Bugün öğrendim ki: Kaliforniya'daki Riverside eski halk kütüphanesini "The Cheech"e dönüştürdü - uyuşturucu bağımlısı komedi efsanesi Cheech Marin'in adını taşıyan bir müze, şu anda ABD'deki en büyük özel Chicano sanat koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor

---

Amerikan akademik merkezi ve sanat müzesi

"The Cheech" buraya yönlendirir. "Cheech" teriminin diğer kullanımları için bkz. Cheech (belirsizleştirme).

Chicano Sanatı ve Kültürü için Cheech Marin Merkezi, The Cheech olarak bilinen, Kaliforniya, Riverside'da bir müzedir. Daha büyük Riverside Sanat Müzesi'nin bir parçasıdır. Merkez, Amerika Birleşik Devletleri genelindeki Chicano sanatının sergilenmesi ve incelenmesine odaklanmıştır. Bu, Cheech Marin, Riverside Şehri ve Riverside Sanat Müzesi arasında ortak bir çalışmadır. Cheech Marin, stand-up komedyeni, aktör, yazar ve koleksiyonerdir. 700'den fazla Chicano sanat eserinden oluşan koleksiyonunu bağışladı veya bağışlamayı taahhüt etti. Riverside, koleksiyonu barındırmak için eski Riverside halk kütüphanesini sağlıyor ve Riverside Sanat Müzesi merkezi yönetiyor. The Cheech, "Chicano sanatıyla ilgili her şeyin" araştırılması ve incelenmesi için dünya standartlarında bir kurum olmayı hedefliyor.[2] Meksika-Amerikan ve Chicano sanatına özel olarak ayrılmış ilk Kuzey Amerika müze tesisi.[3][4]

Merkez konumu, finansmanı ve mimarisi

[düzenle]

2017 başlarında Riverside Sanat Müzesi'nde Marin'in koleksiyonunun bazı eserlerinin başarılı bir sergisinin ardından, şehir ve müze, koleksiyonu Riverside'da kalıcı bir mekanda sergileme konusunda Marin'e yaklaştı.[2] Koleksiyonu olduğu gibi koruma fikri Marin'i cezbetti. Şehrin tarih, sanat ve kültür konusundaki önemi, bölgedeki büyük Latin nüfusu ve beş üniversiteye yakınlığı da çekiciydi. İki üniversite olan California Üniversitesi, Riverside ve California Eyalet Üniversitesi, San Bernardino, zaten Chicana/o çalışmaları programları sunmaktaydı ve Marin, Riverside'ın doğru yer olduğuna ikna oldu.[2]

2017 yılında "Reach for the Cheech" adlı bir bağış toplama kampanyası başlatıldı. Riverside merkezli Altura Kredi Birliği'nden 600.000 dolarlık bir taahhüt aldıktan sonra, kampanya 29 Mayıs 2018'de üç milyon dolarlık ilk bağış toplama hedefini karşıladı.[5][6] Altura'nın taahhüdünden kısa bir süre sonra, Kaliforniya Eyaleti, merkezin geliştirilmesine yardımcı olmak için bütçesine ek 9,7 milyon dolar ekledi; bu, yenileme için gereken paranın üçte ikisinden fazlasını oluşturmaktadır.[3][7] Aralık 2019'da Bank of America, 750.000 dolarlık bir taahhütte bulunarak toplanan toplam miktarı neredeyse 14 milyon dolara çıkardı.[3][8]

Marin'in "The Cheech" adını verdiği merkez,[2] tarihi The Mission Inn Hotel & Spa'ya yakın bulunan 61.420 metrekare (5.706 m2)lik bir tesiste, Riverside şehrinin kütüphane sisteminin ana şubesinde bulunmaktadır.[3][5] Moise, Harbach & Hewlitt tarafından tasarlanan orijinal Yeni Formalist bina modern olup klasik mimariden de etkilenmiştir. 1964 yılında açılan binanın iki ana katı ve bir bodrum katı bulunmaktadır.[3] Yeni (şimdi tamamlanmış) şehir merkezindeki kütüphane birkaç blok ötede inşa edilirken, kitaplar eski kütüphane binasından çıkarıldı. Kütüphaneyi yeni rolü olan sanat müzesi ve akademik merkez olarak yeniden kullanmak için Page & Turnbull firması (kültürel uzmanlar wHY Architecture ile birlikte) tarafından kapsamlı bir tadilat geçirdi.[3][9] Dış cephede, elmas desenli sekiz adet 17 tonluk beton ekran bulunmaktadır. Her elmas bir güvercinle son bulur. "Bu güvercinler, Soğuk Savaş'ın en sıcak dönemlerinden birinde barış umudunu ifade ediyor."[3]

