Bugün öğrendim ki: Nintendo'nun Mario'yu yaratmasının sebebinin, Donkey Kong video oyununda Popeye karakterini kullanmanın lisans haklarını alamaması olduğu düşünülüyor.
Video oyun karakteri
Bu madde Nintendo karakteriyle ilgilidir. Franchise için bkz. Mario (franchise). Diğer kullanımlar için bkz. Mario (adı) ve Mario (anlam ayrımı).
Kurgusal karakter
MarioMario ve Donkey Kong karakteriİlk oyunDonkey Kong (1981)YaratıcısıShigeru MiyamotoTasarımcılar
Shigeru Miyamoto
Yōichi Kotabe
Seslendiren
Dil-nötr
Charles Martinet (1991–2023)
Kevin Afghani (2023–günümüz)
Peter Cullen (Saturday Supercade)[1]
Lou Albano (The Super Mario Bros. Super Show!)[1]
Walker Boone (The Adventures of Super Mario Bros. 3, Super Mario World)[1]
Ronald B. Ruben (Mario Teaches Typing (MS-DOS))[1]
Stevie Coyle (1992, 1997–1998; Mario in Real-Time, E3 kuklası)[2][3]
Chris Pratt (2023 filmi)[4][1]
Canlandırılan kişiEvren içi bilgilerAileLuigi (kardeş)Uyruğuİtalyan (oyunlar)
İtalyan-Amerikan (diğer medya)
Mario ( ; Japonca: マリオ), Japon oyun tasarımcısı Shigeru Miyamoto tarafından yaratılan bir karakterdir. Mario serisinin yıldızı, Donkey Kong serisinde tekrar eden bir karakter ve Japon video oyunu şirketi Nintendo'nun maskotudur. Mario, Mantar Krallığı'nda küçük ikiz kardeşi Luigi ile birlikte yaşayan İtalyan bir tesisatçıdır. Maceraları genellikle Prenses Peach'i kötü adam Bowser'dan kurtarmayı ve onlara farklı yetenekler kazandıran güçlendirmeleri kullanmayı içerir. Mario, büyük burnu ve bıyığı, tulumu, kırmızı şapkası ve yüksek perdeli, abartılı İtalyan aksanıyla ayırt edilir.
Mario, 1981 yapımı bir platform oyunu olan Donkey Kong'un oynanabilir karakteri olarak ilk kez ortaya çıktı. Miyamoto, Nintendo'nun Popeye'ı kahraman olarak lisanslayamaması nedeniyle Mario'yu yarattı. Arcade donanımının grafik kısıtlamaları, burnu, bıyığı ve tulumu gibi Mario'nun tasarımını etkiledi ve Nintendo of America'nın ev sahibinin adı olan Mario Segale'nin adını aldı. Mario daha sonra Mario Bros.'ta (1983) rol aldı. 1985 yılında Nintendo Entertainment System'da çıkan devam oyunu Super Mario Bros., başarılı Super Mario platform oyunu serisine başladı. Charles Martinet, 2023 yılına kadar Mario'yu seslendirdi ve ardından Kevin Afghani görevi devraldı.
Mario, yüzlerce video oyununda yer aldı. Bunlar arasında Dr. Mario gibi bulmaca oyunları, Paper Mario ve Mario & Luigi gibi rol yapma oyunları ve Mario Kart ve Mario Tennis gibi spor oyunları yer almaktadır. Mario serisinde birçok farklı rol üstlenmesine olanak tanıyan belirli bir kişiliğe ve tutarlı bir mesleğe sahip değildir. Mario'ya genellikle Prenses Daisy, Toad ve Yoshi gibi arkadaşlar ve Bowser Jr., Donkey Kong ve Wario gibi rakipler de dahil olmak üzere geniş bir yardımcı karakter kadrosu eşlik eder. Mario, Super Smash Bros. serisi crossover dövüş oyunları gibi diğer Nintendo ürünlerinde de yer almaktadır.
Mario, köklü bir pop kültür ikonu ve tarihteki en ünlü video oyunu karakteri olarak kabul edilmektedir. Benzerliği ürünlerde yer aldı ve insanlar ve yerler onun adını aldı. Sega'nın Sonic the Hedgehog'u ve resmi olmayan medyayı içeren birçok video oyunu karakterine ilham verdi. Mario serisinin tüm zamanların en çok satan video oyunu serisidir. Mario çeşitli medyada uyarlandı; 1993 yapımı canlı aksiyon film Super Mario Bros.'ta Bob Hoskins tarafından canlandırıldı ve 2023 yapımı animasyon film Süper Mario Kardeşler Filmi'nde Chris Pratt tarafından seslendirildi.
