Bugün öğrendim ki: Fantasia'nın aslında karakterin popülaritesi azaldığı için karaktere bir "geri dönüş" olarak tasarlanmış Sorcerer's Apprentice Mickey Mouse kısa filmi olduğu. Bütçe çok büyüdüğünde, sadece bir film yapmayı seçtiler. Fantasia artık tüm zamanların en iyi animasyon filmleri arasında sayılıyor
1940 Walt Disney yapımı animasyon film
FantasiaYönetmenHikayeYöneticisiYapımcı
Walt Disney
Ben Sharpsteen
OyuncularGörüntü YönetmeniJames Wong HoweMüzikBkz. Konu
Yapım
şirketi
DağıtımcıRKO Radio Pictures
Çıkış tarihi
Süre
126 dakika[2]ÜlkeAmerika Birleşik DevletleriDilİngilizceBütçe2,28 milyon dolar[4]Gişe76,4–83,3 milyon dolar (Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada)[5][6]
Fantasia, hikaye yönetimi Joe Grant ve Dick Huemer, yapım gözetimi ise Walt Disney ve Ben Sharpsteen tarafından yapılan, Walt Disney Productions tarafından üretilen 1940 Amerikan yapımı animasyon müzik antoloji filmidir. Leopold Stokowski tarafından yönetilen klasik müzik parçalarına ayarlanmış sekiz animasyonlu bölümden oluşmaktadır; bunlardan yedisi Philadelphia Orkestrası tarafından seslendirilmiştir. Müzik eleştirmeni ve besteci Deems Taylor, her bölümü canlı aksiyonla tanıtan filmin sunucusu olarak görev yapmaktadır.
Disney, popülaritesi azalan Mickey Mouse için bir geri dönüş rolü olarak tasarlanan, başlangıçta ayrıntılı bir Silly Symphony çizgi film olarak tasarlanan Büyücü Çırağı üzerindeki çalışmalar tamamlanmaya yaklaşırken, 1938 yılında filmin konseptine karar vermiştir. Yapım maliyetleri kısa filmin kazanabileceğinden fazla olduğunda, Disney, Stokowski ve Taylor'ın işbirliğiyle klasik parçalara ayarlanmış çoklu bölümlerden oluşan uzun metrajlı bir filme dahil etmeye karar vermiştir. Müzik, birden fazla ses kanalı kullanılarak kaydedilmiş ve Disney ve RCA tarafından geliştirilen, Fantasia'yı stereo olarak gösterilen ilk ticari film ve surround sesin öncüsü yapan öncü bir ses sistemi olan Fantasound ile çoğaltılmıştır.
Fantasia, ilk olarak 1940 ve 1941 yılları arasında RKO Radio Pictures tarafından ABD genelinde 13 şehirde düzenlenen bir tiyatro yol gösterisi olarak gösterime girmiştir; ilki 13 Kasım 1940'ta New York City'deki Broadway Tiyatrosu'nda başlamıştır. Eleştirmenler tarafından beğenilmesine rağmen, II. Dünya Savaşı'nın Avrupa pazarına dağıtımı kesmesi, filmin yüksek yapım maliyetleri ve Fantasound ekipmanı kurma ve yol gösterisi sunumları için tiyatroları kiralama masrafları nedeniyle kar elde edememiştir. 1942'den beri film, RKO Radio Pictures ve Buena Vista Distribution tarafından orijinal çekimleri ve sesleri her versiyonda silinen, değiştirilen veya restore edilen birçok kez yeniden yayınlanmıştır. Enflasyonun etkisi dikkate alındığında, Fantasia, ABD'deki tüm zamanların en yüksek hasılat yapan 23. filmidir.
Fantasia film serisi, video oyunları, Disneyland atraksiyonları ve canlı konser serisi içerecek şekilde genişlemiştir. Walt'ın yeğeni Roy E. Disney'nin ortak yapımcılığını üstlendiği bir devam filmi olan Fantasia 2000, 1999 yılında gösterime girmiştir. Fantasia, yıllar içinde itibar kazanmış ve günümüzde tüm zamanların en büyük animasyon filmlerinden biri olarak kabul edilmektedir; 1998 yılında Amerikan Film Enstitüsü, 100 Yılında... 100 Film listesinde 58. en büyük Amerikan filmi ve 10'un En İyi 10'u listesinde beşinci en büyük animasyon filmi olarak sıralamıştır. 1990 yılında Fantasia, Kongre Kütüphanesi tarafından "kültürel, tarihsel veya estetik olarak önemli" kabul edilerek Amerika Birleşik Devletleri Ulusal Film Kaydı'na alınmıştır.
Konu
Fantasia, mavi bir arka plana karşı toplanan ve yarım ışıkta, yarım gölgede enstrümanlarını ayarlayan bir orkestra üyelerinin canlı aksiyon sahneleriyle başlar. Sunucu Deems Taylor sahneye çıkar (yarım ışıkta, yarım gölgede) ve programı tanıtır.
