Bugün öğrendim ki: Bir uzun metrajlı filmde söylenen ilk sözler, "Bir dakika, bir dakika. Daha hiçbir şey duymadın!" idi — Al Jolson'ın The Jazz Singer (1927) filminde söylediği.
1927 Alan Crosland filmi
Bu madde 1927 tarihli film hakkındadır. Diğer kullanımlar için bkz. Caz Şarkıcısı (anlam ayrımı).
Caz ŞarkıcısıYönetmenAlan CroslandSenaryoAlfred A. CohnDayalıCaz Şarkıcısı
Samson Raphaelson tarafındanYapımcıDarryl F. ZanuckOyuncularAl Jolson
May McAvoy
Warner Oland
Eugenie BessererGörüntü YönetmeniHal MohrKurguHarold McCordMüzikLouis Silvers
Yapım
şirketleri
DağıtımcıWarner Bros. Pictures
Yayın tarihi
Süre
89 dakika
96 dakika (üvertür ve çıkış müziğiyle)ÜlkeAmerika Birleşik DevletleriDilİngilizceBütçe422.000$[1]Gişe2,6 milyon $ (brüt kira)[1]
Caz Şarkıcısı, Alan Crosland tarafından yönetilen ve Warner Bros. Pictures tarafından üretilen 1927 Amerikan konuşmalı müzikal drama filmidir. Senkronize kayıtlı müzik ve dudak senkronize şarkı söyleme ve konuşmanın (birkaç izole edilmiş sekanslarda) yer aldığı ilk uzun metrajlı filmdir. Yayınlanması, ses filmlerinin ticari yükselişini müjdeleyerek ve Al Jolson'un seslendirdiği altı şarkıyla Vitaphone ses-disk sistemiyle sessiz film çağını fiilen sona erdirdi. Samson Raphaelson'ın 1925 tarihli aynı isimli oyunundan uyarlanan hikaye, onun "Keffaret Günü" kısa öyküsünden uyarlanmıştır.
Film, dindar Yahudi ailesinin geleneklerine meydan okuyan genç Jakie Rabinowitz'in kurgusal hikayesini anlatmaktadır. Bir bira bahçesinde popüler şarkılar söyledikten sonra babası, bir hazzan (haham) tarafından cezalandırılır ve Jakie evden kaçmaya zorlanır. Birkaç yıl sonra, artık Jack Robin adını kullanarak yetenekli bir caz şarkıcısı olmuş, blackface ile sahne almaktadır. Bir sanatçı olarak kariyer yapmaya çalışır, ancak mesleki hırsları nihayetinde evinin ve mirasının talepleriyle çatışır.
Darryl F. Zanuck, filmi yapımcılığından dolayı Onursal Akademi Ödülü kazandı; Alfred A. Cohn, 1. Akademi Ödüllerinde En İyi Yazım (Uyarlama) dalında aday gösterildi. 1996 yılında, Caz Şarkıcısı, Kongre Kütüphanesi tarafından "kültürel, tarihi veya estetik açıdan önemli" olarak kabul edilerek Amerika Birleşik Devletleri Ulusal Film Siciline korunmak üzere seçildi. 1998 yılında, Amerikan Film Enstitüsü tarafından yapılan oylamada film, tüm zamanların en iyi Amerikan filmleri arasında doksanıncı sırada yer aldı. Filmin telif hakkı, 1 Ocak 2023'te, ABD'de 1927'de yayınlanan tüm eserler kamu malına girdiğinde sona ermiştir.
Konu
[düzenle]
Hazzan Rabinowitz, 13 yaşındaki oğlu Jacob "Jakie" Rabinowitz'in nesillerdir süregelen aile geleneğini sürdürmesini ve Manhattan'ın Lower East Side'ındaki Yahudi gettosunda sinagogda hazzan olmasını istiyor. Jakie bunun yerine yerel bira bahçesinde caz şarkı söylemeyi sevmiştir. Moisha Yudelson çocuğu fark eder ve Jakie'nin babasına söyler, babası onu eve sürükler. Jakie, babasının "Ona Tanrı'nın ona verdiği sesi aşağılamayı öğreteceğim!" diye ilan etmesiyle annesi Sara'ya yapışır. Jakie tehdit eder: "Eğer beni tekrar döversen, kaçacağım ve asla geri dönmeyeceğim!" Dayaktan sonra, Jakie annesine veda öpücüğü verir ve sözünün eri olarak kaçıp gider. Yom Kippur ayininde, Rabinowitz üzgün bir şekilde başka bir katılımcıya şöyle der: "Oğlum bugün gecemde yanımda durup şarkı söyleyecekti ama şimdi oğlum yok." Kutsal Kol Nidre okunurken, Jakie sevgi dolu annesinin resmini almak için eve gizlice geri döner.
