Bugün öğrendim ki: Japon fahişelerin (oiran) sadece seks işçisi olmadıklarını, şiir, müzik ve çay töreninde eğitim almış seçkin sanatçılar olduklarını ve "moda dünyasının zirvesi olarak kabul edildiklerini ve birçok kadının onların saç stillerini ve kıyafetlerini taklit ettiğini" söyledi.

---

Japon tarihindeki yüksek rütbeli cariyeler kategorisi.

Oran veya Ouran Yüksek Okulu Host Kulübü ile karıştırılmamalıdır.

Oiran (花魁), daha rafine eğlence becerileri ve geleneksel sanatlarda eğitimleri nedeniyle sıradan fahişelerin (yūjo (遊女, anlamı 'haz kadın')) üstünde kabul edilen Japon tarihindeki en yüksek rütbeli cariyeler için kullanılan ortak bir terimdir. Bu kategori içinde bir dizi rütbeye ayrılan en yüksek rütbeli oiranlar, geleneksel sanatlardaki yoğun eğitimleri ve Japonya'nın siyasi başkenti olan Kyoto'da yaşayıp çalışmaları nedeniyle diğer oiranlardan ayrı tutulan tayū'lardı; siyasi iktidarın Tokyo'ya taşınmasıyla birlikte ülkenin kültürel kalbi Kyoto olarak kaldı.[1] Oiranlar tanım gereği fuhuşla da uğraşsalar da, yüksek rütbeli oiranların hangi müşterileri kabul edecekleri konusunda bir ölçüde seçme hakkı vardı.[2]

Oiran terimi, 1750'lerde Edo'nun kırmızı ışık bölgesi Yoshiwara'da ortaya çıkmış ve tarihi Japonya'daki tüm yüksek seviyeli cariye rütbelerine uygulanmıştır.[3]

Oiran'ın hizmetleri, özel ve pahalı olmakla tanınıyordu; oiranlar genellikle toplumun üst sınıflarını eğlendirir, üst sınıf erkeklerin kalplerini çalabilme ve zekalarıyla eşleşebilme algılanan yeteneklerinden dolayı keisei (anlamı 'kale yıkan') lakabını kazandılar. Birçok oiran, eğlence mahallelerinin hem içinde hem de dışında ünlü oldu ve ukiyo-e ahşap baskı resimlerinde ve kabuki tiyatro oyunlarında sıklıkla tasvir edildi. Oiran'ın şarkı söyleme, klasik dans ve müzik gibi geleneksel sanatlarda, kokyū ve koto çalabilme yeteneği de dahil olmak üzere yetkin olması ve müşterilerle üst sınıf ve resmi bir dille konuşması bekleniyordu.

Mesleklerinin tarihi zirvesinde trend belirleyici ve şık kadınlar olarak kabul edilmelerine rağmen, bu itibar daha sonra 18. yüzyılın sonlarından 19. yüzyıla kadar, tüccar sınıfları arasında basitleştirilmiş kıyafetleri, kouta olarak bilinen kısa, modern şarkıları şamisenle çalma yetenekleri ve çağdaş kadınlık ve erkekler için arkadaşlıklarının daha moda ifadeleriyle popüler hale gelen geyşa tarafından gasp edildi[4]; bu, son derece zenginlerin zevklerini yansıtıyordu, ancak müşterilerinin çoğunluğunu oluşturan alt sınıf tüccarlar için de geçerliydi.

Oiran'ın popülaritesi ve sayısı 19. yüzyıl boyunca sürekli olarak düşüş gösterdi, Japonya'da fuhuş 1957'de yasaklanana kadar. Ancak, Kyoto'nun Shimabara bölgesinde kalan tayū'ların mesleklerinin kültürel ve performans sanatları geleneklerine devam etmelerine izin verildi ve "özel bir çeşit" geyşa ilan edildiler.[5] Günümüzde, rollerinin bir parçası olarak fuhuşla uğraşmayan birkaç tayū, Kyoto'da performans sergilemeye devam ediyor; Japonya'nın başka yerlerinde ise oiran dōchū olarak bilinen cariye geçit törenlerinin yeniden canlandırmalarında performans sergileyen bir dizi oiran yeniden canlandırıcı bulunuyor.[6][7]

Kökenbilim

[düzenle]

