Bugün öğrendim ki: 1979 Pink Floyd albümü "The Wall", Roger Waters'ın sahnenin yakınındaki gürültücü bir hayran grubuna tükürdüğü Montreal'deki bir kavgadan esinlenmiştir. Kendi davranışına ve şöhretin onu nasıl değiştirdiğine şaşırmıştı ve grupla seyirci arasında bir duvar inşa etmekten bahsetmeye başladı.

---

1979 yılında Pink Floyd tarafından kaydedilen stüdyo albümü.

Bu madde Pink Floyd albümü hakkındadır. Albüme dayanan film için bkz. Pink Floyd – The Wall. Diğer kullanımlar için bkz. Wall (anlam ayrımı).


The Wall
Stüdyo albümü
Yayınlandı30 Kasım 1979 ( )
KaydedildiAralık 1978 – Kasım 1979
StüdyoBritannia Row (Londra)
Super Bear (Nice)
Miraval (Correns)
CBS 30th Street (New York)
Producers Workshop (Los Angeles)
Cherokee (Hollywood)
TürProgresif rock[1]
Art rock[2]
Progresif pop[3]
Rock opera[4][5][6]
Süre81:03
EtiketHarvest/EMI
Columbia/CBS
YapımcıBob Ezrin
David Gilmour
James Guthrie
Roger Waters
Pink Floyd kronolojisi
The Wall'dan single'lar
Yayınlandı: 23 Kasım 1979
Yayınlandı: Nisan 1980
Yayınlandı: 23 Haziran 1980

The Wall, İngiliz rock grubu Pink Floyd'un Harvest/EMI ve Columbia/CBS Records tarafından 30 Kasım 1979'da yayınlanan on birinci stüdyo albümüdür. Yıpranmış bir rock yıldızını, sosyal izolasyonun psikolojik bir "duvarını" inşa ederken anlatan bir rock operasıdır. The Wall, ABD listelerinde 15 hafta boyunca zirvede kaldı ve İngiltere'de üçüncü sıraya yükseldi. Başlangıçta eleştirmenlerden karışık eleştiriler aldı, birçoğu abartılı ve gösterişli buldu, ancak daha sonra tüm zamanların en büyük albümlerinden biri olarak övgüler aldı.

Basçı Roger Waters, The Wall'u Pink Floyd'un 1977 In the Flesh turnesi sırasında tasarladı ve Pink karakterini hem kendisi hem de eski üye Syd Barrett'a göre modelledi. Kayıt, Aralık 1978'den Kasım 1979'a kadar sürdü. Yapımcı Bob Ezrin, konsepti geliştirmeye ve kayıt sırasında gerilimleri azaltmaya yardımcı oldu, çünkü grup üyeleri kişisel ve mali sorunlarla boğuşuyordu. Klavye çalan Richard Wright, yapım sırasında Waters tarafından kovuldu, ancak ücretli bir müzisyen olarak tur boyunca kaldı.

Üç single yayınlandı: "Another Brick in the Wall, Part 2" (Pink Floyd'un tek İngiltere ve ABD bir numaralı single'ı), "Run Like Hell" ve "Comfortably Numb". 1980'den 1981'e kadar Pink Floyd, ayrıntılı tiyatro efektleri içeren bir turda albümü seslendirdi. 1982'de The Wall, Waters tarafından yazılan bir uzun metrajlı filme uyarlandı.

The Wall, en tanınmış konsept albümlerinden biridir.[7] 30 milyondan fazla kopya satan albüm, tüm zamanların en çok satan çift albümü olan[8] ve tüm zamanların en çok satan albümlerinden biri olan[9] The Dark Side of the Moon'un (1973) ardından Pink Floyd'un ikinci en çok satan albümüdür. Bazı kayıt dışı seanslar, bir sonraki Pink Floyd albümü The Final Cut'ta (1983) kullanıldı. 2000 yılında Colin Larkin'in Tüm Zamanların En İyi 1000 Albümü listesinde 30. sırada yer aldı.[10] 2003, 2012 ve 2020'de Rolling Stone'un "Tüm Zamanların En İyi 500 Albümü" listelerinde yer aldı.[11] 2010'dan 2013'e kadar Waters, solo bir müzisyenin en çok hasılat yapan turlarından biri haline gelen yeni bir Wall canlı turu düzenledi.

