Bugün öğrendim ki: Carmen Miranda'nın anma törenine 60 bin kişi katılırken, cenaze törenine ise 500 binden fazla kişi katıldı.
Portekiz doğumlu Brezilyalı sanatçı (1909–1955)
İspanyol voleybol oyuncusu için bkz. Carmen Miranda (voleybol). "Maria do Carmo" buraya yönlendirir. Portekizli fado şarkıcısı için bkz. Maria do Carmo (fado şarkıcısı).
Mesleki olarak Carmen Miranda ([ˈkaʁmẽj miˈɾɐ̃dɐ] Portekizce telaffuz) olarak bilinen Maria do Carmo Miranda da Cunha[a] [1] (9 Şubat 1909 – 5 Ağustos 1955), Portekiz doğumlu Brezilyalı şarkıcı, dansçı ve oyuncudur. "Brezilya Güzeli"[3] lakabıyla bilinen Miranda, Amerikan filmlerinde giydiği imza meyve şapkalı kıyafetiyle tanınıyordu.
Genç bir kadınken, Miranda şarkıcılık kariyerine başlamadan önce bir butikte kıyafet ve şapka tasarlıyordu ve 1929'da besteci Josué de Barros ile kayıt yaptı. Joubert de Carvalho tarafından yazılan "Taí (Pra Você Gostar de Mim)" adlı 1930 tarihli kaydı, Brezilya'da samba'nın en önemli yorumcusu olarak yıldızlığa yükselmesini sağladı.
1930'larda Miranda, Brezilya radyolarında performans sergiledi ve Brezilya müziğini, dansını ve ülkenin karnaval kültürünü kutlayan beş Brezilya chanchadası filminde yer aldı.[4] "Hello, Hello Brazil!" ve "Hello, Hello, Carnival!", bu erken Miranda filmlerinin ruhunu yansıtıyordu. 1939 yapımı müzikal "Banana da Terra" (Ruy Costa yönetmenliğinde), kuzeydoğu Bahia eyaletinden Afro-Brezilyalılardan esinlenen "Baiana" imajını dünyaya tanıttı.[5]
1939'da Broadway yapımcısı Lee Shubert, Rio de Janeiro'daki Cassino da Urca'da onu gördükten sonra, "The Streets of Paris" oyununda performans sergilemesi için sekiz haftalık bir sözleşme teklif etti.[6] Ertesi yıl ilk Hollywood filmini, Don Ameche ve Betty Grable ile birlikte "Down Argentine Way" filmini çekti ve egzotik kıyafetleri ve Brezilya Portekizcesi aksanı onun ticari markası haline geldi.[7] O yıl, Amerika Birleşik Devletleri'nde üçüncü en popüler kişilik seçildi; o ve grubu Bando da Lua, Başkan Franklin D. Roosevelt için şarkı söylemeye ve dans etmeye davet edildi.[8] 1941'de el ve ayak izlerini Grauman's Chinese Theatre avlusuna bırakan ilk Latin Amerikalı yıldız oldu ve Hollywood Walk of Fame'de yıldız alan ilk Güney Amerikalı oldu.[9] 1943'te, onun ticari markası haline gelen meyve şapkalı müzikal numaraları içeren Busby Berkeley'nin "The Gang's All Here" filminde başrol oynadı. 1945'te Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en yüksek ücretli kadın oldu.[10]
Miranda, 1940 ve 1953 yılları arasında 14 Hollywood filminde rol aldı. Yetenekli bir sanatçı olarak övgü toplarken, popülaritesi II. Dünya Savaşı'nın sonunda azaldı. Miranda, oluşturduğu klişe "Brezilya Güzeli" imajından nefret etmeye başladı ve kendisini bundan kurtarmaya çalıştı, ancak sınırlı bir başarı elde etti. Gece kulübü görünüşlerine odaklandı ve televizyon çeşitlilik şovlarında sıkça yer aldı. Klişe olmasına rağmen, Miranda'nın performansları Brezilya müziğini popülerleştirdi ve Latin kültürüne yönelik kamu bilincini artırdı.[11] Miranda, Brezilya'nın 1960'ların Tropicalismo kültürel hareketinin öncüsü olarak kabul edilir.[12] Onun şerefine Rio de Janeiro'da bir müze inşa edildi[13] ve "Carmen Miranda: Bananas Is My Business" (1995) belgeselinin konusu oldu.[14]
Erken yaşam
Miranda, 1909 yılında Portekiz'in kuzeyindeki Marco de Canaveses belediyesinin bir köyü olan Várzea da Ovelha e Aliviada'da Maria do Carmo Miranda da Cunha olarak doğdu. José Maria Pinto da Cunha (17 Şubat 1887 – 21 Haziran 1938) ve Maria Emília Miranda'nın (10 Mart 1886, Rio de Janeiro – 9 Kasım 1971) ikinci kızıydı.
