Bugün öğrendim ki: Ünlü İngiliz besteci Benjamin Britten'ın, operalarının çoğunda rol verdiği genç şarkıcılarla yakın kişisel dostluklar sürdürdüğü, onlarla banyo yaptığı, öpüştüğü ve yataklara girdiği biliniyordu. Buna rağmen, "Britten's Boys"un tamamı her türlü tacizi kategorik olarak reddediyor.
İngiliz besteci ve piyanist (1913–1976)
"Britten" buraya yönlendirir. Diğer kullanımlar için bkz. Britten (anlam ayrımı).
"Ben Britten" buraya yönlendirir. Britanyalı bilim insanı için bkz. Ben Britton.
Aldeburghlu Britten Baronu Edward Benjamin Britten (22 Kasım 1913 – 4 Aralık 1976), İngiliz besteci, orkestra şefi ve piyanistti. Opera, diğer vokaller, orkestra ve oda eserleri de dahil olmak üzere geniş bir yelpazedeki eserleriyle 20. yüzyıl İngiliz müziğinin merkezi bir figürüydü. En bilinen eserleri arasında Peter Grimes operası (1945), Savaş Requiem'i (1962) ve orkestra şaheseri Orkestra İçin Genç Kişinin Rehberi (1945) bulunmaktadır.
Britten, bir diş hekiminin oğlu olarak Suffolk, Lowestoft'ta doğdu. Küçük yaştan itibaren yetenek gösterdi. Londra'daki Kraliyet Müzik Koleji'nde ve besteci Frank Bridge ile özel olarak eğitim gördü. Britten, 1934 yılında a cappella koro eseri Bir Çocuk Doğdu ile kamuoyu önüne çıktı. 1945 yılında Peter Grimes'ın prömiyerinin ardından uluslararası üne kavuştu. Sonraki 28 yıl boyunca 14 opera daha yazdı ve kendini türün önde gelen 20. yüzyıl bestecilerinden biri olarak kabul ettirdi. Sadler's Wells ve Covent Garden için büyük ölçekli operaların yanı sıra, mütevazı büyüklükteki mekanlarda performans için uygun, küçük kadrolar için oda operaları yazdı. Bunların en bilinenlerinden biri, Vidayı Çevirme (1954)'dür. Operalarındaki tekrar eden temalar arasında, dışlanmış bir kişinin düşmanca bir topluma karşı mücadelesi ve masumiyetin bozulması yer almaktadır.
Britten'in diğer eserleri, orkestra, koro, solo vokal, oda ve enstrümantal müziklerin yanı sıra film müziğini kapsamaktadır. Çocuklar ve amatör sanatçılar için müzik yazmaya büyük ilgi duyuyordu; bunlar arasında Noye's Fludde operası, bir Missa Brevis ve Cuma Öğleden Sonraları adlı şarkı koleksiyonu yer almaktadır. Çoğu zaman belirli sanatçıları aklında tutarak bestelemiştir. En sık ve önemli ilham perisi, kişisel ve profesyonel ortağı tenor Peter Pears'tı; diğerleri arasında Kathleen Ferrier, Jennifer Vyvyan, Janet Baker, Dennis Brain, Julian Bream, Dietrich Fischer-Dieskau, Osian Ellis ve Mstislav Rostropovich yer almaktadır. Britten, birçok kendi eserini konserlerde ve kayıtlarda seslendiren ünlü bir piyanist ve orkestra şefiydi. Ayrıca Bach'ın Brandenburg Konçertoları, Mozart senfonileri ve Schubert ve Schumann'ın şarkı döngüleri gibi başkalarının eserlerini de seslendirdi ve kaydetti.
Pears ve librettist ve yapımcı Eric Crozier ile birlikte, Britten 1948 yılında yıllık Aldeburgh Festivali'ni kurdu ve 1967 yılında Snape Maltings konser salonunun oluşturulmasından sorumluydu. 1976 yılında ömür boyu asalet unvanı alan ilk besteci oldu. Kısa bir süre sonra 63 yaşında öldü.
İlk yıllar
[değiştir]
Britten, İngiltere'nin doğu kıyısında, Suffolk'taki Lowestoft balıkçı limanında, müziğin koruyucu azizi Aziz Cecilia'nın bayram günü olan 22 Kasım 1913'te doğdu. Robert Victor Britten (1877–1934) ve eşi Edith Rhoda, evlilik öncesi soyadı Hockey (1874–1937) 'nin dört çocuğunun en küçüğüydü.[a] Robert Britten'in gençlik hayali olan çiftçi olmak, sermaye eksikliği nedeniyle engellenmişti ve bunun yerine başarılı ancak zevksiz bir meslek olan diş hekimliği eğitimi almıştı. Londra'daki Charing Cross Hastanesi'nde eğitim alırken, İngiliz Hükümeti İçişleri Bakanlığı'nda memur olan bir memurun kızı Edith Hockey ile tanıştı. Eylül 1901'de Londra, St John's, Smith Square'de evlendiler.