Arka Plan

[düzenle]

1977 boyunca Pink Floyd, yeni albümleri Animals'ı tanıtmak için In the Flesh turnesini gerçekleştirdi. Basçı ve söz yazarı Roger Waters bu deneyimi nefret etti – izleyicilerin gürültülü davranışlarından (şarkıların ortasında havai fişek patlatmak gibi) öfkelendi ve müziklerini gerçekten dinlemediklerine ikna oldu. 6 Temmuz 1977'de Montreal Olimpiyat Stadyumu'nda, sahneye yakın gürültülü ve heyecanlı bir grup hayran, Waters'ı o kadar çok kızdırdı ki, eğildi ve onlardan birine tükürdü.[12] Waters olay hakkında şunları söyledi: "Hemen ardından kendi davranışımdan şok oldum. Biz (grup) ve onlar (izleyici) arasında bir zamanlar değerli ve yönetilebilir bir alışveriş olan şeyin, ölçek, kurumsal açgözlülük ve ego tarafından tamamen bozulduğunu fark ettim. Geriye kalan tek şey özünde sado-mazoşist bir düzenlemeydi."[13] O gece Waters, yaşadığı yabancılaşma ve umutsuzluk hakkında yapımcı Bob Ezrin ve Ezrin'in psikiyatrist bir arkadaşıyla konuştu. Sahne boyunca grup ile izleyici arasına bir duvar inşa ederek kendini izole etme arzusunu dile getirdi. Konsept anında bir ilham kaynağı oldu.[14]

Gilmour ve Wright Fransa'da solo albümler kaydederken ve davulcu Nick Mason Steve Hillage'ın Green albümünü yapımlamakla meşgulken, Waters müzik yazmaya başladı.[15] Tükürme olayı, kahramanın yetkili kişilerle yıllardır yaşadığı travmatik etkileşimlerden ve çocukluğunda babasını kaybetmesinden sonra kendini dayattığı izolasyonu araştıran yeni bir konseptin başlangıç noktası oldu.[16]

Temmuz 1978'de Pink Floyd, Waters'ın konsept albümler için iki yeni fikir sunduğu Britannia Row Stüdyolarında yeniden bir araya geldi. İlki, çalışma adı Bricks in the Wall olan 90 dakikalık bir demoteydi.[17] İkincisi, bir adamın bir geceki hayalleri hakkındaydı ve evlilik, seks ve tek eşlilik ve aile hayatı ile promiskuite arasındaki artıları ve eksileri ele alıyordu.[18] Grup ilk seçeneği seçti; ikincisi sonunda Waters'ın ilk solo stüdyo albümü The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984) oldu.[17]

Eylül ayına gelindiğinde Pink Floyd mali sorunlar yaşıyordu ve acilen para kazanmak için bir albüm üretmeleri gerekiyordu.[19] Mali planlamacılar Norton Warburg Group (NWG), vergi yükümlülüklerini azaltmak için grubun parasının 1,3-3,3 milyon sterlinini, günümüz değerinde 23,9 milyon sterline kadar yüksek riskli girişim sermayesine yatırdı.[20] Strateji, NWG'nin yatırım yaptığı birçok işletme para kaybettiğinde başarısız oldu ve grup, potansiyel olarak %83'e kadar olan vergi oranlarıyla karşı karşıya kaldı. Waters şunları söyledi: "O günlerde %83 çok para demekti ve elimizde yoktu."[21] Pink Floyd, NWG ile olan ilişkisini sonlandırdı ve yatırımsız fonların iadesini talep etti.[22][nb 1] Gilmour daha sonra Pink Floyd'un iş tarafına yakından dahil olduğunu söyledi: "O zamandan beri, imzalamadığım bir kuruş yok. Her çeki imzalıyor ve her şeyi inceliyorum."[21]

Waters, projenin 26 şarkısını yönetmeye yardımcı olmak için dışarıdan bir yapımcı ve işbirlikçi getirmeye karar verdi[17] ve "benim olduğum yere müzikal ve entelektüel olarak benzer bir yerde olan bir işbirlikçiye" ihtiyaç duyduğunu hissetti.[23] Waters'ın o zamanki karısı ve Ezrin'in sekreteri olan Carolyne Christie'nin önerisiyle Ezrin'i işe aldılar.[19] Ezrin daha önce Alice Cooper, Lou Reed, Kiss ve Peter Gabriel ile çalışmıştı.[24] Başından beri Waters, kimin sorumlu olduğunu açıkça belirtti ve ona şunları söyledi: "İstediğinizi yazabilirsiniz. Ancak herhangi bir kredi beklemeyin."[25]