Ailenin Brezilya'ya göçü zaten planlanmıştı; ancak hamile olduğunu fark eden Carmen Miranda'nın annesi, kızının doğumunu beklemeyi tercih etti.[18] 1909'da babası Brezilya'ya göç etti[19] ve Rio de Janeiro'ya yerleşerek bir berber dükkanı açtı. Annesi 1910'da kızları Olinda (1907–1931) ve bir yaşından küçük Carmen ile birlikte onu takip etti.[18][20] Carmen Portekiz'e asla geri dönmese de, Portekiz vatandaşlığını korudu.[21] Brezilya'da anne babasının dört çocuğu daha oldu: Amaro (1912–1988), Cecilia (1913–2011), Aurora (1915–2005) ve Óscar (1916–1998).
Babasının Bizet'in Carmen'ine olan sevgisi nedeniyle babası tarafından Carmen olarak vaftiz edildi. Opera tutkusu çocuklarını etkiledi ve Miranda'nın erken yaşta şarkı söyleme ve dans etme sevgisi gelişti.[19] Saint Therese of Lisieux Manastırı'nda eğitim gördü. Babası Miranda'nın şov dünyasına girme planlarını onaylamadı; annesi, babasının kızının bir radyo programı için seçmelere katıldığını keşfetmesi üzerine dövülmesine rağmen onu destekledi (Rio'daki partilerde ve festivallerde şarkı söylemişti). Miranda'nın ablası Olinda tüberküloza yakalandı ve tedavi için Portekiz'e gönderildi; şarkıcı, kız kardeşinin tedavi masraflarını karşılamak için 14 yaşında bir kravat dükkanında çalıştı. Daha sonra bir butikte (şapka yapmayı öğrendiği yer) çalıştı ve başarılı bir şapka işletmesi açtı.
Kariyer
Brezilya'da
Miranda, ailesinin pansiyonunda çalışırken Bahia'lı besteci ve müzisyen Josué de Barros ile tanıştı. De Barros ve Brunswick Records'un yardımıyla 1929'da ilk single'ını (samba "Não vá Simbora") kaydetti. Miranda'nın ikinci single'ı "Prá Você Gostar de Mim" (aynı zamanda "Taí" olarak da bilinir ve 1930'da yayınlandı), Brezilyalı besteci Joubert de Carvalho ile bir iş birliğiydi ve o yıl rekor sayıda 35.000 kopya sattı. 1930 yılında RCA Victor ile iki yıllık bir sözleşme imzalayarak imajına ilişkin münhasır hakları onlara verdi.[22]
1933'te Miranda, 1930'ların en popüler Brezilya istasyonu olan Rádio Mayrink Veiga ile iki yıllık bir sözleşme imzaladı ve Brezilya radyo tarihinde ilk sözleşmeli şarkıcı oldu; 1937 yılında bir yıl boyunca Rádio Tupi'ye geçti. Daha sonra Odeon Records ile bir sözleşme imzaladı[23] ve onu o zamanın Brezilya'sındaki en yüksek ücretli radyo şarkıcısı yaptı.[24]
Miranda'nın Brezilya'daki yıldızlığa yükselişi, yerel bir müzik tarzının büyümesiyle bağlantılıydı: samba. Samba ve Miranda'nın yükselen kariyeri, Başkan Getúlio Vargas hükümeti döneminde Brezilya milliyetçiliğinin canlanmasını destekledi.[25] Kayıtlarındaki ve canlı performanslarındaki zarifliği ve canlılığı ona "Cantora do It" lakabını kazandırdı. Şarkıcı daha sonra "Ditadora Risonha do Samba" olarak tanındı ve 1933'te radyo spikeri Cesar Ladeira ona "A Pequena Notável" adını verdi.
Brezilya film kariyeri, ulusun karnaval geleneklerine ve o zamanlar Brezilya'nın başkenti olan Rio de Janeiro'nun yıllık kutlama ve müzik tarzına dayanan bir müzikal film türüyle bağlantılıydı. Miranda, konu hakkında ilk ses belgeseli olan "O Carnaval Cantado no Rio"da (1932) bir müzikal numara ve sokak kutlamalarının görüntülerini Rio'daki kurgusal bir olay örgüsüyle birleştiren "A Voz do Carnaval"da (1933) üç şarkı söyledi.