Britten'in biyografi yazarları arasında, babasının sevgi dolu ancak biraz sert ve mesafeli bir ebeveyn olduğu konusunda fikir birliği vardır.[5] Kız kardeşi Beth'e göre Britten, "onunla iyi anlaşmış ve onun ironik mizah anlayışını, işe olan bağlılığını ve zahmet çekme kapasitesini paylaşmıştır." Edith Britten yetenekli bir amatör müzisyen ve Lowestoft Müzik Topluluğu sekreteriydi.[7] 20. yüzyılın başlarındaki İngiliz vilayetlerinde, sosyal sınıf farklılıkları çok ciddiye alınıyordu. Britten ailesini "çok sıradan orta sınıf" olarak tanımladı, ancak Brittenlerin sıradan olmayan yönleri de vardı: Edith'in babası gayri meşruydu ve annesi alkolikti; Robert Britten agnostikti ve pazar günleri kiliseye gitmeyi reddetti. Müzik, Edith Britten'in ailenin sosyal statüsünü korumak için çabaladığı temel araçtı ve yerel topluluğun önde gelenlerini eve düzenlediği müzikal partilere davet ediyordu.[9]
Britten üç aylıkken zatürreeye yakalandı ve neredeyse öldü. Hastalık kalbinde hasara neden oldu ve doktorlar ailesini muhtemelen normal bir hayat süremeyeceği konusunda uyardı. Beklenenden daha fazla iyileşti ve çocukken hevesli bir tenisçi ve kriketçiydi.[13] Annesinin büyük sevincine göre, babasının müziğe duyduğu kayıtsızlığı miras alan kız kardeşlerinin aksine olağanüstü müzikal bir çocuktu, kardeşi Robert ise müzikal yeteneğe sahip olmasına rağmen yalnızca ragtime ile ilgileniyordu. Edith, genç Britten'e piyano ve notasyon konusunda ilk derslerini verdi. Beş yaşındayken kompozisyona ilk girişimlerini yaptı. Yedi yaşındayken piyano derslerine başladı ve üç yıl sonra viyola çalmaya başladı. Tamamen canlı müzikle yetiştirilen son bestecilerden biriydi: babası evde gramofon veya daha sonra radyo bulundurmayı reddetti.[9]
Eğitim
[değiştir]
Lowestoft
[değiştir]
Yedi yaşındayken Britten, Astle Hanımlar tarafından işletilen bir hanımefendi okuluna gönderildi. Küçük kız kardeşi Ethel ona piyano dersi verdi; daha sonra hayatında, öğretiminin mükemmelliğinden dolayı minnettar kaldığını söyledi. Ertesi yıl, gündüz öğrencisi olarak Lowestoft, South Lodge hazırlık okuluna geçti. Müdür Thomas Sewell, eski moda bir disiplinciydi; genç Britten, sık sık uygulanan şiddetli beden cezasından öfkelendi ve daha sonra ömür boyu sürecek pasifizminin muhtemelen okula verdiği tepkiden kaynaklandığını söyledi. Sewell, matematikçi olan ve Britten'in yıldız öğrencisi olduğu bir konuda kendisi nadiren suçlu düştü. Okulun müzikal bir geleneği yoktu ve Britten piyano çalışmasına Ethel Astle ile devam etti. On yaşından itibaren annesinin bir arkadaşı olan ve evlenmeden önce profesyonel bir çalgıcı olan Audrey Alston'dan viyola dersleri aldı. Boş zamanlarında çok üretken bir şekilde beste yaptı. Bu gençlik eserlerine dayanan Basit Senfonisi 1956'da kaydedildiğinde, Britten albüm notları için genç benliğinin bu kalem portresini yazdı:
Bir zamanlar hazırlık okulunda okuyan bir çocuk vardı. ... Oldukça sıradan bir küçük çocuktu ... kriketi çok seviyordu, futbolu sadece oldukça seviyordu (oldukça iyi bir köşe vuruşu yapıyordu); matematiği çok seviyordu, tarihte iyiydi, Latince'den korkuyordu; oldukça iyi davranıyordu, sadece olması gerektiği kadar yaramazdı, böylece kamçı veya terlikle temasları neyse ki nadirdi (hayaletimsi şeyleri takip etmek için yapılan gece yarısı bir keşif hariç); okulda yavaş ve istikrarlı bir şekilde yükseldi, on üç yaşında daha sonraki günlerde asla eşitlenemeyecek bir önem ve ihtişam zirvesine ulaştı: Altıncı sınıfın başı, baş prefekti ve Victor Ludorum. Ama – bu çocuk hakkında tuhaf bir şey vardı: müzik yazıyordu. Arkadaşları buna katlandı, düşmanları biraz tekmeledi ama uzun sürmedi (o oldukça sertti), okul personeli dersleri ve oyunları zarar görmediği sürece itiraz edemezdi. Çok fazla yazdı, sayısızca yazdı.[21]
Audrey Alston, Britten'i Norwich'te senfoni konserlerine gitmeye teşvik etti. Bunlardan birinde, Ekim 1924'te üç yılda bir yapılan Norfolk ve Norwich Festivali sırasında, besteci tarafından yönetilen Frank Bridge'in orkestra şiiri Deniz'i dinledi. Karşılaştığı ilk büyük modern müzik eseriydi ve kendi deyimiyle bununla "şaşkına döndü".[23] Audrey Alston, Bridge'in bir arkadaşıydı; 1927'deki bir sonraki festival için Norwich'e döndüğünde, on dört yaşına bile girmemiş öğrencisini onunla tanıştırmak için getirdi. Bridge, çocuktan etkilendi ve birlikte Britten'in bazı kompozisyonlarını inceledikten sonra onu Londra'ya gelerek ondan ders almaya davet etti.[24] Thomas Sewell'in de desteğiyle Robert Britten, bestecilik kariyerinin peşinden gitmenin bilgeliğinden şüphe etti; Britten'in planlandığı gibi ertesi yıl devlet okuluna devam etmesi ancak beste derslerini Bridge'den, piyano derslerini ise meslektaşı Harold Samuel'den almak için düzenli olarak Londra'ya günlük geziler yapması konusunda bir uzlaşma sağlandı.
Bridge, Britten'e bestelemenin teknik zanaatına titizlikle dikkat etmenin[b] ve "kendinizi bulmalı ve bulduklarınıza sadık kalmalısınız" ilkesinin önemini vurguladı.[27] Britten'in Bridge ile eğitim alırken bestelediği ilk önemli eserler, Nisan 1928'de tamamlanan F Major Keman Dörtlüsü ve yüksek ses ve orkestra için bir şarkı döngüsü olan Quatre Chansons Françaises'dir. Yetkililer, Bridge'in öğrencisinin tekniği üzerindeki etkisinin kapsamı konusunda farklılık göstermektedir. Humphrey Carpenter ve Michael Oliver, Britten'in orkestracı olarak yeteneklerinin esasen kendi kendine öğretildiğini düşünmektedir;[28] Donald Mitchell, Bridge'in döngü üzerinde önemli bir etkiye sahip olduğunu düşünmektedir.[27]
Devlet Okulu ve Kraliyet Müzik Koleji
[değiştir]
Eylül 1928'de Britten, Norfolk, Holt'taki Gresham Okulu'na yatılı olarak gitti. O zamanlar orada mutsuz hissediyordu, hatta günlüğüne intihar etmeyi veya kaçmayı düşündüğünü yazıyordu: ailesinden, özellikle annesinden ayrılmaktan nefret ediyordu; müzik öğretmeninden nefret ediyordu; ve zorbalığın yaygınlığından şok olmuştu, ancak bunun hedefi o değildi.[c] İki yıl boyunca orada kaldı ve 1930'da Londra'daki Kraliyet Müzik Koleji'nde (RCM) bestecilik bursu kazandı; sınavcıları besteciler John Ireland ve Ralph Vaughan Williams ve kolejin armoni ve kontrapunkt öğretmeni S. P. Waddington'dı.
