Bugün öğrendim ki: Disney'in 1977 yapımı 'Kurtarıcılar' filmindeki önemli karakterlerden biri olan Evinrude, tekne motoru gibi yaprak motorunu çalıştırdığı için, adını özellikle bir tekne motoru şirketinden almıştır.
1977 Amerikan animasyon filmi
Diğer kullanımlar için bkz. Kurtarıcılar (belirsizlik giderme).
KurtarıcılarYönetmenHikayeSenaryoKurtarıcılar
Bayan Bianca
Margery Sharp tarafındanYapımcı
Wolfgang Reitherman
OyuncularKurgu
Jim Koford
James Melton
MüzikArtie Butler
Yapım
şirketi
DağıtımcıBuena Vista Dağıtım
Çıkış tarihi
Süre
77 dakikaÜlkeAmerika Birleşik DevletleriDilİngilizceBütçe7,5 milyon dolar[1]Gişe hasılatı169 milyon dolar[2]
Kurtarıcılar, Walt Disney Productions tarafından üretilen ve Buena Vista Dağıtım tarafından dağıtılan 1977 yapımı Amerikan animasyon macera komedi-dram filmidir. Bob Newhart ve Eva Gabor sırasıyla, dünya çapında kaçırılan kurbanlara yardım etmeye adanmış uluslararası bir fare örgütü olan Kurtarma Yardım Derneği'nin üyeleri olan Bernard ve Bianca olarak rol almaktadırlar. İkisinin de 6 yaşındaki yetim Penny'yi (seslendiren Michelle Stacy), onu dev bir elmasa ulaşmak için kullanmayı planlayan iki hazine avcısından (Geraldine Page ve Joe Flynn tarafından canlandırılmıştır) kurtarması gerekmektedir. Film, The Rescuers (1959) ve Miss Bianca (1962) dahil olmak üzere Margery Sharp'ın bir dizi kitabına dayanmaktadır.
Kurtarıcılar'ın erken bir versiyonu 1962 yılında geliştirmeye girdi, ancak Walt Disney'nin siyasi alt metinlerden hoşlanmaması nedeniyle rafa kaldırıldı. 1970'lerde film, kıdemli personelin gözetimi altında genç animatörler için tasarlanmış bir proje olarak yeniden canlandırıldı. Filmin yapımında dört yıl harcandı. Kurtarıcılar, 22 Haziran 1977'de olumlu eleştirel beğeniyle gösterime girdi ve gişede başarı yakalayarak ilk gösteriminde 48 milyon dolar kazandı. 1983 ve 1989'daki iki yeniden gösterimden sonra 169 milyon dolar hasılat elde etti. Filmin başarısı nedeniyle, 1990 yılında Kurtarıcılar: Avustralya'da adlı bir devam filmi gösterime girdi ve bu da bunu devam filmi olan ilk Disney sinematik animasyon filmi yaptı.
Konu
Louisiana, Şeytan Körfezi'ndeki terk edilmiş bir nehir gemisinde, altı yaşındaki bir yetim olan Penny, şişeye koyduğu ve yardım talebi içeren bir mesajı nehre atar. Birleşmiş Milletler'in içinde yer alan uluslararası bir fare örgütü olan Kurtarma Yardım Derneği, şişe New York şehrinde karaya vurduğunda şişeyi bulur. Macar temsilcisi Bayan Bianca, davayı kabul etmek için gönüllü olur. Kekeme bir hademe olan Bernard'ı ortak ajanı olarak seçer. İkisi, Penny'nin yaşadığı Morningside Yetimhanesi'ni ziyaret eder ve Rufus adında yaşlı bir kediyle tanışırlar. Onlara, bir zamanlar Penny'yi arabasına çekmeye çalışan Madame Medusa adında bir kadından bahseder ve fareleri ipucu bulmak için onun rehin dükkanını araştırmaya iter.
Rehin dükkanında Bianca ve Bernard, Medusa ve ortağı Bay Snoops'un dünyanın en büyük elması Şeytan Gözü'nü aradığını keşfederler. Fareler, Medusa ve Snoops'un şu anda Penny ile Şeytan Körfezi'nde olduğunu ve onu kaçırdıklarını ve Brutus ve Nero adındaki iki eğitilmiş timsahın korumasına aldıklarını öğrenirler. Orville adında bir albatros ve Evinrude adında bir yusufçuk yardımıyla fareler, Medusa'yı körfeze takip eder. Orada, Medusa'nın Penny'yi Şeytan Gözü'nün bulunduğu tıkalı bir korsan mağarasına inen küçük bir püskürtme deliğine girmeye zorlamayı planladığını öğrenirler.