Ezrin ve Gilmour, Waters'ın konseptini gözden geçirdi ve yeterince iyi olmadığını düşündüklerini attı. Waters ve Ezrin çoğunlukla hikaye üzerinde çalıştı ve konsepti geliştirdi.[26] Ezrin, gruba olumlu sonuçlar veren 40 sayfalık bir senaryo sundu. Şunları hatırladı: "Ertesi gün stüdyoda, bir oyunla yapacağınız gibi, tüm grupla birlikte bir masa okuması yaptık ve gözleri parladı, çünkü o zaman albümü görebildiler."[23] Ezrin, olay örgüsünü genişletti, Waters'ın yazdığı otobiyografik çalışmadan uzaklaştırdı ve Pink adlı karma bir karaktere dayandırdı.[27] Mühendis Nick Griffiths daha sonra şunları söyledi: "Ezrin The Wall'da çok başarılıydı, çünkü tüm olayı bir araya getirmeyi başardı. Çok güçlü bir adam. Roger ve Dave arasında nasıl görünmesi gerektiği konusunda çok fazla tartışma vardı ve aralarındaki boşluğu kapattı."[28] Albümün çoğunu Waters yazdı, Gilmour "Comfortably Numb", "Run Like Hell" ve "Young Lust"u birlikte yazdı[29] ve Ezrin "The Trial"ı birlikte yazdı.[26]

Konsept ve Hikaye

[düzenle]

The Wall, bir duvarla sembolize edilen terk edilmeyi, şiddet döngülerini ve izolasyonu araştıran bir rock operasıdır.[31] Şarkılar, Waters ve Pink Floyd'un eski vokalisti Syd Barrett'a dayanan kurgusal bir rock yıldızı olan Pink'in hayatındaki olayların olay örgüsünü oluşturur.[32][33] Albümün ilk yarısı büyük ölçüde Waters'ın çocukluğundan ve gençliğinden olayları, örneğin II. Dünya Savaşı'nda babasının ölümü ve karısının aldatmasını ele alıyor. Albüm ayrıca Barrett'a birkaç atıfta bulunuyor, özellikle "Nobody Home" şarkısı. "Comfortably Numb", Waters'ın Philadelphia'daki In the Flesh turnesi sırasında hepatit etkilerini gidermek için kas gevşetici enjeksiyonundan esinlenmiştir.[34] In the Flesh turnesine paralel olarak, faşizmi hicveden ve aynı zamanda Waters'ın izleyicilerine karşı düşmanlık duygularını temsil eden "In the Flesh" şarkısı da vardı.

Konu

[düzenle]

Albüm, bir rock yıldızı olan Pink'in, görünüşte beklenmedik bir şekilde hayat hikayesini seslendirmek üzere olduğu hayran kalabalaba hitap etmesiyle başlıyor ("In the Flesh?"). O zamana kadar hayatındaki olayların geri dönüşü başlıyor, burada babasının II. Dünya Savaşı sırasında öldüğü ve Pink'in annesinin onu tek başına büyüttüğü ortaya çıkıyor. Babasının ölümüyle başlayan Pink, kendi etrafına metaforik bir duvar inşa etmeye başlar ("Another Brick in the Wall, Part 1"). Büyüyen Pink, okulda tiran, kötü muamele eden öğretmenlerden işkence görür ("The Happiest Days of Our Lives") ve bu travmaların anıları metaforik "duvar tuğlaları" haline gelir ("Another Brick in the Wall, Part 2").

Artık yetişkin olan Pink, baskıcı, aşırı koruyucu annesini ("Mother") ve Blitz sırasında yetiştirilmesini ("Goodbye Blue Sky") hatırlıyor. Pink kısa süre sonra evlenir ve daha fazla travma nedeniyle daha fazla "tuğla" oluşturulduktan sonra, "duvarını" tamamlamaya hazırlanır ("Empty Spaces"). Amerika Birleşik Devletleri'nde turneye çıktığı sırada, turnedeki sıkıntıyı gidermek için rastgele seks arar, ancak eve telefon açtığında karısının kendisini aldattığını öğrenir ("Young Lust"). Bir grupçu'yu otel odasına geri getirir, ancak öfke nöbetiyle odayı dağıtarak onu korkutur ("One of My Turns"). Depresyona giren Pink, karısını düşünür ve ona karşı şiddet uygulamayı hayal eder ("Don't Leave Me Now"). Kendini tuzağa düşmüş hisseden Pink, geçmişinin kendisine olan etkisini reddederken insan temasını ve ilacı reddeder ("Another Brick in the Wall, Part 3"). Pink'in duvarı artık tamamlanmıştır ve onu dış dünyadan tamamen izole eder ("Goodbye Cruel World").

Duvarın tamamlanmasının hemen ardından Pink kararlarını sorgulamaktadır ("Hey You") ve kendini otel odasına kilitler ("Is There Anybody Out There?"). Depresyonu kötüleştikçe Pink, rahatlık için eşyalarına yönelir ("Nobody Home") ve kişisel kökleriyle yeniden bağlantı kurma fikrine özlem duyar ("Vera"). Pink'in aklı, insanların askerlerin eve dönmesini talep ettiği II. Dünya Savaşı'na geri döner ("Bring the Boys Back Home"). Günümüze dönen Pink'in menajeri ve sahne ekipleri, yanıt vermeyen halde buldukları otel odasına girerler. Bir paramedik, daha sonra o gece bir konserde performans sergilemesini sağlamak için ona ilaç enjekte eder ("Comfortably Numb").