Johann Sebastian Bach'ın D Minör'deki Tokata ve Füg. Mavi ve altın renkte aydınlatılmış, üst üste bindirilmiş gölgelerle desteklenen orkestranın canlı aksiyon çekimleri, soyut desenlere dönüşür. Animasyonlu çizgiler, şekiller ve bulut oluşumları, müziğin sesini ve ritimlerini yansıtır.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky'in Fındıkkıran Süiti. 1892 bale süitinden seçmeler, yazdan sonbahara ve kışa mevsimlerin değişmesini gösteren sahneleri vurgular. Peri, balık, çiçek, mantar ve yapraklar, "Şeker Portakalı Perisinin Dansı", "Çin Dansı", "Arap Dansı", "Rus Dansı", "Flütlerin Dansı" ve "Çiçeklerin Vals'i" de dahil olmak üzere çeşitli danslar sunulmaktadır.
Paul Dukas'ın Büyücü Çırağı. Goethe'nin 1797 tarihli "Der Zauberlehrling" şiirine dayanmaktadır. Büyücü Yen Sid'in genç çırağı Mickey Mouse, efendisinin sihirli numaralarından bazılarını denemeye çalışır, ancak bunları nasıl kontrol edeceğini bilmez.
Igor Stravinsky'nin İlkbahar Ayini. Balenin seçilen bölümlerine, Dünya'nın başlangıçlarının görsel bir tarihi resmedilir. Dizi, gezegenin oluşumundan ilk canlılara, ardından dinozorların hüküm sürüşüne ve yok oluşuna kadar ilerler.
Ara/Müzikle Tanışma: Orkestra müzisyenleri ayrılır ve Fantasia başlık kartı ortaya çıkar. Aradan sonra, orkestra üyeleri geri dönerken klarnetçi önderliğinde kısa bir caz müzik oturumu yapılır. Ardından, sesin filmde nasıl oluşturulduğunun esprili bir şekilde stilize edilmiş bir gösterimi sunulur. Başlangıçta düz beyaz bir çizgi olan animasyonlu bir ses parçası "karakteri", çalınan seslere bağlı olarak farklı şekil ve renkler alır.
Ludwig van Beethoven'ın Pastoral Senfoni. Beethoven'ın müziğine, renkli kentaurlar ve "kentaureteller", kupidler, faunlar ve klasik mitolojiden diğer figürlerin mitolojik bir Greko-Romen dünyası tasvir edilir. Şarap tanrısı Baküs'ü onurlandırmak için düzenlenen bir festival, Zeus tarafından kesintiye uğratılır ve Zeus, katılımcılara fırlatmak için Vulcan'dan yıldırım yapmasını ister.
Amilcare Ponchielli'nin Saatlerin Dansı. Dört bölümden oluşan komik bir bale: Madame Upanova ve devekuşları (Sabah); Hyacinth Hippo ve hizmetçileri (Öğleden Sonra); Elephanchine ve balon üfleyen fil topluluğu (Akşam); ve Ben Ali Gator ve timsah topluluğu (Gece). Finalde tüm karakterler sarayı yıkılana kadar birlikte dans eder.
Modest Mussorgsky'nin Kel Dağda Gece ve Franz Schubert'in Ave Maria. Walpurgis Gecesi'nde, devasa şeytan Chernabog uyanır ve kötü ruhları ve huzursuz ruhları mezarlarından Kel Dağı'na çağırır. Ruhlar, gece şafağa dönüşene kadar bir Angelus çanının sesi tarafından geri püskürtülene kadar havada dans eder ve uçar. Bir koro, Ave Maria'yı söylerken, cüppeli rahiplerin dizisinin ormandan ve bir katedralin kalıntılarına doğru yürümesi gösterilir.
