Bugün öğrendim ki: Jim Morrison, The End şarkısını ilk olarak kız arkadaşıyla yaşadığı ayrılığı konu alarak yazmış, aylarca süren performanslar sonucunda günümüzde bildiğimiz 12 dakikalık çok daha uzun versiyonu ortaya çıkmıştır.
The Doors'un "The End" Şarkısı
The Doors albümünden "The End" şarkısı, 4 Ocak 1967'de yayınlandı. [1] Ağustos 1966'da kaydedildi. [2] Sunset Sound stüdyosunda, Hollywood, California'da kaydedildi. [2] Türü: Psikedelik rock [3], raga rock [4] [5], konuşma sözleri [1] [6]. Süresi: 11:41. Plak şirketi: Elektra. Şarkı yazarları: Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger, John Densmore. Yapımcılar: The Doors, Paul A. Rothchild.
"The End", Amerikalı rock grubu The Doors'un epik bir şarkısıdır. Baş vokalist Jim Morrison, şarkının sözlerini başlangıçta eski kız arkadaşı Mary Werbelow ile ayrılığını anlatmak için yazdı [7], ancak Whisky a Go Go'da aylarca süren performanslar boyunca çok daha uzun bir şarkıya dönüştü. The Doors, kendi adını taşıyan ilk albümleri için yaklaşık 12 dakikalık bir versiyon kaydetti; bu albüm 4 Ocak 1967'de yayınlandı ve şarkı albümün kapanış parçasıydı. [1]
"The End", 2010 yılında Rolling Stone dergisinin "Tüm Zamanların En İyi 500 Şarkısı" listesinde 336. sırada yer aldı. [8] Şarkının gitar solosu, Guitar World'ün "Tüm Zamanların En İyi 100 Gitar Solosunun" 93. sırada yer aldı. [9]
Sözler ve kayıt
1969'da Jerry Hopkins ile yaptığı bir röportajda Morrison, şarkının sözleri hakkında şunları söyledi:
"[H]er bu şarkıyı duyduğumda benim için farklı bir anlam ifade ediyor. Gerçekten ne söylemeye çalıştığımı bilmiyorum. Sadece basit bir veda şarkısı olarak başladı... Muhtemelen sadece bir kıza, ama bunun bir çeşit çocukluğa veda olabileceğini görebiliyordum. Gerçekten bilmiyorum. Sanırım imgeleri yeterince karmaşık ve evrensel ki neredeyse istediğiniz her şey olabilir." [10]
Lizze James tarafından röportaj yapıldığında, "Tek arkadaşım, Son" dizesinin anlamını şöyle açıkladı:
"Bazen acı, incelenemeyecek veya tolere edilemeyecek kadar fazladır... Bu onu kötü veya mutlaka tehlikeli yapmaz. Ama insanlar acıdan daha çok ölümü korkarlar. Ölümden korkmaları garip. Hayat ölümden çok daha fazla acıtır. Ölüm anında acı sona erer. Evet, sanırım o bir arkadaştır." [11]
Yaklaşık 12 dakika uzunluğundaki albüm versiyonunun orta noktasından kısa bir süre sonra, şarkı "Katil şafaktan önce uyandı / Çizmelerini giydi" sözleriyle konuşma bölümüyle başlıyor. Şarkının bu bölümü, "Baba / Evet oğlum? / Seni öldürmek istiyorum / Anne, seni..." (ardından gelen sözler anlaşılmaz bir şekilde çığlık atılıyor) dizeleriyle dramatik bir doruk noktasına ulaşıyor. [12] Morrison, Florida State Üniversitesi'nde Oedipus Rex'in öğrenci yapımı üzerinde çalışmıştı. [8] The Doors'un eski klavye çalayıcısı Ray Manzarek açıkladı:
"O, Oedipus kompleksine rock 'n' roll ortamında ses veriyordu; o zamanlar Freudyen psikolojide yaygın olarak tartışılan bir eğilimdi. Kendi annesini ve babasını öldürmek istediğini söylemiyordu. Yunan dramasının bir bölümünü yeniden canlandırıyordu. Tiyatroydu!" [13]