Oiran kelimesi, Japonca "oira no tokoro no nēsan" (おいらの所の姉さん) ifadesinden gelir ve kabaca "bizim (benim) yerimdeki abla" anlamına gelir. Kanji ile yazıldığında, kelime iki karakterden oluşur: 花, "çiçek" anlamına gelir ve 魁 "lider" anlamına gelir. Teknik olarak sadece Yoshiwara'nın en yüksek rütbeli fahişeleri oiran olarak biliniyordu, ancak bu terim artık yaygın olarak herkese uygulanmaktadır.[8]

Gelenekler

[düzenle]

Geleneksel sanatlar

[düzenle]

Birincil cazibesi sundukları cinsel hizmetler olan yūjo ile karşılaştırıldığında, oiran ve özellikle tayū, her şeyden önce eğlendiriciydi. Bir oiran olmak için, bir kadının öncelikle sadō (Japon çay töreni), ikebana (çiçek aranjmanı) ve kaligrafi dahil olmak üzere nispeten genç yaştan itibaren bir dizi beceride eğitim görmesi gerekiyordu. Oiran ayrıca koto, shakuhachi, tsuzumi (el davulu), şamisen ve kokyū çalmayı öğrendi. Müşteriler, oiran'ın iyi okumuş, zekâ ve zarafetle konuşup yazabilen ve sohbetlerinde zekalarıyla eşleşebilen kişiler olmasını bekliyordu.[3]

İsimler

[düzenle]

Eğlence mahallelerinde, bir oiran'ın prestiji, güzelliğine, karakterine, eğitimine ve sanatsal yeteneğine bağlıydı; bu, oiran kategorisine giren rütbelerin sayısına yansıyordu. Bir oiran, geyşa veya sıradan fahişelerin aksine, genelev sahipleri tarafından terfi ettirilebilir veya düşürülebilirdi ve genellikle daha yüksek bir rütbeye yükseldiğinde kuşaksal bir ismi (名跡, myōseki) miras alırdı; genelev sahiplerinin münhasır mülkiyeti olan bu isimler tipik olarak daha önce sahip olan kişinin prestijini taşırdı ve genelev sahipleri genellikle benzer yüz hatlarına ve itibara sahip kişilerin miras almasını tercih ederdi. Myōseki kanji ile yazılmıştır ve genellikle o zamanın ortalama bir kadının adından daha ayrıntılıydı, şiirden, edebiyat tarihinden ve doğadan alınan anlamlar içeriyordu; myōseki nadiren bir oiran'dan doğrudan çırağına geçerdi.[12]

Miras alınmış bir ismi taşıyacak kadar yüksek rütbeli veya yetenekli sayılmayan oiranlar, bir cariyenin adı olacak kadar zarif kabul edilen profesyonel bir isim kullanırlardı; bunlar genellikle kişinin kimliğini korumak veya genelevin imajını yükseltmek için alınan takma adlardı ve ortalama bir kadının adından biraz daha ayrıntılı olma eğilimindeydi. Bu isimler, hem kamuro hem de shinzō'nun (sırasıyla çocuk hizmetçiler ve çırak cariyeler) isimlerinin yanı sıra hiragana ile yazılmıştır.[3][13]

Görünüm

[düzenle]

Oiran'ın görünümü, hem geyşanın hem de ortalama kadının görünümünden belirgin şekilde farklıydı ve müşterilerinin üst sınıf zevklerini ve beklentilerini yansıtıyordu; Edo döneminin başlarındaki mesleklerinin zirvesinde, oiranlar büyük, ayrıntılı ve ağır mumlanmış saç stillerinde genellikle kaplumbağa kabuğu, gümüş, altın ve değerli taşlardan yapılmış sekiz büyük kanzashi (saç süsü) takardı; farklı isimleri ve anlamları olan tüm bu saç stilleri, farklı rütbeleri, mevsimleri ve vesileleri temsil etmek için takılırdı.