Yaklaşık on yıl sonra, Jakie adını Jack Robin olarak İngilizleştirmiştir. Jack, bir kabarede masasından sahnede performans sergilemek için çağrılır ("Kirli Eller, Kirli Yüz").
Jack, "Toot, Toot, Tootsie" şarkısının enerjik yorumuyla kalabalığı büyüler. Daha sonra, güzel bir müzikal tiyatro dansçısı olan Mary Dale ile tanıştırılır. "Bir sürü caz şarkıcısı var, ama senin sesinde bir hüzün var," der ve onun gelişmekte olan kariyerine yardımcı olmayı teklif eder. Onun yardımıyla, Jack sonunda büyük bir fırsat yakalar: yeni müzikal April Follies'de başrol.
Uzun zaman önce terk ettiği aile evinde, yaşlı Rabinowitz genç bir öğrenciye geleneksel hazzan sanatını öğretiyor. Jack, bakış açısını ve modern müziğe olan sevgisini açıklamaya çalışarak ortaya çıkar, ancak dehşete düşmüş hazzan onu reddederek, 'Seni bir daha asla görmek istemiyorum - sen caz şarkıcısı!' der. Jack ayrılırken, bir tahminde bulunur: 'Evime kalbim sevgiyle dolu olarak döndüm, ama sen anlamayı istemiyorsun. Bir gün anlarsın, tıpkı annemin yaptığı gibi.'
Jack'in aile evinden kovulmasının üzerinden iki hafta ve Broadway'deki April Follies'in açılış gecesinden 24 saat önce, Jack'in babası ağır bir şekilde hastalanır. Jack, gösteri ve ailesine ve inancına olan görevi arasında seçim yapmak zorunda kalır: babasının yerine Yom Kippur'da Kol Nidre'yi söylemek için büyük prömiyerini kaçıracak.
O akşam, Yom Kippur arifesinde, Yudelson Yahudi ileri gelenlerine, "İlk kez, Keffaret Gününde hazzanımız yok." der. Yatağında yatan, güçsüz ve solgun olan Hazzan Rabinowitz Sara'ya en kutsal günlerde performans sergileyemeyeceğini söyler: "Oğlum rüyalarımda bana geldi - Kol Nidre'yi çok güzel söyledi. Eğer bu gece böyle söyleseydi - kesinlikle affedilirdi."
Jack, blackface makyajı uygularken bir prova için hazırlanırken, o ve Mary kariyer özlemleri ve hemfikir oldukları aile baskıları hakkında konuşurlar. Sara ve Yudelson, babasına gelmesi ve onun yerine şarkı söylemesi için Jack'in soyunma odasına gelirler. Jack parçalanmıştır. Blackface performansını sunar ("Annemin, Hala Sahip Olduğum"), ve Sara oğlunu sahnede ilk kez görür. Gözyaşları içinde bir vahiy yaşar: "İşte buraya ait. Eğer Tanrı onu kendi evinde isteseydi, onu orada tutardı. O artık benim oğlum değil - artık bütün dünyaya ait."
Daha sonra, Jack Rabinowitz evine döner. Babasının yatağının başında diz çöker ve ikisi de sevgiyle konuşur: "Oğlum - seni seviyorum." Sara, Jack'in babasının yerine Yom Kippur ayininde yer alması, babasını iyileştirmeye yardımcı olabileceğini öne sürer. Mary, yapımcıyla birlikte gelir ve Jack'i, açılış gecesinde görünmezse Broadway'de asla çalışamayacağı konusunda uyarır. Jack karar veremez. Mary onu meydan okur: "Kariyeriniz her şeyin önüne geçtiğini söylediğinizde yalan mı söylüyordunuz?" Jack babasının yerini alabilir mi bile emin değildir: "Küçükken beri Kol Nidre söylemedim." Annesi ona, "Kalbinde ne varsa onu yap, Jakie - eğer şarkı söylersen ve sesinde Tanrı yoksa - baban bunu anlar." Yapımcı Jack'i ikna eder: "Sen kalbinde bir caz şarkıcısısın!"
Tiyatroda, açılış gecesi izleyicilerine hiçbir performans olmayacağı söylenir. Jack, babasının yerine Kol Nidre'yi söyler. Babası yakındaki törenden ölüm döşeğinden dinler ve son, bağışlayıcı sözlerini söyler: "Anne, oğlumuz tekrar bizimle." Jack'in babasının ruhu sinagogda onun yanında gösterilir. Mary dinlemeye gelmiştir. Jack'in ruhundaki bölünmeyi nasıl uzlaştırdığını görür: "bir caz şarkıcısı - Tanrısına şarkı söylüyor."