Britten, 1930'dan 1933'e kadar RCM'deydi ve Ireland ile beste, Arthur Benjamin ile piyano eğitimi aldı. Bestecilik dalında Sullivan Ödülü'nü, oda müziği dalında Cobbett Yarışması'nı kazandı ve iki kez bestecilik dalında Ernest Farrar Ödülü'nü kazandı. Bu onurlara rağmen kurumdan pek etkilenmedi: arkadaşlarını "amatör ve sade" ve personeli "teknik parlaklığın yüzeysel ve samimiyetsiz olduğundan şüphelenmeye meyilli" buldu.[d] Besteci Humphrey Searle adlı bir başka Ireland öğrencisi, Ireland'ın "kendi dalga boyunda olanlar için ilham verici bir öğretmen olabileceğini" söyledi; Britten öyle değildi ve ondan çok az şey öğrendi.[36] Bridge ile özel olarak çalışmaya devam etti, ancak daha sonra Ireland'ı "beni çok, çok zor bir müzikal ergenliğin içinden çok nazikçe yetiştirdiği" için övdü.[37]
Britten ayrıca zamanını Londra'da konserlere katılarak ve özellikle Mahler olmak üzere Stravinsky, Şostakoviç ve diğerlerinin müziğiyle daha iyi tanışarak geçirdi.[e] Viyana'da Alban Berg, Arnold Schönberg'in öğrencisi ile yüksek lisans yapmayı düşünüyordu, ancak sonunda RCM personeli tavsiyesi üzerine ailesi tarafından bundan vazgeçirildiler.[39]
Britten'in geniş ilgi gören ilk kompozisyonları RCM'deyken bestelendi: Sinfonietta, Op. 1 (1932), 6 Ağustos 1933'te bir BBC yayınında ilk kez seslendirilen Léon Goossens'e ithaf edilen obua dörtlüsü Phantasy, Op. 2 ve 1933'te BBC Şarkıcıları için yazılan ve ertesi yıl ilk kez seslendirilen bir koro varyasyon seti Bir Çocuk Doğdu. Aynı dönemde, kardeşinin müdür olduğu Prestatyn, Clive House Okulu öğrencileri için 12 şarkıdan oluşan bir koleksiyon olan Cuma Öğleden Sonraları'nı yazdı.
Kariyer
[değiştir]
Erken profesyonel yaşam
[değiştir]
Şubat 1935'te, Bridge'in teşvikiyle, Britten BBC'nin müzik direktörü Adrian Boult ve yardımcısı Edward Clark tarafından bir iş görüşmesine davet edildi. Britten, BBC müzik departmanında tam zamanlı çalışma olasılığından pek hevesli değildi ve görüşmeden çıkan şey GPO Film Ünitesi için Alberto Cavalcanti tarafından yönetilen belgesel bir film olan Kralın Damgası için müzik yazma daveti olduğunda rahatladı.
Britten, film biriminin düzenli katkıda bulunanlarının küçük grubunun bir üyesi oldu, diğerlerinden biri de W. H. Auden'dı. Birlikte 1935'te Kömür Yüzü ve Gece Postası belgesel filmlerinde çalıştılar. Ayrıca, hem politik hem de müzikal olarak radikal olan Our Hunting Fathers (1936) şarkı döngüsü ve daha sonra Kabaret Şarkıları, Bu Adada, Paul Bunyan ve Aziz Cecilia İlahisi gibi diğer eserlerde de iş birliği yaptılar. Auden, Britten üzerinde önemli bir etkiye sahipti ve onu estetik, entelektüel ve politik ufuklarını genişletmeye ve ayrıca eşcinselliğiyle barışmaya teşvik ediyordu. Auden, David Matthews'un dediği gibi, "neşeli ve suçluluk duygusu olmadan karışık ilişkilere sahipti"; doğası gereği puritan ve geleneksel olan Britten cinsel açıdan bastırılmıştı.
1935'ten 1937'ye kadar olan üç yıl içinde Britten, tiyatro, sinema ve radyo için yaklaşık 40 eser yazdı.[47] Matthews, 1930'ların sonlarındaki film müzikleri arasında Gece Postası ve Bir Yabancıdan Sevgi'yi (1937); tiyatro müzikleri arasında F6'nın Yükselişi'ni (1936), Sınırda'yı (1938) ve Johnson Over Jordan'ı (1939); ve radyo müzikleri arasında Kral Arthur'ü (1937) ve Taştaki Kılıç'ı (1939) seçmektedir.
1937'de Britten'in hayatında büyük önem taşıyan iki olay yaşandı: annesi öldü ve tenor Peter Pears ile tanıştı. Britten annesine olağanüstü derecede bağlıydı ve ölümünden yıkılmış olsa da, bu aynı zamanda onun için bir özgürleşme gibi görünüyordu.[49] Bundan sonra ancak kendi yaşıtlarıyla veya ondan daha genç insanlarla duygusal ilişkilere girmeye başladı. Yılın ilerleyen dönemlerinde, bir hava kazasında ölen ortak bir arkadaşlarının kır evini temizlerken Pears ile tanıştı. Pears hızla Britten'in müzikal ilham kaynağı ve yakın (ancak o an için platonik) arkadaşı oldu. Britten'in onun için ilk eseri, tanışmalarından birkaç hafta sonra bestelendi, Emily Brontë'nin "Binlerce parıldayan ateş" şiirinin tenor ve yaylılar için bir düzenlemesi.