Bir oiran'ın kıyafeti bir dizi katmanlı kimono'dan oluşuyordu; en dıştaki kimono genellikle uchikake olarak bilinen, ağır bir şekilde yastıklı eteğe sahip, ağır bir şekilde süslenmiş ipek brokar bir giysi olurdu. Uchikake'ler asil kadınlar tarafından da giyilirdi ve Meiji döneminin sonlarına doğru bazı gelinler tarafından giyilmeye başlandıysa da, oiran tarafından giyilen uchikake çok daha abartılı ve gösterişliydi. Bu uchikake'ler, ağır altın ve gümüş iplikle dokunmuş ve işlenmiş ejderhalar, kelebekler, arabesk rondel, çam, erik ve bambu gibi ayrıntılı, geleneksel ve uğurlu tasarımlara sahipti.

Bu, alt kısmında desenli bir tasarıma sahip ve aksi takdirde juban'a (alt kimono; kimono iç çamaşırının bir parçası) benzeyen alt kimononun üzerine kemersiz olarak giyilirdi. Takım, ön tarafta bağlanmış bir obi ile kuşanırdı. Edo döneminde, bu obi hem daha geniş hem de daha sert hale geldi, ağırlık ve rahatsızlık ekledi. Oiran, büyük tasarımların süslendiği geniş, düz bir yüzey sunan manaita obi (anlamı 'kesme tahtası obi') olarak bilinen özel bir obi tarzı giymekle tanındı.

Geçit töreni sırasında veya yürürken, oiran koma geta giyerdi – üç "dişi" olan 20 cm (7,9 inç) boyunda paulownia ağacı tahta kunduralar. Boyutlarına göre hafif olmalarına rağmen, bunlar bir oiran'ın yürürken küçük, yavaş adımlardan başka bir şey atmasını engellerdi; bu nedenle oiran, iki hizmetçisinin (wakaimono olarak bilinir) yardım ettiği kayarak, sekiz rakamı (suri-ashi) adımla koma geta ile yürürlerdi. Oiran genellikle tabi çorap giymezdi, çıplak ayakları kıyafetinde erotik bir nokta olarak kabul edilirdi. Toplamda, bir oiran tarafından giyilen resmi bir geçit töreni kıyafeti 20 kg'dan (44 lb) fazla, genellikle 30 kg'a (66 lb)[a] kadar ağırlığa sahip olabilirdi ve giymek için büyük bir yardıma ihtiyaç duyardı.

Rütbeler

[düzenle]

En yüksek rütbeli cariye tayū (太夫)'du, ardından kōshi (格子) geliyordu.[15][16] Daha düşük rütbeli cariyelerin aksine, tayū'ların müşterileri reddetmek için yeterli prestiji vardı. Yüksek statüleri aynı zamanda tayū'nun hizmetlerini son derece pahalı hale getirdi – bir tayū'nun bir akşam için ücreti bir ryo ile bir ryo, üç bu arasındaydı, bir işçinin aylık ücretinin çok üzerindeydi ve bir mağaza asistanının yıllık maaşıyla karşılaştırılabilirdi.

Birçok cariye bir bölgede kayıtlı olabilirken, son derece azı tayū statüsüne ulaştı; 1688'de yayınlanan bir rehber kitap, bir bölgede listelenen tüm cariyelerle karşılaştırıldığında yüksek rütbeli cariyelerin çağdaş sayılarını listeledi:[19]

329 kayıtlı cariye arasından Shimabara'da 13 tayū kayıtlıydı

983 kayıtlı cariye arasından Shinmachi'de 7 tayū kayıtlıydı

2790 kayıtlı cariye arasından Osaka ve Yoshiwara'da 3 tayū kayıtlıydı

1792'de yayınlanan bir Yoshiwara rehber kitabı, tayū ve kōshi dahil olmak üzere altı mevcut oiran rütbesini listeledi; rehber kitabın yayınlandığı zamana kadar, Yoshiwara'da bu rollerde hiçbir cariye olmadan 30 yıldır pasif haldeydi:[3]

Tayū

Kōshi

Yobidashi Tsukemawarashi

Sancha

Tsukemawarashi

Zashikimochi

1761'de, Yoshiwara'nın son tayū'su emekli oldu ve bu eğlence mahallesinde tayū ve kōshi rütbelerinin sonunu işaretledi, ancak hem tayū hem de kōshi Kyoto ve Osaka'da çalışmaya devam etti.[3] Bu nedenle oiran kelimesi Yoshiwara'da kalan herhangi bir cariye rütbesindeki kadın için kibar bir hitap şekli olarak ortaya çıktı.