Miranda'nın bir sonraki ekran performansı, kapanış numarasını (1934 Ağustosunda Victor için kaydettiği "Primavera no Rio" marşı) seslendirdiği müzikal "Hello, Hello Brazil!" (1935) filminde oldu. Filmin gösterime girmesinden birkaç ay sonra, Cinearte dergisine göre, "Carmen Miranda şu anda aldığı önemli miktardaki yazışmalara bakılırsa Brezilya sinemasındaki en popüler figürdür".[26] Bir sonraki filmi "Estudantes"te (1935) ilk kez konuşan bir rol oynadı. Miranda, üniversite öğrencisine (şarkıcı Mário Reis tarafından canlandırılan) aşık olan genç bir radyo şarkıcısı (filmde iki numara seslendiren) Mimi rolünü oynadı.
Waldow ve Cinédia stüdyolarının bir sonraki ortak yapımı olan müzikal "Hello, Hello, Carnival!"da (1936) başrol oynadı ve bu filmde popüler müzik ve radyo sanatçılarının (Miranda'nın kız kardeşi Aurora da dahil) bir listesini içeriyordu. Standart bir perde arkası olay örgüsü, 23 müzikal numaraya izin verdi ve o dönemki Brezilya standartlarına göre film büyük bir prodüksiyondur. Dekoru, Rio'nun lüks Atlântico kumarhanesinin içini (bazı sahnelerin çekildiği yer) yeniden üretti ve müzikal numaralarının arka planını oluşturdu.[27] Miranda'nın yıldızlığı, onun tam boy fotoğrafının ve adının oyuncu kadrosu listesinde en üstte yer aldığı bir film afişinde belirgindir.[28]
Daha sonraki kariyerinde renkli meyve şapkalarıyla özdeşleşse de, bunları ancak 1939'da giymeye başladı ve yaygın inanışın aksine asla gerçek meyveden yapılmış değillerdi.[13][29] Miranda, o yıl "Banana da Terra" filminde Bahia'daki fakir bir siyah kızın geleneksel kıyafetinin gösterişli bir versiyonunda yer aldı: bol bir elbise ve meyve şapkalı bir türban. Genellikle küçük düşürülen bir sosyal sınıfı güçlendirmeyi amaçlayan "O Que É Que A Baiana Tem?" şarkısını söyledi.[30][31][32]
Yapımcı Lee Shubert, 1939'da Rio'daki Cassino da Urca'da performansını gördükten sonra Miranda'ya Broadway'de "The Streets of Paris" oyununda performans sergilemesi için sekiz haftalık bir sözleşme teklif etti.[33] New York'ta performans sergilemekle ilgilenmesine rağmen, Shubert grubunu, Bando da Lua'yı da işe almayı kabul etmedikçe anlaşmayı kabul etmeyi reddetti. New York'ta onu destekleyebilecek birçok yetenekli müzisyen olduğunu söyleyerek reddetti. Miranda, Kuzey Amerika müzisyenlerinin Brezilya seslerini doğrulayamayacağına inanarak kararlı kaldı. Shubert, altı grup üyesini işe almayı kabul ederek uzlaştı, ancak New York'a ulaşım masraflarını ödemedi. Miranda'nın turunun Brezilya için değerini fark eden Başkan Getúlio Vargas, Brezilya hükümetinin grubun Rio ve New York arasındaki Moore-McCormack Hatlarında taşınmasını ödeyeceğini açıkladı.[34] Vargas, Miranda'nın kuzey ve güney yarımküreler arasında bağlar oluşturacağına ve Amerika Birleşik Devletleri'nde iyi niyet elçisi olarak görev yaparak Brezilya'nın Amerikan kahve pazarındaki payını artıracağına inanıyordu. Miranda, yolculuğunun resmi onayını ve Brezilya'yı dış dünyaya temsil etme görevini ciddiye aldı. II. Dünya Savaşı'ndan birkaç ay önce, 4 Mayıs 1939'da SS Uruguay ile New York'a gitti.[35]
ABD'de
Miranda, 18 Mayıs 1939'da New York'a geldi.[36] O ve grup, 19 Haziran 1939'da "The Streets of Paris" oyununda ilk Broadway performanslarını sergilediler.[37] Miranda'nın rolü küçük olsa da (sadece dört kelime konuştu), olumlu eleştiriler aldı ve bir medya sansasyonu haline geldi. New York Times tiyatro eleştirmeni Brooks Atkinson'a göre, müzikal numaraların çoğu, gerçek Paris revülerinin "çılgın sıkıcılığını taklit ediyordu" ve "atmosfere yüzeysel olarak bakıldığında, Broadway'in Paris'in pozunun ne olması gerektiğini düşündüğü şeye vuruyor". Ancak Atkinson, "Güney Amerika, revünün en manyetik kişiliğini sunuyor" (Miranda) diye ekledi. "Brezilya grubunun eşliğinde hızlı ritimli şarkılar söyleyen Miranda, bu Yaz Broadhurst [tiyatro] klima tesisini zorlayacak bir sıcaklık yayıyor". Atkinson revüye ılımlı bir eleştiri vermesine rağmen, Miranda'nın gösteriyi başarılı kıldığını yazdı.[39][40][41]