Yapım
Geliştirme
Büyücü Çırağı ve uzun metrajlı filme genişletme
1936 yılında Walt Disney, çizgi film stüdyosunun yıldız karakteri Mickey Mouse'un popülaritesinin artırılması gerektiğini, çünkü yeni gelen Donald Duck ve Goofy'nin izleyiciler arasında yeni bir favori haline geldiğini düşünmüştür. Goethe'nin aynı adlı şiirine dayanan ve Paul Dukas'ın orijinal hikayeden de esinlenilen orkestra parçasına ayarlanmış lüks bir çizgi film kısa filmi olan Büyücü Çırağı'nda Mickey'i oynatmaya karar vermiştir.[15] Disney, 1928'den beri Silly Symphony çizgi filmleriyle animasyonu klasik müzikle eşleştirme konseptini araştırmış olsa da, bu kısa filmlerdeki olağan slapstick'in ötesine geçmek ve "saf fantastik olayların ortaya çıktığı" kısa filmler üretmek istemiştir. Temmuz 1937'de Dukas eserini kullanma haklarını aldıktan sonra Disney, ek prestij için müziği kaydetmek üzere tanınmış bir şef kullanmayı düşünmüştür. Hollywood'daki Chasen restoranında o zamanlar Philadelphia Orkestrası'nın şefi olan Leopold Stokowski ile tanışmış ve kısa film planlarından bahsetmiştir. Heyecanlı olan Stokowski, parçayı sevdiğini ve ücretsiz olarak şeflik teklif ettiğini Disney'e bildirmiştir.[19]
Disney'in New York temsilcisi daha sonraki bir tren yolculuğunda Stokowski ile görüşmüş ve şefin teklifte ciddi olduğunu ve "bir animasyon ortamı için mükemmel olacak enstrümantal renklendirme konusunda çok ilginç fikirleri olduğunu" bildirmiştir.[19] Disney, fikre "çok heyecanlanmış" hissetmiş ve ortaklığın "bir başarının aracı olacağını ve yeni bir film sunum stiline yol açması gerektiğini" düşünmüştür. Zaten bir hikaye taslağı üzerinde çalışmaya başlamış ve Mickey Mouse çizgi film serisinin dışında özel ve benzersiz bir film olarak tanıtılması gereken yeni kısa filmde "renkten animatörlere kadar en iyi insanları ... kullanmak" istemiştir.[20][19] 16 Aralık 1937'de Stokowski, Disney ile "Büyücü Çırağı"nı kaydetmek için "komple bir senfoni orkestrası seçmesine ve çalıştırmasına" izin veren ve hizmetleri için 5.000 dolar ödeme alan bir sözleşme imzalamıştır.[22] Üç saatlik kayıt seansı, 9 Ocak 1938'de gece yarısı Kaliforniya'daki Culver Stüdyoları'nda 85 Hollywood müzisyeni ile başlamıştır. Yapım maliyetleri ortalama bir Silly Symphony'den dört kat daha fazla olan 125.000 doları aştığında, stüdyonun mali işlerini yöneten Disney ve kardeşi Roy, kısa filmin kendi başına bu kadar parayı asla geri kazanamayacağını anlamışlardır.[15] Roy, kardeşini ek maliyetleri minimumda tutmaya çağırmış, çünkü "çok deneysel ve benzersiz doğası gereği ... böyle bir üretimden ne beklenebileceği konusunda hiçbir fikrimiz yok."[19] Fantasia'da yapım gözetimi yapan Ben Sharpsteen, Disney'in "bu sorunu bir fırsat olarak gördüğünü" ve bunun "yeni bir konseptin, belirli bir süreye bakılmaksızın ayrı numaralardan oluşan bir grubun tek bir sunumda bir araya getirilmesinin doğuşu olduğunu" hatırlamıştır. Yeni ve yüksek kaliteli bir konser oldu."
Büyücü Çırağı'nı genişletme ve tam uzunlukta bir uzun metrajlı film üretme fikirleri, stüdyo ile Stokowski'nin sözleşmesinin uzatılması için soruşturmalar yapıldığında Şubat 1938'de başlamıştır. Ağustos ayında Disney, başlangıçta Konser Özelliği adı verilen yeni film için müzik parçaları seçmesine yardımcı olması için Stokowski'den stüdyoya dönmesini istemiştir.[19] Disney, Stokowski'ye hizmetleri için 80.000 dolar artı telif hakkı ödemeyi kabul etmiştir. İkili, ayrıca her numarayı programda tanıtmak için ekranda bir sunucu sunmayı düşünmüştür. Her ikisi de besteci ve müzik eleştirmeni Deems Taylor'ın New York Filarmoni Orkestrası'nın radyo yayınlarında ara yorumları sağladığını duymuş ve rol için en uygun olacağına karar vermişlerdir. Disney, projeyle ilgili olarak Taylor ile iletişime geçmiş ve Stokowski ve kendisiyle işbirliği yapmaya davet etmiş, ancak o sırada Pinocchio, Bambi ve yeni Burbank stüdyosunun geliştirilmesi nedeniyle yeni filme çalışacak kadar meşgul olmuştur. Plan değişikliğinde, 3 Eylül 1938'deki bir telefon görüşmesinde Taylor, mümkün olan en kısa sürede stüdyoya gelmesi istenmiştir. Bir aylık ziyareti boyunca haftalık 1.440 dolar almıştır.