"Sezon geçiyor - ve zaman iyileştiriyor - gösteri devam ediyor." Jack, "Caz Şarkıcısı" olarak, görünüşte Back Room adlı bir gösteri için öne çıkan sanatçı olarak Winter Garden tiyatrosunda sahne alıyor. Kalabalık tiyatronun ön sırasındaydı, annesi Yudelson'un yanında oturuyor. Jack, blackface ile, "My Mammy" şarkısını onun ve dünya için seslendiriyor.
Oyuncular
[düzenle]
Al Jolson, Jacob "Jakie" Rabinowitz (Jack Robin) rolünde
Bobby Gordon, Jakie Rabinowitz (13 yaşında) rolünde
Warner Oland, Hazzan Rabinowitz, Jakie Rabinowitz'in (Jack Robin'in) babası rolünde
Eugenie Besserer, Sara Rabinowitz, Jakie Rabinowitz'in (Jack Robin'in) annesi rolünde
May McAvoy, Mary Dale rolünde
Otto Lederer, Moisha Yudelson rolünde
Richard Tucker, Harry Lee rolünde
Yossele Rosenblatt, kendisi rolünde
Şarkılar
[düzenle]
"My Gal Sal" (müzik ve sözler Paul Dresser; ekranda Bobby Gordon ile bilinmeyen bir şarkıcı tarafından seslendirilmiştir)[2]
"Waiting for the Robert E. Lee" (müzik Lewis F. Muir ve sözler L. Wolfe Gilbert; ekranda Bobby Gordon ile bilinmeyen bir şarkıcı tarafından seslendirilmiştir)[2]
"Yussel, Yussel" (müzik Samuel Steinberg ve sözler Nellie Casman, 1923); Jolson getto mahallesinde yürürken arka plan müziği olarak duyulur.
"Kol Nidre" (geleneksel; ekranda Warner Oland ile Joseph Diskay tarafından seslendirilmiştir;[2] Al Jolson tarafından da söylenmiştir)
"Kirli Eller, Kirli Yüz" (müzik James V. Monaco ve sözler Edgar Leslie ve Grant Clarke; Al Jolson tarafından söylenmiştir)
"Toot, Toot, Tootsie (Goo' Bye)" (müzik ve sözler Gus Kahn, Ernie Erdman ve Dan Russo [başlık yazım bilgisi ve şarkı yazarlığı kredileri orijinal nota kapağına göre;[3] bazı diğer kaynaklar Russo'dan bahsetmez ve bazıları ayrıca Ted Fio Rito ve Robert A. King'den birini veya her ikisini de adlandırır]; Al Jolson tarafından söylenmiştir)
"Kaddish" (geleneksel; Hazzan Yossele Rosenblatt tarafından söylenmiştir)
"Yahrzeit Licht"; Hazzan Yossele Rosenblatt tarafından söylenmiştir
"Blue Skies" (müzik ve sözler Irving Berlin; Al Jolson tarafından söylenmiştir)
"Annemin, Hala Sahip Olduğum" (müzik Louis Silvers ve sözler Grant Clarke [Jolson ayrıca bazı kaynaklar tarafından da kredilendirilmiştir]; Al Jolson tarafından söylenmiştir)
"My Mammy" (müzik Walter Donaldson ve sözler Sam M. Lewis ve Joe Young; Al Jolson tarafından söylenmiştir)
Yapım
[düzenle]
Konsept ve geliştirme
[düzenle]
25 Nisan 1917'de, New York City'nin Lower East Side'ından ve Illinois Üniversitesi öğrencisi olan Samson Raphaelson, Illinois, Champaign'de Robinson Crusoe, Jr. müzikalinin bir performansına katıldı. Gösterinin yıldızı, blackface ile performans sergileyen Litvanya doğumlu bir Yahudi olan otuz yaşındaki şarkıcı Al Jolson'du.[4] 1927'deki bir röportajda Raphaelson, deneyimi şöyle anlattı: "Jolson'ın ilk beş dakikasını asla unutmayacağım - hızı, izleyicisine olan yoğun ilgisinden şarkısına olan yoğun ilgisine inanılmaz bir akışkanlıkla nasıl geçtiğini." Sinagog hazzanlarında Jolson'unkine benzer bir duygusal yoğunluk gördüğünü açıkladı.[4]