Bernard ve Bianca, Penny'yi bulur ve bir kaçış planı yaparlar. Medusa'dan nefret eden yerel hayvanları uyarmak için Evinrude'u gönderirler, ancak Evinrude bir yarasalar bulutu nedeniyle sığınak aramak zorunda kaldığında gecikir. Ertesi sabah, Medusa ve Snoops, Penny'yi mücevheri bulmak için mağaraya gönderirler. Medusa'nın bilmediği bir şey vardır, Bianca ve Bernard Penny'nin elbise cebinde saklanmaktadır. Üçü kısa süre sonra bir korsan kafatasının içinde Şeytan Gözü'nü bulur. Penny kılıçla ağzı açarken, fareler mücevheri iter, ancak kısa süre sonra okyanus gelgiti yükselir ve mağarayı sular altında bırakır. Üçü mücevherle birlikte zar zor kurtulmayı başarır.
Medusa, Snoops'u ihanet eder ve elması Penny'nin oyuncak ayısına saklarken, Penny ve Snoops'u silah doğrultarak rehin tutar. Bernard ve Bianca tarafından tuzak olarak ayarlanan bir kabloya takıldığında, Medusa ayıyı ve elması Penny'ye kaybeder ve Penny onlarla kaçar. Yerel hayvanlar nehir gemisine gelir ve Brutus ve Nero'yu yakalamak için Bernard ve Bianca'ya yardım eder, daha sonra daha fazla kaosa neden olmak için Bay Snoops'un havai fişeklerini ateşler. Bu arada Penny ve fareler, geçici bir hava aracı olan Medusa'nın bataklık mobilini ele geçirir. Medusa, Brutus ve Nero'yu su kayağı olarak kullanarak onları başarısız bir şekilde takip eder. Havai fişeklerin verdiği hasardan nehir gemisi batarken, Medusa kaza yapar ve geminin bacalarına yapışır. Bay Snoops bir sal üzerinde kaçar ve ona gülerken, sinirli Brutus ve Nero ona döner ve altından dolanır.
New York'ta, Kurtarma Yardım Derneği, Penny'nin Şeytan Gözü'nü nasıl bulduğuna dair bir haber raporunu izler; müzeye verildiği ve Medusa ile Bay Snoops'un tutuklandığı ima edilir. Ayrıca evlat edinildiğinden de bahsedilir. Toplantı, Evinrude yardım çağrısıyla geldiğinde kesintiye uğrar ve Bernard ve Bianca'yı yeni bir maceraya gönderir.
Oyuncular
Bob Newhart, Kurtarma Yardım Derneği'nin utangaç hademesi Bernard rolünde; Penny'yi kurtarmak için Şeytan Körfezi'ne yaptığı yolculukta Bayan Bianca ile birlikte gönülsüzce gelir. 13 sayısından son derece batıl inançlıdır ve uçmaktan hoşlanmaz (ikincisi Newhart'ın bir kişilik özelliğidir).
Eva Gabor, Kurtarma Yardım Derneği'nin Macar temsilcisi Bayan Bianca rolünde. Sofistike ve maceracıdır ve Bernard'a düşkündür, Penny'yi kurtarmak için yola koyulurken onu ortak ajanı olarak seçer. Macar uyruğu, seslendirme sanatçısının uyruğundan türetilmiştir.
Geraldine Page, açgözlü, kızıl saçlı, kötü kalpli bir rehin dükkanı sahibi Madame Medusa rolünde. Şeytan Gözü elmasının bir püskürtme deliğine gizlendiğini keşfettiğinde, onu almak için küçük yetim Penny'yi kaçırır, çünkü Penny içine sığacak kadar küçük tek kişidir. Bernard, Bianca ve Penny tarafından engellenmesinden sonra ona dönen iki evcil timsahı vardır.
Joe Flynn, Medusa'nın sakar ve yeteneksiz iş ortağı Bay Snoops rolünde; patronunun emirlerine uyarak Şeytan Gözü'nü çalar, karşılığında yarısını alır. Ancak Medusa tarafından ihanete uğradığında ona döner ve salla kaçar, ona güler. Bu, Flynn'in 1974'teki ölümünden sonra gösterime giren filmle birlikte son rolüydü.
Jeanette Nolan, Ellie Mae ve Pat Buttram, Luke rolünde; Şeytan Körfezi'nde bir arazi parçası üzerinde Güney tarzı bir evde yaşayan iki kunduz. Luke çok güçlü, ev yapımı içki içer; Bernard ve Evinrude'un enerjiye ihtiyaç duyduklarında enerjilerini geri kazanmalarına yardımcı olmak için kullanılır. En önemli kullanımı, filmin doruk noktasında Medusa'nın bataklık mobilini çalıştırmak için yakıttır.