Hikaye toplantıları ve program seçimi
Konser Özelliği'nin programı, Eylül 1938'de bir dizi toplantıda bir araya getirilmiştir. Disney, senaristler Joe Grant ve Dick Huemer'ı önceden seçilmiş müzikleri toplamaları ve Stokowski, Taylor ve çeşitli departmanların yöneticileriyle birlikte fikirlerini tartışmaları için görevlendirmiştir. Her toplantı, stenograflar tarafından kelime kelime kaydedilmiş ve katılımcılara tüm konuşmanın bir kopyası inceleme için verilmiştir. Seçimler değerlendirilirken, bir sonraki toplantıda parçanın bir kaydı tekrar çalınmıştır. Disney, erken tartışmalara çok katkıda bulunmamıştır; müzik bilgisinin içgüdüsel ve eğitimsiz olduğunu kabul etmiştir. Bir toplantıda, "üzerine tarih öncesi bir tema kurabileceğimiz ... hayvanlar içeren" bir parça sormuştur. Grup Igor Stravinsky'nin Ateş Kuşu'nu değerlendiriyordu, ancak Taylor, "Le Sacre du printemps'in bu yönde bir şey olacağını" belirtmiş ve Disney bir kaydı duyduktan sonra "Bu harika! Tarih öncesi hayvanlar için mükemmel olur. Dinozorlarda, uçan kertenkelelerde ve tarih öncesi canavarlarda harika bir şey olurdu. Ayarlarda güzellik olabilirdi."[32]
Moto Perpetuo ile "dinamolar, dişliler, pistonlar" ve bir yakalı düğmenin üretimini gösteren "dönen tekerlekler" de dahil olmak üzere görüşmeler devam ederken çok sayıda seçenek atılmıştır. Diğer silinen materyaller arasında Sergei Rachmaninoff'un G minör'deki Prelüd ve Troika ve Lawrence Tibbett tarafından söylenmesi gereken Mussorgsky'nin "Bit'in Şarkısı" yer almaktadır. 29 Eylül 1938'de yaklaşık altmış Disney sanatçısı, iki buçuk saatlik bir piyano konseri için toplanmış ve Disney yeni müzikal film hakkında devam eden bir yorum yapmıştır. Bir katılımcıya göre, kalabalığı "elleri kızarana kadar" alkışlatan ve tezahürat eden Büyücü Çırağı'nın kaba bir versiyonu da gösterilmiştir. Ertesi sabah, D Minör Tokata ve Füg, Gabriel Pierné'nin Cydalise et le Chèvre-pied, Fındıkkıran Süiti, Kel Dağda Gece, Ave Maria, Saatlerin Dansı, Claude Debussy'nin Ay Işığı, İlkbahar Ayini ve Büyücü Çırağı'nı içeren son parçalar seçilmiştir. Disney zaten bölümlerin ayrıntıları üzerinde çalışmaya başlamıştı ve sorunlu Pinocchio üzerinde çalışırkenki endişesine karşı daha fazla coşku ve istek göstermiştir.
Ay Işığı kısa sürede programdan çıkarılmış ve Disney ile yazarları Cydalise'ye somut bir hikaye kurma konusunda sorun yaşamışlardır. Açılış marşı "Küçük Faunların Girişi", başlangıçta istediği faunların uygun tasvirlerini sağlayan parçaya Disney'i çekmiştir. Mitolojik temayı karşılayacak daha güçlü bir parça arayışının ardından 5 Ocak 1939'da parça Beethoven'ın altıncı senfonisinin bölümleriyle değiştirilmiştir. Stokowski, Disney'in "mitoloji fikrinin ... senfoninin özüne tam olarak uymadığına" inanarak değişikliğe karşı çıkmıştır. Ayrıca, Disney'in bestecinin amacından çok uzaklaşması nedeniyle klasik müzik meraklılarının eleştirilerinden endişe duymuştur. Öte yandan Taylor değişikliği "çarpıcı" olarak nitelendirmiş ve buna "hiçbir itirazın mümkün olmadığını" düşünmüştür.
Yeni film, Kasım 1938'e kadar Konser Özelliği veya Müzikal Film olarak bilinmeye devam etmiştir. Disney'in film dağıtımcısı RKO Radio Pictures'ın halkla ilişkiler görevlisi Hal Horne, farklı bir başlık istemiş ve Filmharmonik Konser önerisini vermiştir. Daha sonra Stuart Buchanan, stüdyoda yaklaşık 1.800 öneri üreten bir başlık yarışması düzenlemiş, ancak filmin yöneticileri arasında en çok beğenileni erken bir çalışma başlığı olan Fantasia olmuştur. Horne şöyle demiştir: "Yalnızca kelime değil, ona yüklediğimiz anlam da önemlidir." Gelişiminin başlangıcından itibaren Disney, Fantasia'daki müziğin önceki çalışmalarına kıyasla daha büyük önemini dile getirmiştir: "Olağan çalışmalarımızda müziğimiz her zaman eylemin altındadır, ancak bunda ... bu müziği resmetmemiz gerekiyor - müziğin hikayemize uyması değil." Disney, filmin kendisinin de daha önce bu tür şeylerden "kaçtığı" klasik müziği insanlara getirmeyi ummuştur.[41]
Bölümler
Fantasia'nın yapımında 1.000'den fazla sanatçı ve teknisyen kullanılmış olup 500'den fazla animasyonlu karakter içermektedir.[43] Bölümler sahne sahne renk kodlanmıştır, böylece tek bir çekimdeki renkler önceki ve sonraki çekimler arasında uyum sağlar. Bir bölümün anlatı örüntüsü tamamlanmadan önce, genel müzik duygusuna genel bir renk şeması tasarlanmış ve konu gelişimiyle eşleşecek şekilde tasarlanmıştır. Stüdyonun karakter modeli departmanı, animatörlerin konuyu her açıdan görebilmeleri için üç boyutlu kil modellerini şekillendirmiştir. Canlı aksiyon sahneleri üç bantlı Technicolor işlemi kullanılarak filme alınırken animasyonlu bölümler ardışık sarı, camgöbeği ve magenta'ya maruz kalmış karelerde çekilmiştir. Ardından filmin farklı parçaları birleştirilerek tam bir baskı oluşturulmuştur.[46] Özel olarak film için, stüdyonun orijinal modeline göre üç tane daha fazla, yedi seviyeyi idare edebilen çok katmanlı bir kamera inşa edilmiştir.[47] Fantasia'nın 3.500 fit (1.100 m) çok katmanlı çekimi vardır, bu da Kar Beyaz ve Yedi Cüceler ve Pinocchio'nun toplamından daha fazladır.