Birkaç yıl sonra, profesyonel bir edebi kariyer izlerken, Raphaelson, Jolson'ın gerçek hayatına dayanan Jakie Rabinowitz adlı genç bir Yahudi hakkında "Keffaret Günü" adlı bir kısa hikaye yazdı. Hikaye Ocak 1922'de Everybody's Magazine'de yayınlandı.[5] Raphaelson daha sonra hikayeyi Caz Şarkıcısı adlı bir tiyatro oyununa uyarladı. Düz bir drama olan Raphaelson'ın versiyonundaki tüm şarkılar sahne arkasında gerçekleşiyor.[6] Başrolde George Jessel ile gösteri Eylül 1925'te Times Meydanı'ndaki Warner Tiyatrosu'nda prömiyerini yaptı ve büyük bir başarı kazandı.[7] Warner Bros., 4 Haziran 1926'da oyunun film haklarını satın aldı ve Jessel'i bir sözleşmeyle anlaştırdı.[8] Moving Picture World, Şubat 1927'de filmde yapımın 1 Mayıs'ta Jessel ile başlayacağını duyuran bir hikaye yayınladı.[9]
Ancak, filmi Jessel ile yapma planları, çeşitli nedenlerle sonuçsuz kalacaktı. Jessel'in Warner Bros. ile yaptığı sözleşme, özellikle imzaladıkları filmin sesle yapılacağını öngörmemişti (bu arada mütevazı bir bütçeli, sessiz bir komedi yapmıştı). Warner'ın 1926'nın sonlarında diyalogsuz olmasına rağmen iki Vitaphone ile hit yapmasıyla birlikte, Caz Şarkıcısı yapımı yeniden tasarlandı.[8] Jessel ikramiye veya yeni bir sözleşme istedi, ancak reddedildi. Jessel'in otobiyografisindeki açıklamasına göre, Harry Warner "şirketin finansmanı ile zor zamanlar geçiriyordu.... Resmin başarılı olması durumunda bana bakacağımı söyledi. Bunun yeterli olduğunu düşünmedim."[10] Aslında, 1927'nin başlarında, aynı adlı stüdyoyu yöneten kardeşlerin en büyüğü olan Harry Warner, stüdyoyu solvent tutmak için 4 milyon dolarlık kişisel hissesini satmıştı.[8] Ardından başka bir büyük sorun geldi. Jessel'e göre, senarist Alfred A. Cohn'un uyarlamasının ilk okuması "beni çıldırtmıştı. Oyunda olduğu gibi çocuğun tiyatrodan ayrılıp babasının geleneklerini izleyerek sinagogda şarkı söylemesi yerine, film senaryosunda annesinin locasında coşkuyla alkışlarken Winter Garden'a blackfaceli bir komedyen olarak dönmesi vardı. Çok sinirlendim. Para para, bunu yapmayacaktım."[11]
Sanatçı Eddie Cantor'a göre, Warner Bros. ve Jessel arasındaki müzakereler başarısız olurken, Jack L. Warner ve stüdyonun yapım şefi Darryl Zanuck, rolün kendisiyle ilgilenip ilgilenmediğini görmek için aradılar. Jessel'in arkadaşı olan Cantor, oyuncuyla olan anlaşmazlıkların giderilebileceğinden emin olduğunu yanıtladı ve yardım teklif etti.[12] Cantor, Jessel görüşmelerine katılmaya davet edilmedi; bunun yerine rol, onu ilk başta ilham vermiş olan Jolson'a teklif edildi. Jolson'ı yapımın yıldızı için en iyi seçim olarak tanımlayan film tarihçisi Donald Crafton, "Blackface'de cazlaştırılmış menstrel şarkıları söyleyen sanatçı, olağanüstü popülaritesinin zirvesindeydi. Daha sonraki crooner ve rock yıldızlarının şöhretini öngören Jolson, şarkılarının ve jestlerinin canlılığı ve cinsel çekiciliğiyle izleyicileri büyüledi, bu da büyük ölçüde siyahi Amerikalı kaynaklardan kaynaklanıyordu."[13] Film tarihçisi Robert L. Carringer'ın tanımladığı gibi, "Jessel, bir oyun ve mütevazı bir başarıya sahip bir filmle tek başarılı bir oyun ve seremonimi ustası olan bir vodevil komedyeniydi. Jolson ise bir süper yıldızdı."[14] Jolson, Temmuz ayında başlayacak sekiz haftalık hizmet için 26 Mayıs 1927'de 75.000 dolarlık bir sözleşme imzaladı.[15] Jolson'ın filme kendi parasından bir miktar yatırım yaptığına dair birkaç iddia olsa da, hiçbir kanıt yok.[16] Ayrıca arkadaş olan Jessel ve Jolson, bir süre sonra konuşmadılar - bir yandan Jessel, Warners ile yaşadığı sorunları Jolson'a anlatmıştı; diğer yandan Jolson, planlarını Jessel'e söylemeden onlarla anlaşma imzalamıştı. Otobiyografisinde Jessel, sonunda Jolson'ın "suçlanmaması gerektiğini, çünkü Warners'ın kesin olarak beni dışladığına karar verdiğini" yazdı.[17]
