve 1977'de ABC ağ yöneticileri olarak yeni çizgi filmler yaratmak ve geliştirmek için Hanna-Barbera ile çalıştı ve daha sonra 1977'de Filmways'in ana bölümüyle Ruby-Spears Enterprises şirketini kurmak için ayrıldı.[27] 1979'da Taft, Hanna-Barbera'nın yeni dağıtımcısı olan Worldvision Enterprises'ı satın aldı.
Kontrolün azalması ve Şirinler dönemi (1980–1991)
[düzenle]
Super Friends, The Fonz and the Happy Days Gang, Richie Rich, The Flintstone Comedy Show, Space Stars, The Kwicky Koala Show, Trollkins ve Laverne and Shirley in the Army 1980 ve 1981'de gösterime girdi, Taft, Ruby-Spears'ı Filmways'den (ertesi yıl Orion Pictures'a katıldı) satın aldı ve onu Hanna-Barbera'nın kardeş şirketi yaptı ve bunun sonucunda 1980'lerin başlarındaki birçok dizi iki şirket arasında paylaşıldı.[33]
Filmation, Sunbow Productions, Marvel Productions, Rankin/Bass, DIC ve diğer Hollywood animasyon stüdyoları, lisanslı özelliklere dayalı bazıları da dahil olmak üzere, sendikasyon yoluyla başarılı animasyon dizileri tanıtırken, Hanna-Barbera geride kaldı, çünkü yıllar önce olduğu gibi televizyon animasyon pazarına hükmetmeyi bıraktı ve %80'den %20'ye düşerek çocuk programları üzerindeki kontrolünü kaybetti.
Belçikalı çizgi romandan uyarlanan ve Papa Şirin tarafından yönetilen küçük mavi yaratıklar grubuna odaklanan Şirinler, 12 Eylül 1981'de NBC'de gösterime girdi ve 2 Aralık 1989'a kadar dokuz sezon sürdü ve böylece yayın tarihindeki en uzun süredir yayınlanan Cumartesi sabahı çizgi film dizisi, önemli bir reyting başarısı, sekiz yıldır en yüksek reytingli program ve 1970'ten beri bir NBC programı için en yüksek reyting oldu.[34] The Gary Coleman Show, Shirt Tales, Pac-Man, The Little Rascals, The Dukes, Monchhichis ve The Biskitts 1982 ve 1983'te yayınlandı.
1982 grevinin ardından,[35] daha fazla çizgi film, stüdyoya 1982'den varlığının sonuna kadar üretim hizmeti sağlayan Avustralya ve Asya'daki Cuckoo's Nest Studios, Mr. Big Cartoons, Toei Animation ve Fil-Cartoons'a dış kaynak olarak gönderildi. Challenge of the GoBots, Pink Panther and Sons, Super Friends: The Legendary Super Powers Show, Snorks, The New Scooby & Scrappy-Doo Show, The New Scooby-Doo Mysteries, Yogi's Treasure Hunt, Galtar and the Golden Lance, Paw Paws, The Super Powers Team: Galactic Guardians ve The 13 Ghosts of Scooby-Doo 1984 ve 1985'te yayınlandı.
Pound Puppies, The Flintstone Kids, Foofur, Wildfire, Sky Commanders ve Popeye and Son 1986 ve 1987'de yayınlandı. Mali sorunları Hanna-Barbera'yı etkiledikten sonra, American Financial Corporation 1987'de Taft'ı satın aldı ve adını Great American Broadcasting olarak değiştirdi.[36] A Pup Named Scooby-Doo, The Completely Mental Misadventures of Ed Grimley, Fantastic Max, The Further Adventures of SuperTed ve Paddington Bear 1988 ve 1989'da yayınlandı.
Şirketin Polonya şubesi olan Hanna-Barbera Poland açıldı ve stüdyonun animasyon içeriğinin tanıtımı ve dağıtımıyla ilgilendi ve çoğunlukla bir kaset üzerinde Hanna-Barbera şovlarının numaralandırılmış derleme sürümlerinden oluşan Polonya müzik dağıtımcısı P.P. Polskie Nagrania ile VHS kasetleri yayınlamasıyla tanınıyor. Bu, şirketin ayrılıp 1993 yılında Curtis Art Productions olarak yeniden kurulmasına kadar sürdü.