Konsept ve yaratım
Shigeru Miyamoto, Nintendo'nun ilk gişe rekorları kıran video oyununu üretme girişimi sırasında Donkey Kong'u geliştirirken Mario'yu yarattı; Şerif gibi önceki oyunlar, Namco'nun Pac-Man'i gibi oyunların başarısını elde edememişti.[9] Başlangıçta, Miyamoto 1930'ların karakterleri Popeye, Bluto ve Olive Oyl'ı kullanan bir oyun yaratmak istiyordu.[10][11] Ancak o zamanlar Nintendo, karakterleri kullanmak için lisans alamadığı için (ve 1982'ye kadar Popeye ile alamadı), isimsiz bir oynanabilir karakter, Donkey Kong ve Lady (daha sonra Pauline olarak değiştirildi) yarattı.[12]
Donkey Kong'un erken geliştirme aşamasında, Mario 16x16'lık bir ızgarada piksel noktaları kullanarak çizildi.[13] Oyunun odak noktası bir labirentten kaçmaktı ve Mario zıplayamıyordu. Ancak Miyamoto, kısa süre sonra oynanabilir karakter için zıplama yeteneklerini ekledi ve "Eğer size doğru yuvarlanan bir fıçı olsaydı ne yapardınız?" diye düşündü.[14][9] 1930'ların medyasından devam eden King Kong bir ilham kaynağıydı ve Mario New York City'de geçiyordu.[15][16][17]
Adı
Kahraman, Donkey Kong'un Japonca lansman sürümünde isimsiz olsa da, İngilizce talimatlarda "Jumpman" [18] ve satış broşüründe "küçük Mario" olarak adlandırıldı.[19] Miyamoto, geliştirdiği herhangi bir oyun için ihtiyaç duyulduğunda kullanılacak bir "git-başvur" karakteri öngörüyordu, ancak karakterin tek başına popüler olacağını beklemediği için kamera görünümleriyle sınırlıydı.[20] Bu amaçla, karakteri başlangıçta Bay Video olarak adlandırdı ve karakterin sonraki oyunlardaki görünümlerini, Alfred Hitchcock'un filmlerinde yaptığı kamera görünümlerine benzetti.[21] Geriye dönüp bakıldığında Miyamoto, "Bay Video" adını kullansaydı, karakterin muhtemelen "dünyanın yüzünden kaybolacağını" söyledi.[21]
Yaygın olarak dolaşan bir hikayeye göre, Donkey Kong'un Amerikan izleyiciler için yerelleştirilmesi sırasında, Nintendo of America'nın depo ev sahibi Mario Segale, o zamanki başkan Minoru Arakawa ile yüzleşerek kiraları istedi. Nintendo çalışanlarının sonunda Segale'yi ödeneceğine ikna ettiği kızgın bir tartışmanın ardından, karaktere onun adını koymayı seçtiler.[22][23] Bu hikaye, eski Nintendo of America depo yöneticisi Don James tarafından çürütüldü ve 2012 yılında Arakawa ile birlikte Segale'nin o kadar içine kapanık olduğu için çalışanların hiçbiriyle tanışmadığı için karaktere onun adını esprili bir şekilde koyduklarını belirtti.[24] James bu açıklamayı 2018'de yineledi.[25] Segale'nin bir arkadaşı şöyle yorumladı: "Doğrudan anlayışım ve algım, Mario Segale'nin adının bu kadar ikonik bir karaktere ilham vermesinden hiç rahatsız olmadığı ve bunu torunlarının ve yakın çevresinin önünde mütevazı bir gururla gösterdiği yönünde."[26]
Mario Bros. serisinin adı tarafından ima edildiği halde, 1989'da yapılan bir röportajda, tam adının "Mario Mario" olmadığı belirtildi.[27] "Mario Mario"nun ilk kayda değer kullanımı, 1993 yapımı Super Mario serisinin canlı aksiyon film uyarlamasında ve daha sonra Prima'nın resmi video oyunu strateji kılavuzlarında, 2000 yılında Mario Party 2 için[28] ve 2003 yılında Mario & Luigi: Superstar Saga için yapılmıştır.[29] 2012'de Mario seslendirme sanatçısı Charles Martinet, San Diego Comic-Con'da karakterin adının aslında "Mario Mario" olduğunu belirttikten sonra,[30] Nintendo CEO'su Satoru Iwata, Mario'nun soyadının olmadığını söyledi[31] ve Miyamoto bir ay sonra buna katıldı.[32] Temmuz 2015'te Iwata'nın ölümünden iki ay sonra, Miyamoto tutumunu değiştirerek Super Mario Bros. 30. Yıl Dönümü festivalinde Mario'nun tam adının gerçekten "Mario Mario" olduğunu belirtti.[33][34] Mario, Süper Mantar güçlendirmesini aldığında Süper Mario olarak da anılabilir.[35]
Görünüm ve meslek