İlaçlar etkisini gösterir ve halüsinasyonlu bir sahne performansı ile sonuçlanır ("The Show Must Go On"), burada kendini faşist bir diktatör ve konserinin Neo-Nazi bir miting olduğuna inanır ve değersiz gördüğü hayranlarına kahverengi gömlekli adamlara benzeyen adamları saldırtır ("In the Flesh"). Azınlıklara saldırır ("Run Like Hell") ve bunun sonucunda banliyö Londra'da şiddet kışkırtıcı bir miting düzenlediğini hayal eder ("Waiting for the Worms"). Pink'in halüsinasyonu daha sonra sona erer ve her şeyin durmasını yalvarır ("Stop"). Suçlulukla işkence gören Pink, kendisini iç yargıcının önünde yargılanır ve yaptıklarının cezası olarak "duvarı yıkmasını" emreder ("The Trial"). Bu, Pink'in dış dünyaya açılmasının başlangıcıdır ("Outside the Wall").

Albüm, albümün ilk sözlerini "...buraya mı geldik?", son şarkının melodisinin Waters'ın temasının döngüsel doğasını ve albümün özünde yer alan varoluşsal krizin asla gerçekten sona ermeyeceğini ima eden bir devamı ile "...geldik mi?" sorusuyla tam bir daire çizer.[35]

Yapım

[düzenle]

Kayıt

[düzenle]

The Wall, birkaç yerde kaydedildi. Fransa'daki Super Bear Stüdyoları Ocak ve Temmuz 1979 arasında kullanıldı ve Waters vokallerini yakındaki Miraval Stüdyolarında kaydetti. Michael Kamen, Eylül ayında New York'taki CBS Stüdyolarında orkestra düzenlemelerini denetledi.[36] Sonraki iki ay boyunca grup, Los Angeles'taki Cherokee Stüdyoları, Producers Workshop ve The Village Recorder'ı kullandı. Los Angeles'taki Sundance Productions stüdyosunda Beach Boys ile çalışmak için bir plan iptal edildi (ancak Beach Boys üyesi Bruce Johnston, "In the Flesh?", "The Show Must Go On", 4. taraftaki "In the Flesh" ve "Waiting for the Worms" şarkılarında geri vokallerde söylüyor).[37][38]

Önceki Floyd işbirlikçisi Alan Parsons tarafından önerilen James Guthrie, yapım sürecinin başlarında geldi.[39] Beş yıldır grupla birlikte çalışan ve duygusal olarak tükenmiş olan mühendis Brian Humphries'in yerini aldı.[40] Guthrie ortak yapımcı olarak işe alındı, ancak başlangıçta Ezrin'in rolünün farkında değildi: "Kendimi genç bir yapımcı olarak gördüm... Geldiğimizde, sanırım ikimiz de aynı işi yapmak üzere rezerve edildiğimizi hissettik."[41] Britannia Row'daki erken seanslar duygusal olarak yüklüydü, çünkü Ezrin, Guthrie ve Waters'ın her birinin albümün yönü hakkında güçlü fikirleri vardı. Grup içindeki ilişkiler düşük seviyedeydi ve Ezrin, Waters ile grubun geri kalanı arasında bir aracı oldu.[42]

Britannia Row başlangıçta The Wall için yetersiz kabul edildiğinden, grup ekipmanlarının çoğunu yükseltti[43] ve Mart ayına kadar başka bir demo seti tamamlandı. Ancak, NWG ile önceki ilişkileri onları iflas riskiyle karşı karşıya bıraktı ve en geç 6 Nisan 1979'a kadar, en az bir yıl boyunca İngiltere'den ayrılmaları tavsiye edildi. Yerleşik olmayan olarak, o süre zarfında İngiltere'de vergi ödemeyeceklerdi ve bir ay içinde dört üye ve aileleri ayrılmıştı. Waters İsviçre'ye, Mason Fransa'ya, Gilmour ve Wright ise Yunan Adaları'na taşındı. Britannia Row'dan bazı ekipmanlar Nice yakınlarındaki Super Bear Stüdyolarına taşındı.[28][44] Gilmour ve Wright stüdyoyu tanıyor ve atmosferinden hoşlanıyordu, orada solo albümler kaydetmişlerdi. Wright ve Mason stüdyoda yaşarken, Waters ve Gilmour yakındaki evlerde kaldı. Mason daha sonra Vence yakınlarındaki Waters'ın villasına taşındı, Ezrin ise Nice'te kaldı.[45]