Sesin tanıtımı
[düzenle]
Daha önceki birçok ses filminde diyaloglar yer almış olmasına rağmen, hepsi kısa filmdi. D. W. Griffith'in uzun metrajlı filmi Dream Street (1921), Photokinema ses-disk sistemi kullanılarak tek bir şarkı söyleme sekansı ve kalabalık sesleriyle New York'ta gösterildi. Film, Griffith'in izleyiciye doğrudan konuştuğu bir sekans da dahil olmak üzere sesli kısa filmler programından önce gösterildi, ancak filmin kendisinin konuşma sahneleri yoktu.[18] 15 Nisan 1923'te Lee De Forest, senkronize ses ve diyaloğa sahip ses-film sistemi Phonofilm'i tanıttı, ancak ses kalitesi düşüktü ve bu işlemde üretilen filmler yalnızca kısa filmlerdi.[19]
İlk Warner Bros. Vitaphone uzun metrajlı filmleri Don Juan (Ağustos 1926'da prömiyer yaptı) ve The Better 'Ole (Ekim 1926'da prömiyer yaptı), 1927'nin başlarında çıkan üç filmi daha (When a Man Loves, Old San Francisco ve The First Auto) gibi, yalnızca senkronize enstrümantal müzik ve ses efektlerine sahipti. Caz Şarkıcısı bunlara ek olarak çok sayıda senkronize şarkı söyleme sekansı ve bazı senkronize konuşmalar içerir: İki popüler şarkı, geleceğin Caz Şarkıcısı olan genç Jakie Rabinowitz tarafından seslendirilir; babası olan hazzan, dini Kol Nidre'yi seslendirir; kendisi olarak görünen ünlü hazzan Yossele Rosenblatt başka bir dini melodinin, Kaddish'in ve "Yahrzeit Licht" şarkısının bir bölümünü söyler. Yetişkin Jack Robin olarak Jolson altı şarkı seslendirir: beş popüler "caz" şarkısı ve Kol Nidre. Filmin sesi, Don Juan'da da çalışmış olan İngiliz doğumlu George Groves tarafından kaydedildi. Yönetmek için stüdyo, zaten iki Vitaphone filminde yer almış olan Alan Crosland'ı seçti: Don Juan ve Caz Şarkıcısı yapımdayken vizyona giren Old San Francisco.[alıntı gerekli]
Jolson'ın ilk vokal performansı, filmin yaklaşık on beş dakikasında, James V. Monaco'nın müziği ve Edgar Leslie ve Grant Clarke'ın sözleriyle "Kirli Eller, Kirli Yüz"dür. Jack'in bir kabare kalabalığına ve kendisine eşlik eden müzik grubundaki piyaniste söylediği ilk senkronize konuşma, bu performanstan hemen sonra, filmin 17:25 dakikasında başlar. Jack'in ilk sözleri—"Bir dakika, bir dakika, henüz hiçbir şey duymadınız"—Jolson'ın iyi bilinen sahne kalıplarıydı. Daha önceki kısa bir filmde, A Plantation Act (1926)'da bile çok benzer sözler söylemişti.[20] Bu replik neredeyse bir iç şaka haline gelmişti. Kasım 1918'de, I. Dünya Savaşı'nın sona ermesini kutlayan bir gala konserinde, Jolson, önceki sanatçı olan büyük opera tenoru Enrico Caruso için alkışlar arasında sahneye koştu ve şöyle dedi: "Arkadaşlar, henüz hiçbir şey duymadınız."[21] Ertesi yıl, "You Ain't Heard Nothin' Yet" şarkısını kaydetti.[22] Daha sonraki bir sahnede, Jack, Eugenie Besserer tarafından canlandırılan annesiyle aile salonunda konuşur; babası içeri girer ve filmin son diyalog satırı olan çok kesin bir kelime telaffuz eder, "Dur!".