Ödipal bölümün sözlerinin kendi ailesiyle gerçekten yankı bulup bulmadığı sorulduğunda, Morrison savunmacı bir şekilde, "Konuşmak istemiyorum. İstemedikçe kimseyi dahil etmek istemiyorum." dedi. [10] Öte yandan, Doors'un gitaristi Robby Krieger, Morrison'un gerçekten "görünür bir Oedipus kompleksinden" muzdarip olduğuna inanıyordu. [14] Ancak, John Densmore'un Riders on the Storm adlı otobiyografisinde, Morrison'un şarkının gerçek anlamını nasıl açıkladığını hatırlıyor:
"Bir noktada Jim bana kayıt seansında söyledi ve gözyaşı döküyordu ve stüdyoda bağırarak 'Beni anlayan var mı?' dedi. Ve ben evet, anlıyorum dedim ve tam o sırada uzun bir tartışmaya girdik ve Jim defalarca babayı öldür, anneyi sik, ve özünde şu demek oluyor: Kendinize yerleştirilmiş ve size ait olmayan, size yabancı kavramlar olan, ölmeleri gereken tüm şeyleri öldürün. Anneyi sikmek çok temeldir ve özüne dönmek, gerçeklik nedir, nedir, anlamına gelir; anneyi sikmek çok temelde anne, anne-doğum, gerçek, ona dokunabilirsiniz, doğadır, size yalan söyleyemez. Öyleyse Jim, Ödipus bölümünün sonunda söylediği şey, esasen klasik olanın da söylediği şeyle aynı şeydir: Yabancı kavramları öldürün, gerçekliğe dönün, yabancı kavramların sonu, kişisel kavramların başlangıcı." [15]
Mojo dergisine göre, [16] kayıt seansları sırasında Morrison, "Anneyi sik, babayı öldür" sözlerine takıntılıydı ve şüpheciydi, Krieger şöyle hatırladı: "Bu Oedipus kompleksi yolculuğundaydı." [17] Daha sonra ses mühendisi Bruce Botnick tarafından getirilen bir televizyonu kontrol odasının penceresine yanlışlıkla fırlattı. [18] Olaydan sonra, yapımcı Paul A. Rothchild tarafından eve gönderildi. Ancak LSD almış olan Morrison, gece yarısı geri döndü, stüdyoya girdi ve yangın söndürücüyle suladı. [19] Söndürme maddesi yalnızca kayıt yerinde monte edilmiş enstrümanları işaretledi. [18] Rothchild geri döndü ve stüdyo sahibine hasarı Elektra'ya faturalandırmasını tavsiye etti. [16]
"Sik" kelimesinin ortaya çıkışı ve kullanımı Michael Hicks tarafından şöyle açıklanmaktadır:
"Bu dönemde Morrison, enstrümantal solo bölümüne vokal fikirleri getirdi. Org ve gitar soloları arasında mikrofona yaklaştı ve "When the Music's Over" şarkısının ortasından iki kısa dizeyi söyledi: "Pers gecesi, bebeğim / Işığı gör, bebeğim." Daha çarpıcı bir şekilde, yeniden geçiş motifi başladığında, mikrofona ağzını dayadı ve üç ölçü veya daha fazla süreyle ritimli bir şekilde tekrar tekrar "sik" kelimesini bağırdı (çoğu canlı kayıtta bu pasajda duyulan havlama sesi). Bu muhtemelen kendiliğinden bir kaba söz değildi, daha çok başka bir Doors şarkısı olan "The End"den bir tür alıntıydı. Paul Rothchild, "The End" stüdyo kaydının Ödipal bölümünde Morrison'un "sik" kelimesini tekrar tekrar "bir ritim enstrümanı olarak, ki niyetimiz de buydu" diye bağırdığını açıklıyor. Bu "ritim enstrümanı" "The End"in stüdyo miksine gömüldü. Şimdi, "Light My Fire" üzerine güçlü bir şekilde bindirilmiş olarak, grubun en ünlü şarkısını dinlemeye gelen birçok hayranı şok etti." [20]
Pop Chronicles belgeseli, eleştirmenlerin şarkıyı "Sophokles ve Joycevari" bulduğunu bildiriyor. [12]
"The End", stüdyoda hiçbir overdub olmadan canlı olarak kaydedildi. [21] İki kayıt yapıldı ve ikinci kaydın albüm için kullanıldığı bildiriliyor. [16] 12 Aralık 1970'te New Orleans'taki The Warehouse'da son konserlerinde orijinal grup tarafından seslendirilen son şarkılardan biriydi.