Ezrin'in kötü zamanlama duygusu, Waters tarafından dikte edilen sıkı programda sorunlara neden oldu.[46] Mason, Ezrin'in davranışını "düzensiz" buldu, ancak geç kalması için uydurduğu ayrıntılı ve olasılık dışı bahaneleri "şakalı bir şekilde kızgınlık" için mühimmat olarak kullandı.[45] Ezrin'in telif hakları payı grubun geri kalanından daha azdı ve özellikle Waters, daha az payını ima ederek NOPE (No Points Ezrin) yazılı rozetler yaptırarak onu alaya aldığında Waters'ı bir zorba olarak gördü.[46] Ezrin daha sonra evlilik sorunları yaşadığını ve "duygusal olarak en iyi durumda olmadığını" söyledi.[46]

Waters'ın Wright ile olan ilişkisinin bozulmasıyla daha fazla sorun ortaya çıktı. Grup nadiren birlikte stüdyodaydı. Ezrin ve Guthrie, Mason'ın önceden kaydedilen davul parçalarını birleştirdi ve Guthrie gün boyunca Waters ve Gilmour ile çalıştı ve geceleri Wright'ın katkılarını kaydetmek için geri döndü. Ezrin'in getirilmesinin grup ilişkileri üzerindeki etkisinden endişe duyan Wright, albümde yapımcı kredisi almak istiyordu. More'dan (1969) beri albümlerinde yapım "Pink Floyd" olarak geçiyordu.[47]

Waters, Wright'ın yapımcılık yapmasıyla bir deneme süresine katıldı, ardından yapımcı kredisi alacaktı, ancak birkaç hafta sonra o ve Ezrin Wright'ın yöntemlerinden memnuniyetsizliklerini dile getirdiler. Ezrin ile olan bir tartışma, Wright'ın sadece geceleri çalışmasına yol açtı. Gilmour da kızgınlığını dile getirdi ve Wright'ın az katkısının "hepimizi çıldırttığını" söyledi.[48] Ezrin daha sonra şöyle düşündü: "Bazen Roger'ın onu başarısız olmaya hazırladığını hissettirdi. Rick performans kaygısı yaşıyor. Ona özgür bırakıp, yaratması için onu yalnız bırakmanız gerekiyor..."[48]

Wright, kötü giden evliliği ve yerleşik olmadığı için daha da kötüleşen depresyonu nedeniyle sıkıntı çekiyordu. Diğer grup üyeleri çocuklarını getirirken, Wright'ın çocukları daha büyüktü ve okula devam ettikleri için katılamadılar; onları "çok" özlediğini söyledi.[49] Grubun tatilleri Ağustos ayı için yapıldı, ardından Los Angeles'taki Cherokee Stüdyolarında yeniden bir araya geleceklerdi, ancak Columbia, albümün Noel'de çıkması karşılığında gruba daha iyi bir anlaşma sundu. Waters buna göre grubun iş yükünü artırdı ve yakındaki Miraval Stüdyolarında zaman ayırdı.[50] Ayrıca Los Angeles'ta daha önce kararlaştırılandan on gün önce kayıt yapmayı ve Wright'ın henüz kaydedilmemiş klavye parçalarıyla birlikte çalışacak başka bir klavye çalmanı işe almayı önerdi. Wright, Rodos'taki aile tatilini kısaltmayı reddetti.[51]

Wright'ın grubun devamındaki ayrılmasına ilişkin anlatımlar farklılık gösteriyor. Otobiyografisi Inside Out'ta Mason, Waters'ın ABD'ye QE2'de seyahat eden grubun menajeri Steve O'Rourke'u aradığını ve Waters albümü mikslemek için LA'ya vardığında Wright'ı gruptan atmasını söylediğini söylüyor.[52] Grubun daha sonraki tarihçisi tarafından kaydedilen başka bir versiyonda ise Waters O'Rourke'u aradı ve ona Wright'a yeni kayıt düzenlemelerini anlatmasını istedi, bunun üzerine Wright şöyle yanıtladı: "Roger'a git işine de."[53] Wright bunu reddetti ve grubun yalnızca ilkbahar ve yaz başı boyunca kayıt yapmayı kabul ettiğini ve bu kadar geriden kaldıklarının farkında olmadığını belirtti. Mason daha sonra Waters'ın "şok olmuş ve öfkeli olduğunu"[50] ve Wright'ın yeterince iş yapmadığını düşündüğünü yazdı.[50]