Miyamoto'ya göre, Mario'nun mesleği oyun tasarımına uyacak şekilde seçildi. Donkey Kong'un bir şantiyede geçtiği için Mario marangoz yapıldı; ve Mario Bros.'ta tekrar ortaya çıktığında, oyunun büyük bir kısmının yeraltı ortamlarında geçtiği için tesisatçı olması gerektiğine karar verildi. Mario'nun karakter tasarımı, özellikle büyük burnu, Batı etkilerini yansıtmaktadır; tesisatçı olduktan sonra Miyamoto onu "New York'a koymaya" ve İtalyan yapmaya karar verdi[36] ve Mario'nun milliyetini bıyığına esprili bir şekilde bağladı.[37] Diğer kaynaklarda ise Mario'nun mesleğinin, karakteri sıradan bir çalışan olarak tasvir etmek ve oyuncuların onunla daha kolay özdeşleşmesini sağlamak için marangozluk olarak seçildiği belirtiliyor.[38] Bir meslektaşının Mario'nun bir tesisatçıya daha çok benzediğini öne sürmesinden sonra, Miyamoto Mario'nun mesleğini buna göre değiştirdi ve New York City'nin kanalizasyonlarında karakteri sergileyen Mario Bros.'u geliştirdi.[12][39]
O dönemdeki arcade donanımının grafik kısıtlamaları nedeniyle, Miyamoto karakteri birbirleriyle ve arka planla tezat oluşturacak şekilde kırmızı tulum ve mavi gömlek giydirdi ve kollarının hareketlerinin kolayca algılanmasını sağladı.[40] Miyamoto'nun karakterin saç stilini, alnını ve kaşlarını çizmekten kaçınması ve zıpladığında saçlarını canlandırma sorununu aşması için kırmızı bir şapka eklendi.[12][36] Sınırlı grafik yetenekleriyle belirgin şekilde insan yüz özelliklerini vermek için Miyamoto, ağız ve yüz ifadelerini çizme ihtiyacını ortadan kaldıran büyük bir burun ve bıyık çizdi.[41] Ağzı atlamak, sınırlı sayıda piksel kullanılabilirken burnu ağızdan net bir şekilde ayırma sorununu ortadan kaldırdı.[40]
Zamanla Mario'nun görünümü daha belirgin hale geldi; mavi gözler, beyaz eldivenler, kahverengi ayakkabılar, şapkasının önünde beyaz bir daire içinde kırmızı bir "M" ve tulumunda altın düğmeler eklendi. Bir röportaja göre, Super Mario Bros.'ta (1985) karakterleri yeniden tasarlayan Japon karakter tasarımcısı Yōichi Kotabe, şapkasındaki M'nin başlangıçta McDonald's logosuna benzediğini açıkladı; Kotabe daha sonra M'nin tasarımını değiştirdi ve farklılığı açıkça göstermek için çizgilerini düzeltti.[42] Gömleğinin ve tulumunun renkleri de mavi gömlekli kırmızı tulumdan kırmızı gömlekli mavi tuluma çevrildi. Miyamoto bunu, her oyun için farklı geliştirme ekiplerine ve sanatçılara ve teknolojideki gelişmelere bağladı.[38]
Seslendirme
Mario, 1991'den 2023'e kadar Charles Martinet tarafından seslendirildi.[43][44] Dinlemeye katıldığında,[45] yönetmenler geceyi kapatmaya hazırlanıyor ve o geldiğinde zaten eşyalarını topluyordu. Ona şu istemi verdiler: "Brooklyn'li İtalyan bir tesisatçı". Hemen bir mafya üyesinin sesine benzer tipik bir İtalyan aksanı düşündü. Daha sonra sesin çocuklar için çok sert olacağını düşündü, bu yüzden daha yaşlı bir figürün sesini kullanmayı planladı.[46] Ancak Martinet'e göre, Mario için yapılan dinleme, düşüncelerinin çöktüğü ve tamamen saçma konuştuğu tek zamandı. Karakter hakkında istem aldıktan sonra bunun yerine yumuşak ve arkadaş canlısı bir sesle şunları geveledi:[47]
Merhaba, ben Mario. Tamam, hadi birlikte pizza yapalım, sen biraz spagetti al, sen biraz sosis al, ben biraz sos alırım, spagettiyi sosisin üzerine ve sosisi pizzanın üzerine koyacaksın, sonra seni pizzayla kovalayacağım, sonra sen beni pizzayla kovalayacaksın ve lazanya yapacağız.[48]
Seçtiği ses, William Shakespeare'in Uysal Kadın oyunundaki Gremio karakterini canlandırmak için kullandığı başka bir ses rolünden türetilmiştir.[45][49] Martinet, dinleme kaseti bitene kadar bu sesle konuşmaya devam etti; klip Nintendo'ya geri gönderilen tek kaset oldu ve yönetmen şirketi arayarak "Mario'mızı bulduğunu" söyledi.[43][50] Ticaret fuarlarında, yüzüne küçük takip sensörleri yapıştırıldığı ve bir televizyonda Mario'nun 3B modelinin başını seslendirirken bir perdenin arkasında saklı kaldığı bir cazibe merkezi için sesi kullandı. Katılımcılar ekrana yaklaştığında, Mario ile sohbet ettiler ve etkileşimde bulundular.[45][43][51] Uzun vardiyalar nedeniyle, Martinet'in önerisiyle molalar sırasında devralacak bir ses eşleşmesi olarak Stevie Coyle işe alındı.[2][3] Başarılı cazibe merkezi, Martinet Miyamoto tarafından aranana ve video oyunu için sesi isteyene kadar beş yıl boyunca kullanıldı.[45]