Tarihçe

[düzenle]

Öne çıkış

[düzenle]

Oiran mesleği, yaklaşık 1600 yılında genelevlerin yūkaku (遊廓/遊郭, anlamı 'oyun alanı') olarak bilinen sınırlı eğlence mahalleleriyle sınırlı kılınmasını düzenleyen yasaların getirilmesinin ardından erken Edo döneminde (1600–1868) ortaya çıktı; bazen genelevleri tam anlamıyla duvarlarla çevrili bölgelere sınırladı.[4]: 59 Bu mahalleler genellikle bağlı kasaba veya şehrin merkezinden bir mesafeye yerleştirilirdi ve bu bölgelerin yasal durumu ve konumu sonraki yüzyıllarda birkaç kez değişti; bazen bazıları kapatıldı ve sakinleri başka, daha büyük bir kırmızı ışık bölgesinde yaşamaya veya çalışmaya gönderildi.

Tarihte en iyi bilinen üç bölge, Kyoto'daki Shimabara (1970'lere kadar geyşalara da ev sahipliği yapıyordu),[21] Osaka'daki Shinmachi ve Edo'daki (günümüz Tokyo) Yoshiwara'ydı. Zamanla, bu bölgeler fuhuşun dışında performanslar ve festivaller de dahil olmak üzere çeşitli eğlence biçimleri içeren büyük ve kendi kendine yeten mahallelere hızla dönüştü. 18. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan geyşalar da zaman zaman bu bölgelerde çalıştı, çünkü çeşitli zamanlarda çıkarılan kararnameler onları resmi olarak belirlenmiş kırmızı ışık bölgelerinin dışında çalışmaktan men etti.

Fiziksel sunumlarının dışında, oiran'ın geleneksel estetiği ve kıyafetleri Edo döneminin diğer yönlerine de sirayet etti; Yoshiwara'da, oiran sonunda misafirler için partilerde performans sergileyerek ve eğlendirerek ana eğlence kaynağı haline geldi. Akademisyen Jonathan Clements, oiran'ın mahallelerinin dışında, bir oiran geçit töreninin yavaş hareketlerinin, parlak renkli ve katmanlı kıyafetlerinin ve cilalı saçlarının "Edo yaşamının imajlarının kadınlardan yoksun olması" için bir tahrik kaynağı sağladığını vurguladı.[22] Gerçek hayattan daha büyük bir figür olarak, oiran hakkındaki tarihsel kayıtlar, potansiyel müşteriler için somut ürünler ve kurulmuş sağlayıcılar için rütbe göstergeleri olarak saygın ev isimlerinin devrini anımsatmaktadır. Bu, Yoshiwara'daki çoğunlukla erkek nüfus arasında yaygın bir isimsiz olma arzusuyla sonuçlandı. Kasa şapkaları, tıbbi müdahale,[belirsiz] ve yeni geliştirilen kabuki ortamı gibi özel ürünler, kırmızı ışık bölgesi ekonomisinin merkezliğini kapsarken, müşterilerinin isimsizliğini de destekledi. Böylece, oiran için mitolojik kişiliğin sadece onunla fiziksel etkileşimlerle sınırlı kalmaması, aynı zamanda Yoshiwara'daki yolculuğu da kapsıyordu. Fuhuş ve sanatların dışında, oiran'ın farklı sınıflarını ayırt etmek için kullanılan estetik saygı, diğer estetik ifade araçları için bir taşıt haline geldi.

Bunun ekonomi üzerinde derin bir etkisi oldu ve aynı zamanda Edo'nun üst ve alt sınıfları arasında bir çekişme noktasını yansıtıyordu. "Gecesiz yer" olarak bilinen Yoshiwara, "yüksek" kültürün alt sınıfların kültürüyle karışabildiği yeni yerlerden birini temsil ediyordu ve karışmalarıyla birlikte Edo toplumunda yeni bir estetik ortam yaratıyordu. Yoshiwara için bir başka lakap da, acı dünyası anlamına gelen Budist bir kelime olan "ukiyo" idi ki bu, yeni karakterlerle yazıldığında "yüzen dünya" anlamına geliyordu. Bu daha sonra ukiyo-e ahşap baskı resimlerinin yaratılmasını da etkileyecekti. Asya Sanat Müzesi'nde Japon sanat küratörü Laura W. Allen, estetik müdahaleyi "çok sıkı bir şekilde düzenlenmiş bir toplumda var olabilecek sorunları görmezden gelmek ve kendinizi bırakmak, zevk akışında sallanmak" olarak tanımlıyor.[23]