Jim Jordan, Orville rolünde (uçak mucidi Wright kardeşlerden Orville Wright'ın adını taşımaktadır; büyük olasılıkla Bob Newhart'ın "Merchandising the Wright Brothers" stand-up skeçinden etkilenmiştir), Bernard ve Bianca'ya Şeytan Körfezi'ne yolculukta bindiren bir albatros. Film tamamlandığında 80 yaşında olan Jordan, emeklilikten çıkarılmış ve karısı ve komik ortağı Marian'ın 1961'deki ölümünden beri performans sergilememişti; Jordan'ın son kamuoyu performansı olarak hizmet edecektir.
John McIntire, Morningside Yetimhanesi'nde yaşayan ve Penny üzgün olduğunda onu teselli eden yaşlı bir kedi olan Rufus rolünde. Ekrandaki süresi oldukça kısa olsa da, filmin en önemli teması olan inancı sunar. Disney ile 40 yıllık kariyerinden sonra filmden sonra emekli olan animatör Ollie Johnston tarafından tasarlandı.
Michelle Stacy, New York City'deki Morningside Yetimhanesi'nde yaşayan yalnız altı yaşındaki bir yetim kız Penny rolünde. Dünyanın en büyük elması Şeytan Gözü'nü almak için Medusa tarafından kaçırılır.
Bernard Fox, Kurtarma Yardım Derneği başkanı Bay Başkan rolünde.
Larry Clemmons, huysuz ama nazik yaşlı bir kaplumbağa olan Gramps rolünde. Kahverengi bir baston taşıyor.
James MacDonald, Evinrude rolünde (bir marka dıştan takmalı motorun adını taşımaktadır), Şeytan Körfezi'nde bir yaprak teknesinin başına geçen ve Bernard ve Bayan Bianca'ya bataklık sularında gezintiye çıkaran bir yusufçuk.
George Lindsey, Luke ve Ellie Mae'nin arkadaşlarından biri olan balıkçı tavşan Deadeye rolünde.
Bill McMillian, TV Spikeri rolünde
Dub Taylor, kazıcı köstebek Digger rolünde.
John Fiedler, Deacon Owl rolünde
Yapım
1959 yılında, Margery Sharp'ın Kurtarıcılar kitabı oldukça başarılı bir şekilde yayınlanmıştı. 1962 yılında Sharp, Bayan Bianca adlı bir devam filmiyle devam etti. Aynı yıl, kitaplar animasyon film uyarlamasını geliştirmeye başlayan Walt Disney tarafından opsiyonlandı. Ocak 1963'te, hikaye sanatçısı Otto Englander, ilk kitaba dayanarak ve Sibirya benzeri bir kale olan Kara Kale'de haksız yere hapsedilir bir Norveçli şair üzerine odaklanan bir hikaye senaryosu yazdı. Hikaye, farelerin şairin Amerika Birleşik Devletleri'ne kaçmasına yardımcı olacağı Küba'ya değiştirilerek revize edildi.[4] Ancak, hikaye uluslararası entrikaya aşırı derecede karıştıkça, Disney, siyasi alt metinlerden hoşnutsuz olduğu için projeyi rafa kaldırdı. Ağustos 1968'de Englander, Bernard ve Bianca'nın Orta Çağ'da Aslan Yürekli Richard'ı kurtardığını gösteren başka bir senaryo yazdı.
1970'lerin başlarında, Kurtarıcılar, Don Bluth liderliğindeki genç animatörler için bir proje olarak geliştirmeye yeniden girdi; stüdyo, tam ölçekli "A filmleri" ve daha basit animasyonlu, daha küçük, ölçeklendirilmiş "B filmleri" arasında geçiş yapmayı planlıyordu. Animatörler, uyarlamak için en yeni kitap olan Antarktika'daki Bayan Bianca'yı seçmişti. Yeni hikaye, yakalanmış bir kutup ayısını bir şonerde gösteri yapmaya kandıran bir imparator penguenini içeriyordu; memnun olmayan ayı, farelere ulaşacak bir şişe koyuyordu. Yeni işe alınmış bir hikaye panosu sanatçısı olan Fred Lucky, Ken Anderson ile birlikte hikaye uyarlamasını geliştirmekle görevlendirildi. Bu hikaye sürümü bırakıldı ve Lucky, Arktika