Great American, Worldvision'ı Aaron Spelling Productions'a sattı, Hanna-Barbera ve kütüphanesi onlarla kaldı. Hanna-Barbera, 1989'un başlarında kendi ev videosu bölümü olan Hanna-Barbera Home Video'yu kurmak için Worldvision Home Video'dan ayrıldı.[37] Ocak 1989'da, A Pup Named Scooby-Doo üzerinde çalışırken, Tom Ruegger, Warner Bros.'tan animasyon bölümünü canlandırmak için bir telefon aldı.[38]
Ruegger, birkaç meslektaşıyla birlikte, o sırada Warner Bros.'ta Tiny Toon Adventures'ı geliştirmek için Hanna-Barbera'dan ayrıldı.[38] An American Tail ve Child's Play ile tanınan David Kirschner daha sonra stüdyonun yeni CEO'su olarak atandı.[39] O yılın ilerleyen zamanlarında, şirket, özellikle Jonny Quest ve diğerleri olmak üzere mülklerine dayalı video oyunları üretmek için bir video oyunu yayıncısı olan MicroIllusions ile bir lisanslama anlaşması yaptı.[40]
1990 yılında, Kirschner ve şirket Bedrock Productions[41] kurarken ve Great American, Hanna-Barbera ve Ruby-Spears'ı satışa çıkarırken, Midnight Patrol: Adventures in the Dream Zone, Rick Moranis in Gravedale High, Tom & Jerry Kids, Bill and Ted's Excellent Adventures, The Adventures of Don Coyote and Sancho Panda ve Wake, Rattle, and Roll gösterime girdi. The Pirates of Dark Water, Yo Yogi! ve Young Robin Hood 1991'de yayınlandı.
Turner Broadcasting System tarafından satın alınması ve Warner Bros. Animation'a katılması (1991–2001)
[düzenle]
Turner Broadcasting System, Hanna-Barbera'yı satın alırken Ruby-Spears'ı da satın alarak MCA'yı (o zamanki Universal Pictures'ın ana şirketi), Hallmark Cards'ı ve diğer büyük şirketleri geride bıraktı.[alıntı gerekli] İki şirket, Turner Broadcasting System ve Apollo Investment Fund arasında eşit paylı bir ortak girişimde 320 milyon dolara satın alındı.[42][43] Turner, çocuklar ve genç izleyicilere yönelik yeni bir tamamen animasyon ağı kurmak için bu varlıkları satın aldı.
Scott Sassa, Great American'ın ekibinin bıraktığı boşluğu yeni animatörler, yönetmenler, yapımcılar ve yazarlarla dolduran Fred Seibert'i Hanna-Barbera'nın başına getirdi, bunlar arasında Craig McCracken, Donovan Cook, Genndy Tartakovsky, David Feiss, Seth MacFarlane, Van Partible ve Butch Hartman da vardı.[44] H-B Production Co. olarak yeniden adlandırıldıktan sonra, Capitol Critters ve Fish Police 1992'de yayınlandı. Cartoon Network, o yılın 1 Ekim'inde yayınlandı ve Hanna-Barbera'nın temel katkıda bulunduğu çizgi film klasiklerinin kütüphanesini yayınlayan ilk 24 saatlik tamamen animasyon kanalı oldu.[45]
1993'te şirket, adını tekrar Hanna-Barbera Cartoons, Inc. olarak değiştirdi (ancak Hanna-Barbera Productions adı 1992 öncesi içeriklerle ilgili olarak hala kullanılıyordu) ve Turner, Apollo Investment Fund'daki kalan hisselerini 255 milyon dolara satın alırken,[46] 2 Stupid Dogs, Droopy, Master Detective, The New Adventures of Captain Planet ve SWAT Kats: The Radical Squadron gösterime girdi. Turner, stüdyoyu yalnızca kendi ağları için yeni şovlar üretmeye odakladı.
1995'te, Bruce Johnson şirketten ayrılırken,[47] Dumb and Dumber gösterime girdi ve Seibert, Cartoon Network için What a Cartoon!'ı başlattı. 1996 yılında Dexter's Laboratory, The Real Adventures of Jonny Quest ve Cave Kids gösterime girdi ve Turner, Time Warner (şimdi Warner Bros. Discovery) ile birleşti. Johnny Bravo ve Cow and Chicken yayınlanırken, birçok çalışanı tesisten ayrıldıktan sonra Hanna-Barbera stüdyosu yıkımla karşı karşıya kaldı, buna rağmen korunması için çabalar gösterildi.
1998'de, The Powerpuff Girls'ün ardından, Hanna-Barbera, Warner Bros. Animation'ın bulunduğu Kaliforniya, Sherman Oaks'taki Sherman Oaks Galleria'ya Cahuenga Bulvarı'ndan taşındı. I Am Weasel, 1999'da son şovu olacaktı. Şirketin Warner Bros. Animation'a katılmasının ardından,[48][49] Hanna, 22 Mart 2001'de 90 yaşında boğaz kanserinden öldü.