Gilmour, Dublin'de tatildeyken Waters'ın ültimatomunu öğrendi ve durumu yatıştırmaya çalıştı. Daha sonra Wright ile konuştu ve ona destek verdi, ancak asgari katkılarını hatırlattı.[54] Waters, Wright'ın ayrılmakta ısrar etti, aksi takdirde The Wall'u yayınlamayı reddederdi. Birkaç gün sonra, mali durumlarından ve grup içindeki başarısız kişiler arası ilişkilerden endişe duyan Wright istifa etti. Ayrılığının haberi müzik basınından gizlendi.[55] Adı albümün bazı sürümlerinde görünmese de (İngiltere kaplaması üzerinde görünüyor),[56][57] grubun sonraki turnesinde oturum müzisyeni olarak çalıştı.[58]

Ağustos 1979'a gelindiğinde, çalma listesi büyük ölçüde tamamlanmıştı. Wright, oturum müzisyenleri Peter Wood ve Fred Mandel'in yardımıyla Cherokee Stüdyolarındaki görevlerini tamamladı ve Jeff Porcaro, Mason'ın yerine "Mother"da davul çaldı.[57] Mason son miksajı Waters, Gilmour, Ezrin ve Guthrie'ye bıraktı ve ilk solo albümü Nick Mason's Fictitious Sports'u kaydetmek için New York'a gitti.[59] Yayınlanmadan önce, teknik kısıtlamalar, çalma listesinde ve The Wall'un içeriğinde bazı değişikliklere yol açtı; "What Shall We Do Now?" benzer ama daha kısa olan "Empty Spaces" ile değiştirildi ve "Hey You" üçüncü tarafın sonundan başa taşındı. Kasım 1979 tarihine yaklaşırken grup, albümün iç kısımlarını değiştirmeden bıraktı.[60]

Enstrümantasyon

[düzenle]

Mason'ın erken davul seansları, Britannia Row Stüdyolarının üst katında açık bir alanda gerçekleştirildi. Bu seanslardan elde edilen 16 parçalık kayıtlar mikslendi ve grubun geri kalanının çalması için kılavuz parçalar olarak 24 parçalık bir ana kayda kopyalandı. Bu, mühendislere daha fazla esneklik sağladı,[nb 2] ancak aynı zamanda miksajın ses kalitesini de geliştirdi, çünkü orijinal 16 parçalık davul kayıtları 24 parçalık ana kayda senkronize edildi ve çoğaltılan kılavuz parçalar kaldırıldı.[62] Ezrin daha sonra grubun bu çalışma yöntemindeki endişesini anlattı – 24 parçalık ana kayıttan malzemenin silinmesini "büyücülük" olarak gördüler.[42]

Super Bear stüdyolarındayken Waters, "Nobody Home", "The Trial" ve "Comfortably Numb" dahil olmak üzere birkaç şarkının orkestra eşliğinde olması gerektiği yönündeki Ezrin'in önerisine katıldı. Daha önce David Bowie ile çalışmış olan Michael Kamen, bu düzenlemeleri denetlemek üzere görevlendirildi. Bu düzenlemeler, New York Filarmoni Orkestrası ve New York Senfoni Orkestrası'ndan müzisyenler ve New York Şehir Operası'ndan bir koro tarafından seslendirildi.[63] Pink Floyd'un bulunmadığı New York'taki CBS Stüdyolarında kayıtları yapıldı. Kamen sonunda kayıt tamamlandıktan sonra grupla bir kez karşılaştı.[64]

"Comfortably Numb", Gilmour'ın ilk solo albümünün kökenlerine sahiptir ve Waters ve Gilmour arasında çok fazla tartışma kaynağı olmuştur.[28] Ezrin, şarkının başlangıçta "Roger'ın kaydı, Roger hakkında, Roger için" olarak başladığını, ancak daha fazla çalışmaya ihtiyaç duyduğunu iddia etti. Waters dize anahtarını değiştirdi ve koroya daha fazla söz ekledi ve Gilmour "I have become comfortably numb" dizisi için fazladan barlar ekledi. Gilmour'ın "soyulmuş ve daha sert" kaydı Waters'ın beğenisine uygun değildi; Waters Ezrin'in "daha büyük Technicolor, orkestra versiyonunu" tercih etti. Kuzey Hollywood'daki bir restoranda büyük bir tartışmanın ardından ikisi de uzlaştı; şarkının gövdesi orkestra düzenlemesini içeriyordu, Gilmour'ın ikinci ve son gitar solosu tek başına duruyordu.[65]

Ses Tasarımı

[düzenle]