ortamının "animatörler için çok sert bir arka plan olduğunu" açıkladı. Hikaye panosu sanatçısı Vance Gerry de yönetmen Wolfgang Reitherman'ın "Fred Lucky'nin versiyonuyla gitmeye karar vermediğini" açıkladı. "Çok karmaşık dedi. Basit bir hikaye istiyorum: Küçük bir kız kaçırılıyor ve fareler onu geri almaya çalışıyor, nokta." Burny Mattinson'a göre, şöyle dedi: "Problemimiz, penguenin izleyicilerin büyük ayıyı domine edeceğine inanacak kadar güçlü veya kötü olmamasıydı. Bir yıl kadar bununla mücadele ettik. Mekanı Amerika'nın bir yerine değiştirdik ve şimdi normal bir hayvanat bahçesiydi ve hayvanat bahçesindeki ayı ile kurtarılması gereken bir şey bulmaya çalıştık ama bu da işe yaramadı."[4]
Bu sürümde ayı karakteri hala korunuyordu, ancak adı Louie the Bear olarak değiştirildi. Caz şarkıcısı Louis Prima, role seçildi ve Floyd Huddleston tarafından bestelenen birçok şarkı ve çoğu diyaloğu kaydetti.[9] Yazarlar ayrıca en iyi arkadaşı Aslan Gus'ın rolünü genişletti. Huddleston şöyle demişti: "İki hayvanla ilgili. Biri Louis Prima - o kutup ayısı - diğeri Redd Foxx aslan ... Louis köşeye sıkışıp Güney Kutbu'na gidiyor, kendini daha büyük bir yıldız yapabiliyor. Ama özlem duyuyor; kendini kandırılmış hissediyor. 'Kurtarıcılar' olarak küçük fareler gönderiyorlar."[11] Kasım 1973'e kadar, Kutup Ayısı Louie'nin rolü büyük ölçüde azaltıldı ve ardından ortadan kaldırıldı. Bir versiyonda, ayının Bernard ve Bianca'nın Penny ile bağlantısı olması gerekiyordu. Gerry şöyle açıkladı: "İki fare, Penny'nin nereye götürüldüğüne dair ipuçları ararken, onun arkadaş olduğu bu ayıya rastladıkları sekansı geliştirdik, çünkü Penny'nin yaşadığı yetimhane hayvanat bahçesinin yakınındaydı."[4] Son filmde, fikir, Bernard'ın bir hayvanat bahçesine girdiği ve onu uzaklaştıran bir aslanın kükremesini duyduğu basit bir sahneye indirgendi.
Robin Hood'un (1973) Avrupa'daki gösterimini tanıtımını yaparken Reitherman şöyle dedi: "Margery Sharp'ın kitaplarını yanımda götürdüm ve orada kristal sarayda kötü bir kadın vardı. Geri döndüğümde bazı arkadaşları bir araya çağırdım ve dedim ki, 'Bu şeye bir kötü adam koymalıyız.'" Kötü kadın ve bir elmas çalma motivasyonu, Bayan Bianca'daki Elmas Düşes'ten uyarlanmıştır. Ortam daha sonra Amerika Birleşik Devletleri'nin Güneyinde bulunan bataklıklara değiştirildi. Ağustos 1973'e kadar kötü kadının adı Büyük Düşes olarak değiştirildi ve Phyllis Diller rol için seçildi. Bir ay sonra, Ken Anderson, filmin baş düşmanı olarak Yüz Bir Dalmaçyalı'nın (1961) kötü kadını Cruella de Vil'i tasvir etmeye başladı. Anderson, timsah derisi şık kıyafetler ve güneş gözlüğü giyen Cruella de Vil'in birkaç eskizini çizmişti; bir eskiz onu çan paça pantolon ve platform ayakkabılar giyerken gösteriyordu.[14] Ancak, animatör Ollie Johnston gibi birkaç personel üyesi, karakter için bir devam filmi denemeyi yanlış bulduğunu belirtti.[15] Ayrıca Mattinson, Milt Kahl'ın Cruella de Vil'i canlandırmak istemediğini açıkladı. "Milt, elbette, buna çok karşıydı, 'Hayır hayır. Yeni bir karakterimiz olacak. Cruella'yı yapmayacağım'," diye hatırladı Mattinson, "Çünkü Marc [Davis]'in Cruella'yı güzel bir şekilde canlandırdığını hissetti. Gidip onun karakterini almayacaktı."