Düşüş

[düzenle]

İzolasyonları, cariyeler olarak sözleşmelerinin katılığı – meslekle olan ilgilerini sona erdirmeden önce genellikle 10-15 yıl sürüyordu– ve eğlence mahallelerinden ayrılamamaları nedeniyle[4]: 59 oiran giderek daha geleneksel, modası geçmiş ve ritüelleştirilmiş hale geldi, popüler toplumdan daha da uzaklaştı ve katı görgü kuralları, davranışlar ve konuşmalar ile bağlı kaldı. Bu, çoğu insan için göreceli mali erişilemezlikleriyle birleşince, yükselen tüccar sınıfları için bir eğlence boşluğu yarattı; bunların göreceli olarak yüksek serveti ve göreceli olarak düşük sosyal statüsü, oiranları işe alma sosyal yükümlerinden muaf bırakıyordu[2]: 18 bu da bunun yerine çok daha erişilebilir ve daha ucuz olan geyşaları tercih etme kararına yol açtı.

Zamanla, oiranlar daha geniş toplumdaki ünlü statülerini de kaybettiler ve bir ölçüde resmi, üst sınıf konuşma ve görünüm standartlarını yansıtan yüksek kültürlü cariyelerden daha az, eğlence mahallelerinden ayrılamayan ve geneleve borçlu oldukları borçlara bağlı zincirlenmiş kafesli kadınlar olarak görülmeye başlandı.[24] Oiran'ın görünümünün korunması da moda değişikliklerini yansıtmamıştı – geyşa mesleği gelişmiş ve giderek daha popüler hale geldikçe, yetkililer tüccar sınıflarının savurgan ve zengin zevklerini bastırmaya çalışmış ve bu da ikiye bölünmüş estetikleri popüler hale getiren bir dizi elbise kararnamesine yol açmış ve ikiye bölünmüş estetikleri popüler hale getirmiştir. ikiye bölünmüş estetikler olan ikiye bölünmüş estetikleri popüler hale getirmiş ve bu da oiran'ın kesinlikle yansıtmadığı veya benzemediği ikiye bölünmüş ikiye bölünmüş estetikleri popüler hale getirmiştir.

Benzer şekilde, oiran'ın sunduğu eğlence çoğunlukla önceki cariye kuşaklarından bu yana değişmeden kalmıştı. Oiran şamisen çalsa da, bunun için bestelenen popüler ve çağdaş ezgileri çalmadılar ve bunun yerine rafine ancak ölçülü lirik içeriğe sahip nagauta gibi daha uzun baladlara bağlı kaldılar.[4]: 59,259 Bu, lirik içeriği genellikle içten ve dürüst olan geyşaların tercih ettiği ve söylediği kouta (anlamı 'küçük şarkılar') ile tezat oluşturuyordu.[25]

Geyşalarla rekabet

[düzenle]

Oiran'ın düşüş gösterdiği yıllarda, geyşa mesleği doğdu ve giderek güçlendi ve bu düşüşe bir ölçüde, hatta çoğunlukla katkıda bulundu.

Geyşalar, resmi olarak konuşursak, göreceli olarak düşük sınıf bir eğlence biçimi olarak kabul ediliyordu ve bu nedenle, resmi olarak tayū'yu tercih etmeleri gereken üst sınıflar tarafından tercih edilmiyordu; ancak, Edo döneminde, geyşalar, düşük sosyal statüleri ve yüksek mali özgürlüğü onları üst sınıf erkeklerin genellikle bağlı olduğu samuray ailesinin statüsünü koruma sosyal yükümlerinden muaf bırakan tüccar sınıflarının zevklerini temsil etmeye başladı.