İlk resmi video oyunu seslendirme rolü, 1994 yılında Mario Teaches Typing'in CD yeniden sürümüdür ve ilk büyük seslendirme rolü Super Mario 64'tür. Miyamoto'dan ihtiyaç duyulan ses klipleri türleri hakkında talimatlar aldı ve Martinet oyunun eğlenceli tonuna hayran kaldı ve daha sonra Miyamoto'yu bir dahi olarak adlandırdı.[46] Luigi, Wario ve Waluigi gibi diğer çeşitli Mario karakterlerini seslendirmeye devam etti.[46] Stüdyoda ses klipleri kaydetme zamanının, düşünebileceği her sesin "45 alımından" oluştuğunu söyledi.[52] Zaman taahhüdü, oyunun piyasaya sürülmesinden bir hafta önce üç yıla kadar değişti. Klip sayısı bir saatlik ses kaydından 20'ye kadar değişiyordu.[49][53] Martinet, Guinness Dünya Rekorları tarafından aynı karakterle canlandırdığı en fazla rol için, o zaman yüz olan ve herhangi bir video oyunu seslendirme sanatçısının en fazlası olan rekoru aldı.[54] Ocak 2022 itibariyle 150'den fazla oyunda Mario'yu seslendirdi ve sesiyle 5 milyon ses dosyası kaydetti.[49][52] Bir röportajda Martinet, "ölene kadar" veya sesi doğru bir şekilde canlandıramadığı sürece karakteri seslendirmeye devam etmek istediğini söyledi.[52] Ağustos 2023'te Nintendo, Martinet'in Mario'nun seslendirme rolünden emekli olacağını[44] ve bir marka elçisi pozisyonu olan "Mario Elçisi" olarak franchise'ı tanıtmaya devam edeceğini duyurdu.[55] Seslendirme sanatçısı Kevin Afghani, Ekim ayında Super Mario Bros. Wonder'da Martinet'in yerini aldı.[56][57]
Özellikleri
Mario, kurgusal Mantar Krallığı diyarında küçük ve daha uzun boylu kardeşi Luigi ile birlikte yaşayan şişman bir tesisatçı olarak tasvir edilmiştir.[12][58][59] Orijinal Mario Bros., Mario ve Luigi'yi New York'ta İtalyan olarak gösteriyordu[36], televizyon dizileri ve filmler ise Brooklyn semtinden geldiklerini belirtiyordu.[58] Bir leylek tarafından Mantar Krallığı'na götürüldüğü Mario'nun bebekliği ilk olarak Super Mario World 2: Yoshi's Island'da gösterildi.[60][61] 2005 yılında yapılan bir röportajda Miyamoto, Mario'nun fiziksel yaşının yaklaşık 24-25 olduğunu belirtti[62][63] ve Nintendo Power, doğum gününün 11 Ekim olduğunu belirtti.[64][65]
Uzun kollu kırmızı bir gömlek, sarı düğmeli mavi bir tulum, kahverengi ayakkabılar, beyaz eldivenler ve beyaz bir dairenin içinde kırmızı bir "M" yazılı kırmızı bir şapka giyiyor. Donkey Kong'da kırmızı tulum ve mavi gömlek giyiyor. Super Mario Bros.'ta kahverengi gömlek ve kırmızı tulum giyiyor. Mavi gözleri ve Luigi gibi kahverengi saçları ve koyu kahverengi veya siyah bıyığı var. Bu tutarlı renk farkı, belirli özelliklerin aktif olarak ayırt edildiği, ancak diğerlerinin kısaltılması gerektiği eski platformların teknik kısıtlamalarının bir kalıntısı olarak kabul ediliyor.[66]
Mario'nun mesleği tesisatçılık olmakla birlikte, orijinal Donkey Kong oyunlarında marangozdu.[36] Mario ayrıca çeşitli meslekler üstlendi: 1990 yılında çıkış yapan Dr. Mario bulmaca oyunları serisinde Mario, "Dr. Mario" adlı bir tıp doktoru olarak tasvir ediliyor;[67] Game Boy oyunu Mario's Picross'ta Mario bir arkeolog;[68] Mario vs. Donkey Kong serisinde Mario, karlı bir oyuncak yapım şirketinin başkanıdır.[69] Mario, Mario spor oyunlarında tenis ve golf gibi spor aktivitelerine katılıyor ve Mario Kart serisinde karting yarışlarına katılıyor.[70] Eylül 2017'de Nintendo, resmi Japon karakter profili üzerinde Mario'nun artık tesisatçı olarak kabul edilmediğini doğruladı[71], ancak bu açıklama Mart 2018'de değiştirildi.[72] Nintendo'ya göre Mario'nun yedi kariyeri var, bunlar arasında tesisatçı, doktor, yarışçı, dövüş sanatçısı, basketbolcu, beyzbolcu ve futbolcu yer alıyor.[73]
Nintendo'nun Mario'yu Brooklyn'li İtalyan-Amerikan olarak nitelendirmesi, "kökenleri Avrupa, Kuzey Amerika ve Japonya'nın üç kıtasında" olan "ulussuzluk" veya "mukokuseki" örneği olarak tanımlanmıştır.[74]
İlişkiler