Sonrası ve Barbera'nın son yılları (2001–2006)
[düzenle]
Cartoon Network Studios program üretimini devralırken,[50] Los Angeles Şehir Konseyi, Mayıs 2004'te Cahuenga Bulvarı genel merkezini koruma planını onaylarken, alanda perakende ve konut geliştirmelerine izin verdi.[51]
Barbera, 18 Aralık 2006'da 95 yaşında doğal nedenlerden öldü.[52] Warner Bros. Animation o zamandan beri Hanna-Barbera içeriklerine dayalı yeni yapım yapmaya devam ediyor.[53][54][55][56][57][58][59][60][61] Cartoon Network Studios Europe, Nisan 2021'de şirketi onurlandırmak için Hanna-Barbera Studios Europe olarak yeniden adlandırıldı.[62]
Yapım
[düzenle]
Üretim sürecindeki değişiklikler
[düzenle]
Televizyon animasyon yapımcılarının çalıştığı küçük bütçeler, Hanna-Barbera'nın Hanna ve Barbera'nın Metro-Goldwyn-Mayer'da bilindiği tam tiyatro kalitesinde animasyonla çalışmasını engelledi. MGM'nin yedi dakikalık Tom ve Jerry kısa filmlerinin bütçesi yaklaşık 35.000 dolar iken, Hanna-Barbera stüdyolarının beş dakikalık Ruff ve Reddy bölümlerini tanesi en fazla 3.000 dolara üretmesi gerekiyordu.[3] Bu daha sıkı bütçeler dahilinde kalmak için, Hanna-Barbera, bir zamanlar Columbia Pictures ile ortaklığı olan United Productions of America (UPA) stüdyosu tarafından uygulanan ve popüler hale getirilen sınırlı animasyon (aynı zamanda "planlı animasyon" olarak da adlandırılır)[63] kavramını daha da geliştirdi. Karakter tasarımları basitleştirildi ve arka planlar ve animasyon döngüleri (yürüme, koşma vb.) düzenli olarak yeniden kullanıldı.
Karakterler genellikle birkaç seviyeye ayrıldı, böylece vücudun yalnızca belirli bir zamanda hareket etmesi gereken kısımları (yani ağız, kol, kafa) canlandırıldı. Figürün geri kalanı tutulan bir animasyon seluloid üzerinde kaldı. Bu, tipik bir yedi dakikalık kısa filmin normalde 14.000 yerine yaklaşık 2.000 çizimle yapılabilmesini sağladı.[64] Diyalog, müzik ve ses efektleri, aksiyonun önüne geçti ve bu da Warner Bros. Cartoons için çalışan ve kısa filmi The Dover Boys ile sınırlı animasyonun birçok kavramını neredeyse icat eden çağdaş Chuck Jones'un, Hanna-Barbera ve diğerleri tarafından üretilen sınırlı televizyon çizgi filmlerini aşağılayıcı bir şekilde "resimli radyo" olarak adlandırmasına yol açtı.[65]
1961 yılında The Saturday Evening Post tarafından yayınlanan bir yazıda, eleştirmenler Hanna-Barbera'nın kaldırabileceğinden daha fazla iş üstlendiğini ve yalnızca bir televizyon izleyicisinin tolere edeceği kısayollara başvurduğunu belirtti.[66] Walt Disney Productions'ta çalışan bir yönetici, "[Onları] rekabet olarak bile görmüyoruz" dedi.[66] Animasyon tarihçisi Christopher P. Lehman, Hanna-Barbera'nın yeni olanları tanıtmak yerine hikaye formüllerini ve karakterizasyonunu tekrar kullanarak karını en üst düzeye çıkarmaya çalıştığını savunuyor. Orijinal bir dizi için bir formül başarılı kabul edildiğinde, stüdyo bunu sonraki dizilerde tekrar kullandı. Kendi çalışmalarını kopyalamanın yanı sıra, Hanna-Barbera diğer insanlardan ve stüdyolardan ilham aldı.
Lehman, stüdyonun televizyon animasyonuna odaklanan animasyon stüdyolarının tiyatro animasyonuna odaklananlardan nasıl farklı olduğunun ana örneği olarak hizmet ettiğini düşünüyor. Tiyatro animasyon stüdyoları tam ve akıcı animasyonu korumaya çalıştı ve sonuç olarak üretiminin artan giderleriyle mücadele etti. Hanna-Barbera tarafından uygulanan sınırlı animasyon, üretim maliyetlerini minimumda tuttu. Bu tekniğin kalite açısından maliyeti, Hanna-Barbera karakterlerinin yalnızca gerektiğinde hareket etmesiydi.