Yeni kötü adamın adı Madame Medusa olarak değiştirildi ve görünümü, 1978'de boşandığı Kahl'ın o zamanki karısı Phyllis Bounds'a (Lillian Disney'nin yeğeniydi) dayanıyordu. Bu, Kahl'ın stüdyo için son filmi oldu ve son karakterinin en iyisi olmasını istedi. Madame Medusa'yı mükemmelleştirmekte o kadar ısrarcıydı ki, karakterin neredeyse tüm animasyonunu kendisi yaptı.[17] Kaçırılan çocuk Penny, romandaki yetim Patience'ten esinlenmiştir. Timsah karakterleri Brutus ve Nero, romanlardaki iki tazı Tyrant ve Torment'e dayanmaktadır. Yan adam için, film yapımcıları Mandrake karakterini Bay Snoops'a uyarladılar. Görünümü, Disney stüdyolarındaki animatörlerle röportaj yapan bir gazeteci olan John Culhane'den karikatürize edilmişti.[15][18] Culhane, çeşitli tepkiler için poz vermeye neredeyse kandırıldığını ve hareketlerinin Bay Snoops'un model sayfasında taklit edildiğini iddia etti. Ancak, "Bir Disney karakteri olmak, en çılgın zafer hayallerimin ötesindeydi" dedi.[19]
Yazarlar, Bernard ve Bianca'yı evli profesyonel dedektifler olarak tasvir etmeyi düşünmüşlerdi, ancak onları yeni bir ilişkide acemi olarak tasvir etmenin daha ilgi çekici ve romantik olduğuna karar verdiler. Yardımcı karakterler için, fareler için küçük bir bataklık arabası - bir yusufçuk tarafından çalıştırılan bir yaprak - yaratıldı. Yorgunluğunu vızıltı yaparak göstermenin komik potansiyelini geliştirirken, yusufçuk tesadüfi bir karakterden önemli bir karaktere dönüştü. Veteran ses efektleri sanatçısı ve seslendirme sanatçısı Jimmy MacDonald, efektleri sağlamak için emeklilikten çıktı.[22]
Ayrıca, yerel bataklık yaratıkları başlangıçta durmaksızın tatbikat yapan ve yürüyüş yapan özel bir ev muhafızı olarak yazılmıştı. Ancak yazarlar onları yardımsever küçük körfez yaratıklarından oluşan gönüllü bir gruba dönüştürdüler. Şarkı söyleyen bir kurbağa olan liderleri, Phil Harris tarafından seslendirildi ve filmden çıkarıldı, tıpkı kunduz Ellie Mae'yi açık sözlü patronları olarak nitelendiren satırlar gibi. Bernard ve Bianca'nın ulaşımı için bir güvercin önerildi (özellikle Robin Hood'dan kullanılmayan bir şakayı yeniden kullanacak şekilde fırlatılacak olan), Johnston albatrosları ve beceriksiz kalkışlarını ve inişlerini içeren bir Gerçek Yaşam Maceraları filmini hatırlayana kadar, bunun yerine o beceriksiz kuşu önerdi.[26] Bianca'nın kıyafet seçtiği ve Bernard'ın James Bond benzeri aletleri test ettiği farelerin maceralarına hazırlandıkları bir sahne, tempo için kesildi. 13 Şubat 1976'da ortak yönetmen John Lounsbery, çekimler sırasında kalp krizi geçirerek öldü. Animatör Art Stevens daha sonra yeni ortak yönetmen olarak seçildi.
Animasyon
Aristokedi'nin (1970) ticari başarısından sonra, o zamanki başkan yardımcısı Ron Miller, "bir sonraki nesil için kaliteli Disney animasyon filmlerinin sürekliliğini sağlamak" için yeni animatörlerin işe alınması gerektiğini belirtti.[28] "Dokuz Yaşlı Adam" animatörlerinden biri olan Eric Larson, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki sanat okullarında ve kolejlerinde eğitim gören potansiyel sanatçıları aradı. 60'tan fazla sanatçı eğitim programına alındı.[28] Ardından, seçilen stajyerler, ayın sonunda gözden geçirilen siyah beyaz bir animasyon testi oluşturmalıydı. Süreç birkaç ay devam edecekti, burada birkaç finalist ilk olarak yalnızca geceleri ve hafta sonları çalışan aracılar olarak işe alındı. 1977'ye kadar eğitim programı sırasında 25'ten fazla sanatçı işe alındı. Seçilenler arasında Disney Rönesans'ında önemli roller oynayacak olan Glen Keane, Ron Clements ve Andy Gaskill vardı.[31] Bu nedenle, Kurtarıcılar, yeni işe alınan stajyerlerle kıdemli animatörler arasındaki ilk iş birliğiydi. Ayrıca Milt Kahl, Ollie Johnston ve Frank Thomas'ın son ortak çalışmasını ve Don Bluth'un yardımcı animatör yerine yönetmen animatör olarak çalıştığı ilk Disney filmini işaret edecektir.[26]