Edo dönemi toplumundaki tüccar sınıfları servet ve savurganlıkta büyüdükçe, oiran'ın yapmadığı bir şekilde sosyal ve mali erişilebilirliği temsil eden geyşalar için ana gelir kaynağı haline geldiler. Geyşaların patronluğunun maliyeti düşüktü, sohbet etmeleri gayriresmiydi, bir müşteriyi eğlendirmeden önce çok az tanıtım gerektiriyordu ve o zamanın en popüler şarkılarını hem çalıp hem de söylüyorlardı. Tüccar sınıflarını kontrol etmeyi ve böylece üst sınıfların görünümünü ve sosyal statüsünü korumayı amaçlayan çeşitli giyim kararnameleriyle, aşırı veya açık servet gösterileri yasaklanmış ve yer altına indirilmiş; bu, ikiye bölünmüş ikiye bölünmüş estetikleri hem temsil eden hem de savunan geyşaların ortaya çıkmasına yol açan ikiye bölünmüş estetikleri popüler hale getirdi. Bir geyşanın sadakati de daha gerçekçi olarak kabul edildi, çünkü geyşalar kimi eğlendirmek istediklerini seçebilirlerdi ve geyşalar birçok popüler romantik hikayenin konusu oldu.

Geyşalar da oiran'ın yaptığı eğlence mahallelerinde çalışsalar da – zaman zaman onların dışında çalışmaları yasaklandı– meslek geliştikçe, iki meslek arasındaki ayrımı düzenleyen yasalar çıkarıldı. Bu, zamanla, ironik bir şekilde geyşa ve oiran arasındaki farklılıkları abartmaya ve şiddetlendirmeye, birincisinin popülaritesini artırmaya ve ikincisinin sonunda yok olmasına yol açtı. Geyşaların oiran gibi süslü giyinmeleri yasaktı ve müşterileriyle yatmalarına izin verilmiyordu. Geyşalar ayrı bir kayıt ofisinde kayıtlıydı ve bir oiran bir geyşayı bir müşteriyi çalmakla suçlarsa, suçlu bulunursa çalışması yasaklanma potansiyeliyle birlikte tam olarak araştırılacaktı.[4]: 59

Geyşaların ve oiran'ın en azından bir kısmının evlerine bağlı olma olasılığı yüksek olsa da, geyşalar oiran'ın işverenleri tarafından kabul edildiği gibi aynı tür fiziksel mülk olarak kabul edilmiyordu. Oiranlar eğlence mahallelerinden ayrılamaz ve en yüksek rütbelerde değilse, genelevin başının onu eğlendirmeyi talep ettiği müşterileri eğlendirmeye zorlanabilirken, geyşaların hem evlerinden ayrılmalarına hem de kimi patronları eğlendirmek istediklerini seçmelerine izin verildi; bu, bir oiran'ın sadakatini kare yumurtalarla karşılaştıran atasözlerinin ortaya çıkmasına yol açtı; vurgu, ikisinin de var olmayan şeyler olduğuydu.[4] Birçok geyşa borçlandı veya okiya'larıyla en azından biraz borcu olsa da, oiran'ın neredeyse tamamen bağlı olduğu aynı mali hakimiyet ve mülkiyet durumunda çok azı buldu kendilerini.[4]: 68

Son yıllar (1850–1957)

[düzenle]

Edo döneminin sonlarına doğru, geyşalar sayıca, erişilebilirlik ve çekicilikte büyüdükçe, oiran'ın popülaritesi azalmaya devam etti. Meiji döneminin başlangıcında, Japonya'nın artan uluslararası varlığı nedeniyle Japonya'daki yasal fuhuşa yönelik resmi tutumlar değişmişti. 19. yüzyılın sonlarına doğru, geyşalar, oiran'ın merkezi cazibesinin günlük hayattan giderek daha uzaklaşmasıyla birlikte, Japon toplumundaki en zenginler için tercih edilen eğlendirici ve arkadaş olarak oiran'ın yerini almıştı.

Oiran eski eğlence mahallelerinde müşterilerini görmeye devam etti, ancak artık modanın ön saflarında değildi ve lüksün herhangi bir gösterisinin şiddetle bastırıldığı II. Dünya Savaşı yıllarında, oiran'ı çevreleyen kültür daha da acı çekti ve 1957'de Fuhuşa Karşı Yasa ile son darbeyi aldı – bundan sonra cariye mesleği (tayū'nun performans sanatları hariç) yasadışı hale geldi.