Sendikalı köşe yazarı Walter Winchell, New York Daily Mirror için, 1939 New York Dünya Fuarı'nın neden olduğu bilet satışlarındaki düşüşten Broadway'i kurtaracak bir yıldızın doğduğunu yazdı. Winchell'in Carmen ve Bando da Lua'ya övgüsü, günlük 55 milyon dinleyiciye ulaşan Blue Network radyo programında tekrarlandı. Basın Miranda'yı "Dünya Fuarı'ndan Broadway'i kurtaran kız" olarak adlandırdı.[43]
Life dergisi eleştirmenine göre:
Kısmen alışılmadık melodileri ve ağır vurgulu ritimleri Manhattan'da daha önce hiç duyulmamış bir şeye benzemediği için, kısmen de Carmen Miranda'nın imalı gözlerinin neşeli yuvarlanmasından başka anlamlarına dair hiçbir ipucu olmadığı için, bu şarkılar ve Miranda'nın kendisi, gösterinin en çarpıcı başarısıdır.[44]
Broadway'in en yeni yıldızı (Brezilya Güzeli olarak bilinen) hakkındaki haberler Hollywood'a ulaştığında, Twentieth Century-Fox, Miranda'yı içeren bir film geliştirmeye başladı. Geçici adı "The South American Way"di (New York'ta seslendirdiği bir şarkının adı) ve film daha sonra "Down Argentine Way" (1940) olarak adlandırıldı. Prodüksiyonu ve oyuncu kadrosu Los Angeles'ta olsa da, Miranda'nın sahneleri kulüp yükümlülükleri nedeniyle New York'ta çekildi. Fox, şarkıcının diğer oyuncu kadrosu üyeleriyle diyaloğu olmadığı için her iki şehirden gelen görüntüleri birleştirebiliyordu.[45][46][47] "Down Argentine Way" başarılı oldu ve o yıl ABD gişesinde 2 milyon dolar hasılat elde etti.[48]
Shubert'ler Miranda'yı Broadway'e geri getirdi ve onu 1 Aralık 1941'de müzikal revü "Sons o' Fun"da Olsen ve Johnson, Ella Logan ve Blackburn İkizleri ile bir araya getirdi.[49] Gösteri, slapstick, şarkılar ve skeçlerden oluşan karmakarışık bir karışımdı; New York Herald Tribune tiyatro eleştirmeni Richard Watts Jr.'a göre, "Eğlenceli ve son derece kişiselleştirilmiş tarzıyla Bayan Miranda bir sanatçı olmanın yolunda ve numaraları şova ayrıcalıklı bir dokunuş kazandırıyor." 1 Haziran 1942'de Shubert sözleşmesi sona erdiğinde prodüksiyondan ayrıldı; bu sırada Decca Records için kayıt yaptı.
Miranda, Latin Amerika ile bağları güçlendirmeyi amaçlayan Roosevelt'in İyi Komşu politikasının bir parçası olarak ABD hükümeti tarafından teşvik edildi. Onun gibi sanatçıların, politikaya Amerikan halkı nezdinde olumlu bir izlenim vereceğine inanılıyordu.[51] Miranda'nın 20th Century Fox ile sözleşmesi, Inter-Amerikan İşleri Koordinatör Ofisinin kuruluşuna ve faaliyetlerine denk gelen 1941'den 1946'ya kadar sürdü. OCIAA'nın amacı, Latin Amerika toplumundan ve hükümetlerinden Amerika Birleşik Devletleri için destek almaktı.[52]
İyi Komşu politikası, Amerika'nın Latin Amerika'ya müdahalesiyle bağlantılıydı; Roosevelt, Brezilya ve diğer Güney Amerika ülkeleriyle daha iyi diplomatik ilişkiler kurmayı ve (madencilik veya tarım gibi endüstrilerdeki Amerikan işletme çıkarlarını korumak için gerçekleşen) askeri müdahaleden kaçınmayı taahhüt etti. Hollywood'dan yardım istendi ve Walt Disney Stüdyoları ve 20th Century Fox katıldı. Miranda, iyi niyet elçisi ve kıtalararası kültürün destekçisi olarak kabul edildi.[53]
Brezilya eleştirisi
Miranda'nın Amerikan popülaritesi artmaya devam ederken, bazı Brezilyalılar tarafından itibarını kaybetmeye başladı. 10 Temmuz 1940'ta Brezilya'ya döndü ve onu alkışlayan hayranlar tarafından karşılandı. Ancak gelişinden kısa bir süre sonra Brezilya basını, Miranda'yı Amerikan ticaretisini barındırmak ve Brezilya hakkında olumsuz bir imaj yansıtmakla eleştirmeye başladı. Üst sınıf üyeleri imajının "çok siyah" olduğunu düşünüyor ve bir Brezilya gazetesinde "kötü zevke sahip siyah sambalar söylediği" için eleştirildi. Diğer Brezilyalılar, Miranda'yı klişe bir "Latina aptal" rolü oynamakla eleştirdi. ABD'ye gelişinin ardından New York World-Telegram'daki ilk röportajında, o zamanlar sınırlı olan İngilizce bilgisini abarttı: "Para, para, para diyorum. İngilizcede yirmi kelime söylüyorum. Para, para, para diyorum ve hot dog diyorum!"