Toplamda, film zar zor iki dakika senkronize konuşma içerir, bunun çoğu veya tamamı doğaçlama yapılmıştır. Diyaloğun geri kalanı, dönemin sessiz filmlerinde standart olan başlık kartları veya ara başlıklar aracılığıyla sunulur; yaygın olduğu gibi, bu başlıklar filmin senaristi Alfred Cohn tarafından değil, başka bir yazar tarafından yazılmıştır - bu durumda, Jack Jarmuth.[23]
Jolson Haziran 1927'de bir sahne gösterisiyle turneye çıkarken, Caz Şarkıcısı'nın yapımına ikinci birim tarafından dış mekan sahnelerinin çekimiyle başlandı. Haziran ayı sonlarında, Alan Crosland, Lower East Side ve Winter Garden dış mekanlarını yerinde çekmek için New York City'ye gitti. Jolson, Temmuz ortasında yapımıza katıldı (sözleşmesi 11 Temmuz'u belirtiyordu). Jolson ile çekimler sessiz sahneleriyle başladı; daha karmaşık Vitaphone sekansları esas olarak Ağustos ayı sonlarında yapıldı.[24] Hem Jolson hem de Zanuck daha sonra Jack ve annesi arasındaki doğaçlama diyalog sekansını düşünmekle övünürler; başka bir hikayede Sam Warner, Jolson'ın kabare sahnesindeki kısa doğaçlamasından etkilenmiş ve Cohn'dan yerinde birkaç replik bulmasını istemiştir.[25] 23 Eylül'de Motion Picture News, filmin yapımının tamamlandığını bildirdi.[26]
Caz Şarkıcısı'nın yapım maliyeti 422.000$'dı[27] (2023 dolarıyla yaklaşık 5.96 milyon ABD doları),[23] özellikle nadiren 250.000$'dan fazla harcayan Warner Bros. için büyük bir miktar. Bununla birlikte, stüdyo için kesinlikle bir rekor değildi; John Barrymore'un başrol oynadığı iki uzun metrajlı film daha pahalıydı: Moby-Dick'in gevşek ve tamamen sessiz bir uyarlaması olan The Sea Beast (1926), 503.000$ ve Don Juan 546.000$'dı.[28] Bununla birlikte, harcama, stüdyonun mali durumunun ışığında büyük bir kumar oluşturuyordu: Caz Şarkıcısı yapımdayken, Harry Warner maaş almaktan vazgeçti, eşine ait mücevherleri rehin bıraktı ve ailesini daha küçük bir daireye taşıdı.[29]
Prömiyer ve eleştirel tepkiler
[düzenle]
Prömiyer, 6 Ekim 1927'de New York City'deki Warner Bros.'un amiral gemisi tiyatrosunda gerçekleşti. Filmin bir Yahudi ailesi içindeki çatışma temasına uygun olarak, film Yom Kippur bayramı arifesinde gün batımından sonra prömiyerini yaptı.[30] Prömiyere hazırlık gergindi. Warner Bros.'un belirsiz mali durumuna ek olarak, filmin fiziksel sunumu da son derece karmaşıktı:
Jolson'ın müzikal sayılarının her biri, ayrı bir eşlik eden ses diskiyle ayrı bir makara üzerine monte edildi. Film sadece seksen dokuz dakika sürse de...yönetilecek on beş makara ve on beş disk vardı ve projeksiyonistin filmi çok hızlı bir şekilde bağlayıp Vitaphone kayıtlarını çok hızlı bir şekilde hazırlaması gerekiyordu. En ufak bir tökezleme, tereddüt veya insan hatası, şirket için kamuoyu ve mali açıdan aşağılanma ile sonuçlanacaktı.[31]
Dört Warner kardeşinin[32] hiçbiri katılamadı: aralarında Vitaphone'un en güçlü savunucusu olan Sam Warner, önceki gün zatürreden ölmüştü ve hayatta kalan kardeşler cenaze töreni için Kaliforniya'ya dönmüştü.[25]
Orada bulunan Doris Warner'a göre, filmin yaklaşık ortasına geldiğinde istisnai bir şeyin gerçekleştiğini hissetmeye başladı. Aniden, Jolson'ın yüzü büyük yakın çekimde belirdi ve "Bir dakika, bir dakika, henüz hiçbir şey duymadınız!" dedi. Jolson'ın "Bir dakika" repliği, bir filmde ilk kez birinin konuştuğunu görerek ve duyarak şaşkına dönen izleyicilerden yüksek, olumlu bir yanıt aldı, öyle ki çift anlamlı kelime oyunu ilk başta fark edilmedi. Şarkılarının her birini alkış takip etti. Heyecan arttı ve Jolson ve Eugenie Besserer diyalog sahnelerine başladığında, "izleyici histerik hale geldi."[33] Gösteriden sonra, izleyici, bir gazetecinin tanımlamasına göre, "Jolson, Jolson, Jolson!" diye bağıran "değirmenci, savaşan bir kalabalık" haline geldi.[31] Filmi inceleyenler arasında, sinemanın geleceği için en net şekilde neyi öngördüğünü gören eleştirmen Life dergisinin Robert E. Sherwood'uydu. Jolson ve Besserer arasındaki konuşma sahnesini "muazzam bir önemle dolu.... Ben birincisi, aniden sessiz dramanın sonunun göz önünde olduğunu fark ettim." şeklinde tanımladı.[34]