1937'de Britten, pasifist olarak aktif bir üyesi olduğu Barış Yemini Birliği için Ronald Duncan'ın sözlerine Pacifist Marşı besteledi; eser başarılı olmadı ve kısa sürede geri çekildi. Bu dönemdeki kompozisyonlarının en bilineni muhtemelen Matthews'un ilk popüler klasik eserlerinden biri olarak nitelendirdiği yaylılar orkestrası için Frank Bridge'in Bir Temasına Varyasyonlar'dır. Kuzey Amerika'da, Toronto, New York, Boston, Chicago ve San Francisco'da John Barbirolli ve Serge Koussevitzky gibi şeflerin yönetiminde seslendirilerek başarılı oldu.[55]
Amerika 1939–42
[değiştir]
Nisan 1939'da Britten ve Pears, önce Kanada'ya daha sonra New York'a giderek Kuzey Amerika'ya yelken açtılar. İngiltere'den ayrılmalarının birkaç nedeni vardı; bunlar arasında giderek daha savaşçı bir Avrupa'daki pasifistlerin zor durumu; Frank Bridge'in ABD'deki başarısı; üç ay önce Auden ve arkadaşı Christopher Isherwood'un İngiltere'den ABD'ye gitmesi; İngiliz basınında Britten'in müziği hakkında düşmanca veya küçümseyici eleştiriler; ve yeterince prova edilmemiş ve yetersiz performanslar yer almaktadır.[27][56] Britten ve Pears ilişkilerini noktaladılar ve Britten'in ölümüne kadar hem profesyonel hem de kişisel yaşamlarında ortak oldular. İkinci Dünya Savaşı başladığında, Britten ve Pears Washington'daki İngiliz büyükelçiliğine danışmak için döndüler ve sanat elçileri olarak ABD'de kalmaları gerektiği söylendi.[55] Pears tavsiyeyi dikkate almayı ve İngiltere'ye geri dönmeyi eğilimliydi; Britten de geri dönme isteğini hissediyordu, ancak büyükelçiliğin tavsiyesini kabul etti ve Pears'ı da ikna etti.
Besteci Aaron Copland'ın zaten arkadaşı olan Britten, kendi müziğini etkileyen son eserleri Billy the Kid ve Açık Hava Üvertürü ile karşılaştı. 1940'ta Britten, Pears için birçok şarkı döngüsünün ilki olan Michelangelo'nun Yedi Sonesi'ni besteledi. Britten'in bu dönemdeki orkestra eserleri arasında Keman Konçertosu, Sinfonia da Requiem ve Amerikan Üvertürü bulunmaktadır. 1941'de Britten, Auden'in librettosuyla ilk müzik dramasını, bir operet olan Paul Bunyan'ı yayınladı.[56] ABD'deyken Britten, Kanadalı besteci Colin McPhee tarafından yapılan piyano ikilisi için transkripsiyonlar aracılığıyla Bali gamelan müziğiyle ilk kez karşılaştı. İki kişi 1939 yazında tanıştı ve daha sonra bir kayıt için birkaç McPhee transkripsiyonunu seslendirdiler. Bu müzikal karşılaşmanın meyveleri, Britten'in kariyerinin ilerleyen dönemlerinde birkaç Bali'den esinlenmiş eserde ortaya çıktı.
ABD'ye taşınmak Britten'i düşmanca eleştirilerin rahatsızlığından kurtarmadı: New York müzik eleştirmenlerinin duayeni Olin Downes ve Irving Kolodin Britten'in müziğini benimsemiş olsa da, müzik bilgini Suzanne Robinson'ın dediği gibi Virgil Thomson sürekli olarak "sert ve kinci"ydi. Thomson, Les Illuminations'ı (1940) "bir dizi klişe ve kolay 'etkiden' başka bir şey değil... gösterişli, klişe ve tamamen hayal kırıklığı yaratan" olarak tanımladı ve Pears'ın sesini de aynı derecede beğenmedi. Robinson, Thomson'ın "kin, ulusal gurur ve mesleki kıskançlığın bir karışımı" tarafından motive edildiğini düşünüyor.[55] Paul Bunyan toptan eleştirel onaylama ile karşılaştı,[63] ve açıkça Hristiyan doğası nedeniyle Japon sponsorları tarafından zaten reddedilen Sinfonia da Requiem, Mart 1941'de Barbirolli ve New York Filarmoni Orkestrası tarafından ilk kez seslendirildiğinde karışık bir tepki aldı. Koussevitzky kısa süre sonra eseri devraldığında eserinin itibarı çok daha yükseldi.