Mario genellikle Prenses Peach ve Mantar Krallığı'nı kurtarır ve Bowser gibi düşmanları çeşitli alanlardan temizler; ilk oyunundan beri Mario genellikle yardımsever rolünü üstlenmiştir.[58] Başlangıçta, Donkey Kong'da (1981) kız arkadaşı Pauline'i Donkey Kong'dan kurtarması gerekiyordu.[75] Super Mario Bros.'ta Mario'nun aşk ilgisi olarak Prenses Peach tarafından değiştirilmesine rağmen,[12] ilk olarak Donkey Kong'da (1994) ortaya çıkan yeniden tasarlanan Pauline, Mario vs. Donkey Kong serisinde, Super Mario Odyssey'de ve Mario Kart serisinde Mario'nun arkadaşı olarak tekrar ortaya çıktı. Mario, Super Mario serisinde Peach'i kurtarma rolünü tekrar oynuyor[58], ancak Mario'nun kendisi Super Princess Peach'te rol tersine çevrilmesiyle Peach tarafından kurtarıldı.[76] Mario, Super Mario Land'de Sarasaland Prensesi Daisy'yi kurtardı[77], ancak Luigi o zamandan beri onunla daha çok ilişkilendirildi; Super Smash Bros. Melee'de Daisy'i açıklayan metin, "Mario Golf'teki görünümünden sonra, bazı dedikodular onu Luigi'nin Mario'nun Peach'ine cevabı olarak tasvir etmeye başladı." diyor.[78]
Luigi, Mario'nun daha küçük, daha ince ve ondan daha yükseğe zıplayabilen küçük kardeşidir.[59][79] Mario oyunlarında bir arkadaştır[59] ve birçok video oyununun iki oyuncu oturumlarında ikinci oyuncunun kontrol ettiği karakterdir.[80] Luigi ayrıca Mario Is Missing!'de ve Luigi's Mansion serisinde Mario'yu kurtardı.[81] Game Boy için Super Mario Land 2: 6 Golden Coins, genellikle ana düşman veya anti-kahraman rolünü üstlenen Mario'nun açgözlü muadili ve kendisini düşman ilan eden Wario'nun gelişini gördü.[82] Dinozor karakter Yoshi, Super Mario World gibi oyunlarda Mario'nun bineği ve yardımcısı olarak hizmet eder.[83] Toad, Mario'nun güvendiği yakın arkadaşıdır, ona tavsiye verir ve Prenses Peach'i kurtarma yolculuğunda ona destek olur.[84]
Yetenekler
Donkey Kong'un geliştirilmesi sırasında Mario, Jumpman (ジャンプマン, Janpuman) olarak biliniyordu.[12] Zıplama -hem seviyeyi geçmeyi kolaylaştırmak hem de saldırı hareketi olarak- özellikle Super Mario serisinde Mario oyunlarında yaygın bir oyun öğesidir. Super Mario RPG yayınlandığı zamana kadar zıplama, Mario'nun o kadar imza hareketi haline geldi ki, oyuncuya genellikle oyuncu olmayan karakterlere Mario olduğunu kanıtlamak için zıplama görevi verildi. Mario'nun en yaygın olarak tasvir edilen saldırı biçimi, ilk olarak Super Mario Bros.'ta kullanılan düşmanların kafasına zıplayıp onları ezmektir. Bu zıplama-ezme hareketi sahnedeki daha küçük düşmanları tamamen ezebilir ve genellikle daha büyük düşmanlara hasar verebilir, bazen ikincil etkilere neden olur.[12] Sonraki oyunlar, Mario'nun zıplama ile ilgili yeteneklerini daha ayrıntılı hale getirdi. Super Mario World, Mario'nun altındaki blokları kırmasını sağlayan dönüş zıplama yeteneğini ekledi.[85] Super Mario 64'te Mario, yana doğru takla gibi yeni zıplama yetenekleri, yüksek etkili aşağı doğru bir itme hareketi olan zemin vurma ve onu yukarı doğru fırlatan "Duvar Vuruşu" kazanıyor.[86]
Super Mario Bros., özellikle 2B oyunlarda seri için temel olan üç güçlendirmesini tanıttı - Mario'nun daha büyük olmasına ve bir kez vurulmayı atlatmasına neden olan büyük kırmızı bir mantar olan Süper Mantar,[87] Mario'nun ateş topları atmasını sağlayan Ateş Çiçeği ve Mario'ya geçici yenilmezlik kazandıran Süper Yıldız. Bu güçler seri boyunca düzenli olarak ortaya çıktı.[12]
Video oyunlarında
Super Mario serisi
Mario, Super Mario serisinin kahramanıdır. Her oyunun konusu farklılık gösterir, ancak çoğu oyunun temel amacı Mario'nun Bowser tarafından kaçırıldıktan sonra Prenses Peach'i kurtarmasıdır. Mario, "dünya" olarak adlandırılan çeşitli yerleri keşfeder ve yol boyunca eşya toplayabilir ve düşmanları yenebilir. Çoğu seviyenin, bir sonraki seviyeye geçmek için ulaşması gereken yıldızlar veya bayrak direkleri gibi bir son hedefi vardır. Seri, iki genel oyun setine ayrılır: 2B yan kaydırmalı Super Mario oyunları ve 3B açık dünya Super Mario oyunları.