D Minör Tokata ve Füg
Disney, 1935'ten Len Lye'nin Bir Renk Kutusu'nu gördüğünden beri soyut animasyon üretmekle ilgileniyordu. Tokata ve Füg'de yapılan çalışmayı "ansızın ortaya çıkan bir fikir değil ... yıllarca beslediğimiz bir şey ... ama deneme fırsatımız olmadı." açıklamıştır. Ön tasarımlar, ses filminin bir parçasının kenarındaki desenlerden etkilenen çizimler üreten efekt animatörü Cy Young'ın tasarımlarını içermektedir. 1938'in sonlarında Disney, bazıları klasik müzikle birlikte sayısız soyut animasyon filmi üretmiş olan Alman sanatçı Oskar Fischinger'ı Young ile çalışması için işe almıştır. İkisinin ürettiği üç leica makarasının incelenmesinin ardından Disney üçünü de reddetmiştir. Huemer'a göre Fishinger "yaptığı şey küçük üçgenler ve tasarımlardı ... hiç olmadı. Çok ufak, Walt dedi." Fischinger, Disney gibi, kendi çalışması üzerinde tam kontrole alışkındı ve grup halinde çalışmaya alışkın değildi. Tasarımlarının kitlesel bir kitle için çok soyut olduğunu düşünen[15] Fischinger, bölüm tamamlanmadan önce, Ekim 1939'da stüdyodan görünüşe göre umutsuzluğa düşerek ayrılmıştır. Disney, Tokata ve Füg'ü deneysel bir üç boyutlu film yapmak, izleyicilere hatıra programlarıyla birlikte karton stereoskopik çerçeveler vermek planlarını yapmış, ancak bu fikirden vazgeçmiştir.
Fındıkkıran Süiti
Fındıkkıran Süiti'nde, animatör Art Babbitt, Çin Dansı rutinindeki dans eden mantarları canlandırmak için Rehber olarak Üç Gırgır'ı göstermiş. Hareketleri melodi ve kontrapunta, "altındaki o kötü küçük notalar ... böylece bir şey bununla ilişkilendirilmeli" ilişkilendirmek için masasına sabitlenmiş bir müzik notasıyla çizmiştir. Stüdyo, Flütlerin Dansı için suyun üstünde oturacak çiçek şekillerine benzeyen bale etekleri giyen profesyonel dansçılar Joyce Coles ve Marjorie Belcher'ı filme almıştır. Arap Dansı'ndaki japon balıkları için hareketleri incelemek üzere bir Arap dansçısı da getirilmiştir. Jules Engel ayrıca bu dizi için koreografi ve renk kodlamasında çalışmıştır.[54] Sert mürekkep taslaklarından kaçınmak için, selülerlerde saydam boya gibi yeni teknikler kullanılmıştır. Kar tanesi perileri dizisinde kullanılan kar tanelerini elle çizmek zordu, bu yüzden Özel Efektler Departmanından Leonard Pickley adlı bir adam, stop-motion animasyon kullanma fikrini ortaya attı. Gerçek kar tanelerinin diyagramları, normal hücrelerden biraz daha ağır bir malzeme kullanan ve bunları yarı saydam beyaz olarak boyayan Mürekkep ve Boya Departmanı tarafından izlendi. Daha sonra kesildiler ve küçük çelik raylara takılı dönen makaralara yerleştirildiler. Kar taneleri tek kare tek kare hareket ettirilirken mekanizma siyah kadife altında gizlenmiştir. Elle çizilmiş animasyon daha sonra eklenmiştir.[55]
Büyücü Çırağı