İngiltere'ye dönüş
[değiştir]
1942'de Britten ilk kez şair George Crabbe'nin eserlerini okudu. Britten'in memleketine yakın Suffolk kıyısında geçen Borough, onda İngiltere özlemini uyandırdı ve geri dönmesi gerektiğini anladı. Ayrıca Crabbe'nin balıkçı Peter Grimes hakkındaki şiirine dayalı bir opera yazması gerektiğini de biliyordu.[55] Britten ABD'den ayrılmadan önce, yeni yetenekleri teşvik etmekte her zaman cömert olan Koussevitzky, ona opera yazması için 1.000 dolarlık bir komisyon teklif etti.[55][f] Britten ve Pears Nisan 1942'de İngiltere'ye döndüler. Uzun transatlantik deniz yolculuğu sırasında Britten, İlahiler Töreni ve Aziz Cecilia İlahisi adlı koro eserlerini tamamladı. İkincisi, Auden ile yaptığı son büyük ölçekli iş birliğiydi. Britten ondan uzaklaşmıştı ve Auden, bestecinin sözde "cesetlerinden" - kullanışlılıklarını kaybettikten veya bir şekilde onu rahatsız ettikten sonra tamamen iletişimini kestiği eski yakınlarından- biri haline geldi.
Britten ve Pears, Britanya'ya vardıklarında vicdani retçi olarak tanınma başvurusunda bulundular; Britten başlangıçta yalnızca orduda savaş dışı görevlerde izin verildi, ancak itiraz üzerine koşulsuz muafiyet kazandı. 1937'de annesinin ölümünden sonra, ona bıraktığı parayı kullanarak Suffolk, Snape'teki Eski Değirmen'i satın aldı ve kır evi oldu. 1944 yılında Peter Grimes operasında çalışırken zamanının çoğunu orada geçirdi. Pears, sanat yönetmeni şarkıcı Joan Cross olan Sadler's Wells Opera Birimi'ne katıldı; Cross, kendini ve Pears'ı başrollerde rol alarak şirketin Londra'daki ana üssünü Britten'in operasıyla yeniden açma niyetini açıkladı.[g] Şirket üyelerinden, sözde kayırmacılık ve Britten'in partisinin "gürültüsü" hakkında şikayetler yanı sıra bazı bastırılmış homofobik sözler oldu. Peter Grimes Haziran 1945'te açıldı ve halk ve eleştirmenler tarafından övgüyle karşılandı;[72] gişe hasılatı, aynı sezon sahnelenen La bohème ve Madame Butterfly'nin gişe hasılatlarıyla eşit veya daha yüksekti. Opera yöneticisi Lord Harewood, bunu "Purcell'den beri, Gilbert ve Sullivan hariç, gerçekten başarılı ilk İngiliz operası" olarak nitelendirdi. Şirket içindeki çekişmeden hayal kırıklığına uğrayan Cross, Britten ve Pears, Aralık 1945'te Sadler's Wells ile bağlarını kopardı ve İngiliz Opera Grubu olarak anılacak olanı kurmaya devam etti.
Peter Grimes'ın açılışından bir ay sonra, Britten ve Yehudi Menuhin, toplama kampı hayatta kalanlarına resitaller vermek için Almanya'ya gitti.[76] En çok da Belsen'de gördükleri şey Britten'i o kadar şoke etti ki, hayatının sonuna doğru Pears'a bunun o zamandan beri yazdığı her şeyi etkilediğini söyleyene kadar bunun hakkında konuşmayı reddetti.[77] Colin Matthews, Britten'in dönüşünden sonra bestelediği sonraki iki eser olan John Donne'un Kutsal Sonetleri şarkı döngüsü ve İkinci Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nün, Les Illuminations gibi daha önceki, daha neşeli eserlerle güçlü bir şekilde tezat oluşturduğunu belirtir. Britten, Muir Mathieson tarafından yönetilen ve Malcolm Sargent tarafından yönetilen Londra Senfoni Orkestrası'nın yer aldığı eğitim amaçlı bir film olan Orkestra Enstrümanları için yazılan Orkestra İçin Genç Kişinin Rehberi (1945) ile joie de vivre'ini yeniden kazandı.[79] En çok çalınan ve popüler eseri oldu ve kaldı.