15 Temmuz'da Miranda, Brezilya Birinci Leydisi Darci Vargas tarafından düzenlenen ve Brezilya yüksek sosyetesinin üyelerinin katıldığı bir hayır konserinde yer aldı. Seyirciyi İngilizce selamladı ve sessizlik karşılığını aldı. Miranda, kulüp gösterilerinden birinden bir şarkı olan "The South American Way" şarkısını söylemeye başlayınca, seyirci onu yuhalayarak protesto etmeye başladı. Gösterisini bitirmeye çalışsa da, seyircinin susmayı reddetmesi üzerine sahneden ayrıldı ve gösterisini yarıda bıraktı. Olay, soyunma odasında ağlayan Miranda'yı derinden üzdü. Ertesi gün Brezilya basını onu "çok Amerikanlaşmış" olarak eleştirdi.
Haftalar sonra Miranda, Portekizce şarkı "Disseram que Voltei Americanizada" ("Amerikanlaşmış olarak geri döndüğümü söylüyorlar") ile eleştirilere cevap verdi. Başka bir şarkı olan "Bananas Is My Business", filmlerinden birinden bir repliğe dayanıyordu ve imajını doğrudan ele alıyordu. Eleştirilerden üzülen Miranda, 14 yıl boyunca Brezilya'ya geri dönmedi.
Filmleri, Orta ve Güney Amerika'yı kültürel olarak homojen bir şekilde karakterize ettikleri için Latin Amerika izleyicileri tarafından incelendi. Miranda'nın filmleri Orta ve Güney Amerika sinemalarına ulaştığında, Latin Amerika kültürlerini Amerikan ön yargılarının merceğinden tasvir ettiği algısı vardı. Bazı Latin Amerikalılar, kültürlerinin yanlış temsil edildiğini ve kendi bölgelerinden birinin onları yanlış temsil ettiğini düşündü. Arjantinliler, Arjantin kültürünü yansıtmayı başaramadığını söyleyerek "Down Argentine Way"i eleştirdi. Şarkı sözlerinin iddia edildiğine göre Arjantin temalarından yoksun olduğu ve dekorlarının Meksika, Küba ve Brezilya kültürünün bir füzyonu olduğu ifade edildi. Film daha sonra "Buenos Aires'teki yaşamı yanlış bir şekilde sergilediği" için Arjantin'de yasaklandı.[55] Miranda'nın "Weekend in Havana" filminin (1941) gösteriminden sonra Küba'da benzer görüşler dile getirildi; Kübalı izleyiciler, Miranda'nın Kübalı bir kadını canlandırmasından rahatsız oldu. Performansları tartışmasız bir şekilde Brezilya ve diğer Latin kültürlerinin bir karışımıydı. Eleştirmenler, Miranda'nın diğer filmlerinin Latin mekanlarını yanlış temsil ettiğini ve Brezilya kültürünün Latin Amerika'nın bir temsili olduğunu varsaydığını söyledi.[56]
Zirve yılları
Savaş yılları boyunca Miranda, 14 filminin sekizinde rol aldı; stüdyolar ona Brezilya Güzeli dese de, filmler Brezilya kimliğini Latin Amerika imajı lehine bulanıklaştırdı.[57] Yönetmen Irving Cummings'in "That Night in Rio" (1941, Miranda'nın ikinci Hollywood filmi) filminin Variety eleştirisine göre, karakteri başrolleri gölgede bıraktı: "[Don] Ameche ikili rolde çok yetenekli ve Bayan [Alice] Faye göz alıcı ama gerçekten baştan sona mükemmel bir başlangıç yapan fırtınalı Miranda'dır".[58] New York Times makalesi, "[Don] Ameche karakterlerinden biri ya da diğeri yolundan çekilip Miranda'ya ekranı bırakınca filmin kızıştığını ve vahşice yandığını" söyledi.[59] Yıllar sonra Clive Hirschhorn şöyle yazdı: "That Night in Rio, Fox'un savaş zamanı müzikallerinin özüydü – abartılı, aşırı giyinmiş, aşırı üretilmiş ve son derece karşı konulmaz bir kaçış unsurları zenginliği." 24 Mart 1941'te Miranda, el ve ayak izlerini Grauman's Chinese Theatre kaldırımına basan ilk Latinalılardan biriydi.