Büyücü Çırağı'nda animasyon, bölümün yönetmeni James Algar, animatör Preston Blair'i Mickey Mouse'un hayalinden uyandığı sahne üzerinde çalışması için görevlendirdiğinde 21 Ocak 1938'de başlamıştır. O zamanlar yedi yüzlü personelin her biri, Goethe'nin 1797 tarihli Der Zauberlehrling şiirinin bir özetini almış ve hangi eylemin gerçekleşebileceğiyle ilgili fikirlerini talep eden yirmi soruluk bir formu tamamlamaları için teşvik edilmiştir. Başlangıçta Disney, Kar Beyaz ve Yedi Cüceler'den Dopey'i çırak olarak kullanmayı düşündü, ancak ilk uzun metrajlı filminin etkisini seyreltmek istemedi ve Mickey Mouse'u seçti (film için yeniden tasarlandı).[19] Stokowski, çizgi filmin "filmi izleyen herkesin zihninde ve kalbinde kendi kişiliğini temsil eden tamamen yeni bir kişiliği" canlandırabileceğini ve böylece "filmin tüm dram ve duygusal değişimlerine en yoğun şekilde gireceklerini" öne sürmüş; Disney bunu da reddetmiştir.[19] Orijinal haliyle bölüm, ardından Ocak 1938'de görüntü yönetmeni James Wong Howe ile çekilen silüet içinde şeflik yapan Stokowski'nin canlı aksiyon çekimleriyle başlayan bir uvertürle açılmıştır.[19]
Planlama sanatçısı Tom Codrick, Dick Huemer'ın gouache boyaları kullanarak yaptığı ön taslak çizimlerden "parlak renkli minyatürler" olarak tanımladığı şeyi oluşturmuş, bu da önceki herhangi bir Disney kısa filmindekinden daha cesur bir renk ve aydınlatma kullanımı sergilemiştir. Mickey, animatör Fred Moore tarafından yeniden tasarlanmıştır, daha geniş ifade yelpazesi elde etmek için ilk kez gözlerine göz bebekleri eklemiştir.[58] Bölümün çoğu, UCLA sporcusunun stüdyonun ses sahnelerinden birinde yolun üzerinde fıçıları atlayarak koşması ve atlaması istendiği ve Mickey'nin sudan geçerken referans olarak kullanılan bir sahne de dahil olmak üzere canlı aksiyon olarak çekilmiştir. Animatörlerin referans olarak kullanması için İngiliz sessiz film oyuncusu Nigel De Brulier, Yen Sid'i kamera için canlandırmak üzere işe alınmıştır. Bir kostüm kiralama dükkanından bir büyücü cüppesi ve şapkası satın alınmış ve yıldızlar ve hilallerle süslenmiştir.[19]
İlkbahar Ayini
İlkbahar Ayini için erken bir konsept, hikayeyi memeliler çağına ve ilk insanlara ve ateşin keşfine ve insanın zaferine kadar genişletmekti. Bölümün sanat yönetmeni John Hubley, yaratılışçıların insanlarla evrimi ilişkilendirirse sorun çıkaracağına söz vermesi nedeniyle daha sonra Disney tarafından kısaltıldığını açıklamıştır. Gezegenin tarihini daha iyi anlamak için stüdyo, Amerikan Doğa Tarihi Müzesi'nin direktörü Roy Chapman Andrews'ten; İngiliz biyolog Julian Huxley'den; paleontolog Barnum Brown'dan ve astronom Edwin Hubble'dan rehberlik almıştır.[20] Animatörler Mount Wilson Gözlemevi'nde kuyruklu yıldızları ve bulutsuları incelemiş ve stüdyoya getirilen bir grup iguana ve bir bebek timsahı gözlemlemiştir.[62] Dinozorların büyüklüğünü vurgulamak için bölüm boyunca bakış açısı düşük tutulmuştur.
Pastoral Senfoni
Ward Kimball'a göre, animatörler "hassas konularda son derece özeldi". Dişi kentaurlar başlangıçta çıplak göğüslü olarak çizilmişti, ancak Film Yapımı Kodu'nu uygulayan Hays ofisi, boynun etrafına gizlice çelenk astırmakta ısrarcı olmuştur. Erkek kentaurlar da izleyicileri daha az korkutacak şekilde yumuşatılmıştır. Başlangıçta, bölüme diğerlerine bakan bir çift siyah kentaur dahil edilmişti, ancak ırkçılık çağrışımları nedeniyle bunlar daha sonraki sürümlerden çıkarılmıştır. (bkz. § Tartışmalar).