Britten'in sonraki operası Lucretia'nın Tecavüzü, 1946'da savaş sonrası ilk Glyndebourne Festivali'nde sunuldu. Daha sonra Glyndebourne İngiliz Opera Şirketi adı altında ilçe şehirlerine turneye çıkarıldı; bu, Britten ve ortaklarının Glyndebourne'un otoriter sahibi John Christie ile sorunlu bir birliğiydi.[81] Turne çok fazla para kaybetti ve Christie, daha fazla turneye sponsor olmayacağını açıkladı. Britten ve ortakları İngiliz Opera Grubunu kurdular; librettist Eric Crozier ve tasarımcı John Piper, Britten'e sanat yönetmeni olarak katıldı. Grubun açık amacı, yeni İngiliz operaları ve diğer eserleri üretmek ve görevlendirmek ve bunları ülke genelinde sunmaktı.[83] Britten, grup için 1947'de komik opera Albert Herring'i yazdı; yeni eserde turnedeyken Pears, Britten'in Snape'ten yılın başlarında taşındığı ve hayatının geri kalanında ana ikametgahı haline gelen küçük Suffolk sahil kasabası Aldeburgh'ta bir festival düzenleme fikrini ortaya attı.[84]
Aldeburgh; 1950'ler
[değiştir]
Aldeburgh Festivali Haziran 1948'de Britten, Pears ve Crozier'in yönetiminde başladı. Jubilee Hall'da Albert Herring oynandı ve Britten'in tenor, koro ve orkestra için yeni kantatı Aziz Nikolaos kilise kilisesinde sunuldu. Festival hemen başarılı oldu ve 21. yüzyıla kadar devam eden yıllık bir etkinlik haline geldi.[87] Britten'in ölümüne kadar neredeyse her festivalde Britten'in yeni eserleri yer aldı; bunlar arasında 1960'ta Jubilee Hall'da prömiyeri yapılan Yaz Gecesi Rüyası ve 1973'te Snape Maltings Konser Salonu'nda prömiyeri yapılan Venedik'te Ölüm operaları bulunmaktadır.[88]
Birçok önde gelen İngiliz bestecinin aksine, Britten öğretmen olarak bilinmiyordu,[h] ancak 1949'da üç yıl boyunca onunla eğitim alan tek özel öğrencisi Arthur Oldham'ı kabul etti. Oldham kendisini yararlı hale getirdi, müzik asistanı olarak görev yaptı ve Frederick Ashton balosu Le Rêve de Léonor (1949) için tam orkestra için Frank Bridge'in Bir Temasına Varyasyonlar'ı düzenledi,[92] ancak daha sonra öğretmen-öğrenci ilişkisini "[Britten] için %5, benim için %95 faydalı" olarak nitelendirdi.
1950'lerde Britten operalar yazmaya devam etti. Billy Budd (1951), Covent Garden'daki prömiyerinde iyi karşılandı ve eleştirmenler tarafından Peter Grimes'e göre bir ilerleme olarak görüldü.[94] II. Elizabeth'in taç giyme törenini kutlamak için yazılan Gloriana (1953), Kraliçe ve İngiliz üst sınıflarının toplu halde katıldığı gala prömiyerinde soğuk bir karşılama gördü. Elizabeth I'in düşüş dönemindeki kasvetli hikayesi ve Britten'in partisinin - prömiyerin izleyicilerinin bir kısmı tarafından böyle bir gala için "çok modern" olarak düşünüldüğü bildiriliyor [95]- Matthews'un yönetici sınıfların "kökleşmiş ilkelliğine" dediği şeye karşı koyamadı.[i] Gloriana gişede iyi performans göstermiş olmasına rağmen, Britanya'da 13 yıl boyunca başka gösterimleri olmadı.[97] Daha sonra Britten'in en iyi operalarından biri olarak tanındı.[98] Ertesi yıl Vidayı Çevirme kesin bir başarıydı;[99] Peter Grimes ile birlikte, en sık seslendirilen iki Britten operasından biri oldu ve 2013 yılında da öyle kaldı.[100]
1950'lerde "şiddetle eşcinsel karşıtı" İçişleri Bakanı Sir David Maxwell Fyfe, polisleri eşcinsel eylemleri yasadışı hale getiren Viktorya dönemi yasalarını uygulamaya teşvik etti.[j] Britten ve Pears incelemeye alındılar; Britten 1953'te polis memurları tarafından ziyaret edildi ve o kadar rahatsız oldu ki, yardımcısı Imogen Holst ile Pears'ın sahte bir evlilik yapması gerektiği ihtimalini tartıştı (kiminle olduğu belli değil). Sonunda hiçbir şey yapılmadı.
Britten üzerinde giderek daha önemli bir etki, 1956'da Pears ile yaptığı bir tur sayesinde gelişen Doğu müziğiydi; Britten bir kez daha Bali gamelan müziğiyle karşılaştı ve ilk kez "gördüğüm en harika dramlardan bazıları" dediği Japon Noh oyunlarını gördü. Bu doğu etkileri, Bale Prensleri (1957) balesinde ve daha sonra üç yarı operatik "Kilise Performansı İçin Benzetmeler"'in ikisinde görüldü: Kılıççı (1964), Alev Alev Fırın (1966) ve Kayıp Oğul (1968).