Bir sonraki filmi "Week-End in Havana", Walter Lang tarafından yönetildi ve William LeBaron tarafından yapıldı. Oyuncu kadrosunda Alice Faye, John Payne ve Cesar Romero yer aldı. Stüdyonun "Latin ateşli kanı" harekete geçirmek için üçüncü girişiminden sonra, Fox, Bosley Crowther tarafından "Hollywood'un en iyi iyi komşusu" olarak adlandırıldı.[61] Yayınlandığı hafta film, gişede bir hafta önce gösterime giren "Citizen Kane"i geride bırakarak zirveye yerleşti.[62]
1942'de 20th Century-Fox, Miranda ile olan sözleşmesini feshetmesi için Lee Shubert'e 60.000 dolar ödedi; Miranda "Sons o' Fun" turunu tamamladı ve "Springtime in the Rockies" filminin çekimlerine başladı.[63] Yaklaşık 2 milyon dolar hasılat elde eden film, yılın gişede en başarılı on filminden biriydi.[64] Chicago Tribune eleştirisine göre, "mantıksız ama göz alıcıydı... Temel olay örgüsü, şarkılarla, danslarla ve Carmen Miranda'nın ağız hareketleriyle, göz ve el hareketleriyle süslenmiştir; karanlıkta şarkı söylemek zorunda kalsa kesinlikle bir ağaca çıkar."[65]
1943'te Busby Berkeley'nin "The Gang's All Here" filminde yer aldı. Berkeley'nin müzikalleri gösterişli prodüksiyonlarıyla tanınıyordu ve Miranda'nın Dorita rolü "The Lady in the Tutti-Frutti Hat"ı içeriyordu. Özel bir efekt, meyveyle süslenmiş şapkasını olabilecek olandan daha büyük gösterdi. O zamana kadar egzotik bir şarkıcı olarak tipleştirilmişti ve stüdyo sözleşmesi kapsamında, giderek daha abartılı film kostümleriyle halka açık görünmek zorundaydı. Kayıtlarından biri olan "I Make My Money With Bananas", tipleştirilmesine ironik bir övgü niteliğindeydi. "The Gang's All Here", 1943'ün en yüksek hasılat yapan 10 filminden biri ve Fox'un yılın en pahalı prodüksiyonuydu.[66] Olumlu eleştiriler alsa da, The New York Times film eleştirmeni şöyle yazdı: "Bay Berkeley'nin busby'sinin altında kurnaz fikirleri var. Dans gösterilerinin bir veya ikisi doğrudan Freud'dan geliyor gibi görünüyor."[67]
Ertesi yıl Miranda, oyuncu kadrosunda Kay Francis, Carole Landis, Martha Raye ve Mitzi Mayfair'in gerçek bir macerasına dayanan "Four Jills in a Jeep" filminde küçük bir rol aldı; Alice Faye ve Betty Grable de kısa süreliğine yer aldı. 1944'te Miranda ayrıca, yardımcı rollerde William Bendix ve Vivian Blaine ile birlikte Fox müzikali "Greenwich Village" filminde Don Ameche ile birlikte rol aldı. Film kötü karşılandı; The New York Times'a göre, "Technicolor filmin başlıca varlığıdır, ancak yine de Carmen Miranda'nın varlığı için bakmaya değer."[68] Miami News eleştirisinde Peggy Simmonds şöyle yazdı: "Neyse ki Greenwich Village, Technicolor'da yapılmış ve Carmen Miranda var. Ne yazık ki Carmen Miranda için prodüksiyon ona haksızlık ediyor, genel etki hayal kırıklığı yaratsa da yine de göründüğü her an filmi parlatıyor."[69] "Greenwich Village", Fox ve Miranda'nın beklediğinden daha az başarılı oldu.