Yüz Bir Dalmaçyalı'dan (1961) beri, sinematik Disney animasyon filmlerinin animasyonu, yalnızca siyah taslaklar üretebilen kserografi ile yapılıyordu. Kurtarıcılar yapım aşamasındayken, tekne sanatçıları daha yumuşak görünen bir çizgi oluşturmak için orta gri tonlu bir toner kullanabilmeleri için teknoloji geliştirilmişti.[32]
Müzik
KurtarıcılarFilm müziği albümü Vinil LP tarafından Yayınlandı1977Kaydedildi1974-1977EtiketDisneylandYapımcıArtie ButlerWalt Disney Animation Studios film müziği kronolojisi
Winnie the Pooh'un Birçok Macerası
(1977) Kurtarıcılar
(1977) Tilki ve Köpek
(1981)
Sammy Fain ilk olarak şarkı yazarı olarak işe alındı ve "Bataklık Gönüllüleri Marşı" ve "Kurtarma Yardım Derneği" olmak üzere iki orijinal şarkı yazdı. Bu arada, film yapımcıları Carol Connors ve Ayn Robbins'in şarkı yazarı ekibinin üretilmemiş bir müzikalini dinlemişti. Her iki kadın da 1973'te çift randevuda birbirleriyle tanışmıştı. Daha önce Connors, Teddy Bears ile "To Know Him Is to Love Him" ve "Hey Little Cobra" gibi başarılı şarkıları birlikte bestelemiş ve söylemişti. Bu arada, Robbins, aktörler George Kennedy ve Eva Gabor için özel sekreter olarak çalıştı ve yayınlanmamış şiirler yazdı.[33]
Film için daha çağdaş şarkılar isteyen Reitherman, Connors ve Robbins'i ofisine çağırdı ve onlara Bernard ve Bianca'nın Orville'da uçtuğu hikaye panolarını gösterdi. Connors ve Robbins daha sonra sahneyi takip etmek için "Yarın Başka Bir Gün"ü besteledi. Daha sonra açılış başlıklarında çalınacak "Yolculuk" senfonik eserini besteledi. Filmin yapımının sonlarına doğru Reitherman, sanatçı Mel Shaw'dan müziğe eşlik edecek pastel eskizler çizmesini istedi. Shaw kabul etti ve Burny Mattinson tarafından desteklendi.
Connors ve Robbins başka bir şarkı olan "Sevilmeye İhtiyaç"ı yazdı, ancak Reitherman Fain'in "Birisi Seni Bekliyor" şarkısını tercih etti. Bununla birlikte, her iki kadından da şarkılar için yeni sözler bestelemelerini istedi. Ayrıca "Kurtarma Yardım Derneği" şarkısının yeni bir versiyonunu yeniden bestelemişlerdir. Film için yazdıkları şarkıların çoğu Shelby Flint tarafından seslendirildi.[36] Ayrıca, Bambi'den (1942) beri ilk kez, en önemli şarkıların çoğu, çoğu Disney animasyon filminde olduğu gibi filmin karakterleri tarafından değil, bir anlatının parçası olarak söylendi.
İş birlikçi süreçlerini tarif ederken Robbins, "...Carol piyano çalıyor ve ben kurşun kalem çalıyorum." diye kaydetti. Çekimler sırasında her iki kadın da Bill Conti ile birlikte Rocky'den (1976) "Uçmaya Gidiyorum Şimdi" için En İyi Orijinal Şarkı dalında Akademi Ödülü'ne aday gösterildi.[36]
Şarkılar
Filmde seslendirilen orijinal şarkılar şunlardır:
Filmde duyulan ancak film müziğinde yayınlanmayan şarkılar şunlardır:
"İnanç Bir Mavi Kuştur" - Aslında bir şarkı olmamasına rağmen, Rufus ve kısmen Penny tarafından yaşlı kedinin küçük yetim kızı son görüşünün bir geri dönüşünde okunan ve inanca sahip olmakla ilgili şiirde onu teselli eden bir şiirdir. Bu sekansda görünen adını taşıyan mavi kuş ilk olarak Alice Harikalar Diyarında (1951)'de ortaya çıkmıştır.
"ABD Hava Kuvvetleri" - Orville için leitmotif görevi görür.
"Penny İçin Çok İyi Bir Arkadaş" - Filmin sonunda yetim çocuklar tarafından "Onun İçin Çok İyi Bir Arkadaş" şarkısının bir varyasyonu olarak söylendi.