1956'da (şimdiki Malezya) Malezya Federasyonu'nun gelecekteki marşını bestelemek için bir yarışmaya davet edildi. Birkaç gün sonra "garip" ve "başarısız" diye nitelendirdiği bir kompozisyon denedi. Komite, partisinin "daha Malezyalı" gibi görünmesini sağlayabileceği önerilerle partiyi geri gönderdi, ancak hiçbir sonuç çıkmadı.[107]
1960'lar
[değiştir]
1960'lara gelindiğinde, Aldeburgh Festivali geleneksel mekanlarını aşmıştı ve Aldeburgh'ta yeni bir konser salonu inşa etme planları ilerlemiyordu. Altı mil içerideki Snape köyünde kullanılmayan Viktorya dönemi malt fabrikaları kiralanabilir hale geldiğinde, Britten bunların en büyüğünün bir konser salonu ve opera binasına dönüştürülebileceğini fark etti. 830 kişilik Snape Maltings salonu, 2 Haziran 1967'de yirminci Aldeburgh Festivalinin başlangıcında Kraliçe tarafından açıldı; hemen ülkenin en iyi konser salonlarından biri olarak selamlandı.[108] Salon 1969'da yangında tahrip oldu, ancak Britten bir sonraki yılın festivali için yeniden inşa edileceğine kararlıydı ve öyle de oldu. Kraliçe 1970'teki açılış performansına tekrar katıldı.[109]
Maltings, festivale büyük orkestra eserleri ve operaları rahatlıkla barındırabilecek bir mekan sağladı. Britten, 1970'te Snape'te Şostakoviç'in On Dördüncü Senfonisi'nin Rusya dışındaki ilk performansını yönetti.[110] 1960'tan beri arkadaşı olan Şostakoviç, senfoniyi Britten'e ithaf etti; Kayıp Oğul'un kendisine ithaf edilmişti. Britten'e yakın olan ve festivalde düzenli olarak performans sergileyen diğer iki Rus müzisyen piyanist Svyatoslav Richter ve viyolonselci Mstislav Rostropovich'ti. Britten, Rostropovich için viyolonsel süitlerini, Viyolonsel Senfonisi'ni ve Viyolonsel Sonatı'nı besteledi ve Rostropovich bunların Aldeburgh Festivali'ndeki prömiyerini yaptı.
Britten'in en bilinen eserlerinden biri olan Savaş Requiem'i 1962'de prömiyerini yaptı. Dört yıl önce, Basil Spence tarafından tasarlanan yeni Coventry Katedrali'nin kutsanması için bir eser yazması istenmişti. Eski katedral, 1940'ta yüzlerce kişinin öldüğü bir hava saldırısında yıkılmıştı. Britten, eserinin her iki dünya savaşının da ölülerini, solistler, koro, oda topluluğu ve orkestra için büyük ölçekli bir partitürde anacağını kararlaştırdı. Metni, geleneksel Requiem ayinini Wilfred Owen'ın şiirleriyle birleştirdi. Matthews şöyle yazıyor: "Savaş Requiem'i ile Britten itibarının zirvesine ulaştı: hemen hemen evrensel olarak bir başyapıt olarak kabul edildi." Şostakoviç, Rostropovich'e bunun "yirminci yüzyılın en büyük eseri" olduğuna inandığını söyledi.
1967'de BBC, Britten'den özellikle televizyon için bir opera yazmasını istedi. Owen Wingrave, Vidayı Çevirme gibi, Henry James'in bir hayalet hikayesine dayanıyordu.[56] 1960'lara gelindiğinde Britten, üretken gençliğindeki kadar hızlı besteleyemediğini fark etti; 28 yaşındaki besteci Nicholas Maw'a, "Şimdi yapabildiğiniz kadar çok şey yapın, çünkü yaşlandıkça çok daha zorlaşıyor." dedi.[117] Yeni operanın partisini Ağustos 1970'e kadar tamamlamadı.[56] Owen Wingrave ilk kez Mayıs 1971'de İngiltere'de yayınlandı; aynı zamanda Avusturya, Belçika, Danimarka, Fransa, Almanya, İrlanda, Hollanda, Norveç, İsveç, İsviçre, ABD ve Yugoslavya'da televizyonda yayınlandı.[118]
Son yıllar
[değiştir]
Eylül 1970'te Britten, iki Henry James hikayesini onun için uyarlayan Myfanwy Piper'dan, başka bir hikaye kitabını librettoya dönüştürmesini istedi. Bu, bir süredir düşündüğü Thomas Mann'ın Venedik'te Ölüm adlı romanıydı. Kompozisyonun erken bir aşamasında Britten'e doktorları, iki yıldan fazla yaşamak istiyorsa bir kalp ameliyatının gerekli olduğunu söyledi. Operayı bitirmeye karar