Miranda'nın 1944 tarihli üçüncü filmi, Cole Porter'ın şarkılarını içeren ve Ethel Merman'ın başrol oynadığı Broadway müzikaline dayanan bir müzikal komedi olan "Something for the Boys" idi. William LeBaron veya Darryl F. Zanuck'ın yapımcı olmadığı ilk filmidir. Yapımcı, stüdyonun ikinci sınıf filmlerini denetleyen Irving Starr'dı. Time dergisine göre, film "kimse için çok dikkat çekici bir şeye sahip değil."[70] 1945'te Miranda, Hollywood'un en yüksek ücretli sanatçısı ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en yüksek vergi ödeyen kadın oldu ve o yıl 200.000 dolardan fazla kazandı (enflasyona göre ayarlanmış 2020 yılında 2.88 milyon dolar).[71]
Düşüş
II. Dünya Savaşı'ndan sonra, Fox'taki Miranda filmleri siyah beyaz olarak çekildi, bu da Hollywood'un genel olarak ona ve Latin Amerikalılara olan ilgisinin azaldığını gösteriyordu. Monokrom bir Carmen Miranda, sahne arkası müzikali "Doll Face"in (1945) gişe başarısını azalttı; bu filmde dördüncü sırada yer aldı. Miranda, film içindeki gösteride "Brezilya'dan küçük hanım" olarak faturalandırılan Chita Chula'yı oynadı – baş kadın oyuncu Doll Face'e (Vivian Blaine) neşeli bir komik yardımcı oyuncu ve bir müzikal numarası ve az diyaloğu vardı. New York Herald Tribune eleştirisi, "Carmen Miranda her zaman yaptığını yapıyor, ama iyi değil;" şeklinde yazdı; The Sydney Morning Herald'a göre, "Carmen Miranda yalnızca bir şarkı numarasıyla doğrudan bir rolde görünüyor. Yenilik başarılı değil, ancak hata yönetmenin Carmen'in değil."[74]
Fox ile olan sözleşmesi 1 Ocak 1946'da sona erdiğinde, stüdyo kısıtlamalarından özgür bir oyunculuk kariyeri peşinde koşmaya karar verdi. Miranda'nın amacı, komedi yeteneklerini sergileyen başrol oynamaktı ve bunu "Copacabana"da (1947, Groucho Marx'ın başrol oynadığı United Artists tarafından dağıtılan bağımsız bir prodüksiyon) yapmaya koyuldu. Filmleri mütevazı bir başarı yakalamasına rağmen, eleştirmenler ve Amerikan halkı yeni imajını kabul etmedi.
Miranda'nın film kariyeri sekteye uğrarken, müzik kariyeri sağlam kaldı ve popüler bir gece kulübü sanatçısı olmaya devam etti. 1948'den 1950'ye kadar, Andrews Kardeşler ile üç Decca single'ı üretmek ve kaydetmek için bir araya geldi. İlk iş birlikleri 1945'te radyoda, Miranda'nın ABC'nin "The Andrews Sisters Show" programında yer aldığında gerçekleşti. İlk single'ları "Cuanto La Gusta" en popüler olanıydı ve Billboard listesinde on ikinci sıraya kadar yükseldi. 1950'de 23. sıraya ulaşan "The Wedding Samba" izledi.
"Copacabana"dan sonra Joe Pasternak, Miranda'yı Metro-Goldwyn-Mayer için iki Technicolor müzikal yapmaya davet etti: "A Date with Judy" (1948) ve "Nancy Goes to Rio" (1950). İlk prodüksiyonda MGM, farklı bir imaj sergilemesini sağlayarak türbanını çıkarmasına ve kendi saçını (Sydney Guilaroff tarafından şekillendirilmiş) ve makyajını (Jack Dawn tarafından yapılmış) ortaya çıkarmasına izin vermek istedi. Filmdeki gardırobunda, "baiana" kıyafetleri için Helen Rose tarafından tasarlanan zarif elbiseler ve şapkalar kullanıldı. Filmde yaklaşık 40 dakika sonra görünen ve az diyaloğu olan rumba öğretmeni Rosita Cochellas olarak yine dördüncü sırada yer aldı. MGM'nin Miranda'nın kişiliğini değiştirme çabalarına rağmen, her iki prodüksiyondaki rolleri de çevresel, sulandırılmış karikatürlerdi ve parçalı İngilizce ve abartılı müzikal ve dans numaralarına dayanıyordu.[79]
Son filminde "Scared Stiff" (1953, Dean Martin ve Jerry Lewis ile birlikte siyah beyaz bir Paramount prodüksiyonu), Miranda'nın çekiciliği yine azaltıldı. İlk Hollywood filmi "Down Argentine Way"e tam daire çizerek, neredeyse hiçbir anlatı işlevi görmedi. Lewis onu taklit ederek, çizik bir plak çalar üzerinde çalan "Mamãe eu quero"ya kötü bir şekilde eşlik ederek ve türbanından kopardığı bir muzu yiyerek. Miranda, bir yolcu gemisinde Brezilyalı bir gösteri kızı olan Carmelita Castilha rolünü oynadı; kostümleri ve performansları neredeyse öz taklidi andırıyordu.