Eleştirel tepki genel olarak, evrensel olmaktan çok uzak olsa da, olumluydu. Filmin prömiyerini inceleyen New York Times eleştirmeni Mordaunt Hall, şunları belirtti:
bir yıldan fazla bir süre önce (yani Don Juan) Vitaphone uzun metrajlı filmlerinin ilk sunumundan bu yana, bir sinema salonunda böyle bir alkış duyulmamıştır.... Vitaphone şarkılar ve bazı diyaloglar oldukça ustaca tanıtılmıştır. Bu kendi başına iddialı bir adımdır, çünkü şarkının ifadesinde Vitaphone yapımı çok canlandırıyor. Diyalog o kadar etkili değil, çünkü her zaman konuşmanın nüanslarını veya sesin tonlamalarını yakalamıyor, böylece mekanik özellikleri fark etmiyoruz.[35]
Variety, "[şüphesiz] Vitaphone'un ekrana koyduğu en iyi şey...[bol miktarda] güç ve çekiciliğe sahip" olarak adlandırdı.[36] New York Herald Tribune'dan Richard Watts Jr., bunu "din ve sanat arasında bir mücadeleyi konu alan hoş bir duygusallık orgisi.... [Bu] esasen bir film değil, daha ziyade büyük bir sanatçının görünümünü ve sesini karşılaştırmalı bir ölümsüzlük için yakalamak için bir şans." olarak adlandırdı.[31] Exhibitors Herald'ın görüşü neredeyse aynıydı: "zar zor bir film. Daha doğru bir şekilde yarım düzine şarkıda Al Jolson'ın genişletilmiş bir Vitaphone kaydı olarak etiketlenmelidir."[25] Film, hem Yahudi basınında hem de Baltimore Afro-American, New York Amsterdam News ve Pittsburgh Courier gibi Afro-Amerikan gazetelerinde olumlu eleştiriler aldı.[37] Los Angeles Times eleştirisinin başlığı biraz farklı bir hikaye anlatıyordu: "'Caz Şarkıcısı' Büyük Bir Başarı Yakalıyor - Vitaphone ve Al Jolson Sorumlu, Filmin Kendisi İkinci Sınıf."[38] Photoplay, Jolson'ı "film oyuncusu değil. Broadway şöhretine sahip olmasaydı, küçük bir oyuncu olarak kabul edilmezdi." olarak reddetti.[34]
Ticari etki ve endüstriyel etki
[düzenle]
Film, uzun metrajlı "konuşmalı filmlerin" kar potansiyelini gösteren büyük bir hit haline geldi, ancak Donald Crafton, filmin daha sonra Hollywood'un bugüne kadarki en büyük başarılarından biri olarak kazandığı itibarının şişirildiğini göstermiştir. Film, ilk gösterime girdiği büyük şehirlerde iyi gitti, ancak şaşırtıcı değildi, ülke genelinde büyük ve küçük nüfus merkezlerinde uzun ve istikrarlı gösterimlerle etkileyici karının çoğunu kazandı. Sinema salonlarının sese dönüştürülmesi henüz erken aşamalarında olduğu için, film aslında bu ikincil mekanların çoğuna sessiz bir versiyonda geldi. Öte yandan, Crafton'ın Caz Şarkıcısı'nın "o günün en popüler filmlerine ve hatta diğer Vitaphone konuşmalı filmlere kıyasla belirgin bir ikinci veya üçüncü seviyede cazibe merkezi" olduğu ifadesi de yanlıştır.[39] Aslında, film, Warner Bros. tarihindeki en büyük hasılat yapan filmdi ve bir yıl sonra, başka bir Jolson filmi olan The Singing Fool tarafından geçilene kadar da öyle kalacaktı. Hollywood'un daha geniş kapsamında, 1927'de ilk gösterime giren filmler arasında, mevcut kanıtlar, Caz Şarkıcısı'nın Wings ve belki de The King of Kings'ten sonra en büyük üç gişe rekoru kırıcı arasında olduğunu gösteriyor.[a]
Warner Bros. kayıtlarına göre, film Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da 1.974.000$'lık gelir elde etti[40] ve başka yerlerde 651.000$'lık gelir elde etti[1], yaklaşık 2,6 milyon dolarlık (gişe hasılatından stüdyonun payı) dünya çapında teatral brüt kira ve 1.196.750 dolarlık bir kar sağladı.[23]
Filmin başarısının anahtarlarından biri, Warner Bros.'un satış müdürü Sam Morris tarafından tasarlanan yenilikçi bir pazarlama planıydı. Crafton'ın tanımına göre:
[özel] bir madde, Warners'ın Vitaphone sergi sözleşmesinde neredeyse uzun gösterimleri garanti etti. Sinemalar Caz Şarkıcısı'nı tam hafta yerine bölünmüş haftalar için göstermek zorunda kaldı. Geleneksel sabit kira ücreti yerine, Warners gişeden bir yüzde aldı. Kayan bir ölçek, filmin ne kadar süre gösterildiğine bağlı olarak sergileyicinin aldığının arttığı anlamına geliyordu. Büyük New York Fox Theatres çevresinin bu sözleşmeyi imzalaması manşet yapacak bir emsal olarak kabul edildi.[27]
Brüt hasılatın bir yüzdesine dayalı, sabit kira ücretlerinden ziyade benzer düzenlemeler, yakında ABD film endüstrisinin üst düzey veya "A" ürünü için standart hale gelecekti.