2B oyunlar
Super Mario serisinin Mario'nun platform oyunlarında yer aldığı oyunları 1985'te Nintendo Entertainment System'da (NES) Super Mario Bros. ile başladı. Bu oyunlarda Mario, Mario'nun tamamlaması gereken belirli sayıda seviye içeren dünyaları gezer. İçlerinde, hareket ettiği yöne doğru ekran kaydırılarak soldan sağa doğru geçer. Mario'nun genellikle bir bayrak direğiyle işaretlenen bir sonraki seviyeye geçmek için seviyenin sonuna ulaşması hedefidir.[88] Bu oyunlar olay örgüsüne değil, platform oyunlarına daha çok odaklanır; en yaygın olarak Bowser Peach'i kaçırır ve Mario, Luigi ve diğer karakterlerin yardımıyla onu kurtarmaya koyulur. Çoğu dünyanın mini patron savaşları vardır, bunlar genellikle Bowser Jr. veya birkaç Koopaling'den biriyle savaşmayı içerir. Son seviye Bowser'la bir savaştır.[12]
Serinin 2B versiyonunda ilk görünümü, karakter olarak 16x32 piksel dikdörtgen bir prototiple başlayan 1985'te Super Mario Bros. oldu; Takashi Tezuka, önceki rollerinden birinin başarısından sonra karakterin Mario olması gerektiğini önerdi, Mario Bros.[89] Mario'nun roketle uçabilmesi ve mermi ateşleyebilmesi gibi diğer bazı oyun kavramları da kesildi.[90] Başlangıçta geliştirmede boyutunu daha da artırmak niyetiyle küçük bir Mario düşünülerek tasarlanan geliştiriciler, eğlenceli bir ek olarak düşündükleri için güçlendirmeler aracılığıyla boyut değişiklikleri özelliğini uyguladılar.[91] Kavram, Japon halk masallarından etkilenmiştir.[13]
Super Mario Bros. 2 başlangıçta Super Mario Bros.'un bir devam oyunu olmayacaktı ve başlangıçta Doki Doki Panic adlı bir oyun olacaktı; Kensuke Tanabe tarafından yönetildi.[92][93] Değişikliklerden biri, Doki Doki Panic'in dört ana oynanabilir karakterinin yeniden dokulanmasını içeriyordu ve boy olarak farklılık gösterdikleri için, bu Mario'nun Luigi'den belirgin şekilde daha kısa olduğu ilk örnekti.[12] Super Mario Bros. 3, farklı yaratıkları temsil eden farklı güçlendirmelerle Mario'nun görünümüyle denemeler yaptı. Bunlardan biri, bir kentauru temsil eden bir güçlendirmesinin yerine seçilen rakun kuyruğuydu.[94][95] Oyunun başarısı, Mario'yu Walker Boone'un canlandırdığı bir animasyon televizyon dizisi olan The Adventures of Super Mario Bros. 3'e yol açtı.[96]
Hiroshi Yamauchi, "eğlenceli oyunların konsollar sattığına" inandığı için Game Boy için Mario'nun yer aldığı bir lansman oyunu istedi.[12] Super Mario Land, serinin ilk kez Miyamoto'nun yardımı olmadan tasarlandı.[12] Oyun, Game Boy'un taşınabilirliği nedeniyle küçük ekranla eşleşmesi için tamamen farklı öğeler kullanıyor. Örneğin, Mario Mantar Krallığı'nda Bowser'dan Prenses Peach'i kurtarmak yerine, Sarasaland'da Tatanga'dan Prenses Daisy'yi kurtarıyor. Mario çizgi sanatıyla tasarlandı.[97][98]