Müzikal tarz ve kompozisyon
"The End", gotik rock türünün öncüsü olarak nitelendirildi. Ekim 1967'de The Williams Record'da yayınlanan bir canlı eleştirisinde, eleştirmen John Stickney, The Doors'un müziğini "gotik rock" olarak tanımladı; bu, terimin basılı medyada ilk kullanımlarından biriydi. [22] 2017 yılında Pitchfork, şarkıyı "Gotik'in 33 Şarkıda Hikayesi" listesine dahil etti. [23] Rusty Pipes sütununda, parçayı erken dönem art rock müziği örneklerinden biri olarak tanımladı. [24] PopMatters'tan Sean Murphy, bunu prog rock'ı şekillendiren 1967 şarkılarından biri olarak gördü. [25] Ayrıca, Pop Goes the Decade: The Sixties adlı kitaplarında Aaron Barlow ve Martin Kich, şarkının acid rock türünün çoğunu etkilediğini söyledi. [26]
Parça aynı zamanda psikedelik rock [3] ve hard rock parçası olarak da sınıflandırılmıştır. [27] American Songwriter'dan Em Casalena, parçayı eski türün doğuşunu simgeleyen şarkılardan biri olarak gösterdi ve "grubun [müzikal] yetenekleri, Morrison'un karşı konulamaz karizmasıyla birleşerek, bu ekstra uzun parçayı o zamanın popüler müziğinin hippi aşk enerjisiyle tezat oluşturan karanlık, neredeyse kötücül bir marşa dönüştürdü." dedi. [28]
"The End", D gamında Miksolydian gamını kullanır [2] [29] ve Hint müziğinden unsurlar içerir. Krieger, Los Angeles'taki Kinnara Müzik Okulu'nda Ravi Shankar'ın müzik derslerinden öğrendiği [31] [32] açık gitar akordunu [30] kullanarak bir sitar veya vina sesi yarattı; bu, raga rock havasını artırıyor. [30] The Dawn of Indian Music adlı kitabında yazar Peter Lavezzoli, Krieger'in akordu ile hızlı bir şekilde tel çalarak ve melodi çizgisiyle değiştirerek bir "Hint jhala tarzı" geliştirdiğini yazıyor. [30]
Diğer versiyonlar
Stüdyo
Şarkının 1967 sürümü en çok bilinen versiyon olsa da, biraz farklı başka versiyonlar da mevcuttur.
Bazen yanlışlıkla "single versiyonu" olarak adlandırılan önemli ölçüde daha kısa bir düzenleme, Greatest Hits albümünün CD versiyonunda yayınlandı. Düzenlenmiş versiyon orijinalinin neredeyse yarısı uzunluğundadır.
Francis Ford Coppola'nın Apocalypse Now filminde kullanılan versiyon, 1967 sürümünden farklıdır ve film için özel olarak yapılmış bir remix'tir. [33] Remixlenmiş versiyon, son crescendo'da vokal parçayı vurgulayarak Morrison'un bolca scat ve küfür kullanımını öne çıkarıyor. Vokal parça kısmen 1967 sürümünde duyulabilir, ancak küfürler mikste etkili bir şekilde gömüldü (ve scat şarkısı yalnızca hafifçe duyulabilir) ve Morrison yalnızca crescendo'nun sonunda tekrarlanan "Öldür! Öldür!" dizisiyle net bir şekilde duyulabilir. Bu versiyon, Elektra'nın kaset depolarındaki orijinal ana kopyayla başladı; filmin ses tasarımcısı Walter Murch, filmde kullanılmak üzere Elektra Records'tan şarkının kopyalarını istediğinde, stüdyo bilmeden kullanması için ona orijinal ana kayıtları gönderdi, bu da filmde kullanılan şarkının farklı ses kalitesini açıklıyor.
Yeni bir 5.1 miks, 2006'daki Perception kutu setinde yayınlandı. Yeni 5.1 miks, orijinal 1967 miksinden daha fazla ses detayına sahip.
Resmi olarak 1967 versiyonunun iki ardışık günde kaydedilmiş iki farklı kayıttan oluşan bir düzenleme olduğu [34] kabul edilmektedir - birleştirme "Katil şafaktan önce uyandı" satırından hemen önce ve kesilmiş zil simgelerinden kolayca tespit edilebilir - tam kayıtlar veya düzenlenmiş parçalar henüz ortaya çıkmadı.