Ezrin ve Waters, albümün ses efektlerinin yakalanmasını denetledi. Waters, "Young Lust" için orijinal demoda kullanılan telefon görüşmesini kaydetti, ancak alıcısı Mason'a haber vermedi, Mason da bunun şakayla karışık bir telefon görüşmesi olduğunu varsaydı ve öfkeyle telefonu kapattı.[66] Gerçek bir telefon operatörü de farkında olmadan katılımcı oldu.[67] Görüşme, Waters'ın ilk karısı Judy ile 1975'teki acı dolu boşanmasına ilişkin bakış açmasını ifade ediyor.[68] Waters ayrıca Hollywood Bulvarı boyunca bir mikrofonu stüdyo penceresinden asarak ortam seslerini kaydetti. Mühendis Phil Taylor, "Run Like Hell" şarkısındaki bazı gıcırtılı lastik seslerini stüdyo otoparkından kaydetti ve "One of My Turns" şarkısında bir televizyon setinin parçalanması kullanıldı. Britannia Row Stüdyolarında Nick Griffiths, aynı şarkı için kırılan çanak çömleğin sesini kaydetti.[69] Televizyon yayınları kullanıldı ve sesini tanıyan bir aktör, onlara karşı hukuki işlem açmak yerine gruptan maddi bir tazminat kabul etti.[70]

Manyak okul müdürü Waters tarafından seslendirildi ve aktris Trudy Young grupçu'nun sesini sağladı.[69] Geri vokaller çeşitli sanatçılar tarafından seslendirildi, ancak Waters tarafından iptal edilen "The Show Must Go On" ve "Waiting for the Worms" şarkılarında Beach Boys'un planlanan performansının yerine Beach Boy Bruce Johnston ve Beach Boys turne müzisyeni Toni Tennille yer aldı.[71]

"Another Brick in the Wall, Part 2"'yi disko tarzı bir ritmle single olarak çıkarma önerisi, başlangıçta Mason ve Waters daha hevesli olmasına rağmen Gilmour'ın beğenisine uymadı. Waters single çıkarmaya karşıydı, ancak Ezrin ve Guthrie'nin miksajını dinledikten sonra istekli hale geldi. İki özdeş dizesiyle şarkının eksik olduğu düşünüldü ve bu nedenle sözlerin birkaç versiyonunu seslendirmek için çocuklar bulma talebiyle Londra'daki Griffiths'e bir kopya gönderildi.[63] Griffiths, yakınlardaki Islington Green okulunun müzik şefi Alun Renshaw ile iletişime geçti ve "Çocuklar için müziği alakalı hale getirmek istedim – sadece Çaykovski'yi dinleyerek oturmak değil. Sözlerin harika olduğunu düşündüm – 'Eğitime ihtiyacımız yok, düşünce kontrolüne ihtiyacımız yok...' Sadece çocuklar için harika bir deneyim olacağını düşündüm." dedi.[72]

Griffiths önce küçük öğrenci gruplarını kaydetti ve sonra daha fazla davet ederek onlardan Cockney aksanı takınmalarını ve şarkı söylemek yerine bağırmayı istedi. Kayıtları Los Angeles'a geri göndermeden önce sesleri çoklu izlere kaydederek grupların daha büyük görünmesini sağladı. Sonuç Waters'ı memnun etti ve şarkı single olarak yayınlandı ve Noel bir numarası oldu.[73] İngiliz basınının çocukların çalışmalarından dolayı ödeme almadığını bildirmesiyle bazı tartışmalar yaşandı; sonunda albümün kopyalarını aldılar ve okul 1.000 sterlinlik (günümüz değerinde 5.000 sterlin[20]) bir bağış aldı.[74]

Kılıf Resmi ve Paketleme

[düzenle]

Albümün kapağı, Pink Floyd'un en minimal kapaklarından biridir – beyaz bir tuğla duvar ve hiçbir metin yok. Waters, Thorgerson birkaç yıl önce Animals albümünün kapağını The Work of Hipgnosis: 'Walk Away René' kitabına eklediğinde Hipgnosis tasarımcısı Storm Thorgerson ile ters düşmüştü. Bu nedenle The Wall, The Piper at the Gates of Dawn'dan beri grubun tasarım grubu tarafından oluşturulmayan ilk albüm kapağıdır.[75]

Albümün sürümlerinde, sanatçı adı ve albüm başlığının harfleri karikatürist Gerald Scarfe tarafından, ya kılıf ambalajına yapıştırma şeklinde ya da kapağın üzerine basılmış olarak, siyah veya kırmızı olarak yer aldı. Daha önce grubun "In the Flesh" turnesi için animasyonlar yaratan Scarfe, albümün iç kılıf sanatını ve her iki vinil plağın etiketlerini de yarattı; hikayedeki karakterlerle birlikte çeşitli inşa aşamalarında adı geçen duvarı gösteriyordu.[76][77]