Super Mario World, Yoshi'yi Mario'nun arkadaşı olarak içeren ilk video oyunuydu. Miyamoto, orijinal Super Mario Bros.'tan beri her zaman dinozor benzeri bir arkadaş istedi, ancak sınırlı donanım nedeniyle kavram hiçbir zaman gerçekleştirilemedi. Super Mario World'ün dinozorlar diyarında geçtiği için Takashi Tezuka, Shigefumi Hino'dan Miyamoto'nun Super Mario Bros. 3'ün geliştirilmesi sırasında yaptığı kavramlarına ve eskizlerine dayalı bir karakter çizmesini istedi.[99][100] Super Mario World, Nintendo ve Sega arasındaki konsol savaşı sırasında piyasaya sürüldü; Sega'nın maskotu Sonic the Hedgehog, Mario'ya "daha havalı" bir alternatif olarak kabul edildi ve Miyamoto bunun için özür diledi.[101]
Super Mario Land 2: 6 Golden Coins'in olay örgüsünde Mario, başkası için değil kendi çıkarı için bir şeyin peşinden koşuyor, amacı adası Mario Land'in sahipliğini Wario'dan geri almak.[102] Oyun, Nintendo Research & Development 1 (R&D1) tarafından geliştirildi. Şirket Super Mario serisi tarafından motive edilmedi ve Miyamoto olmadan bir Super Mario oyunu yaratma görevi verildiğinde, kendilerinin yapmadığı bir karakterle çalışma hayal kırıklığını vurgulamak için Wario'yu yarattılar. "Wario" adı, "kötü" anlamına gelen "Warui" kelimesinin bir kelime oyunudur, "kötü Mario" anlamına gelir.[103]
New Super Mario Bros.'taki karakter modelleri ve arka planlar 3B'dir, ancak yine de yalnızca sola ve sağa hareket etmeyi sağlar ve 2.5D olarak kabul edilir.[104][105] 2B Super Mario oyunlarının serisi 14 yıl boyunca yokluğunda, önceki bölüm 1992 yılında piyasaya sürüldüğünden, oyun mekaniği önemli ölçüde gelişti. Karakterler artık sprite olmadığı ve arka planlar karo tabanlı olmadığı için, geliştiriciler neredeyse kısıtlamasızdı; Mario'nun ağaçlardan düşmesi ve iplerden sallanması gibi yeni oyun mekanikleri uygulandı.[106] New Super Mario Bros., Mario ve Luigi'yi seslendiren Charles Martinet'in seslendirme kullanan ilk 2B Super Mario oyunudur.[107] Bunu New Super Mario Bros. Wii, New Super Mario Bros. 2 ve New Super Mario Bros. U olmak üzere New Super Mario Bros.'a benzer üç oyun izledi, sonuncusu Mario'nun yüksek çözünürlüklü grafiklerde (HD) yer aldığı ilk oyundu.[108]
Takashi Tezuka, Shiro Mouri yönetmen olarak Super Mario Bros. Wonder'ın geliştirilmesinde yapımcı olarak geri döndü.[109] Oyun yönetmeni Shiro Mouri, oyun geliştiricilerinin, oyuncuların parkurda serbestçe hareket etmelerine izin vererek "stressiz" bir deneyim sağlamayı amaçladıklarını söyledi.[109] Önceki 2B Super Mario oyunlarıyla karşılaştırıldığında, Mario'nun yüz ifadeleri artık daha detaylı ve etkileyici.[109]
3B oyunlar
3B'deki çoğu Super Mario oyununda açık dünya oyun tarzı bulunur; yalnızca sola ve sağa hareket etmekle sınırlı olmak yerine, Mario herhangi bir yöne hareket edebilir ve oyuncu seviyeyi istediği gibi tamamlayabilir.[111] Oyuncu, bir seviyeye girmeden önce birden fazla hedef arasından seçim yapar ve Mario'nun, nihayetinde bir yıldız gibi elde edilebilir bir öğeyle sonuçlanan bu hedefi tamamlaması istenir.[111] Bu oyunlar daha karmaşık bir anlatıya sahiptir, ancak çoğunda Mario hala kaçırılan Prenses Peach'i Bowser'dan kurtarmaktadır.