Modern oiran ve tayū

[düzenle]

Tayū

[düzenle]

Ana madde: Tayū

Tayū, geyşaya benzer şekilde eğlendirmeye devam ediyor ve günümüz Kyoto'sunda beşten az tayū kaldı. Kalan son tayū evi, 20. yüzyılın sonlarında geyşalar için resmi statüsünü kaybeden Shimabara'da bulunmaktadır.[26] Ancak, bazıları hala Shimabara'yı hanamachi olarak kabul ediyor ve tayū'nun sayısı ve faaliyetleri yavaş yavaş artıyor. Cinsel yönü olmadan hala tayū sanatlarını uygulayan birkaç kadın bunu bir meslek veya yaşam tarzı olarak değil, kültürel mirası korumak için yapıyor.

Oiran

[düzenle]

Bunsui Sakura Matsuri Oiran Dōchū, her Nisan ayında Niigata Eyaleti'nde (şimdi Tsubame şehrinin bir parçası) Bunsui'de düzenlenen yıllık bir etkinliktir. İlkbaharda gerçekleşen geçit töreni, tarihi olarak en üst düzey cariyelerin misafirleri onurlandırmak için kendi bölgelerinde yaptıkları yürüyüşü yeniden canlandırıyor. Modern geçit töreninde, yaklaşık 70 refakatçi hizmetçiyle birlikte tam geleneksel kıyafetlerle giyinen üç kadın yer alıyor. Shinano, Sakura ve Bunsui adlı oiranlar, koma geta giymenin kendine özgü yavaş yürüyüşüyle yürüyorlar. Etkinliğin Japonya'daki popülaritesi nedeniyle, organizatörler genellikle üç oiran'dan biri veya bir hizmetçi olarak geçit töreninin bir parçası olmak için başvurularla dolup taşıyor. Dōchū, oiran-dōchū'nun kısaltılmış bir biçimidir, ayrıca Echigo'nun Rüya Geçit Töreni (Echigo no yume-dōchū) olarak da bilinir.

Ōsu Sokak Performansçıları Festivali, her yıl Ekim başında Nagoya'daki Ōsu Kannon Tapınağı çevresinde düzenlenen bir etkinliktir. Bu iki günlük festivalin en önemli noktası, oiran'ın Ōsu Kannon alışveriş pasajı boyunca yavaşça ilerleyişidir. Binlerce izleyici, oiran'ı ve erkek koruma görevlileri ve çıraklar grubunu (ayırt edici kırmızı kimono giyen, oshiroi (beyaz yüz boyası) ve gevşek, uzun siyah saçlı genç kızlar) fotoğraflayacak kadar yakından görmek için bu günlerde alışveriş sokaklarını dolduruyor.

Her Eylül ayında Shinagawa'daki Aomono-Yokochō yakınlarındaki Minamishinagawa bölgesinde bir oiran dōchū geçit töreni düzenleniyor.[28]

Ayrıca bakınız

[düzenle]

Geyşa

Kisaeng

Japonya'da fuhuş

Şarkı söyleyen kızlar

Tawaif

Yiji

Notlar

[düzenle]

Referanslar

[düzenle]

Daha fazla okuma

[düzenle]

Swinton, Elizabeth de Sabato; Campbell, Kazue Edamatsu; Dalby, Liza Crihfield; Oshima, Mark (1995). The women of the pleasure quarter: Japanese paintings and prints of the floating world. Hudson Hills Press. ISBN 9781555951153.

Dalby, Liza Crihfield. Bölüm: Cariye ve Geyşa: Eğlence Mahallesinin Gerçek Kadınları.

Swinton, Elizabeth de Sabato. Bölüm: Yüzen Dünya Üzerine Düşünceler.

Becker, J. E. de (2000). The Nightless City: Or, The History of the Yoshiwara Yūkwaku. ICG Muse. ISBN 9784925080316.

Hickey, Gary (1998). Beauty & Desire in Edo Period Japan. Avustralya Ulusal Galerisi. ISBN 9780642130846.

Longstreet, Stephen; Longstreet, Ethel (1988). Yoshiwara: The Pleasure Quarters of Old Tokyo. C.E. Tuttle Company. ISBN 9780804815994.

Ryū, Keiichirō (2008). The Blade of the Courtesans. Vertical. ISBN 9781934287019.

Seigle, Cecilia Segawa (1993). Yoshiwara: The Glittering World of the Japanese Courtesan. Hawaii Üniversitesi Yayınları. ISBN 9780824814885.