Bireyler ve gruplar için bir resepsiyon alanı oluşturmak üzere, girişin yakınında bir atrium oyulmuştur. Bu atriumu çerçeveleyen dramatik bir fon oluşturmak için, cam sanatçıları Einar ve Jamex de la Torre'ye büyük ölçekli (26 x 13 feet) kalıcı bir enstalasyon yapmaları için komisyon verildi. Önünde hareket ettikçe şekil değiştiren eserleri Gaiatlicue adını taşımaktadır. Birincil görüntüsü, Yunan-Roma tanrıçası Gaia ve Aztek tanrıçası Coatlicue'yu birleştirir. Bu değişen görüntüler, bitki örtüsü, fauna ve düşük binek arabalarının bölümlerinden oluşturulmuştur. Gaiatlicue, iklim değişikliğine ve dünya üzerindeki yaşam için oluşturduğu zorluklara atıfta bulunmaktadır.[3][10]

Görev ve hedefler

[düzenle]

Merkezin elinde bulunan eserlerin dönen seçkileri kalıcı koleksiyon galerilerinde sergilenmektedir. Girişe yakınlarda yerel sanatçılar için bir topluluk galerisi bulunmaktadır.[3] İkinci kat, büyük gezici sergiler içindir. İlk sergi, esas olarak cam heykeltıraş olarak bilinen de la Torre kardeşlerine ayrılmıştı.[10] Merkez, sergiler, kataloglar, konferanslar, filmler ve diğer etkinlikler yoluyla burs üretmektedir. Personel, okul çocuklarını da içeren grup turları düzenlemektedir. Yerel kolejlerden öğrencilerle yapılan stajlar, geleceğin müze uzmanlarına eğitim sağlamaktadır. Marin ve yerel yetkililer, The Cheech'in Riverside'da bir kültürel rönesans başlatmasını umuyor.[3]

Müze koleksiyonu

[düzenle]

Cheech Marin tarafından bağışlanan veya bağışlanması taahhüt edilen ilk koleksiyon, son 30 yılda bir araya getirilmiş 700'den fazla resim, çizim, baskı, karma medya, heykel ve fotoğraf içermektedir.[3][8] Koleksiyon, çeşitli Chicano sanat türlerini kapsamaktadır. Bazıları, popülerliği artan rasquachismo estetiğini yansıtmaktadır.[11] Marin, 1970'lerde Cheech & Chong komedi ikilisinin bir parçası olarak ün kazandı. Dünyanın en büyük ve en önemli Chicano sanatı özel koleksiyonlarından birine sahip olmasıyla tanınır.[3][12] Merkez, Marin'in koleksiyonunun ötesinde koleksiyonunu genişletiyor. Vakıf fonlarıyla iki Judithe Hernández eseri satın alındı ve "Cheech Koleksiyonu" açılış sergisine dahil edildi: Juárez Quinceañera, 2017 (pastel ve karma medya tuval üzerine) ve Santa Desconocida, 2016 (pastel kağıt üzerine).[3]

Sergiler

[düzenle]

Cheech Koleksiyonu, 2022-23

[düzenle]

18 Haziran 2022 – 14 Mayıs 2023 tarihleri arasında düzenlenen Cheech Koleksiyonu, kalıcı koleksiyonun açılış sergisiydi. Esas olarak Kaliforniya'dan (özellikle Los Angeles) ve Teksas'tan sanatçıların eserlerini içeren, neredeyse tamamı Marin'in koleksiyonundan 120 eseri sergiledi.[3][13]