Saatlerin Dansı
Saatlerin Dansı, Norman Ferguson ve Thornton Hee tarafından yönetildi ve on bir animatör tarafından tamamlandı. Hikayenin çoğu, ana timsah karakteri Ben Ali Gator'ın yaratılması da dahil olmak üzere Ekim 1938'de bir toplantıda ana hatlarıyla belirlendi. Hikayesi, yönetimi, düzeni ve animasyonu birkaç kez yeniden yazıldı, ancak Disney komik "kaymalarla" meşru bir karikatür bale dizisi sergileyen hayvanları sunmak istedi. Fil ve timsahların tasarımı Alman illüstratör Heinrich Kley'in tasarımlarına dayanırken, hipopotam ve devekuşları karikatürist T. S. Sullivant'ın tasarımlarına dayanıyordu. Hayvanların hareketleri hakkında daha iyi bir fikir edinmek için ekip Los Angeles'taki Griffith Park Hayvanat Bahçesi'ni ziyaret etmiştir. Animatör John Hench bu bölümde çalışmak üzere görevlendirildi, ancak bale hakkında az şey bildiğini bildiği için direnmiştir. Disney daha sonra Hench'e Bale Russe de Monte Carlo için perde arkası erişimiyle sezon bileti vererek daha fazla şey öğrenmesini sağlamıştır.
Ekibin animasyonlu karakterlere yardımcı olmak için canlı aksiyonlu birkaç kişi filme almıştır. Baş devekuşu Madmoiselle Upanova, Irina Baronova'ya dayanmaktadır.[58][69] Baş balerin Hyacinth Hippo, dansçılar Marge Champion ve Tatiana Riabouchinska ve 200 kilodan fazla (91 kg) ağırlığındaki aktris Hattie Noel'den ilham almış, animatörler "etinin en ufak titreyişini fark etmiş, anatomisinin en fazla stres ve gerginliğe maruz kalan kısımlarını fark etmiştir". Riabouchinska'nın kocası David Lichine, Ben Ali Gator'ın hareketleri için kullanılmıştır.[69]
Kel Dağda Gece ve Ave Maria
Kel Dağda Gece, Wilfred Jackson tarafından yönetildi. Hikayesi, Mussorgsky'nin ton şiiri orijinal partisyonunda yazdığı açıklamaları yakından takip eder. Chernabog, Vladimir "Bill" Tytla tarafından canlandırılmış, tasarımı İsviçreli sanatçı Albert Hurter'ın kanatlarını açan bir dağın tepesinde oturan bir iblisin kurşun kalem çiziminden ilham alınmıştır. Hurter'ın Disney için asla animasyon yapmamasına rağmen, stüdyo animatörlerin ilham alması için geçici olarak onu kurşun kalem çizimleri yapması için işe almıştır. Chernabog ve bölümün bazı kısımları Danimarkalı illüstratör Kay Nielsen tarafından daha da geliştirilmiştir. Tytla, canlandırdığı tüm karakterler üzerinde araştırma yapmış ve Ukraynalı olan, hikayenin ayrıntılarını anlatan halk masallarına aşinaydı. Dracula (1931) rolüyle en çok bilinen oyuncu Béla Lugosi, Chernabog için referans pozları sağlamak üzere getirilmiş, ancak Tytla sonuçlardan hoşlanmamıştır. Ardından, ihtiyacı olan görüntüleri vermiş olan Jackson'ı gömleksiz poz vermesi için ikna etmiştir.[15] Geliştirmesinin bir noktasında, kötülüğü temsil etmek için siyah kedilerin kullanılması fikri düşünülmüş, ancak Disney bunu her zaman kedilerin kullanıldığını düşündüğü için reddetmiştir.
Filmin programı, Ave Maria'nın Kel Dağda Gece'nin "şokundan gergin olan izleyiciler için duygusal bir rahatlama sağladığını" belirtmektedir. Disney fazla animasyonlu hareket istememiştir, ancak bölümün arka plan sanat eserini ön plana çıkarmak istemiştir, bu da çok katmanlı kameranın bir vitrini haline gelmiştir. Erken bir hikaye taslağı, bölümü bulutlarla ekranda sunulan bir Madonna ile bitirmişti, ancak Disney bunu aşırı dini imgeler önermek istemediği için reddetmiştir. Fantasia boyunca tiyatronun içinde tütsü kokusu gibi kokular salma fikirleri vardı.