Canlı
Mart 1967 (13:54), Live at the Matrix'te yayınlandı [35]
5 Temmuz 1968, Hollywood Bowl (15:42), In Concert'ta yayınlandı [36]
17 Ocak 1970, New York City, Gösteri 2 (17:46), Live in New York'ta yayınlandı [37]
8 Mayıs 1970, Cobo Arena, Detroit (17:35), Live in Detroit'te yayınlandı [38]
6 Haziran 1970, Pacific Coliseum, Vancouver, Kanada (17:58), Live in Vancouver 1970'te yayınlandı [39]
Yayınlanmamış
17 Ocak 1970'te Madison Square Garden'da canlı olarak kaydedilen versiyonda, stüdyo versiyonunun anlaşılmaz çığlıklarının yerine "Kadın... seni... bütün gece sikmek istiyorum anne!" sözü net bir şekilde duyulabiliyor. [40]
Sertifikalar
Bölge Sertifikasyon Sertifikalı üniteler/satışlar Amerika Birleşik Devletleri (RIAA) [41] Altın 500.000‡
‡ Satış + yayın akışı rakamları yalnızca sertifikasyona dayanmaktadır.
Personel
Jim Morrison – vokal
Ray Manzarek – Vox Continental org, Fender Rhodes piyano bas [42]
Robby Krieger – gitar
John Densmore – davul, tef
Marilyn Manson Kapağı
Marilyn Manson, The Stand dizisinin film müziği için "The End"in bir kapağını kaydetti. [46] Kayıt, Manson'un on birinci stüdyo albümü We Are Chaos'u da yapımcılığını üstlenen country müzisyeni Shooter Jennings tarafından yapıldı. [47] Şarkı 22 Kasım 2019'da dijital indirme ve yayın akışı için yayınlandı [44] [45], 6 Mart 2020'de Loma Vista Recordings aracılığıyla 7 inçlik resimli bir plak yayınlanması planlanıyordu. [44] Vinil, dünya çapında 2.000 adetle sınırlı olacaktı [49] ve tüm ön siparişlere parçanın anında indirilmesi eşlik etti. [44] Vinil sanat eseri, vokalist tarafından boyanmış orijinal bir suluboya eserinden oluşuyordu. [50] [51] Teklin sanat eserine dayalı bir müzik videosu Zev Deans tarafından oluşturuldu [44] [49], Manson tarafından oluşturulan suluboya öz portrelerini kullandı. [52]
Ancak, 7" vinil yayın iptal edildi ve şarkı ve müzik videosu yayınlandıktan kısa bir süre sonra tüm indirme, yayın akışı ve video barındırma hizmetlerinden kaldırıldı. [53] Daha sonra Guitar World ile bir röportaj yapan kişi, vinil yayınını The Doors'un "iptal ettiğini", Jennings'in grubun ikilinin yayınla "özgürlükler aldığını" iddia ettiğini söyledi. [54] The Stand yönetmeni Josh Boone da kapağın dizide görünmeyeceğini doğrulayarak, kaydın "nihayetinde kullanmak için çok pahalı olduğunu. Dizinin çok kısıtlı bir bütçeyle yapıldığını ve sahip olduğumuz bazı hayallerin yarıda kaldığını" söyledi. [55]
Manson daha önce 2000 yılında "Disposable Teens" single'ının B yüzü olarak The Doors şarkısı "Five to One"ı yayınlamıştı. [56] Daha sonra 2012 Sunset Strip Müzik Festivali'nde Ray Manzarek ve Robby Krieger ile birlikte "Five to One"ı - ayrıca "Love Me Two Times" ve "People Are Strange"i - seslendirdi. [56] 2016 yılında Amoeba Music'te bir etkinlikte gitarist Johnny Depp ile birlikte "Not to Touch the Earth"i seslendirdi. [45]
Listeler
Liste (2019) Zirve
pozisyon ABD Alternatif Dijital Şarkılar (Billboard) [58] 20 ABD Hard Rock Dijital Şarkılar (Billboard) [59] 9 ABD Rock Dijital Şarkılar (Billboard) [60] 17
Kaynaklar