Gösterim
Orijinal sinema gösterimi
19 Haziran 1977'de, Kurtarıcılar, Washington D.C.'deki AFI Silver Tiyatrosu'nda prömiyerini yaptı[37] ve canlı aksiyon doğa belgesel filmi A Tale of Two Critters (1977) ile birlikte gösterildi.[38] Ocak 1979'a kadar film, Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'dan 15 milyon dolarlık dağıtım geliri elde etti[39] ve ilk gösteriminde bir animasyon filmi için en yüksek hasılatı elde etti.[40]
Film, 1977'de Fransa'da Yıldız Savaşları ve Beni Seven Casus filmlerini geride bırakarak en yüksek hasılat yapan filmdi.[40] Fransa'da 7,2 milyon giriş aldı ve gişede yaklaşık 6 milyon dolarlık gelir elde etti.[41][42] Film ayrıca 1977'de Batı Almanya'da en yüksek hasılat yapan film oldu[43] ve gösterime girmesinin ilk 20 gününde 6 milyon dolar kazandı.[40] Toplamda, Almanya'da 10,3 milyon giriş aldı ve neredeyse 12 milyon dolarlık gelir elde etti.[44][42] Gösterimi sırasında gişede dünya çapında 48-50 milyon dolarlık brüt gelir elde etti.[45]
Yeniden gösterimler
Kurtarıcılar 1983 ve 1989'da yeniden gösterime girdi.[18] 1983 yılındaki yeniden gösteriminde, film yeni Mickey Mouse kısa filmi Mickey'in Noel Şarkısı ile birlikte gösterildi ve bu da karakterin 30 yıllık aradan sonra ilk sinema gösterimini işaret etti. Film yurt içinde 21 milyon dolar hasılat elde etti.[46] 1989'da film yurt içinde 21,2 milyon dolar kazandı.[47] Filmin toplam ömür boyu yurt içi brüt hasılatı 71,2 milyon dolar[48] ve toplam ömür boyu dünya çapındaki brüt hasılatı 169 milyon dolardır.[2]
Pazarlama
Filmin 25. yıl dönümüyle bağlantılı olarak, Kurtarıcılar 2002 yılında Walt Disney Classics Collection serisinde, filmin üç karakterini ve açılış başlık kaydırma yazısını gösteren üç farklı figürle gösterime girdi. Üç figür Dusty Horner tarafından heykeltıraş edildi ve bunlar: Cesur Bianca, kahraman Bayan Bianca'yı gösteriyor ve 75 dolardan satışa sunuldu,[49] Cesur Bernard, kahraman Bernard'ı gösteriyor ve aynı şekilde 75 dolardan satışa sunuldu[50] ve Evinrude Tabanı, yusufçuk Evinrude'u gösteriyor ve 85 dolardan satışa sunuldu.[49] Filmin adını, Kurtarıcılar'ı ve açılış şarkı dizisinden "Yolculuk"u gösteren başlık yazısı 30 dolardan satışa sunuldu. Tüm figürler Mart 2005'te emekliye ayrıldı, ancak Aralık 2012'de askıya alınan açılış başlık yazısı hariç.[49]
Kurtarıcılar, 2003 yılında başka bir Walt Disney Classics Collection figürüne ilham verdi. Ken Melton, kötü Madame Medusa'yı, yetim kız Penny'yi, onun "Teddy" oyuncak ayısını ve Şeytan Gözü elmasını içeren sınırlı sayıda, 8 inçlik bir heykel olan Teddy Yanımda Gidiyor, Sevgilim'in heykeltıraşıydı. Filmdeki yayın yılı olan 1977'ye atıfta bulunarak bu heykellerden tam olarak 1977 tane yapıldı. Heykel 299 dolardan satışa sunuldu ve anında 2003 yılında emekliye ayrıldı.[50]
Kasım 2008'de, filmden esinlenerek altıncı bir heykel yayınlandı. Kalay ve reçineden yapılan Kalkışa Hazır, karakteri Orville'i koleksiyona tanıttı ve Bernard ve Bianca'yı ikinci kez sundu. Filmin kalkış sahnesinden esinlenilen parça, Ruben Procopio tarafından heykeltıraş edildi.[51]
Ev medyası
Kurtarıcılar, 18 Eylül 1992'de Walt Disney Classics serisinin bir parçası olarak VHS ve LaserDisc'te gösterime girdi. Gösterim 30 Nisan 1993'te moratoryuma girdi.[52] 5 Ocak 1999'da Walt Disney Masterpiece Collection'ın bir parçası olarak VHS'de yeniden gösterime girdi, ancak bir skandal nedeniyle üç gün sonra geri çağrıldı ve 23 Mart 1999'da yeniden yayınlandı.