Bir eleştirmen, Teksas'ın öne çıkan eserleri olarak şunları seçti: Vincent Valdez'in 2001 tarihli yağlı boya tablosu Kill the Pachuco Bastards, 1943'te Los Angeles'ta gerçekleşen ve askerlerin (çoğunlukla denizcilerin) Pachucoları coplarla darp edip Zoot Suit'lerini vücutlarından sıyırdığı Zoot Suit İsyanlarını güçlü bir şekilde ele alıyor. Cesar Martinez'in üçlü resimleri, 2000 versiyonunda Guadalupe Bakiresi'nin dövmeleri, neredeyse çıplak bir pin-up kız ve idealize edilmiş "iyi" bir kız olan Hombre que le Gustan las Mujeres'i içeriyordu. Rubio'nun La Lechuza (2001) eseri, daha sonra bir drive-by atıcı tarafından neredeyse öldürüldüğü bir bölgeden uzak durması için ona uyarıda bulunan mitolojik baykuş kadını tasvir ediyor. Adan Hernandez, karanlık ve şiddetli "Chicano Noir" tarzını yansıtan üç yağlı boya tablosuyla temsil edildi: La Bomba, 1992; Drive-by Asesino, 1992; ve La Sad Girl, 2003. Candelario Aguilar, Jr., katmanlı imgelerle neredeyse soyut hale gelen karma medya bir panel olan El Verde, 2020 ile temsil edildi. Ortadaki neredeyse gömülen bir saldırı tüfeği, bir tehdit notu veriyor. Benito Huerta'nın Exile off Main Street, 1999 eseri, Picasso'nun Les Demoiselles de Avignon eserinin yeniden yorumudur. Gaspar Enriquez'in Charolito, 2009 eseri, annesinin sanatını şeytani olarak gördüğü ve yok ettiği için sanatsal kariyerini takip etmekten vazgeçirilen genç bir kadını konu alıyor. Sanatçı ona koruyucu bir dövme yaptırdı.[3]

Bir eleştirmenin Kaliforniyalı sanatçıların sergi öne çıkanları olarak seçtiği eserler arasında yukarıda belirtilen iki Judithe Hernández eseri de yer alıyor. Glugio “Gronk” Nicandro'nun iki eseri, La Tormenta Returns, 1998 ve Pérdida (e üzerinde vurgu), 2000, girişin yakınında öne çıkarıldı. İlki, bir yaylı dörtlü ve Tormenta takma adlı bir soprano performansı sırasında canlı olarak boyandı. Sanatçıya göre dramatik, operatik ve filmsel özelliklere sahiptir. Pérdida'nın (Kayıp) başlığı, eski bir melodramatik Meksika filminden alınmıştır. Eserin heykelsi biçimleri, insanlar için vekalet ediyor. George Yepes'in La Pistola y el Corazón (2000) eseri, en ünlü resminin büyük bir yeniden yorumudur (orijinali bir yangında yok oldu). Carlos Almaraz'ın Sunset Crash, 1982 eseri, en ünlü motifinin mükemmel bir örneğidir. Şiddetli çarpışmalar, güzel renkli bir arka plana karşı gerçekleşiyor. John Valadez, 1984 tarihli pastel çalışması Getting Them Out of the Car'da günlük kentsel şiddeti dini ve siyasi şehitlikle tasvir ediyor. Frank Romero'nun büyük ölçekli Arrest of the Palateros eseri, polislerin satıcıları tutuklarken aşırı güç kullanımına komik bir şekilde ele alıyor. Eloy Torrez'in It’s a Brown World After All eseri, öznesini atalarının geçmişine bağlayan geriye doğru yolculuk yapan bir zaman makinesini temsil eden altı köşeli bir taç takan Cheech Marin'in portresidir. Ana Teresa Fernández'in iki küçük ölçekli tablosu, To Press I ve To Press II, 2007, sanatçının bir ütü tahtasıyla sanal bir tango yapmasını, pencereden gelen ışığı ve fotoğrafçısını, bakire/fahişe ve temiz/kirli ikililiklerini ele alan bir projenin parçası olarak konu alıyor.[3]

de la Torre Kardeşler Geriye Dönük Perspektifi: Çarpışan Dünyalar

[düzenle]