Mario'nun 3B rolündeki ilk çıkışı Super Mario 64'tedir; 3B video oyunlarının kavramı o zamanlar hala yeni olduğu için, geliştiriciler gelecekteki oyunlara öncülük etmekte yardımcı olduklarını biliyorlardı ve standart oyunun nasıl olacağı konusunda kısıtlanmadılar.[111] Ancak Yoshiaki Koizumi'nin Mario'nun 3B modelini ve animasyonunu yaratması gerektiğinde, referans çerçevesi yoktu ve görevde zorlandı. Koizumi, tüm kavramın "tartışmalı olarak zor" olduğunu ancak yeni bir alanda yenilik yapmanın keyfinden etkilendiğini belirtti.[110] Mario'nun hareketi, oyunun geliştirilmesindeki en önemli öncelikler arasındaydı, animasyonu oyunun yerlerinin temel düzeni yerleşmeden çok önce test edildi. Super Mario 64, Charles Martinet tarafından seslendirilen ilk oyunlardan biridir[112] ve Mario'nun karakter modeli N-World araç setiyle yapılmıştır.[113] Mario'nun hareketleri ve animasyonları, Japon manga serisi Dr. Slump'tan Arale Norimaki'den esinlenmiştir.[114]
Super Mario Sunshine, Satoru Iwata'nın Hiroshi Yamauchi'nin yerine Nintendo'nun CEO'su olmasından sonra piyasaya sürülen ilk Nintendo oyunudur. Oyunun orijinal konsepti Mario'yu içermiyordu, çünkü geliştiriciler rolün böyle bir karakter için çok sıradışı olduğuna inanıyordu. Daha sonra bunun yerine rol için genel bir adam kullandıklarında, gerçekçi bir kişinin Mario gibi bir karakterin yanında olması "uyumsuzluğa" neden olacağına inandılar ve sonuçta bunun yerine Mario olarak değiştirildi. Mario'nun müttefiki F.L.U.D.D., on tasarım seçeneğinden biriydi, ancak görsel olarak en sevdikleri olmamasına rağmen oyunun temasına uyduğu için seçildi.[115]
Super Mario Galaxy'de Mario, geliştiricilerin düşmanlara sadece zıplamanın yapılması zor olacağını bildiği bir dizi küresel gezegeni keşfetti. Bunun yerine, Wii Remote ve Nunchuk'un hareket kontrollerinden yararlandılar ve Mario'ya düşmanları döndürerek devirdiği bir "dönme" saldırısı verdiler.[116][117] Oyunun zorluğunu dengelemek için Mario'ya daha az can puanı verildi.[118]
Super Mario Odyssey için bir tanıdıklık duygusu yaratmak için, oyunun ortamına Super Mario serisine çeşitli referanslar yerleştirildi. Örneğin, krallığın oyunun özünü temsil etmesi nedeniyle Pauline, "Metro Krallığı"nın önemli bir yönü olarak seçildi. Mario'ya ayrıca Mario's Picross serisi gibi diğer daha küçük oyunları temsil eden çeşitli kostümler verildi.[119][120] Geliştirme ekibi, Joy-Con kumandalarının hareket kontrollerini kullanmanın en eğlenceli yolunun bir şapka atmak olduğunu buldu ve oyun, Mario'nun şapkasını atması etrafında şekillendirildi.[121]
Diğer Super Mario oyunları
Super Mario, Mario'nun en belirgin şekilde yer aldığı ve çeşitli türleri kapsayan çok sayıda oyuna ayrılan çeşitli yan dizi serilerinde yer aldığı oyunlardır. Bu, 1990'larda rol yapma oyunlarını (RPG'ler), bulmaca oyunlarını, spor oyunlarını ve hatta eğitici oyunları içeren türleri içerir.
RPG'ler
Mario, Square'in Super Nintendo Entertainment System'da (SNES) çıkardığı Super Mario RPG ile başlayan çeşitli rol yapma video oyunlarının (RPG'lerin) kahramanı olmuştur. Nintendo'dan Yoshio Hongo'ya göre, oyun Shigeru Miyamoto'nun bir Mario rol yapma oyunu geliştirme isteğinden ve Square'in yurt dışında iyi satan bir rol yapma video oyunu isteğinden kaynaklanıyor.[133] Oyun, o zamanlar aksiyon ve rol yapma oyunu unsurlarının benzersiz bir karışımına sahip olmasıyla dikkat çekti ve eleştirmenler ve ticari olarak başarılı oldu ve karakterin başrol oynadığı iki diğer yan dizi RPG serisine yol açtı, Paper Mario ve Mario & Luigi.
Super Mario RPG'nin Nintendo 64 için bir devam oyunu planlanmıştı. Orijinal geliştirici Square, Final Fantasy VII'yi PlayStation için çıkarmak üzere Sony ile anlaşma imzalamıştı, bu nedenle Nintendo geliştirme sorumluluklarını Intelligent Systems'a devretti. Yeni sanat tasarımcısı Naohiko Aoyama, konsoldaki düşük poligon üç boyutlu grafiklerle karşılaştırıldığında "daha sevimli" grafikler ortaya çıkarmak için her karakteri iki boyutlu hale getirdi. Paper Mario serisinde Mario, Mario sessiz kalırken hikayeyi ilerleten çok sayıda müttefik tarafından sık sık desteklenir.[134]
Paper Mario'nun aksine, Mario & Luigi serisinde hem Mario hem de Luigi'nin sesleri vardır.[135] Geliştiricilere göre, önceki oyunlar karakter sprite'larını kullandığı için geliştiriciler genellikle deneyimsizdi ve donanım hakkında çok şey bilmiyorlardı. Nintendo