Çizimler, The Wall Turu için bebeklere, ayrıca turda ve albüme dayanan filmde gösterilen Scarfe'nin animasyon bölümlerine dönüştürüldü. İç kısımdaki stadyumun, albümün konseptinin kökenini bulduğu Montreal Olimpiyat Stadyumu'na çok benzemesi dikkat çekicidir. Sanatçının, 1977'deki stadyumun görünümünden ve projede (ve şu anda) belirtilen yüksekliğinin sadece üçte biri kadar tamamlanan eğimli kulesinden ilham aldığı ve sanatçının stadyumundaki birçok "kuleyi" anımsattığı olasıdır.[76][77]

Yayın ve Karşılama

[düzenle]

Profesyonel derecelendirmeler
Derece puanları
Kaynak
Derece
AllMusic[78]
The Daily Telegraph[79]
The Encyclopedia of Popular Music[80]
The Great Rock Discography
9/10[81]
MusicHound Rock[82]
The Rolling Stone Album Guide[83]
Smash Hits
8/10[84]
Sputnikmusic
5/5[85]
The Village Voice
B−[86]

Tamamlanan albüm Kaliforniya'daki Columbia merkezinde toplanan bir grup yöneticiye çalındığında, birçoğunun duyduklarından etkilenmediği bildirildi.[87] The Wall'un çift albüm olması gerekçesiyle Columbia Records'un Waters'a daha küçük yayın hakları teklif etmesi durumları daha da kötüleştirdi; bu, kabul etmediği bir durumdu. Bir yönetici anlaşmazlığı yazı tura atarak çözmeyi teklif ettiğinde, Waters neden sahip olduğu bir şey için kumar oynaması gerektiğini sordu. Sonunda kazandı.[59] "Another Brick in the Wall Part 2", İngiltere, ABD, Norveç, Portekiz, Batı Almanya ve Güney Afrika'da bir numaraya ulaştığında plak şirketinin endişeleri azaldı.[87] Aralık 1979'da İngiltere'de platin, üç ay sonra ABD'de platin sertifikası aldı.[88] Almanya'da albüm, yayınlanmasının ardından üç ay içinde bir milyon satış rakamına ulaştı.[89] Kanada'da albüm, Ocak 1981'e kadar 830.000 kopya sattı.[90]

The Wall, İngiltere ve ABD'de 30 Kasım 1979'da yayınlandı.[nb 3] Yayınlanmasıyla birlikte, Waters, albümü BBC Radio 1'de tümüyle çalan eski DJ Tommy Vance tarafından röportaj yapıldı.[75] Albümün yayınlandığı sırada eleştirel karşılaması karışıktı. Şubat 1980'de Rolling Stone için inceleme yazan Kurt Loder, "Waters'ın artık tanıdık tematik takıntılarının çarpıcı bir sentezi" ve "açıkça gerçek olan ve özenli ayrıntılılığıyla nihayetinde korkunç olan acımasız bir lirik öfkeyle hayata geçen" bir albüm olarak nitelendirdi.[92]

Buna karşılık, The Village Voice eleştirmeni Robert Christgau, bunu "ses efektleri ve konuşma parçalarıyla desteklenen, ucuz minimal maksimalizm" olan "aptalca bir rock yıldızı sıkıntılar destanı" olarak gördü[93] ve The New York Times'da dünya görüşünün "özne yönelimli" olduğunu ve "zengin, ünlü ve kesinlikle ergenlik sonrası kahramanının öz acısını bir kahramanlık türü olarak sunduğunu" ekledi.[94] Melody Maker, "Parlak mı yoksa korkunç mu olduğundan emin değilim, ama onu son derece ilgi çekici buluyorum." dedi.[95]

Albüm, ABD Billboard 200 listesinin zirvesinde 15 hafta kaldı,[96] ilk iki ayında bir milyondan fazla kopya sattı ve 1999'da Recording Industry Association of America (RIAA) tarafından 23× platin sertifikası aldı.[nb 4][97] 1979 ve 1990 yılları arasında dünya çapında 19 milyondan fazla kopya satan[97] ABD'nin en çok satan albümlerinden biri olmaya devam ediyor.[98] The Wall, 1973'teki The Dark Side of the Moon'dan sonra Pink Floyd'un ikinci en çok satan albümüdür.

Mühendis James Guthrie'nin çabaları 1980'de En İyi Mühendislik Kaydı (klasik olmayan) dalında Grammy ödülüyle ödüllendirildi ve albüm Yılın Albümü dalında Grammy Ödülü'ne aday gösterildi.[99] Rolling Stone, 2003'te 500 En İyi Albüm Listesinde 87. sıraya yerleştirdi,[100] 2012'de revize edilmiş listede bu derecelendirmeyi korudu,[101] ancak listenin 2