Kalite konusundaki eleştirilere çözümü filmlere girmek oldu. Televizyon çizgi filmlerinin daha yüksek kaliteli versiyonları ve diğer materyallerin uyarlamaları arasında altı tiyatro uzun metrajlı filmi üretti. Ayrıca çalışmalarının yurtdışında üretilen ilk animasyon stüdyolarından biriydi. Bu şirketlerden biri, Kasım 1987'de Hanna-Barbera tarafından Filipinler'de kurulan Fil-Cartoons adlı bir alt kuruluştu[68][69] ve Jerry Smith alt kuruluş için danışman olarak görev yaptı.[70] Wang Film Productions, 1978'de stüdyo için bir yurtdışı tesis olarak kuruldu.[71]
Dijital yenilik
[düzenle]
Hanna-Barbera, dijital araçları iş akışına dahil eden ilk animasyon stüdyolarından biriydi. 1970'lerin başlarında, erken bir dijital kesme stilini yaratmak için bir video sentezleyici olan Scanimate'i kullanarak denemeler yaptılar. Sanatçıların taranmış Scooby-Doo karakter görüntülerini manipüle etmek, animasyonu simüle etmek için sanat eserlerini ölçeklendirmek ve bozmak için makineyi kullandıklarını gösteren bir klip İnternet Arşivi'nde mevcuttur.[72]
Benzer şekilde, Hanna-Barbera belki de dijital mürekkep ve boya yönteminin ilk savunucusuydu; bu yöntemde animatörlerin çizimleri bilgisayarlara tarandı ve yazılım kullanılarak renklendirildi. Marc Levoy liderliğindeki Hanna-Barbera, 1979'da seluloidleri boyamak ve fotoğraflamak için harcanan zaman alan emeğin çoğunu atlatmaya yardımcı olmak için bilgisayarla destekli bir dijital mürekkep ve boya sistemi geliştirmeye başladı.[73] Bu işlem, 1982'den 1996'ya kadar Hanna-Barbera'nın animasyon programlarının üçte birinde, televizyonda gösterilen uzun metrajlı filmlerde ve özel bölümlerde uygulandı.[73][74]
Ses efektleri
[düzenle]
Hanna-Barbera, modern izleyicilerin şimdi alıştığı büyük bir ses efekti kütüphanesiyle tanınıyordu ve bunlar Norman Rockwell Müzesi'ndeki sergilerde yer aldı.[75]
Mülkiyet
[düzenle]
Hanna-Barbera'nın Screen Gems ile olan ortaklığı 1966'da sona erdikten sonra, Taft Broadcasting'e satıldı[76] ve 1991'de Turner Broadcasting System şirket ve kütüphanesini amiral gemisi ağı Cartoon Network için satın alana kadar sahibi olarak kaldı.[77][78] 1996'da Turner, Time Warner ile daha sonra WarnerMedia, şimdi Warner Bros. Discovery ile birleşti.[79]
Filmografi
[düzenle]
Ayrıca bakınız
[düzenle]
Çizgi film portalı
Şirketler portalı
Film portalı
Amerika Birleşik Devletleri portalı
Hanna-Barbera karakterlerinin listesi
Hanna-Barbera çizgi filmlerine dayalı filmlerin listesi
Hanna-Barbera tabanlı video oyunlarının listesi
Eğlence parklarındaki Hanna-Barbera
Hanna-Barbera Klasik Koleksiyonu
Boomerang
Amerikan animasyonunun altın çağı
Televizyon çağında Amerika Birleşik Devletleri'ndeki animasyon
Kahkaha efekti
Warner Bros. Discovery'ye ait animasyon stüdyolarının listesi
Referanslar
[düzenle]
Kaynakça
[düzenle]
Barbera, Joseph (1994). My Life in 'Toons: From Flatbush to Bedrock in Under a Century. Atlanta, GA: Turner Publishing. ISBN 157-036042-1.
Barrier, Michael (2003). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. Oxford University Press. ISBN 978-0-1980-2079-0.
Burke, Timothy; Burke, Kevin (1998). Saturday Morning Fever: Growing up with Cartoon Culture. New York: St. Martin's Griffin. ISBN 0-312-16996-5.
Hanna, William (1999). A Cast of Friends. New York: Da Capo Press. ISBN 0306-80917-6.
Lawrence, Guy (2006). Yogi Bear's Nuggets: A Hanna-Barbera 45 Guide. Spectropop.com.
Lehman, Christopher P. (2007). "The Cartoons of 1961–1962". American Animated Cartoons of the Vietnam Era: A Study of Social Commentary in Films and Television Programs, 1961–1973. McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-5142-5.