The Cheech'teki açılış geçici sergisi olan Collidoscope, Meksika, Guadalajara'da doğup şu anda Güney Kaliforniya ve Baja California'da sınırın her iki tarafında yaşayan cam sanatçıları Einar ve Jamex de la Torre'nin çalışmalarını sergiledi. Sergi, diğer mekanlara gitmeden önce 18 Haziran 2022 – 22 Ocak 2023 tarihleri arasında The Cheech'te gerçekleşti.[14] Konuk küratör Selene Preciado'nun dediği gibi, "imgelerin, temaların ve referansların çarpışması" sayesinde iki sanatçı "postkolonyal kültürler arası kimliğimizin gerilimlerini ve çelişkilerini ortaya koyuyor."[10]

Sergilenen eserler arasında, sömürgeciliği ele alan karma medya bir enstalasyon olan Colonial Atmosphere, 2002 yer alıyor. Anıtsal bir Olmek başı üzerine kurulu bir ay iniş aracı ve Aztek tanrıçası Coatlicue üzerine kurulu selam duran bir astronot içeriyordu. Boyalı arka plan, ayda Meksika satıcılarını gösteriyor. Aracın içi, doldurulmuş bir sallanan atın üzerinde (ikincisi Kıyameti sembolize ediyor) binmiş Avrupa'lı bir İsa çocuğu tarafından yönetiliyor. de la Torre kardeşler, Guadalupe Bakiresi ve Aztek Güneş Taşı (aynı zamanda Meksika Takvimi Taşı olarak da bilinir) dahil olmak üzere birçok ünlü Meksika imajını kullanıyor. İkincisini kaynak olarak kullanan birçok eser arasında, 2002 yılında yapılan La Belle Epoch (güzel çağ) yer alıyor. Bu kinetik karma medya, üflemeli cam enstalasyon, Güneş Taşının (120 x 144 x 36 inç) anıtsal bir versiyonunu, altına yerleştirilmiş bir cam kanoya sahte kan püskürten bir dönme dolap olarak içeriyor. Collidoscope ayrıca, COVID virüsünü başında protein sivri uçları olan yeni doğmuş bir çocuk olarak temsil eden bir cam heykel olan ¡2020!'yi de içeriyordu.[10]

Xican–a.o.x. Beden

[düzenle]

17 Haziran 2023 – 7 Ocak 2024 tarihleri arasında düzenlenen bu sergi, "Meksika, Meksika Amerikalı ve Xicanx deneyimleriyle bağlantılı geleneksel kavramları keşfetmek, genişletmek ve karmaşıklaştırmak için bir alan olarak kahverengi bedeni ön plana çıkaran etkili eserleri inceleyen ilk büyük sanat sergisiydi."[15] Cecilia Fajardo Hill ile Marissa Del Toro ve Gilbert Vicario'nun birlikte küratörlüğünü yaptığı sergi, Amerikan Sanat Federasyonu tarafından düzenlendi. Serginin kapsadığı zaman dilimi, yaklaşık 70 sanatçı ve sanatçı kolektifini içeren 1960'ların sonlarından günümüze kadar uzanıyor. Resim, heykel ve film yanı sıra film, çanak çömlek, Düşük Binek Araçlar ve şiir gibi çok çeşitli malzemeleri ele aldı.[15]

Kökenler/Origenes

[düzenle]

17 Haziran – 1 Ekim 2023 tarihleri arasında The Cheech'teki Altura Kredi Birliği Topluluk Galerisi'nde sergilenen bu sergi, yedi Chicana/o ve Meksika Amerikalı sanatçının Güney Kaliforniya'daki kişisel tarihçelerini sanatları için ilham kaynağı olarak nasıl kullandıklarını araştırdı. Origenes/Origins, Cosmé Cordova tarafından küratörlüğünü yapıldı.[16]

Yerli Füturizm

[düzenle]