Kurtarıcılar, 20 Mayıs 2003'te standart bir baskı olarak DVD'de gösterime girdi ve Kasım 2011'de piyasadan kaldırıldı.[alıntı gerekli]
21 Ağustos 2012'de, Kurtarıcılar'ın 35. yıl dönümü baskısı, devam filmiyle birlikte "2 Filmlik Koleksiyon"da Blu-ray'de gösterime girdi.[53][54]
14 Haziran 2022'de Kurtarıcılar ve devam filmi "2 Filmlik Koleksiyon"da Blu-ray'de yeniden gösterime girdi.[55]
Çıplaklık skandalı
8 Ocak 1999'da, filmin ev videosunda ikinci gösteriminden üç gün sonra, Walt Disney Şirketi, bir sahnenin arka planında üstü çıplak bir kadının bulanık bir görüntüsünün olması nedeniyle yaklaşık 3,4 milyon kopyanın geri çağrıldığını duyurdu.[56][57][58][59]
Görüntü, Bayan Bianca ve Bernard'ın Orville'ın sırtında New York şehri üzerinden uçtukları sahnede ardışık olmayan karelerde iki kez görünür. İki görüntü normal izlemede görülemezdi çünkü film çok hızlı çalışır - saniyede 24 kare.[60]
Geri çağırmanın duyurulmasından iki gün sonra, 10 Ocak 1999'da Londra gazetesi The Independent şöyle yazdı:
Bir Disney sözcüsü, Kurtarıcılar'daki görüntülerin film sonrasında filme eklendiğini söyledi, ancak bunların ne olduğunu veya kimin yerleştirdiğini söylemeyi reddetti... Şirket, geri çağırmanın amacının, ailelere, Disney markasına güvenebilecekleri ve aile eğlencesinde en iyisini sağlayacağına güvenebilecekleri sözünü tutmak olduğunu söyledi.[61]
Kurtarıcılar ev videosu, 23 Mart 1999'da çıplaklık düzenlenerek ve engellenerek yeniden yayınlandı.[alıntı gerekli]
Eleştirel beğeni
Kurtarıcılar'ın Mary Poppins'ten (1964) beri Disney'in en büyük filmi olduğu ve Disney animasyonunun yeni bir altın çağını işaret ettiği söylendi.[62] Los Angeles Times'tan Charles Champlin, filmi "Disney'den on yıldır veya daha fazla süren en iyi uzun metrajlı animasyon filmi - en komik, en yaratıcı, en az kendini beğenmiş, en tutarlı ve baştan sona hareketli ve muhtemelen en önemlisi, fantezinin gerçek yaşam ve gerçek duyguların titreşimlerini taşıma şeklinin benzersiz bir yoluyla en dokunaklı olanı" olarak övdü.[63] The Washington Post'tan Gary Arnold, filmin "Disney stüdyosu tarafından şimdiye kadar yapılmış en heyecan verici ve çekici animasyon filmlerinden biri olduğunu" yazdı. 30'ların sonlarında Walt Disney tarafından bir araya getirilen orijinal uzun metrajlı animasyon biriminin birkaç üyesi için son yapım olan film hem zafer dolu bir veda şarkısı hem de sevindirici bir yenilenme eylemidir."[64] The Chicago Reader'dan Dave Kehr, filmi "güzelce hazırlanmış ve harika bir şekilde ifade edici bir çizgi film" olarak övdü ve "gerçekten komik ve dokunaklı" olduğunu söyledi.[65] Variety dergisi, filmin "yıllardır Disney animatörlerinin en iyi çalışması, zanaatı eski ihtişamına geri döndürdü. Ayrıca, önceki Disney çalışmalarında gösterilenlerden daha maceracı bir renk ve arka plan stilizasyon yaklaşımına sahiptir; geniş kapsamlı bir etki için hassas bir pastel paleti kullanılmıştır."[1]
The New York Times'tan Vincent Canby, filmin "büyük Disney çizgi film filmleri (Kar Beyaz ve Yedi Cüceler, Bambi, Fantasya) ile aynı kategoriye girmediğini, ancak neredeyse yok olmuş bir tür pürüzsüz neşeli, animasyonlu eğlencenin bir hatırlatıcısı olduğunu" yazdı.[66] Chicago Tribune'dan Gene Siskel, filme dört üzerinden iki buçuk yıldız vererek, "Bu günlerde herhangi bir Disney animasyon filmini görmek, 30 veya 40 yıl önce yayınlanan Disney klasikleriyle karşılaştırmaktır. Örneğin Pinokyo ile karşılaştırılırsa. Kurtarıcılar oldukça hafiftir. Temaları unutulabilir. Daha çok bir macera hikayesidir." dedi.[38] TV Guide, filme beş üzerinden üç yıldız vererek, Kurtarıcılar'ın "Disney'in, performans kayıtları zayıflarken bile kaliteli çocuk filmleri yapmayı çok iyi bildiğini gösteren güzel bir animasyon film olduğunu" belirtti. Ayrıca karakterlerin seslendirmelerini övdüler ve filmin "iyi animasyon ve hızlı hikaye anlatımını takdir eden yetişkinler kadar çocuklar için de bir zevk olduğunu" belirttiler.[67] Common Sense Media'dan Ellen MacKay, filme beş üzerinden dört yıldız vererek, "Harika bir macera, ancak okul öncesi çocuklar için çok karanlık" diye yazdı.[68]
Film tarihçisi Leonard Maltin, The Disney Films kitabında Kurtarıcılar'ı "Walt Disney'in animasyonunun geleceği konusunda endişelenen herkes için yeni bir soluk" olarak nitelendirdi ve bunu stüdyodan 101 Dalmaçyalı'dan beri gelen "en tatmin edici animasyon filmi" olarak değerlendirdi. Filmin "mizahını ve hayal gücünü ve sağlam bir hikaye yapısına ustaca dokunulduğunu... keyifli bir karakter kadrosuyla..." daha da övdü.[69] Filmin kendi animatörleri Frank Thomas ve Ollie Johnston, web sitelerinde Kurtarıcılar'ın