Siyah bir ön plan ve arka planda parlayan beyaz bir ışıkla başlayan son çekim, 217 fit (66 m) film ölçüsündeydi; Disney tarihçisi John Culhane'e göre, bu muhtemelen o zamana kadar animasyonda en uzun sürekli sahneydi. Bölümde çalışan Ed Gershman, alayım figürlerinin animasyonunun o kadar yakından çizildiğini açıklamıştır, "kurşun kalemin genişliğindeki bir fark, yalnızca animasyona değil, diziyle ilgili herkese titremeye neden olmak için yeterince fazladır." İlk çekimde oluşan titreme, Disney'in zaman alıcı ve pahalı bir yeniden yapımını emretmesine yol açmıştır. Stüdyonun Disney'in istediği gibi bölümü filme alacak kadar yavaş ve sürekli hareket eden bir kamerası yoktu, bu nedenle üzerine sanat eseri boyanmış 4 fit (1.2 m) genişliğinde cam panelleri barındıran özel bir yatay kamera vinci inşa edildi, böylece kamera takip ederken bir kenara kaldırılabilirdi. İşçiler altı gün ve gece sürekli olarak çekim yapmış, ancak işlemden sonra kameranın yanlış tipte bir lensle donatıldığını ve rayı, sehpaları ve kendilerini fotoğrafladığını keşfetmişlerdir. Üçüncü yeniden çekimin üçüncü gününde, küçük bir deprem cam panelleri yerinde tutan ahşap sehpaları ve panelleri sallamıştır. Titrek görüntülerin riskini almaktansa, dördüncü kez yeniden başlamışlar ve filmin galasından bir gün önce tamamlamışlardır. Bitmiş film, kiralık bir uçakla New York'a götürülmüş ve dört saatlik bir süre ile yerine yerleştirilmiştir.
Canlı aksiyon
Canlı aksiyon sahneleri, 1940 yılında Disney'in Burbank stüdyolarında inşa edilen 11.000 metrekarelik bir üretim ses sahnesi olan 1. Sahne'nin içine çekilen ilk sahnelerdir. Daha sonra filme adandı.[78] Ekrandaki müzisyenler Philadelphia Orkestrası değil, yerel oyunculardı, timpanide Disney ses efekti sanatçısı Jimmy MacDonald ve kemanda besteci Paul Smith vardı. Taylor'ın girişleri Ağustos 1940'ta filme alındı ve Howe görüntü yönetmeni olarak geri döndü. Howe, müzisyenler ayar yaparken bazı enstrümanlara yansıtılan kısa renk parlamalarıyla görsel enerji katmış ve çeşitlilik için her giriş için yan aydınlatmanın tonlarını değiştirmiştir. Ara sırada yapılan oturumda Pastoral Senfoni'den bir tema ve Benny Goodman tarafından popülerleştirilen caz ezgisi "Bach Goes to Town" yer almaktadır. David Butler, kısa aranın önemine dikkat çekerek, izleyiciye "bu müzisyenlerin her zaman ciddi olmadığını" ve cazın "ciddi müziğe karşı bir panzehir" olarak görüldüğünü göstermiştir.
1940'ta Ub Iwerks, Disney stüdyolarında özel görsel efektler için teknik gözetimci olarak yeniden işe alındı. İlk görevlerinden biri Mickey Mouse ve Stokowski ile el sıkışma sahnesiydi. Sahne, Stokowski'nin havada el sıkışmasını filme alarak yapılmış, ardından animatörler fotoğrafik baskının üzerine çizim kağıdı yerleştirmiş ve Mickey'in hareketlerini onunla eşleştirmiştir. Her iki diziyi de birleştiren tek bir negatif oluşturmak için animasyon, kameranın içindeki Stokowski filmiyle fotoğraflanmıştır.[82]
Müzik
FantasiaFantasia tarafından stüdyo albümü
Çeşitli sanatçılar
Çıkış tarihi1940EtiketDisneyland RecordsWalt Disney Animation Studios müzik film müziği kronolojisi
Pinocchio
(1940) Fantasia
(1940) Dumbo
(1941)
Kayıt
Disney, Fantasia için daha gelişmiş ses kaydı ve çoğaltma tekniklerinde deney yapmak istemiştir. Şöyle demiştir: "Ekranın arkasındaki bir hoparlörden çıkan müzik ince, çınlama ve gergin geliyor. Bu kadar güzel başyapıtları yeniden üretmek istedik ... böylece izleyiciler Stokowski ile birlikte kürsüde duruyormuş gibi hissedeceklerdi".[83] Büyücü Çırağı, 9 Ocak 1938'de gece yarısı Culver Stüdyoları'nda başlayan üç saatlik bir seansta kaydedilmiştir. Mekan, Hyperion Bulvarı'ndaki Disney stüdyosundaki ses sahnesinin çok küçük olması nedeniyle seçilmiştir. Stokowski 85 müzisyeni kendisi seçmiş ve bu kadar geç saatte çalışarak daha uyanık olacaklarını düşünmüştür. Seansta tek bir prova yer almıştır. Disney'deki mühendisler, çalma sırasında istenen herhangi bir dinamik dengeye ulaşılmasına izin veren birden fazla ses kanalıyla kayıt yapmayı içeren RCA Corporation ile işbirliği yapmıştır. Sahne, orkestrayı beş bölüme ayıran ve yankıyı artırmak için bir baffle duvarı görevi gören çift kontrplak yarı dairesel bölmeler kullanılarak akustik olarak değiştirilmiştir. Baş Disney ses mühendisi William Garity, genel sonuçlardan "çok hayal kırıklığına uğramış" ve tam bir prova yapıp orkest