Nisan 1953'te dört aylık bir Avrupa turuna çıktı. Ekim ayında Cincinnati'de performans sergilerken Miranda yorgunluktan çöktü; kocası Dave Sebastian tarafından LeRoy Sanitarium'a kaldırıldı ve sonraki dört performansı iptal etti.[80]
Kişisel hayat
Miranda, yaratıcı özgürlük isteyerek 1947'de kendi filmini üretmeye karar verdi ve "Copacabana"da Groucho Marx'ın karşısında rol aldı. Filmin bütçesi yaklaşık on yatırımcının hissesine bölündü. Hisselerden birine sahip olan Teksaslı bir yatırımcı, Miranda'yı ve setindeki çıkarlarını gözlemlemek için kardeşini David Sebastian (23 Kasım 1907 – 11 Eylül 1990) gönderdi. Sebastian onunla arkadaş oldu ve çıkmaya başladılar.
Miranda ve Sebastian, Patrick J. Concannon'ın kılavuzluğunda Beverly Hills'deki İyi Çoban Kilisesi'nde 17 Mart 1947'de evlendi.[81] 1948'de Miranda hamile kaldı, ancak bir gösteriden sonra düşük yaptı. Evlilik kısa sürse de, Miranda (Katolikti) boşanmak istemedi. Kız kardeşi Aurora, "Bananas Is My Business" belgeselinde şöyle dedi: "Onu bencil nedenlerle evlendirdi; evlendikten sonra çok hastalandı ve çok fazla depresyonla yaşadı". Çift, Eylül 1949'da ayrılıklarını açıkladı, ancak birkaç ay sonra barıştı.[83]
Miranda gizliydi ve özel hayatı hakkında çok az şey biliniyordu. ABD'ye gitmeden önce Mario Cunha, Rio de Janeiro'daki geleneksel bir ailenin oğlu Carlos da Rocha Faria ve Bando da Lua üyesi Aloísio de Oliveira ile ilişkileri olmuştu. ABD'de Miranda, John Payne, Arturo de Córdova, Dana Andrews, Harold Young, John Wayne, Donald Buka ve Carlos Niemeyer ile ilişkilerini sürdürdü.[84] Daha sonraki yıllarında, ağır sigara ve alkol tüketiminin yanı sıra amfetamin ve barbitürat almaya başladı; bunların tümü sağlığını kötü etkiledi.
Ölüm
Miranda, Nisan 1955'te Las Vegas'taki New Frontier Otel'de ve üç ay sonra Küba'da performans sergiledikten sonra tekrarlayan bronşit rahatsızlığından kurtulmak için Los Angeles'a döndü. 4 Ağustos'ta NBC çeşitlilik dizisi "The Jimmy Durante Show" için bir bölüm çekiyordu. Durante'ye göre, Miranda çekimden önce kendini iyi hissetmediğinden şikayet etmişti; ona bir yedek bulmayı teklif etti, ancak o reddetti. Durante ile birlikte bir şarkı ve dans numarası olan "Jackson, Miranda ve Gomez"i tamamladıktan sonra diz çöktü. Durante daha sonra, "Sandalyesinden düştüğünü düşündüm. Kalktı ve nefessiz kaldığını söyledi. Ona repliklerimi alacağımı söyledim. Ama devam ediyor. Yaklaşık saat 11'de işi bitirdik ve mutlu görünüyordu." dedi.[86][87]
Son çekimden sonra Miranda ve Durante, oyuncu kadrosu ve teknisyenler için sette doğaçlama bir performans sergilediler. Şarkıcı birkaç oyuncu kadrosu üyesini ve bazı arkadaşlarını küçük bir parti için evine götürdü. Saat 3 civarında yukarı çıkıp yatağa gitti. Miranda soyundu, platform ayakkabılarını bir köşeye koydu, bir sigara yaktı, bir kül tablasına koydu ve makyajını çıkarmak için banyosuna gitti. Görünüşe göre banyodan elinde küçük, yuvarlak bir aynayla çıktı; yatak odasına giden küçük koridorda ölümcül bir kalp krizi sonucu çöktü. Miranda 46 yaşındaydı.[86][88] Cesedi yaklaşık saat 10:30'da koridorda yatarken bulundu.[89] Miranda'nın yer aldığı "The Jimmy Durante Show" bölümü ölümünden iki ay sonra, 15 Ekim 1955'te yayınlandı. Bölüm, Durante'nin şark