14 Ekim 2023 – 18 Şubat 2024 tarihleri arasında düzenlenen Yerli Füturizm, yerli bir bakış açısıyla görülen 18 Kaliforniyalı tamamen kadın sanatçının heykelleri, resimleri, kağıt üzerine çalışmaları ve videolarının bir sergisiydi. Sanatçılar, Kaliforniya'daki dört ana yöne göre yerleşmiş bölgelerden geliyor: doğuda - Inland Empire, güneyde - San Diego, batıda - Los Angeles ve kuzeyde - San Francisco Körfezi Bölgesi.[17] Riverside merkezli bir sanatçı olan Denise Silva, serginin küratörlüğünü yaptı. Katılan sanatçılar Abby Aceves, Ariana Arroyo, Adriana Carranza, Melanie Cervantes, Amparo Chi, Rosy Cortez, Emilia Cruz, Stephanie Godoy, Mariana Gómez, Mariah Green, Jeshua, Belen Ledezma, Andrea Ramirez, Lilia Ramirez, Denise Silva, Maritza Torres, Sarah Vazquez ve Mer Young'du. Silva, "Bu sergi, sanatçıların kolektif özgürlüğümüz için kendi pratiklerinde eski araçlarını nasıl kullandıklarını araştırıyor." dedi.[17] Afrofütürizme benzer olan "yerli füturizm" terimi, Anishinaabe soyuna sahip profesör ve yazar Grace Dillon tarafından ortaya atıldı. Dillon, bunun "kişinin sömürgelemeden nasıl etkilendiğini, etkisinden taşınan duygusal ve psikolojik yükten kurtulmayı ve atalarından kalma gelenekleri geri kazanmayı" araştırdığını açıklıyor.[17] Sergi, The Cheech'teki Altura Kredi Birliği Topluluk Galerisi'nde yer alıyor.

Judithe Hernández | Kendimin Ötesinde, Bir Yerde, Varışıma Bekliyorum

[düzenle]

3 Şubat – 4 Ağustos 2024 tarihleri arasında düzenlenen retrospektif Judithe Hernández: Kendimin Ötesinde, Bir Yerde, Varışıma Bekliyorum, 50 yılı aşkın sanat kariyerinden eserler sergiledi.[18] Sergide tekrar eden anlatılar, Hernández'in sanat eserlerinde tasvir edilen kadınların kurtuluş ve güçlendirilmesi[18] ve Meksika göçmen kadınlarının gerçeklikleri ve mitolojileri idi.[19] Eseri ayrıca sömürgeciliğin mirası ve ABD-Meksika sınırı ve kadınlar ve çocuklar üzerindeki etkisini inceledi. Sergi, Adam & Eve, Juarez, Meksika ve Sömürgecilik serilerinden 80'den fazla eseri içeriyordu.[19]

1983 yılında Hernández, New York City'deki Cayman Galerisi'nde kişisel bir sergi açarak, Batı Amerika Birleşik Devletleri dışında solo sergi açan ilk Chicana sanatçılarından biri oldu. Uluslararası bir kariyere devam etti. Hernández, Avrupa'daki ilk Chicano sanat sergisi olan Les Démons des Anges'e dahil edildi ve sergilenen üç kadından biriydi.[19]

2019 yılında Hernández'in yedi katlı duvar resmi La Nueva Reina de Los Ángeles, El Pueblo de Los Angeles Tarihi Anıt Bölgesi'nin bir blok kuzeyinde bulunan La Plaza Village'a yerleştirildi. Duvar resmi, 40 yılı aşkın bir aradan sonra şehir merkezindeki Los Angeles'a sanatsal varlığıyla geri dönüşünü işaretledi.[19]

Seçilen sanatçılar

[düzenle]

Koleksiyonda 70'ten fazla sanatçı temsil ediliyor, bunlar arasında:[20][21]

Film

[düzenle]

2019 yılında yayınlanan Edward Tyndall'ın yönettiği kısa belgesel film, Cheech Marin'i konu alan The Cheech: Bir Amerikan İkonunun Chicano Sanat Hareketi İçin Haçlı Seferi adlı bir belgesel film. Film, Marin'in Chicano sanatı için ömür boyu süren savunuculuğunu ve Chicano Sanatı, Kültürü ve Sanayii için Cheech Marin Merkezi'nin (eski adıyla Chicano Sanatı, Kültürü ve Sanayii için Cheech Marin Merkezi) geliştirilmesi çabalarını ele alıyor. Grammy'ye aday gösterilen müzisyen El Dusty, orijinal müzik bestesini yazdı. Yapım şirketi Mobius Films'di.[22]

Ayrıca bakınız

[düzenle]

Sanat portalı

Müzeler portalı

Amerikan Sanatı Arşivleri

Chicano

Chicana sanatı

Kategori:Chicano sanatı

Referanslar

[düzenle]