Geriye dönüp bakıldığında Caz Şarkıcısı'nın başarısının sessiz film döneminin sonunu işaret ettiği anlaşılıyor olsa da, bu hemen belli değildi. Örneğin, Mordaunt Hall, Warner Bros.'u "Caz Şarkıcısı'nın film kavramının Vitaphone kullanımına elverişli olan birkaç konudan biri olduğunu ustaca fark ettiğinden" dolayı övdü.[35] Tarihçi Richard Koszarski'nin sözleriyle, "Sessiz filmler bir gecede ortadan kaybolmadı ve konuşan filmler hemen sinemaları doldurmadı.... Bununla birlikte, 1927, Warner Bros.'un, asıl amaçları biraz daha mütevazı olsa bile, sessiz filmler tarihine son vermeyi amaçladığı yıl olarak kalıyor."[41]
Filmin daha acil olan başka etkileri de oldu. Caz Şarkıcısı'nın sahne yapımını üçüncü sezonunda gezen George Jessel, daha sonra gösterisinin başına gelenleri anlattı - belki de sesin yakında Hollywood'un Amerikan eğlence endüstrisindeki hakimiyetini nasıl sağlamlaştıracağını öngörerek: "Washington gösterisinin üzerinden bir veya iki hafta sonra, Al Jolson'lı Caz Şarkıcısı'nın ses ve görüntü versiyonu ülkeyi kasıp kavuruyordu ve ben işsiz kaldım. Sokakta karşıdaki bir sinemada dünyanın ilk büyük ses filmini...elli sente gösteren bir sinema ile yarışamazdım...kendi tiyatromdaki fiyat 3,00 dolar iken."[42]
Gerçekten de dönüm noktası olan olay olarak, Crafton, filmin ses versiyonunun 1928'in başlarında ulusal gösterime girdiğini belirtir - bunu Ocak ayına tarihliyor[27], Block ve Wilson ise 4 Şubat'a tarihliyor.[23] Mart ayında Warner, Caz Şarkıcısı'nın rekor sayıda 235 sinemada gösterildiğini duyurdu (birçoğu hala sadece sessiz bir şekilde gösterebiliyordu).[27] Mayıs ayında, önde gelen Hollywood stüdyolarını içeren bir konsorsiyum, ses dönüştürme için Western Electric'in lisanslama bölümü ERPI ile anlaştı. Temmuz ayında Warner Bros., ilk tamamen konuşan uzun metrajlı filmi olan, müzikal bir suç melodraması olan Lights of New York'u yayınladı.
27 Eylül'de, Caz Şarkıcısı, Londra'daki Piccadilly Tiyatrosu'nda gösterime girdiğinde Avrupa'da gösterilen ilk uzun metrajlı konuşan film oldu. İngiliz film tarihçisi Rachael Low'a göre film "büyük bir etki yarattı". "Caz Şarkıcısı, [sesin tanıtımı için] bir dönüm noktasıydı. Bioscope bunu, 'Onları Canlı Resimler olarak neden adlandırdığımızı merak etmeye meyilliyiz.' diye karşıladı."[43] Paris ses prömiyeri Ocak 1929'da gerçekleşti.[44]
Mayıs 1929'da, Ağustos 1927 ve Temmuz 1928 arasında gösterime giren filmleri onurlandıran 1. Akademi Ödülleri töreninden önce, Caz Şarkıcısı, dikkate alınan sessiz filmler için haksız bir rekabet olacağı gerekçesiyle en büyük iki ödül için - En İyi Film, Yapım ve Eşsiz ve Sanatsal Yapım - uygunsuz sayıldı.[23] 1929'un ortalarına gelindiğinde, Hollywood neredeyse tamamen ses filmleri üretiyordu; ertesi yılın sonuna gelindiğinde, Batı Avrupa'nın büyük bir kısmında da durum böyleydi. Jolson, The Singing Fool, bir konuşmalı film ve tamamen konuşan uzun metrajlı filmler Say It with Songs (1929), Mammy (1930) ve Big Boy (1930) da dahil olmak üzere Warner için bir dizi film yaptı.
Eleştirel analiz
[düzenle]
Jack Robin'in Broadway sahne gösterisindeki blackface kullanımı - o zamanlar yaygın bir uygulama, şu anda yaygın olarak ırkçı olarak kınanıyor[45] - birçok Caz Şarkıcısı çalışmasının temel odağıdır. Önemli ve sıra dışı rolü, akademisyen Corin Willis tarafından şöyle açıklanmıştır:
Daha sonraki erken ses filmlerinde kalıcılığında ortaya çıkarılan ırkçı şakalara ve imaya zıt